Future bass

Geschichte und Charakter

Der Future Bass entsteht Anfang der 2010er zwischen dem Vereinigten Königreich, den USA und Australien aus der Kreuzung von „Purple Sound“ (der Wonky-Szene von Bristol und Glasgow), Dubstep, Trap, Footwork und Pop. Als Pioniere gelten die Schotten Rustie und Hudson Mohawke (beide beim Label LuckyMe, seit 2010 in dieser Richtung aktiv), dann Lido, San Holo, Cashmere Cat. Das Album „Glass Swords“ von Rustie (2011) ist eine der ersten Veröffentlichungen, die seine Popularität begründen; Flumes Remix von „You & Me“ von Disclosure (2013) bringt ihn in den Mainstream.

2016 ist das Jahr der Weihe: „Never Be Like You“ von Flume feat. Kai, „Light“ von San Holo und die Verbreitung des Sounds bei Louis The Child, Illenium, Marshmello, Mura Masa, Martin Garrix und einer großen Szene in Japan, Korea und China (der Sound zieht in K-Pop und J-Pop ein). Es entsteht auch der Kawaii Future Bass (Snail's House, EP „Kirara“, 2015) mit Chiptune-Klangfarben, weichen Rechteckwellen und Anime-Samples. Labels: LuckyMe, Future Classic (Flume), bitbird (San Holo), Monstercat, Counter Records, Wedidit, Seeking Blue.

Im Vergleich zu Dubstep und Trap ist der Future Bass wärmer und weniger abrasiv: Die Hauptfigur ist nicht ein verzerrter Bass, sondern ein Akkord. Die Signatursounds sind Supersaw-Akkorde mit sehr starkem Sidechain, die „pumpen“, Akkorde mit Pitch Bend und Modulationen (der sogenannte „Wobble“ der Akkorde über Filter oder Lautstärke mit LFO), gepitchte Vocal-Chops, Riser mit weißem Rauschen, Arpeggien und Vocoder. Die Harmonik ist reich (Septimen, Nonen, Sus-Akkorde) und oft in Dur.

Tonleitern und Tonarten

Der Future Bass ist eines der wenigen „Bass“-Genres, die oft in Dur stehen und erweiterte Akkorde nutzen. Beispiele auf F-Dur und d-Moll (Parallele). Römische Ziffern: in Dur bezogen auf Dur, in Moll bezogen auf natürliches Moll.

Dur (Ionisch)

• Formel: 1 2 3 4 5 6 7. GT GT HT GT GT GT HT.
• Auf F: F G A Bb C D E.
• Akkorde: I F, ii Gm, iii Am, IV Bb, V C, vi Dm, vii° E°. Septakkorde: Fmaj7, Gm7, Am7, Bbmaj7, C7, Dm7, Em7b5.
• Einsatz: Progressionen IV–V–iii–vi („Royal Road“ des J-Pop), I–V–vi–IV, IVmaj7–Imaj7 mit Nonen und add9; breite Supersaws.
• Hörbeispiel: die helle und „nostalgische“ Farbe von San Holo („Light“) und des Kawaii Future Bass.
• Häufige Fehler: nackte Dreiklänge ohne Erweiterungen: klingt nach generischer EDM; füge 7, 9, sus hinzu.

Lydisch

• Formel: 1 2 3 #4 5 6 7. GT GT GT HT GT GT HT.
• Auf F: F G A B C D E.
• Charakteristischer Ton: #4 (B): Schwebe, Traum.
• Akkorde: I F, II G, iii Am, #iv° B°, V C, vi Dm, vii Em. Signaturakkord: II-Dur (G/F).
• Einsatz: Fmaj7#11, Imaj7–II; „schwebende“ Intros und Drops.

Natürliches Moll (Äolisch)

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7. Auf D: D E F G A Bb C.
• Akkorde: i Dm, ii° E°, III F, iv Gm, v Am, VI Bb, VII C. Septakkorde: Dm7, Em7b5, Fmaj7, Gm7, Am7, Bbmaj7, C7.
• Einsatz: melancholischer Future Bass (Flume, Illenium): VI–VII–i, i–VI–III–VII mit maj7.
• Häufige Fehler: zu dunkel (Phrygisch) in einem Genre, das von Wärme lebt.

Dorisch

• Formel: 1 2 b3 4 5 6 b7. Auf D: D E F G A B C. Charakteristischer Ton: große 6 (B).
• Akkorde: i Dm, ii Em, III F, IV G, v Am, #vi° B°, VII C.
• Einsatz: Dm9–G13, „Soul“-Moll (R&B- und Neo-Soul-Einfluss im Future Bass von Flume und Mura Masa).

Dur-Pentatonik (Melodien und Chops)

• Formel: 1 2 3 5 6. Halbtonschritte 2-2-3-2-3. Auf F: F G A C D.
• Einsatz: Topline und Vocal-Chops: Über IV, V, vi, I „irrt“ sich kein Ton.

Wie wählt man

• Euphorisch und nostalgisch: Dur mit IV–V–iii–vi.
• Verträumt: Lydisch.
• Melancholisch: Äolisch mit maj7 und Nonen.
• Soul und R&B: Dorisch.
• Regel: Die Farbe liegt im Voicing: Behalte im Akkord immer mindestens eine 7 oder eine 9.

Harmonik

• Akkorde als Protagonisten: Der „Drop“ ist oft eine Abfolge von Supersaw-Akkorden, vom Sidechain zerschnitten und rhythmisiert.
• Harmonischer Rhythmus: ein Akkord pro Takt (bei 150 BPM = 1,6 s), manchmal 2 pro Takt in rhythmischen Drops.
• Erweiterungen: maj7, 9, add9, sus2, sus4, 11; Dominanten mit sus4 (Csus4–C).
• Weite Voicings: tiefer Grundton (im Sub/Bass), dann 5, 9, 3, 7 über zwei Oktaven verteilt; doppelter Layer eine Oktave höher.
• Pitch Bend der Akkorde: Die Akkorde gleiten um 1–2 Halbtöne oder „biegen“ sich (Pitch-Hüllkurve oder LFO) am Notenanfang.
• Entlehnungen: Moll-Subdominante in Dur (Bbm in F), bVII (Eb in F), lydisches II-Dur.
• Kadenzen: IV–V–I oder IV–V–vi (Trugschluss) in den Builds; iv–I als „nostalgischer“ Abschluss.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

• Half-Time: 140–160 mit Snare auf der 3; entspanntes, „federndes“ Feel.
• Trap-Hi-Hats: Achtel mit Rolls in 1/16, 1/32 und Triolen; leichter Swing (10–20).
• Rhythmisierte Akkorde: Der Drop ist ein rhythmisches Akkordpattern (z. B. Sechzehntel-Synkopen) mit Sidechain auf jedem Viertel oder jedem Achtel.
• Double Time in Builds und einigen Drops; Abschnitte ohne Kick, damit die Akkorde „atmen“ können.

Schlagzeug

Konvention: 16 Sechzehntel; Viertel auf 1, 5, 9, 13 (bei 150 BPM ist ein Sechzehntel = 100 ms).

Kick

• Sechzehntel 1 und 11 (wie r-future-bass), manchmal auch die 8 oder 15; kurze, weiche Kick, Körper 50–60 Hz, moderater Click. In „offenen“ Drops kann die Kick weggelassen werden.

Snare und Clap

• Sechzehntel 9 (die 3): Snare + Clap übereinandergelegt, „snappy“ Klang mit mittlerem Hall (0,8–1,2 s). Ghost Notes selten.
• Snare-Roll im Build: 1/4 → 1/8 → 1/8T → 1/16 → 1/32, mit steigendem Pitch.

Hi-Hat und Percussions

• Hi-Hats in Achteln mit Trap-Rolls (z. B. Sechzehntel 13–16 oder Triolen auf dem 4. Viertel); Open Hat auf der 7; Crash am Anfang des Drops.
• Verspielte Percussions: Glöckchen, „Ticks“, Schnalzer, Foley-Samples (im Kawaii: Quietschen, Türen, Spielzeuge).

Dynamik und Groove

• Hi-Hats mit wechselnden Velocities und Swing 10–20; Rolls mit ansteigender Velocity.

Zusammenspiel mit Bass und Akkorden

• Der Sidechain von der Kick (auch Ghost: eine stumme Kick, die den Sidechain auf jedem Viertel steuert) lässt die Akkorde „pumpen“; der Bass folgt den Akkordgrundtönen.

Wie sich das je Abschnitt ändert

• Strophe: leichtes Schlagzeug (Kick, Rim, Hi-Hat); Pre: Snare-Roll; Drop: komplettes Schlagzeug + Akkorde; Breakdown: Klavier oder Gitarre mit Stimme.

Fills und Übergänge

• Stopp von einem halben Viertel vor dem Drop mit Vocal-Chop; Reverse eines Akkords; Rolls in Triolen.

Klangauswahl

• Saubere Trap-Samples („snappy“ Snares, brillante Claps), kurze 808s oder synthetischer Bass.

Typische Fehler

• Zu laute Hi-Hats; zu „hartes“ Schlagzeug (Brostep); Sidechain, der nicht im Tempo läuft.

Bass

• Bass: sinusförmiger Sub oder kurze 808, die den Grundtönen folgt; manchmal sitzt der Bass „im“ Akkord (Bass-Layer des Supersaws).
• Töne: Grundtöne, oft mit kurzem Glide zwischen den Akkorden.
• Rhythmus: folgt der Kick oder dem Akkordrhythmus; kurze Noten mit Sidechain.
• Sidechain: stark (6–10 dB) von der Kick.
• Register: 40–100 Hz; keine starke Verzerrung.
• Beispiele: Flume (runde und „wonky“ Bässe), Illenium (Sub, der den Akkorden folgt).

Harmonieinstrumente

• Supersaw: das Signaturinstrument: 7–9 Unison-Stimmen, Detune 20–40 %, zwei Layer (einer eine Oktave höher); Sidechain und LFO auf Lautstärke oder Filter für den „Wobble“ der Akkorde.
• Pads und Vocoder: vocoderisierte Akkorde, Pads mit Chorus.
• Klavier und Gitarren: Breakdown mit Klavier oder akustischer/sauberer E-Gitarre (Indie-/Pop-Einfluss).
• Plucks und Arpeggien: Arpeggien auf 1/16 oder 1/16T.
• Register: 200 Hz–8 kHz; im Stereobild sehr breite Akkorde.

Melodie und Gesang

• Stimmen: Pop-/R&B-Topline, oft weiblich (oder zarte männliche), mittleres bis hohes Register; kurze Hooks.
• Vocal-Chops: gepitchte und rhythmisierte Stimmfragmente, oft der „Lead“ des Drops; Formant-Shift, Pitch-Shift, Hall.
• Chöre: Doppelungen, Terzharmonien, „Ooh“ mit Vocoder.
• Leads: Chiptune und Rechteckwellen (Kawaii), Plucks, synthetische Flöten.
• Effekte: langer Hall, Delay auf punktierter 1/8, Vocoder, deutliche Tonhöhenkorrektur als Effekt.

Instrumente

• Trap-Schlagzeug (Snares, Claps, Hi-Hats), 808 oder Sub; Supersaw, Pads, Vocoder, Klavier, Gitarren, Plucks, Arpeggiatoren; Vocal-Samples; Riser mit weißem Rauschen; Foley- und Chiptune-FX.

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• OP-Xa V — Supersaw und Drop-Akkorde: Unison am Anschlag, weiter Detune, Filter offen, Attack 0, Release 200–400 ms; Layer mit einem zweiten Patch eine Oktave höher; externer Sidechain.
• Jun-6 V — Pads und weiche Akkorde: Sägezahn + Sub, Chorus I/II: warme und „vintage“ Akkorde in den Breakdowns.
• Prophet-5 V — Pluck und Arpeggien: Attack 0, Decay 300 ms, Filter mit Hüllkurve: Plucks, die auf die Chops antworten.
• Vocoder V — Vocoderisierte Akkorde: Supersaw als Träger und Stimme als Modulator: robotische Chöre des Drops.
• CZ V — Chiptune- und „Kawaii“-Lead: Phase Distortion mit weichen Rechteck-/Pulswellen: verspielte Leads und Glöckchen.
• Piano V — Breakdown: Klavier oder Flügel mit Hall; Septakkorde.
• Mini V — Sub: Sauberer Sinus mit kurzem Glide.

Songaufbau

• Dauer 3:00–3:45; Pop-Songstruktur mit dem Drop anstelle des Refrains oder nach dem Refrain.

Mixing und Mastering

Klangziel

• Warm, breit, brillant und „pumpend“: riesige, aber nicht störende Akkorde, klare Stimme, weicher Sub; weniger Aggressivität als im Dubstep.
• Referenzen: Flume, San Holo, Illenium, Louis The Child.

Kick

• EQ: Hochpass 30 Hz, +2 dB bei 55 Hz, −3 dB bei 300 Hz, +1 dB bei 3 kHz; mono.

Snare und Clap

• EQ: Hochpass 150 Hz, +2 dB bei 200 Hz, −2 dB bei 500 Hz, +3 dB bei 3–5 kHz, Shelf +2 dB bei 10 kHz.
• Leichte Kompression 4:1; Plate-Hall 1 s, Pre-Delay 20 ms.

Hi-Hat und Percussions

• Hochpass 500 Hz; Hi-Hat-Rolls mit automatisiertem Panning (Ping-Pong); Foley in breitem Stereo.

Bass

• Sub mono, Tiefpass 100 Hz; Sidechain 6–10 dB von der Kick; leichte Sättigung.

Supersaw und Akkorde

• EQ: Hochpass 150–250 Hz, −2/−3 dB bei 2–4 kHz, falls sie die Stimme überdecken, De-Esser 6–9 kHz auf den Sägezahnwellen, Shelf +1 dB bei 12 kHz.
• Kompression: OTT 20–40 %; starker Sidechain (8–15 dB, Release auf 1/4 oder 1/8) für den „Pumping“-Effekt.
• Stereo: 130–160 % mit Unison, Mono-Kompatibilität geprüft; Hall-Reverb 2–3 s, Pre-Delay 30 ms.
• Automationen: Filter und Lautstärke auf den Akkorden mit LFO, Pitch Bend.

Hauptstimme

• EQ: Hochpass 100 Hz, −2 dB bei 300 Hz, +2 dB bei 3–5 kHz, Air +2 dB bei 12 kHz; Kompression FET + Opto; De-Esser.
• Raum: Plate 1,5 s + Delay auf punktierter 1/8; in den Drops wird die Stimme zum Chop.

Chöre und Chops

• Chops: Formant-Shift, Pitch, Hall; automatisiertes Panning; Hochpass 200 Hz.

FX

• Riser mit gefiltertem weißem Rauschen, Impacts, Reverse; darauf achten, dass sie den Drop nicht übertönen.

Busse und Gruppen

• Music-Bus mit globalem Sidechain; Vocal-Bus; Drum-Bus mit leichtem Glue.

Sidechain

• Kick (auch Ghost) → Akkorde, Bass, Pads: Er ist Teil des Klangs, nicht nur Korrektur.

Master

• Kette: EQ → Glue → leichte Sättigung → Limiter.
• Richtwerte: −7/−5 LUFS integriert; −8/−9 für Streaming; True Peak −1 dBTP.

Häufige Fehler

• Schrille Supersaws zwischen 2 und 5 kHz; zu langsamer Sidechain (die Akkorde „schleifen“); von den Akkorden überdeckte Stimme; zu viel Hall auf dem Bass.

Referenztracks für den Mix

• Flume feat. Kai — Never Be Like You (2016); San Holo — Light (2016); Louis The Child feat. K.Flay — It's Strange (2015).

Referenz-Hörbeispiele

• Rustie — Glass Swords (album, 2011)
• Disclosure — You & Me (Flume Remix) (2013)
• Flume & Chet Faker — Drop the Game (2013)
• Snail's House — Kirara (EP, 2015)
• Louis The Child feat. K.Flay — It's Strange (2015)
• Flume feat. Kai — Never Be Like You (2016)
• San Holo — Light (2016)