Future bass

Historia y carácter

La future bass nace a principios de los años 2010 entre el Reino Unido, Estados Unidos y Australia, del cruce de "purple sound" (la escena wonky de Bristol y Glasgow), dubstep, trap, footwork y pop. Los pioneros señalados son los escoceses Rustie y Hudson Mohawke (ambos en el sello LuckyMe, activos en esta dirección desde 2010), luego Lido, San Holo, Cashmere Cat. El álbum "Glass Swords" de Rustie (2011) es uno de los primeros lanzamientos que construyen su popularidad; el remix de Flume de "You & Me" de Disclosure (2013) la lleva al mainstream.

2016 es el año de la consagración: "Never Be Like You" de Flume feat. Kai, "Light" de San Holo, y la difusión del sonido entre Louis The Child, Illenium, Marshmello, Mura Masa, Martin Garrix y una gran escena en Japón, Corea y China (el sonido entra en el K-pop y en el J-pop). Nace también la kawaii future bass (Snail's House, EP "Kirara", 2015) con timbres chiptune, ondas cuadradas suaves y samples de anime. Sellos: LuckyMe, Future Classic (Flume), bitbird (San Holo), Monstercat, Counter Records, Wedidit, Seeking Blue.

Frente al dubstep y al trap, la future bass es más cálida y menos abrasiva: el protagonista no es un bajo distorsionado sino un acorde. Los sonidos distintivos son los acordes de supersaw con un sidechain fortísimo que "bombean", los acordes con pitch bend y modulaciones (el llamado "wobble" de los acordes mediante filtro o volumen con LFO), los vocal chops con pitch, los risers con ruido blanco, los arpegios y los vocoders. La armonía es rica (séptimas, novenas, acordes suspendidos) y a menudo en mayor.

Escalas y tonalidades

La future bass es uno de los pocos géneros "bass" a menudo en mayor y con acordes extendidos. Ejemplos en fa mayor y re menor (relativa). Números romanos: en mayor referidos a la mayor, en menor referidos a la menor natural.

Mayor (jónico)

• Fórmula: 1 2 3 4 5 6 7. T T S T T T S.
• En fa: F G A Bb C D E.
• Acordes: I F, ii Gm, iii Am, IV Bb, V C, vi Dm, vii° E°. Séptimas: Fmaj7, Gm7, Am7, Bbmaj7, C7, Dm7, Em7b5.
• Uso: progresiones IV–V–iii–vi ("royal road" del J-pop), I–V–vi–IV, IVmaj7–Imaj7 con novenas y add9; supersaws anchos.
• Ejemplo de escucha: el color luminoso y "nostálgico" de San Holo ("Light") y de la kawaii future bass.
• Errores comunes: tríadas desnudas sin extensiones: suena a EDM genérico; añade 7, 9, sus.

Lidio

• Fórmula: 1 2 3 #4 5 6 7. T T T S T T S.
• En fa: F G A B C D E.
• Nota característica: #4 (B): suspensión, ensueño.
• Acordes: I F, II G, iii Am, #iv° B°, V C, vi Dm, vii Em. Acorde distintivo: II mayor (G/F).
• Uso: Fmaj7#11, Imaj7–II; intros y drops "flotantes".

Menor natural (eolio)

• Fórmula: 1 2 b3 4 5 b6 b7. En re: D E F G A Bb C.
• Acordes: i Dm, ii° E°, III F, iv Gm, v Am, VI Bb, VII C. Séptimas: Dm7, Em7b5, Fmaj7, Gm7, Am7, Bbmaj7, C7.
• Uso: future bass melancólica (Flume, Illenium): VI–VII–i, i–VI–III–VII con maj7.
• Errores comunes: demasiado oscuro (frigio) en un género que vive del calor.

Dórico

• Fórmula: 1 2 b3 4 5 6 b7. En re: D E F G A B C. Nota característica 6 mayor (B).
• Acordes: i Dm, ii Em, III F, IV G, v Am, #vi° B°, VII C.
• Uso: Dm9–G13, menor "soul" (influencia R&B y neo soul en la future bass de Flume y Mura Masa).

Pentatónica mayor (melodías y chops)

• Fórmula: 1 2 3 5 6. Semitonos 2-2-3-2-3. En fa: F G A C D.
• Uso: topline y vocal chops: ninguna nota "falla" sobre IV, V, vi, I.

Cómo elegir

• Eufórico y nostálgico: mayor con IV–V–iii–vi.
• Soñador: lidio.
• Melancólico: eolio con maj7 y novenas.
• Soul y R&B: dórico.
• Regla: el color está en el voicing: mantén siempre al menos una 7 o una 9 en el acorde.

Armonía

• Acordes protagonistas: el "drop" suele ser una secuencia de acordes de supersaw cortados por el sidechain y rítmicos.
• Ritmo armónico: un acorde por compás (a 150 BPM = 1,6 s), a veces 2 por compás en los drops rítmicos.
• Extensiones: maj7, 9, add9, sus2, sus4, 11; dominantes con sus4 (Csus4–C).
• Voicings abiertos: fundamental grave (en el sub/bajo), luego 5, 9, 3, 7 repartidas en dos octavas; doble capa una octava más arriba.
• Pitch bend de los acordes: los acordes se deslizan 1–2 semitonos o se "doblan" (envolvente de pitch o LFO) al comienzo de la nota.
• Préstamos: iv menor en mayor (Bbm en fa), bVII (Eb en fa), II mayor lidio.
• Cadencias: IV–V–I o IV–V–vi (cadencia rota) en los builds; iv–I como cierre "nostálgico".

Progresiones típicas

Ritmo y groove

• Medio tiempo: 140–160 con caja en el 3; sensación relajada y "rebotante".
• Hats trap: corcheas con redobles en 1/16, 1/32 y tresillos; swing ligero (10–20).
• Acordes rítmicos: el drop es un patrón rítmico de acordes (p. ej. síncopas en semicorcheas) con sidechain en cada negra o en cada corchea.
• Double time en los builds y en algunos drops; secciones sin bombo para dejar "respirar" a los acordes.

Batería

Convención: 16 semicorcheas; negras en 1, 5, 9, 13 (a 150 BPM una semicorchea = 100 ms).

Bombo

• Semicorcheas 1 y 11 (como r-future-bass), a veces también la 8 o la 15; bombo corto y suave, cuerpo 50–60 Hz, click moderado. En los drops "abiertos" el bombo puede quitarse.

Caja y clap

• Semicorchea 9 (el 3): caja + clap superpuestos, sonido "snappy" con reverb media (0,8–1,2 s). Ghosts raras.
• Snare roll en el build: 1/4 → 1/8 → 1/8T → 1/16 → 1/32, con pitch que sube.

Hi-hat y percusiones

• Hats en corcheas con redobles trap (p. ej. semicorcheas 13–16 o tresillos en la 4ª); open hat en la 7; crash al inicio del drop.
• Percusiones juguetonas: campanillas, "ticks", chasquidos, samples de foley (en la kawaii: chillidos, puertas, juguetes).

Dinámica y groove

• Hats con velocity alternadas y swing 10–20; redobles con velocity creciente.

Interacción con bajo y acordes

• El sidechain desde el bombo (incluso fantasma: un bombo mudo que comanda el sidechain en cada negra) hace "bombear" los acordes; el bajo sigue las fundamentales de los acordes.

Cómo cambia según la sección

• Estrofa: batería ligera (bombo, rim, hat); pre: snare roll; drop: batería completa + acordes; breakdown: piano o guitarra con voz.

Fills y transiciones

• Parada de media negra antes del drop con chop vocal; reverse de acorde; redobles en tresillos.

Elección de sonidos

• Samples trap limpios (cajas "snappy", claps brillantes), 808 cortas o bajo sintético.

Errores típicos

• Hats demasiado fuertes; batería demasiado "dura" (brostep); sidechain que no sigue el tempo.

Bajo

• Bajo: sub sinusoidal o 808 corta que sigue las fundamentales; a veces el bajo está "dentro" del acorde (capa de bajo del supersaw).
• Notas: fundamentales, a menudo con glide breve entre un acorde y otro.
• Ritmo: sigue el bombo o el ritmo de los acordes; notas cortas con sidechain.
• Sidechain: fuerte (6–10 dB) desde el bombo.
• Registro: 40–100 Hz; sin distorsión pesada.
• Ejemplos: Flume (bajos redondos y "wonky"), Illenium (sub que sigue los acordes).

Instrumentos armónicos

• Supersaw: el instrumento distintivo: 7–9 voces de unison, detune 20–40 %, dos capas (una una octava más arriba); sidechain y LFO sobre el volumen o el filtro para el "wobble" de los acordes.
• Pads y vocoder: acordes vocoderizados, pads con chorus.
• Piano y guitarras: breakdown con piano o guitarra acústica/eléctrica limpia (influencia indie/pop).
• Plucks y arpegios: arpegios a 1/16 o 1/16T.
• Registro: 200 Hz–8 kHz; acordes muy anchos en estéreo.

Melodía y voces

• Voces: topline pop/R&B, a menudo femeninas (o masculinas delicadas), registro medio-agudo; hooks breves.
• Vocal chops: fragmentos vocales con pitch y rítmicos, a menudo el "lead" del drop; formant shift, pitch shift, reverb.
• Coros: dobles, armonías en terceras, "ooh" con vocoder.
• Leads: chiptune y ondas cuadradas (kawaii), plucks, flautas sintéticas.
• Efectos: reverb larga, delay a 1/8 con puntillo, vocoder, pitch correction marcada como efecto.

Instrumentos

• Batería trap (cajas, claps, hats), 808 o sub; supersaws, pads, vocoder, piano, guitarras, plucks, arpegiadores; samples vocales; risers con ruido blanco; FX foley y chiptune.

Patrones de batería

Sintetizadores y sonidos

• OP-Xa V — Supersaw y acordes del drop: Unison al máximo, detune amplio, filtro abierto, attack 0, release 200–400 ms; capa con un segundo patch una octava más arriba; sidechain externo.
• Jun-6 V — Pads y acordes suaves: Sierra + sub, chorus I/II: acordes cálidos y "vintage" en los breakdowns.
• Prophet-5 V — Pluck y arpegios: Attack 0, decay 300 ms, filtro con envolvente: plucks que responden a los chops.
• Vocoder V — Acordes vocoderizados: Portadora supersaw y voz como modulador: coros robóticos del drop.
• CZ V — Lead chiptune y "kawaii": Phase distortion con ondas cuadradas/pulsos suaves: leads juguetones y campanillas.
• Piano V — Breakdown: Piano vertical o de cola con reverb; acordes de séptima.
• Mini V — Sub: Sinusoide limpia con glide breve.

Estructura de la canción

• Duración 3:00–3:45; estructura de canción pop con el drop en lugar del estribillo o después del estribillo.

Mezcla y masterización

Objetivo sonoro

• Cálido, ancho, brillante y "bombeante": acordes enormes pero no molestos, voz clara, sub suave; menos agresividad que el dubstep.
• Referencias: Flume, San Holo, Illenium, Louis The Child.

Bombo

• EQ: paso alto 30 Hz, +2 dB a 55 Hz, −3 dB a 300 Hz, +1 dB a 3 kHz; mono.

Caja y clap

• EQ: paso alto 150 Hz, +2 dB a 200 Hz, −2 dB a 500 Hz, +3 dB a 3–5 kHz, shelf +2 dB a 10 kHz.
• Compresión 4:1 ligera; reverb plate 1 s, pre-delay 20 ms.

Hi-hat y percusiones

• Paso alto 500 Hz; redobles de hat con panorama automatizado (ping-pong); foley en estéreo ancho.

Bajo

• Sub mono, paso bajo 100 Hz; sidechain 6–10 dB desde el bombo; saturación ligera.

Supersaw y acordes

• EQ: paso alto 150–250 Hz, −2/−3 dB a 2–4 kHz si tapan la voz, de-esser 6–9 kHz sobre las sierras, shelf +1 dB a 12 kHz.
• Compresión: OTT 20–40 %; sidechain fuerte (8–15 dB, release a 1/4 o 1/8) para el efecto "pumping".
• Estéreo: 130–160 % con unison, compatibilidad mono verificada; reverb hall 2–3 s, pre-delay 30 ms.
• Automatizaciones: filtro y volumen sobre los acordes con LFO, pitch bend.

Voz principal

• EQ: paso alto 100 Hz, −2 dB a 300 Hz, +2 dB a 3–5 kHz, aire +2 dB a 12 kHz; compresión FET + opto; de-esser.
• Espacio: plate 1,5 s + delay a 1/8 con puntillo; en los drops la voz se convierte en chop.

Coros y chops

• Chops: formant shift, pitch, reverb; panorama automatizado; paso alto 200 Hz.

FX

• Risers con ruido blanco filtrado, impactos, reverse; controlar que no tapen el drop.

Buses y grupos

• Music bus con sidechain global; Vocal bus; Drum bus con glue ligero.

Sidechain

• Bombo (incluso fantasma) → acordes, bajo, pads: es parte del sonido, no solo una corrección.

Master

• Cadena: EQ → glue → saturación ligera → limitador.
• Objetivos orientativos: −7/−5 LUFS integrados; −8/−9 para streaming; true peak −1 dBTP.

Errores comunes

• Supersaws estridentes entre 2 y 5 kHz; sidechain demasiado lento (los acordes "se arrastran"); voz tapada por los acordes; demasiada reverb en el bajo.

Temas de referencia para la mezcla

• Flume feat. Kai — Never Be Like You (2016); San Holo — Light (2016); Louis The Child feat. K.Flay — It's Strange (2015).

Escucha de referencia

• Rustie — Glass Swords (album, 2011)
• Disclosure — You & Me (Flume Remix) (2013)
• Flume & Chet Faker — Drop the Game (2013)
• Snail's House — Kirara (EP, 2015)
• Louis The Child feat. K.Flay — It's Strange (2015)
• Flume feat. Kai — Never Be Like You (2016)
• San Holo — Light (2016)