Wave

Geschichte und Charakter

Wave ist ein Mikrogenre, das Anfang der 2010er Jahre in Online-Communities (SoundCloud, Bandcamp, Mixcloud, Tumblr) unter kleinen Gruppen von Produzenten entstand, oft Teenagern. Die direkten Ursprünge reichen mindestens bis 2013 zurück, als der britische Produzent Klimeks (Steven Adams) beginnt, seine Tracks auf SoundCloud als „wave“ zu taggen, und später das Kollektiv Wavemob gründet. Zur selben Zeit fördert Plastician, DJ der ersten Dubstep- und Grime-Welle, die Szene in seinen Shows auf Rinse FM und mit seinem Label Terrorhythm Recordings; sein Mix „The Wave Pool MMXV“ (Dezember 2015) trägt den Begriff in die Musikpresse.

2016 veröffentlicht Kareful (Jude Leigh-Kaufman) „Deluge“, das als erstes vollständiges Wave-Album gilt, und Wavemob bringt die Compilation „wave 001“ heraus (mit Skit, Spoze, Nvrmore und anderen); 2017 gründen Kareful und andere das Kollektiv Liquid Ritual. Die Partys wachsen vor allem in London (Dalston, Survey London im Phonox in Brixton); in den USA und in Asien entstehen parallele Szenen (Tears in the Club in Los Angeles; der japanische Schauspieler und Musiker Dean Fujioka verwendet Wave in „Echo“, 2018). Weitere Namen: Glacci, Noah B, Sorsari, Wraith, Skeler, Ytho. 2017 prägen Skeler und Ytho (Perth) den Begriff „Hardwave“, einen Ableger, der Trance- und Hardstyle-Elemente für Festivals hinzufügt.

Der Sound: atmosphärische Melodien und Harmonien, schwere, gefilterte Reeses, Schlagzeuge im Trap-Stil mit schnellen Hi-Hats, Snares und „Pan Hits“ voller Hall, gepitchte Vocal-Chops mit Hall und Delay, Arpeggiatoren. Die Stimmungen sind Melancholie, Traum, Science-Fiction, Überirdisches; die Bildwelt stammt aus CGI, Animation und Videospielen. Die Einflüsse sind breit: Hip-Hop, Cloud Rap, Dubstep, UK Garage, Drill, Vaporwave, Techno. 2017 bezeichnete Vice es als „konstruiertes Mikrogenre“ für die Streaming-Algorithmen; Plastician hat diese Lesart bestritten.

Tonleitern und Tonarten

Melancholie und Traum: natürliches Moll, Dorisch, erweiterte und suspendierte Akkorde. Beispiele in cis-Moll und E-Dur (Paralleltonart). Römische Zahlen bezogen auf natürliches Moll und auf Dur.

Natürliches Moll (Äolisch)

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7. T S T T S T T.
• In Cis: C# D# E F# G# A H.
• Akkorde: i C#m, ii° D#°, III E, iv F#m, v G#m, VI A, VII B. Septakkorde: C#m7, D#m7b5, Emaj7, F#m7, G#m7, Amaj7, B7.
• Einsatz: Pads und Arpeggios über i–VI oder VI–VII–i, Reese auf dem Grundton, gepitchte Chops auf 5 und b7.
• Hörbeispiel: die melancholischen Atmosphären von Kareful und Klimeks.

Dorisch

• Formel: 1 2 b3 4 5 6 b7. In Cis: C# D# E F# G# A# H. Charakteristischer Ton: große 6 (A#).
• Akkorde: i C#m, ii D#m, III E, IV F#, v G#m, #vi° A#°, VII B.
• Einsatz: i9–IV (C#m9–F#), „Cloud-Rap“- und Soul-Farbe.

Dur und Lydisch (verträumte Farben)

• Dur in E: E F# G# A H C# D#; Lydisch in E: E F# G# A# H C# D# (#4 = A#).
• Einsatz: maj7- und maj9-Akkorde, Imaj7–II/I lydisch für „überirdische“ Atmosphären.

Suspendierte Akkorde und offene Intervalle

• sus2 (1 2 5) und sus4 (1 4 5): weder Dur noch Moll, ideal für „schwebende“ Pads.
• Einsatz: C#sus2–Asus2 als Pad, Arpeggios auf Quinten und Nonen.

Moll-Pentatonik (Chops und Leads)

• Formel: 1 b3 4 5 b7. In Cis: C# E F# G# H.
• Einsatz: „gläserne“ Vocal-Chops und Leads.

Wie man wählt

• Melancholisch: Äolisch mit maj7 auf VI und III.
• Verträumt: Lydisch und Sus-Akkorde.
• Hip-Hop/Cloud: Dorisch mit Nonen.
• Regel: Der Reese muss auf dem Grundton bleiben oder den Grundtönen langsam folgen; die Farbe kommt in die Pads.

Harmonik

• Atmosphärische Harmonik: 2–4 erweiterte, langsame Akkorde (einer alle 2 Takte), Pads mit extrem langem Hall.
• Orgelpunkt: Reese über lange Strecken auf dem Grundton, darüber wechselnde Pads.
• Voicings: offen, mit Nonen und Undezimen; keine Grundtöne in den Pads.
• Leihakkorde: dorisches IV-Dur, iv Moll in Dur, bVII.
• Kadenzen: selten; die Form lebt von Dynamik (weiche Drops) mehr als von Kadenzen.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

• 120–140 BPM, gefühlt im halben Tempo; Trap-Schlagzeug mit schnellen Hi-Hats (Wirbel in 1/16 und 1/32, Triolen), Snares auf der 3.
• Entspanntes Feel, „langsam und schnell“ zugleich: hektische Hi-Hats über langsamer Harmonik.
• Garage- und Drill-Einflüsse: manchmal 2-Step-Patterns oder synkopierte Snares im Drill-Stil.
• Leichter Swing (10–20) auf den Hi-Hats.

Schlagzeug

Konvention: 16 Sechzehntel; Viertel auf 1, 5, 9, 13.

Kick

• Sechzehntel 1, 8, 11 ungefähr (wie r-trap) oder 1 und 11 (wie r-future-bass); weich und kurz, oft mit 808 oder Reese darunter.

Snare und „Pan Hit“

• Sechzehntel 9 (die 3); Snares und „Pan Hits“ (metallische, perkussive Schläge) im Hall ertränkt (Hall/Plate 2–4 s), sodass sie Teil der Atmosphäre werden.

Hi-Hat und Percussion

• Schnelle Hi-Hats: Achtel mit Wirbeln in 1/16, 1/32 und Triolen; Open Hat auf der 7; metallische und „gläserne“ Percussion.

Dynamik und Groove

• Hi-Hats mit niedrigen, variierten Velocitys; Swing 10–20; Wirbel mit ansteigender Velocity.

Zusammenspiel mit dem Bass

• Der Reese ist lang und liegt auf dem Grundton; die Kick ist kurz, um ihn nicht zu überdecken; leichter Sidechain.

Wie es sich je nach Abschnitt ändert

• Intro: Pads, Chops, kein Schlagzeug; Drop: Trap-Schlagzeug + Reese; Breakdown: nur Pads und Stimme.

Fills und Übergänge

• Hi-Hat-Wirbel, Reverse der Chops, Stopps mit Hall.

Klangauswahl

• Trap-Snares mit Hall, dünne Hi-Hats, „kristalline“ Percussion.

Typische Fehler

• Hall auf der Kick; zu laute Hi-Hats; zu „hartes“ Schlagzeug, das die Atmosphäre zerstört.

Hardwave-Variante

• Ab 2017 (Skeler, Ytho) kommen Trance- und Hardstyle-Elemente hinzu: verzerrte Viertel-Kick in den „harten“ Drops, Open Hat im Offbeat, Builds mit Snare-Roll in Achteln und Sechzehnteln. Der Rest (riesige Pads, Reese, Chops) bleibt Wave.

Programmierbeispiel (1 Takt, 16 Sechzehntel)

• Kick: 1, 8, 11. Snare: 9 (mit überlagertem Pan Hit). Hi-Hat: alle ungeraden Achtel (1, 3, 5…) mit Velocity 60, mit 1/32-Wirbel zwischen 14 und 16 mit ansteigender Velocity 40→90. Open Hat: 7. Metallische Percussion: 4 und 12 mit Velocity 40, Panning ±50 %.

Bass

• Schwerer, gefilterter Reese: zwei oder mehr verstimmte Sägezähne mit Tiefpass, oft stark verzerrt, aber „unter“ einem geschlossenen Filter; langsame Cutoff-Bewegung.
• Sub/808: Sinuswelle oder 808 unter dem Reese.
• Töne: Grundton, langsame Grundtöne; Glide.
• Sidechain: leicht von der Kick.
• Beispiele: Kareful, Klimeks, Skit.
• Richtrezept in FL Studio: zwei Sägezahn-Oszillatoren (oder Mini V) mit Detune ±12 Cent und leichtem Unison; 24-dB-Tiefpass mit Cutoff bei 300–600 Hz und niedriger Resonanz; Verzerrung (Fruity Blood Overdrive oder Distructor) vor dem Filter, sodass das Filter die Obertöne „zähmt“; sehr langsamer LFO (1–4 Takte) auf dem Cutoff; OTT bei 20 %; Bounce und ein zweiter automatisierter Tiefpass für die Öffnungen in den Drops.
• Fehler: zu offener Reese (wird zu Neuro), übermäßiges Detune, das den Sub „schweben“ lässt, Stereo-Reese unter 150 Hz.

Harmonieinstrumente

• Atmosphärische Pads mit extrem langem Hall, eisige Arpeggiatoren, Glocken, entferntes Klavier, Vaporwave-Texturen.
• Mittlere bis hohe Lage, sehr breites Stereobild.

Melodie und Gesang

• Vocal-Chops: gepitchte Stimmfragmente mit Hall und Delay, oft der „Lead“.
• Minimale Leads: Arpeggios, Plucks, synthetische Flöten.
• Gelegentlich gesungene/gerappte Stimmen (Cloud-Rap-Einfluss).
• Effekte: riesige Hallräume, Ping-Pong-Delay, Pitch- und Formant-Shift, Granular.

Instrumente

• Trap-Schlagzeug, 808, Reese, Pads, Arpeggiatoren, Glocken, Vocal-Chops, atmosphärische FX.

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Mini V — Gefilterter Reese und Sub: Zwei verstimmte Sägezähne mit niedrigem Cutoff und Drive; Dreieck für den Sub.
• Jup-8 V — Atmosphärische Pads: Sägezähne mit PWM und Chorus, langsame Attack, lange Release.
• Prophet-VS V — Digitale Pads und Glocken: Vektor-Wellenformen für „eisige“ Texturen.
• Jun-6 V — Arpeggios und warme Pads: Juno-Arpeggiator und Chorus: verträumte Arpeggios.
• DX7 V — FM-Glocken: Verhältnisse 1:3,5 oder 1:7 mit langem Decay: kristalline Glocken.

Songaufbau

• Kurze Tracks (2:30–3:30), gedacht fürs Streaming und für Sets.

Mixing und Mastering

Klangziel

• Riesige Atmosphäre, aber definierter Bass; schwerer, dunkler Reese; leichtes, „entferntes“ Trap-Schlagzeug; viel Stereoraum.
• Referenzen: Kareful, Klimeks, Skeler (Hardwave).

Kick

• EQ: Hochpass 30 Hz, +2 dB bei 55 Hz, −3 dB bei 300 Hz; mono; kein Hall.

Snare und Pan Hit

• EQ: Hochpass 150 Hz, +2 dB bei 200 Hz, +2 dB bei 3 kHz; Hall (Hall-Raum) 2–4 s mit 30 ms Pre-Delay, Return mit Hochpass 400 Hz und Tiefpass 8 kHz.

Hi-Hat und Percussion

• Hochpass 600 Hz; automatisiertes Panning; Delay 1/16.

Bass

• Sub mono; Reese mit Hochpass 80–100 Hz, Sättigung, automatisiertem Tiefpass, mono unter 200 Hz; leichter Sidechain.

Pads, Arpeggios, Glocken

• Hochpass 250 Hz; langer Hall; Breite 150 %.

Stimme und Chops

• Hochpass 150 Hz, Präsenz bei 3 kHz, viel Hall und Delay, Pitch-Shift.

Chöre

• Vocal-Pads in breitem Stereo.

FX

• Texturen und Riser mit niedrigem Pegel.

Busse und Gruppen

• Music-Bus mit leichtem Glue; FX-Bus mit gemeinsamem Hall.

Sidechain

• Leicht: Kick → Reese und Pads.

Master

• Kette: EQ → Glue → Limiter.
• Richtwerte: −8/−6 LUFS integriert; True Peak −1 dBTP.

Häufige Fehler

• Hall, der den Reese verschmiert; zu viele Stereo-Elemente im Bass; ein zu lauter Mix, der die Atmosphäre zerstört.

Referenztitel für den Mix

• Kareful — Deluge (Album, 2016); Plastician — The Wave Pool MMXV (Mix, 2015).

Typische Automationen

• Langsame Öffnung des Reese-Tiefpasses über 8–16 Takte; Hall-Send der Chops, der vor dem Drop anwächst und beim Impact abrupt schließt; Pad-Lautstärke im Drop um 2–3 dB reduziert, um dem Reese Platz zu lassen; Delay-Throw auf der letzten Silbe der Chops.

Hauptstimme (wenn vorhanden)

• EQ: Hochpass 100 Hz, −2 dB bei 300 Hz, +2 dB bei 4 kHz; FET-Kompression 4:1 (4 dB) + Opto; Plate-Hall 2 s mit 50 ms Pre-Delay und parallel eine lange Hall-Fahne; oft Pitch-Shift −12 oder +12 als Doppelung für den „ätherischen“ Effekt.

Referenz-Hörbeispiele

• Plastician — The Wave Pool MMXV (mix, 2015)
• Kareful — Deluge (album, 2016)
• Wavemob — wave 001 (compilation, 2016)
• Dean Fujioka — Echo (2018)