Arabische Musik

Geschichte und Charakter

Die klassische und populäre arabische Musik des Maschrek (Ägypten, Levante, Irak) und des Maghreb beruht auf dem Maqam (Plural Maqamat): einem modalen System, das nicht nur eine Tonleiter festlegt, sondern einen melodischen Verlauf (Sayr), Bezugstöne, typische Phrasen, mögliche Modulationen und eine Emotion. Die Tonleitern verwenden Intervalle, die der westlichen Temperierung fremd sind, insbesondere die neutrale Sekunde (etwa drei Viertel eines Ganztons), die „neutrale“ Terzen zwischen Dur und Moll hervorbringt. Die Tradition ist durch die mittelalterliche Theorie kodifiziert (al-Kindi, al-Farabi, Safi al-Din al-Urmawi) und wurde in der Neuzeit auf dem Kairoer Kongress für arabische Musik (1932) diskutiert, der eine theoretische Skala von 24 Vierteltönen pro Oktave vorschlug (in der Praxis variieren die Intervalle je nach Region und Maqam).

Das klassische Ensemble ist das Takht (Oud, Qanun, Nay, Violine, Riq und Darbuka), das den Sänger (Mutrib) begleitet; Schlüsselbegriffe sind der Tarab (die gemeinsame emotionale Ekstase von Sänger und Publikum), das Taqsim (ungemessene instrumentale Improvisation), der Mawwal (vokale Improvisation) und die Heterophonie (alle spielen dieselbe Melodie und verzieren sie unterschiedlich). Das ägyptische 20. Jahrhundert ist das goldene Zeitalter von Kino und Radio: Umm Kulthum (Lieder von 30–60 Minuten live, etwa Enta Omri von 1964, komponiert von Mohammed Abdel Wahab), Mohammed Abdel Wahab, Farid al-Atrash, Abdel Halim Hafez, Sayed Darwish (Anfang des Jahrhunderts); im Libanon Fairuz mit den Brüdern Rahbani, Wadih El Safi, Sabah; in Syrien Sabah Fakhri (Muwashshahat und Qudud aus Aleppo); im Irak der irakische Maqam (Nazem al-Ghazali, Munir Bashir an der Oud).

Ab den 1970er–1990er-Jahren verbindet der arabische Pop (Shababi) Maqamat und Iqa'at mit elektronischen Instrumenten: Amr Diab (Habibi Ya Nour El Ein, 1996), Hakim, Nancy Ajram, Elissa, Kadim Al Sahir, Wael Kfoury; dazu der algerische Raï (Cheb Khaled, Didi 1992; Cheb Mami), der marokkanische und algerische Chaabi, der Khaleeji der Golfregion, die elektronische levantinische Dabke (Omar Souleyman) und der ägyptische Mahraganat (elektronische Straßenmusik mit Auto-Tune, 2010er-Jahre). Die arabische Musik beeinflusst auch den Flamenco, die griechische und türkische Musik, den Klezmer und die Soundtracks vieler Filme.

Tonleitern und Tonarten

Jeder Maqam wird aus aneinandergereihten Ajnas (Singular Jins: Fragmente aus 3, 4 oder 5 Tönen) aufgebaut; der Verbindungston zwischen dem ersten und dem zweiten Jins ist der Ghammaz. Symbole: 𝄳 = halbes Be (etwa ein Viertelton unter dem Naturton). Die unten angegebenen westlichen Akkorde sind nur Näherungen für Arrangements mit temperierten Instrumenten (römische Ziffern in Moll bezogen auf natürliches Moll); in der Tradition liegt die Melodie über einem Bordun oder in Heterophonie.

Rast (die „Mutter“ der Maqamat)

• Auf C: C D E𝄳 F G A H𝄳 C (abwärts oft B). Jins Rast auf C + Jins Rast (oder Nahawand) auf G.
• Ungefähre Intervalle: T, 3/4, 3/4, T, T, 3/4, 3/4.
• Charakteristische Töne: E𝄳 und H𝄳 (neutrale Terz und Septime): ein „schwebendes“ Dur, edel, stolz.
• Einsatz: Muwashshahat, feierliche und festliche Lieder; Eröffnungs-Maqam vieler Stücke.
• Häufiger Fehler: ihn wie C-Dur zu spielen (alles geht verloren) oder wie c-Moll.

Bayati

• Auf D: D E𝄳 F G A B C D. Jins Bayati auf D + Jins Nahawand (oder Rast) auf G.
• Charakteristischer Ton: neutrale Sekunde E𝄳 über der Tonika: Zärtlichkeit, volkstümliche Melancholie. Der häufigste Maqam im arabischen Repertoire (Maqam World).
• Westliche Näherung: d-Moll mit „fallender“ Sekunde; Akkorde i (Dm) iv (Gm) VII (C) VI (B♭).

Hijaz

• Auf D: D Es Fis G A B C D (oder mit H𝄳 im oberen Teil). Jins Hijaz auf D + Jins Nahawand oder Rast auf G.
• Charakteristischer Ton: übermäßige Sekunde Es–Fis: der „orientalische“ Klang schlechthin für das westliche Ohr (entspricht dem phrygisch-dominanten Modus, dem Freygish des Klezmer, dem türkischen Hicaz).
• Akkorde (Näherung): I (D) bII (E♭) iv (Gm) vii (Cm).
• Einsatz: religiöse Rufe, Wüstengesänge, viel arabischer Pop und Tanzmusik.

Saba

• Auf D: D E𝄳 F Ges A B C (Des in der Oktave). Jins Saba auf D (verminderte Quarte D–Ges).
• Charakteristischer Ton: verminderte Quarte (Ges): Schmerz, Trauer, intensive Sehnsucht.

Nahawand, Kurd, Ajam („temperierbare“ Maqamat)

• Nahawand auf C: C D Es F G As H (oder B) C = harmonisches/natürliches Moll.
• Kurd auf D: D Es F G A B C D = Phrygisch.
• Ajam auf B: B C D Es F G A B = Dur.
• Diese drei lassen sich auf Klavier, Gitarre und Synthesizer ohne Mikrotöne spielen: Sie sind die Grundlage des arabischen Pops mit westlichen Instrumenten.

Sikah und Huzam

• Sikah: Tonika auf E𝄳 (E𝄳 F G A H𝄳 C D E𝄳); Huzam: E𝄳 F G As H C D E𝄳 (Jins Hijaz auf G). „Schwebende“ Farben, typisch für Ägypten.

Sayr und Modulation

Ein Maqam entfaltet sich ausgehend vom unteren Jins, steigt zum Ghammaz und darüber hinaus, mit vorübergehenden Modulationen zu anderen Ajnas und „verwandten“ Maqamat (z. B. von Bayati zu Saba, von Rast zu Nahawand) und Rückkehr zur Tonika. Dieser Verlauf, nicht allein die Tonleiter, definiert den Maqam.

Wie man wählt

Rast für das Feierliche und Festliche, Bayati für das Volkstümliche und Zarte, Hijaz für Intensität und Sakrales, Saba für Trauer, Nahawand/Kurd/Ajam, wenn du temperierte Instrumente verwenden musst. Für Vierteltöne nutze Instrumente, die sie erlauben (Oud, Violine, Nay, Stimme, Qanun mit Hebeln), oder präzises Pitch Bend / Microtuning (Stimmungsskalen für Synthesizer).

Harmonik

Melodie ohne funktionale Harmonik

• Die traditionelle arabische Musik ist monodisch und heterophon: Alle Instrumente spielen dieselbe Melodie mit persönlichen Varianten und Verzierungen; es gibt weder Akkorde noch harmonische Kadenzen.
• Das Gefühl einer „Kadenz“ ist melodisch: Rückkehr zur Tonika des Maqam über den unteren Jins, oft mit einer absteigenden Formel vom Ghammaz.
• Bordun, implizit oder explizit (bei Oud und Qanun die repetierte Tonika, im Mawwal der „Ison“ des Orchesters oder des Harmoniums).
• Rhythmisch-melodische Ostinati (Lazima: kurze instrumentale Antworten zwischen den Phrasen des Sängers).

Harmonik im arabischen Pop

• Mit temperierten Instrumenten werden vor allem temperierbare Maqamat harmonisiert (Nahawand, Kurd, Ajam, Hijaz): i–iv–V (Nahawand mit Dur-V), i–bII (Kurd/Hijaz), I–IV–V (Ajam).
• Orgelpunkte auf der Tonika und Akkorde ohne Terz (Powerchords, Sus), um nicht mit den neutralen Terzen von Rast, Bayati oder Sikah zu kollidieren.
• Streicher („Firqa“, ägyptisches Orchester seit den 1940ern): Unisono und Oktaven, keine Akkorde.
• Im modernen Pop: Loop-Progressionen (i–VII–VI–VII), Synth-Pads, Klavier, Gitarre, doch die Stimme behält Verzierungen und Mikrotöne.

Harmonischer Rhythmus

In der Tradition nicht vorhanden; im langsamen Pop (1 Akkord alle 1–2 Takte) oder fester Orgelpunkt.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

Iqa'at (rhythmische Zyklen)

• Maqsum (4/4): D T . T D . T . — der verbreitetste (Pop, Tanz, leichte Klassik). Siehe die Rhythmik r-maqsum.
• Baladi (4/4): D D . T D . T . — schwerer und volkstümlicher (zwei Dum am Anfang).
• Sa'idi (4/4): D T . D D . T . — Oberägypten, verbunden mit dem Stocktanz (Tahtib).
• Wahda (langsamer 4/4): ein Dum und wenige Tak, für langsame Stücke und Tarab.
• Malfuf (2/4): D . . T . . T . — schnell, für Tanzeinzüge und Übergänge.
• Ayyub (2/4): D . . D T . — Trance, Zar, Dabke.
• Sama'i thaqil (10/8): für das instrumentale Genre Sama'i und die Muwashshahat; Dawr hindi (7/8), Aqsaq (9/8), Jurjina (10/16).
• Dabke (Levante): Rhythmen auf Maqsum/Baladi oder Ayyub mit der Mijwiz, starke Akzente für die stampfenden Schritte.
• Feel: Die Unterteilungen des Tak werden mit leichten „Ka“ (Tak der schwachen Hand) und Wirbeln gefüllt; der Groove ist treibend und flexibel, mit Beschleunigungen im Finale.

Schlagzeug

Die arabische Rhythmusgruppe

• Darbuka/Tabla (Kelchtrommel): Dum (Mitte, tief, 80–200 Hz), Tak (Rand, hoch, 2–5 kHz), Ka (Tak der schwachen Hand), Wirbel, Schnalzer, gedämpfte Schläge (Sak).
• Riq (Tamburin mit Zimbeln und Fell): Fell für Dum/Tak, Zimbeln für die Unterteilungen, Wirbel; im Takht ist der Riq der rhythmische „Dirigent“.
• Daf/Bendir (Rahmentrommeln), Tabl (große zweifellige Trommel, mit Stöcken gespielt, für Dabke und Open-Air-Folk), Naqqarat, Handclaps.
• Im Pop: Drumcomputer und elektronische Kits, die Dum (Kick) und Tak (Clap/Rim) verstärken, mit echter Darbuka darüber.

Wie die Darbuka denkt

• Das Dum fällt auf die strukturellen Punkte des Zyklus (1 und 3 im Maqsum), das Tak auf die Zwischenakzente; die Ka füllen die Sechzehntel bei niedriger Velocity.
• Der Perkussionist variiert ständig (Tak-Ka-Tak, Wirbel, Fingerschläge), hält aber den Zyklus erkennbar.
• Strophe: einfaches Maqsum; Refrain: Baladi oder dichteres Maqsum, Riq und Handclaps; Tanzabschnitte: Malfuf oder Sa'idi, Fills und Wirbel; Taqsim: Percussion pausiert oder nur ein Dum auf der Tonika.

Zusammenspiel

Das Dum verzahnt sich mit dem Bass (oder dem Tiefen von Qanun und Klavier), das Tak mit den Handclaps; im Tarab weitet und verengt sich der Rhythmus mit der Stimme.

Typische Fehler beim Programmieren

Darbuka-Pattern mit identischer Velocity (das leichte Ka fehlt), Dum und elektronische Kick nicht aufeinander ausgerichtet, falsches Iqa' für das Genre (überall Maqsum), starre Quantisierung, die den Drive tötet.

Bass

• Tradition: Das Tiefe kommt vom Dum der Darbuka, von den tiefen Saiten der Oud und vom tiefen Register des Qanun; es gibt keine eigenständige Basslinie.
• Ägyptisches Orchester (seit den 1940ern): Kontrabässe und Celli, die die Melodie eine Oktave tiefer verdoppeln oder die Tonika halten.
• Pop: E-Bass oder Synth-Bass auf Tonika und Quinte, dem Dum folgend (im Maqsum: Bass auf 1 und 3, oft mit einer Offbeat-Note auf der 2&); 808 im modernen Pop und im Mahraganat.
• Mikrotöne: Der Bass meidet die neutralen Töne (bleibt auf Tonika, Quarte, Quinte), um nicht mit der Stimme zu kollidieren.

Harmonieinstrumente

• Oud: bundlose Laute (11 Saiten in 5 Chören + 1), verschiedene Stimmungen; ermöglicht Mikrotöne; Plektrumtechnik (Risha), Tremolo, Taqsim.
• Qanun: trapezförmige Zither mit 26 Chören zu je drei Saiten, mit Plektren an den Zeigefingern gespielt; Hebel (Urab), um die Intonation jeder Saite während des Spiels um wenige Cent oder Vierteltöne zu verändern.
• Nay: schräg gehaltene Schilfrohrflöte, angeblasener, warmer Klang, Verzierungen und Glissandi; Protagonist der Taqsim.
• Arabische Violine (oft in G D G D gestimmt oder in Standardstimmung), Bratsche und Cello in der Firqa; Buzuq (langhalsige Laute der Levante), Mijwiz (Doppelklarinette der Dabke), Arghul, Kawala.
• Keyboards seit den 1970ern: Orgel und Synthesizer mit „Quarter-Tone“-Funktion (arabische Keyboards wie orientalische Yamaha PSR mit Mikrotonfunktionen), Akkordeon (Ägypten, auf Vierteltöne gestimmt), Klavier (selten, temperiert).
• Voicing: Unisono und Oktaven; in der Tradition keine Akkorde.

Melodie und Gesang

• Gesang im Zentrum: verzierter Gesang mit Melismen, engem Vibrato, Glissandi, präzisen Mikrotönen; kraftvolles Brustregister in der Tradition (Umm Kulthum, Alt); Dialog mit dem Publikum (Applaus und Rufe wie „Allah!“, „ya salam!“ in Momenten des Tarab).
• Mawwal: freie vokale Improvisation über einen Text (oft im Dialekt) vor dem gemessenen Stück; Layali (Vokalisen auf „ya layl, ya 'ayn“).
• Melodische Struktur: Phrasen, die im Maqam allmählich ansteigen (Sayr), Modulationen zu benachbarten Maqamat, Wiederholungen mit Variation (der Sänger wiederholt dieselbe Phrase viele Male und verändert sie auf Wunsch des Publikums).
• Lazima: kurze instrumentale Antwort zwischen den Gesangsphrasen (Unisono von Streichern, Oud, Qanun, Nay).
• Chöre (Bitana, Frauen- oder gemischter Chor) im Unisono oder in Oktaven in den Refrains.
• Instrumentale Verzierungen: Tremolo von Oud und Qanun, Triller, Vorschläge, Glissandi von Nay und Violine.
• Pop: Gesang näher und komprimierter, Doppelungen, Delay; Auto-Tune im Mahraganat und in Teilen des Pops (als Effekt).

Instrumente

Oud, Qanun, Nay, Violine, Bratsche, Cello, Kontrabass, Buzuq, Saz, Darbuka (Tabla), Riq, Daf, Bendir, Tabl, Naqqarat, Mijwiz, Arghul, Kawala, Rababa, irakische Santur, Akkordeon, Keyboards mit Mikrotönen, Gitarre (Pop), E-Bass, Synthesizer, Drumcomputer; Gesang und Chor.

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Prophet-5 V — Leads und Pads mit Pitch Bend: Monophoner Lead mit Glide und Bend, um die Verzierungen von Nay und Stimme nachzuahmen; Vierteltöne erfordern präzises Pitch Bend oder externes Microtuning.
• Jup-8 V — Pads und Brass des arabischen Pops der 80er–90er: Synthetische Strings und Brass für die orchestralen Unisono in elektronischer Version.
• DX7 V — Orientalische FM-Keyboards: Gezupfte Klänge (synthetische Qanun, Santur), Orgeln und FM-Bässe; für Vierteltöne nutze Pitch Bend (Bereich ±1 Halbton) oder ein externes Microtuning-System, falls dein Host es unterstützt.
• Augmented Strings — Firqa (Streichorchester) als Unterstützung: Streicher-Unisono in Oktaven für die Lazime; der synthetische Anteil sollte minimal bleiben.
• Korg MS-20 V — Leads für Mahraganat und Elektronik: Harte, verzerrte Leads für elektronischen Pop und elektronische Dabke (Stil Omar Souleyman).

Songaufbau

Traditionelle Formen

• Wasla: Suite von Stücken im selben Maqam (instrumentales Sama'i, Taqsim, Muwashshah, Mawwal, Qasida, Dawr), wie ein Konzert.
• Sama'i und Bashraf (instrumental): Refrain (Taslim) + vier Abschnitte (Khana), mit dem Taslim zwischen den einzelnen; die vierte Khana oft in 6/8 oder 3/4.
• Muwashshah: strophisches Lied andalusischen Ursprungs mit komplexen Rhythmen.
• Qasida: klassische gesungene Dichtung, oft mit Improvisation.
• Ughniya (langes ägyptisches Lied, Umm Kulthum): orchestrale Einleitung (Muqaddima) von mehreren Minuten, Strophen (Maqta') mit Wiederholungen und Variationen auf Wunsch des Publikums, Maqam-Modulationen, Wiederkehr des Refrains; 30–60 Minuten live.

Arabischer Pop

Dauer 3:30–5:00.

Mixing und Mastering

Klangziel

Gesang und Melodie dominieren, alle Verzierungen hörbar, die Instrumente der Heterophonie unterscheidbar (Oud, Qanun, Nay, Violinen), Percussion brillant und prägnant (Tak, Riq), tiefes Dum; Konzertsaal-Raum (ägyptisches Orchester) oder näher und kraftvoller (Pop). Referenzen: die Aufnahmen von Umm Kulthum und Abdel Wahab („Saal“-Klang mit Orchester), Fairuz/Rahbani (westlicher geprägte Produktionen), Amr Diab (Shababi-Pop), Omar Souleyman (elektronische Dabke).

Gesang

• EQ: Hochpass 80–100 Hz; −2 dB bei 250–400 Hz; Präsenz +2 dB bei 3–4 kHz; Air +1/+2 dB bei 10 kHz; leichter De-Esser.
• Kompression: Opto 3:1 (3–5 dB) im Traditionellen; FET + Opto im Pop (6–8 dB).
• Raum: Hall 1,8–2,5 s (Saal) oder Plate 1,5 s + Delay auf 1/4 im Pop; längerer Hall auf dem Mawwal.
• Keine temperierte Tonhöhenkorrektur bei Gesängen in Rast, Bayati, Saba, Sikah: Ein 12-Ton-Korrektor würde die neutralen Töne auf falsche Töne verschieben. Wenn nötig, nur mit benutzerdefinierten mikrotonalen Skalen oder von Hand.

Oud und Qanun

• Oud: Mikrofon in 20–30 cm Abstand von der Rosette oder zwischen Rosette und Steg; Hochpass 70–80 Hz; −2/−3 dB bei 200–300 Hz; +1/+2 dB bei 3–5 kHz für den Anschlag der Risha; Kompression 2–3:1.
• Qanun: Stereopaar in 40–60 cm (breites Instrument); Hochpass 100 Hz; +1 dB bei 6–8 kHz; breites Stereo (L/R 40–60).

Nay, Violine, Streicher

• Nay: Mikrofon in 30–50 cm seitlich (der Hauch ist Teil des Klangs); Hochpass 150 Hz; langer Hall.
• Violine/Streicher (Firqa): Hochpass 150–200 Hz, −2 dB bei 2,5–4 kHz, wenn sie schroff sind, breite Unisono im Stereo; Hall 2 s.

Percussion

• Darbuka: Mikrofon am Dum (innen oder nahe der unteren Öffnung oder vor dem Fell in 20 cm) und eines am Tak in 30 cm; EQ Dum +2/+3 dB bei 80–120 Hz, −3 dB bei 300–500 Hz, Tak +2 dB bei 3–6 kHz; Kompression 4:1, Attack 5–15 ms; Transient Shaper für die Tak.
• Riq: Mikrofon in 30–40 cm, Hochpass 200 Hz, −2 dB bei 3–5 kHz, wenn die Zimbeln stechen, leichtes Stereo.
• Tabl (Dabke): Hochpass 40 Hz, sehr kräftig: Kompression 4:1 und Clipper.

Bass, Kick, Elektronik (Pop)

• Bass/808: Mitte, Sidechain von der Kick oder vom Dum (2–4 dB); komplementäre EQ mit dem Dum.
• Elektronische Kick: verstärkt das Dum, ersetzt es nicht (Transienten ausrichten).

Busse und Gruppen

Gesang, Chor, Melodisches (Oud, Qanun, Nay, Violinen), Streicher, Percussion, Bass/Elektronik; gemeinsamer Saalhall + Plate für den Gesang.

Master

• Traditionell und orchestral: −16/−12 LUFS integriert, LRA 8–14 LU; Pop: −9/−7 LUFS; True Peak −1 dBTP.

Häufige Fehler

• 12-Ton-Tonhöhenkorrektur (zerstört die Maqamat).
• Streicher, die in den Lazime den Gesang überdecken: Pegel per Automation wechseln.
• Darbuka mit aufgeblähtem Dum und mattem Tak.
• Temperierte Instrumente (Klavier, Synth) mischen, die „falsche“ Töne gegen die neutralen Töne der Stimme spielen.

Referenzstücke für den Mix

• Umm Kulthum — Enta Omri (1964).
• Fairuz — Li Beirut (1987).
• Abdel Halim Hafez — Ahwak (60er).
• Amr Diab — Habibi Ya Nour El Ein (1996).
• Omar Souleyman — Warni Warni (2013).

Referenz-Hörbeispiele

• Sayed Darwish — Zuruni Kull Sana Marra (anni '20)
• Umm Kulthum — Enta Omri (1964)
• Umm Kulthum — Alf Leila wa Leila (1969)
• Fairuz — Zahrat al-Mada'in (1967)
• Fairuz — Li Beirut (1987)
• Abdel Halim Hafez — Qariat al-Fingan (1976)
• Cheb Khaled — Didi (1992)
• Amr Diab — Habibi Ya Nour El Ein (1996)
• Nancy Ajram — Akhasmak Ah (2003)
• Omar Souleyman — Warni Warni (2013)