Bass music

Geschichte und Charakter

„Bass Music“ ist ein Dachbegriff, der im Vereinigten Königreich entstand und sich in den USA verbreitete. Er bezeichnet die Familie elektronischer Genres, die den Bass als Hauptfigur um sich herum aufbauen: Dubstep und seine Ableger (Brostep, Riddim, Melodic Dubstep, Colour Bass, Tearout), Trap EDM, Future Bass, Wave und im weiteren Sinne UK Bass/Post-Dubstep und andere Hybridformen. Im Vereinigten Königreich bezeichnete „Bass Music“ oder „UK Bass“ um 2010–2011 die vom Dubstep beeinflusste Musik zwischen Garage, Funky und Techno (oft bei etwa 130 BPM); in den USA umfasst das Wort vor allem die Festival-Szene aus Dubstep und Trap.

Der Hauptstamm ist der Dubstep, der Anfang der 2000er im Süden Londons aus UK Garage, Dub, Jungle und Grime entstand: der Clubabend Forward>> (ab 2001), der Plattenladen Big Apple Records in Croydon, Skream, Benga, Digital Mystikz (Mala und Coki), Loefah, Kode9 und Burial. Ab 2009–2011 explodiert der Sound in den USA in der „Brostep“-Version (Skrillex, Excision, Datsik), während ab 2012 Trap EDM (Baauer, RL Grime, TNGHT, Flosstradamus) und Future Bass (Rustie, Hudson Mohawke, Flume, Cashmere Cat) die Familie erweitern. In den 2010er-Jahren entstehen Riddim (populär seit 2015), Melodic Dubstep (Seven Lions, Illenium), Colour Bass (Chime, der 2016 Rushdown gründet) und Wave (Klimeks, Plastician, ab 2013).

Gemeinsame Elemente: Tempo um 140–150, das wie Half-Time wirkt, der Sub-Bass als Hauptfigur, ein mit anspruchsvollem Sounddesign gestalteter Mittenbass (LFO, Verzerrung, Resampling), eine auf Build und Drop aufgebaute Struktur und die große Bedeutung der Dynamik zwischen ruhigen Abschnitten und Drops. Die Kultur ist die des Soundsystems (UK) und der Festivals (USA: EDC, Lost Lands, Bass Canyon), mit Labels wie Tempa, DMZ, Hyperdub, OWSLA, Never Say Die, Disciple, Monstercat, Ophelia, Rushdown.

Tonleitern und Tonarten

Bass Music steht überwiegend in Moll, mit starkem Einsatz dunkler Farben (Phrygisch, Tritonus) in den schweren Strömungen und heller Farben (Dur, Lydisch, Dorisch) in Future Bass und Colour Bass. Beispiele auf F (Sub-Tonika F1 = 43,65 Hz; F und E gehören bei 140 zu den bequemsten Tonarten für den Sub). Römische Ziffern bezogen auf natürliches Moll.

Natürliches Moll (Äolisch)

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7. GT HT GT GT HT GT GT.
• Auf F: F G Ab Bb C Db Eb.
• Akkorde: i Fm, ii° G°, III Ab, iv Bbm, v Cm, VI Db, VII Eb.
• Einsatz: Basis von Dubstep, Trap EDM und Melodic Dubstep: i–VI–III–VII, i–VII–VI.
• Häufige Fehler: Drops mit zu vielen Tönen „harmonisieren“: Der Mittenbass ist schon reich an Obertönen.

Phrygisch

• Formel: 1 b2 b3 4 5 b6 b7. HT GT GT GT HT GT GT.
• Auf F: F Gb Ab Bb C Db Eb.
• Charakteristischer Ton: b2 (Gb).
• Akkorde: i Fm, bII Gb, III Ab, iv Bbm, v° C°, VI Db, vii Ebm.
• Einsatz: UK-Dubstep (Wikipedia merkt an, dass das Genre oft in Moll oder Phrygisch steht, mit Dissonanzen wie dem Tritonus), Riddim, Brostep: Riff F–Gb, Stabs bII–i.
• Hörbeispiel: die Dub-Basslinien von Digital Mystikz und Skream.
• Häufige Fehler: Halbton im Sub (Schwebungen): gehört in den Mid Bass.

Tritonus und Lokrisch als Farbe

• Intervall von 6 Halbtönen (F–B): instabil, „böse“. Lokrisch auf F: F Gb Ab Bb Cb Db Eb (1 b2 b3 4 b5 b6 b7).
• Einsatz: Bassantworten F–B, Wobbles, die von der Tonika zum Tritonus gleiten, Horror-Stabs in Brostep und Tearout.

Dur und Lydisch (Future Bass, Colour Bass)

• Dur: 1 2 3 4 5 6 7; auf F F G A Bb C D E; Akkorde I F, ii Gm, iii Am, IV Bb, V C, vi Dm, vii° E°.
• Lydisch: 1 2 3 #4 5 6 7; auf F F G A B C D E; charakteristischer Ton #4 (B); Signaturakkord: II-Dur (G).
• Einsatz: Maj7- und Nonenakkorde mit starkem Sidechain (Future Bass), IV–V–iii–vi und „Kawaii“-Progressionen.

Dorisch (Melodic Dubstep und Future Bass)

• Formel: 1 2 b3 4 5 6 b7. Auf F: F G Ab Bb C D Eb. Charakteristischer Ton: 6 (D).
• Akkorde: i Fm, ii Gm, III Ab, IV Bb, v Cm, #vi° D°, VII Eb.
• Einsatz: „emotionale“ Färbung mit IV-Dur.

Harmonisch Moll

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 7. Auf F: F G Ab Bb C Db E. V-Dur (C), vii° (E°).
• Einsatz: abschließende Builds, „orientalische“ Trap EDM, epischer Melodic Dubstep.

Wie wählt man

• Schwer und dunkel (Dubstep, Riddim, Brostep): Phrygisch, Tritonus, Äolisch mit Orgelpunkt.
• Emotional (Melodic Dubstep): Äolisch/Dorisch mit Supersaw und Stimme.
• Hell (Future Bass, Colour Bass): Dur, Lydisch, erweiterte Akkorde.
• Trap EDM: Äolisch, Harmonisch Moll, Phrygisch für die „orientalischen“ Melodien.

Harmonik

• Zwei Welten: In den schweren Strömungen ist die Harmonik fast nicht vorhanden (Orgelpunkt + obertonreicher Mittenbass); in den melodischen Strömungen (Future Bass, Melodic Dubstep, Colour Bass) stehen die Akkorde im Mittelpunkt, oft erweitert (maj7, 9, add9) und von Supersaws mit Sidechain gespielt.
• Harmonischer Rhythmus: Bei 140, wahrgenommen als 70, ein Akkord pro Takt (etwa 2 Sekunden) oder pro 2 Takte.
• Loops: 4-Akkord-Progressionen in Wiederholung; Breakdown mit derselben Progression, von Klavier oder Pad gespielt.
• Entlehnungen: Moll-Subdominante in Dur (Future Bass), harmonisches V-Dur, phrygische bII.
• Voicings: Future Bass mit weiten Akkorden (tiefer Grundton + Septime, Terz und None oben); Dubstep mit leeren Quinten oder Cluster-Stabs.
• Kadenzen: VI–VII–i oder V–i in den Builds; im Drop Orgelpunkt.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

• Half-Time: Nominaltempo 140–150, aber Snare auf der 3 des Takts (wahrgenommen als 2 und 4 bei 70–75). Das ist der gemeinsame Nenner von Dubstep, Riddim, Trap EDM und Future Bass.
• Triolen und Tuplets: Dubstep und Riddim nutzen oft Shuffle und Triolen (Hi-Hat, Bass-LFO auf 1/8T oder 1/16T).
• Trap: Hi-Hats in Achteln mit Rolls in 1/16, 1/32 und Triolen; lange 808s.
• Raum: ganz wenige Kick- und Snare-Schläge; der Raum gehört dem Bass.
• Double Time: Momente im Doppeltempo (DnB bei 150, 2-Step-Rhythmen) als Variation.

Schlagzeug

Konvention: Takt mit 16 Sechzehnteln, Viertel auf 1, 5, 9, 13. Bei 140 BPM dauert ein Sechzehntel etwa 107 ms.

Kick

• Dubstep/Riddim: 1 und wenige weitere Punkte (z. B. die 15 des zweiten Takts vor der Snare). Trap EDM: etwa 1, 8, 11, von der 808 gedoppelt. Future Bass: 1 und 11.
• Kurze, punchige Kicks (sie dürfen den Sub nicht überdecken), Körper bei 50–70 Hz.

Snare und Clap

• Sechzehntel 9 jedes Takts (die 3, also der „Backbeat“ des Half-Time). Riesige Snares: Körper 180–250 Hz, Crack 2–5 kHz, oft mit kurzem/mittlerem Hall.
• Trap und Future Bass: Snare + Clap übereinandergelegt; UK-Dubstep: Snare mit Hall und „metallischem“ Ton.

Hi-Hat und Percussions

• UK-Dubstep: Hi-Hats im Offbeat mit Shuffle und kleinen Rolls; Brostep/Riddim: reduzierte Hi-Hats, metallische Percussions; Trap EDM und Future Bass: Hi-Hats in Achteln mit Trap-Rolls (1/16, 1/32, Triolen).
• Ethnische Percussions und „tribale“ Samples im UK-Dubstep (Loefah, Mala).

Dynamik und Groove

• Swing: UK-Dubstep mit Shuffle (55–60 % oder Triolen) auf den Hi-Hats; Brostep und Riddim gerader, aber mit Triolen; Trap mit leichtem oder keinem Swing.

Zusammenspiel mit dem Bass

• Der Mittenbass füllt die Lücken zwischen Kick und Snare; der Sub folgt der Kick oder hält lange Noten; Sidechain von der Snare zusätzlich zur Kick.

Wie sich das je Abschnitt ändert

• Intro und Breakdown: leichtes oder fehlendes Half-Time-Schlagzeug; Build mit beschleunigender Snare (1/4 → 1/8 → 1/16 → 1/32), Riser, Stille.
• Drop: volles Schlagzeug und Bass; im zweiten Drop Bass-Variationen („Switch“) und manchmal Rhythmuswechsel (Double Time, langsameres Half-Time).

Fills und Übergänge

• Kompletter Stopp vor dem Drop (1 Takt oder ein halbes Viertel), Snare-Rolls, metallische Toms, „Drop“-Vocal-Samples, Reverse.

Klangauswahl

• Bearbeitete Samples, unten sehr sauber; geschichtete Snares; „Sounddesign“-Percussions.

Typische Fehler

• Zu viel Schlagzeug (der Bass kann nicht atmen); lange Kick; Snare zu schwach gegenüber dem Bass; zu laute Hi-Hats, die vom Bass ablenken.

Bass

• Der Protagonist: Sub (reiner Sinus oder 808) + Mittenbass (Wobble, Growl, Yoi, Screech, Reese, gestimmter „Colour“).
• Sounddesign: LFO auf Filter, Lautstärke und Wavetable (Wobble), FM und Verzerrung (Growl), Formanten („Yoi“, „Talking“), verkettetes Resampling, OTT, Kammfilter, Vocoder und Resonator (Colour Bass).
• Register: Sub 30–80 Hz; Mittenbass 100 Hz–5 kHz.
• Töne: Tonika, b2, b5, b7 in den dunklen Strömungen; Akkordgrundtöne in Future Bass und Melodic.
• Rhythmus: Phrasen im Dialog mit dem Schlagzeug, Klangwechsel alle 1/2 Takt oder jeden Takt; LFO auf 1/4, 1/8, 1/8T, 1/16.
• Sidechain und Kick: klarer Sidechain (4–10 dB) von Kick und Snare; Sub, der unter der Kick pausiert.
• 808 (Trap EDM): lang, gestimmt, mit Glide und Verzerrung.

Harmonieinstrumente

• Supersaws und Pads mit Sidechain (Future Bass, Melodic Dubstep), Klavier in den Breakdowns, cineastische Streicher, metallische Stabs und dunkle Pads (Dubstep), Plucks und Glöckchen (Colour Bass, Kawaii).
• Mittleres bis hohes Register; in den Drops überlassen die harmonischen Instrumente die Mitte dem Bass.

Melodie und Gesang

• UK-Dubstep: seltene Melodien, Dub-Vocal-Samples und Dialoge; Brostep: „Drop“-Vocal-Samples; Trap EDM: Chops und Hip-Hop-Samples; Future Bass und Melodic Dubstep: Pop-Topline, weibliche Stimmen, gepitchte Vocal-Chops; Wave: verhallte, melancholische Stimmen.
• Effekte: lange Hallräume in den Breakdowns, Delay auf punktierter 1/4, Pitch-Shift und Formant-Shift, Vocoder.

Instrumente

• Gesampeltes und synthetisches Schlagzeug, 808, Sub und synthetische Bässe (Serum, Vital, historisch Massive), Supersaw, Pads, Klavier, Streicher, Vocal-Samples, Pop-Stimme, FX (Riser, Impacts, Sweeps).

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Korg MS-20 V — Growl und Wobble: Zwei VCOs in Rechteck/Sägezahn, resonante Hochpass- + Tiefpassfilter mit Drive; LFO auf dem Cutoff bei 1/8 oder 1/8T: klassischer Wobble.
• DX7 V — FM-Growl: Modulatoren im Verhältnis 1:2, 1:3, hohes Feedback; schnelle Hüllkurve: Basis für Growl und „Yoi“, die verzerrt werden.
• OP-Xa V — Supersaw und Akkorde: Unison und Detune für Akkorde in Future Bass und Melodic Dubstep; Release 200–400 ms mit Sidechain.
• Mini V — Sub: Sauberer Sinus/Dreieck für den Sub unter dem Mittenbass.
• Prophet-VS V — Digitale Texturen und Pads: Vektorwellen für sich entwickelnde Pads und Intros.
• Vocoder V — Colour Bass und Roboterstimmen: Vocoder mit reichhaltigem Träger (Supersaw) und einem Bass als Modulator: „Bass that is a chord“.

Songaufbau

• US-Tracks sind oft kurz (3–4 Min.) mit 16-taktigen Drops; die aus UK länger und für den Mix gedacht.

Mixing und Mastering

Klangziel

• Körperlicher, konstanter Sub, aggressiver, aber kontrollierter Mittenbass, riesige Snare, großer dynamischer Kontrast zwischen Breakdown und Drop.
• Referenzen: Skream und Mala (UK), Skrillex und Excision (USA), Flume und Illenium (melodisch).

Kick

• EQ: Hochpass 25–30 Hz, +2 dB bei 50–60 Hz, −3 dB bei 300 Hz, +2 dB bei 3–5 kHz; Clipper; mono.

Snare und Clap

• EQ: Hochpass 120–150 Hz, +3 dB bei 200 Hz, −2 dB bei 500 Hz, +3 dB bei 2–4 kHz, Shelf +2 dB bei 10 kHz.
• Kompression 4:1, Attack 10 ms, Release 100 ms, 3–5 dB; parallel; Clipper.
• Hall: Plate oder Room 0,8–1,5 s (länger im UK-Dubstep), Pre-Delay 10–20 ms, gefilterter Return.

Hi-Hat und Percussions

• Hochpass 400–600 Hz; Panning 20–60 %; kurzer Hall.

Bass

• Sub: mono, Tiefpass 100 Hz, Clipper oder eigener Limiter.
• Mittenbass: Hochpass 100–150 Hz, Multiband-Verzerrung, OTT, dynamischer EQ auf den Resonanzen, De-Esser oberhalb von 5 kHz; Stereo nur oberhalb von 300 Hz.
• Sidechain: Kick und Snare → Bass, 4–10 dB.

Synth, Pad, Lead

• Hochpass 200 Hz; starker Sidechain in den melodischen Genres (bis zu 10–15 dB gewolltes „Pumpen“ im Future Bass); Hall-Reverb 2–3 s.

Stimme

• Hochpass 100 Hz, serielle Kompression, De-Esser, Hall und Delay; in den Drops ist die Stimme oft nur ein Chop.

Chöre

• Doppelungen und breite Harmonien, Hochpass 200 Hz.

FX

• Riser, Impacts, Sweeps mit kontrolliertem Pegel; Downlifter am Anfang der Breakdowns.

Busse und Gruppen

• Drum-Bus Glue + Clipper; Bass-Bus langsame Kompression + Sättigung; Music-Bus mit Sidechain.

Sidechain

• Kick → Sub; Kick + Snare → Mittenbass; Kick → Akkorde (Future Bass, stark).

Master

• Kette: EQ → Glue → Clipper → Limiter.
• Richtwerte: Dubstep/Riddim/Brostep −5/−3 LUFS integriert für Festivals; Future Bass und Melodic −7/−5; klassischer UK-Dubstep −8/−6. True Peak −0,3/−1 dBTP.

Häufige Fehler

• Stereo-Sub; Mittenbass mit festen Resonanzen; Snare, die im Drop verschwindet; Drops, die leiser sind als der Build (Lautheitsmanagement zwischen den Abschnitten).

Referenztracks für den Mix

• Skream — Midnight Request Line (2005); Skrillex — Scary Monsters and Nice Sprites (2010); Flume feat. Kai — Never Be Like You (2016).

Referenz-Hörbeispiele

• Skream — Midnight Request Line (2005)
• Benga & Coki — Night (2007)
• Burial — Untrue (album, 2007)
• Skrillex — Scary Monsters and Nice Sprites (2010)
• TNGHT — Higher Ground (2012)
• Baauer — Harlem Shake (2012)
• Seven Lions feat. Fiora — Days to Come (2012)
• Flume feat. Kai — Never Be Like You (2016)