Future bass

Histoire et caractère

La future bass naît au début des années 2010 entre le Royaume-Uni, les États-Unis et l'Australie, du croisement du « purple sound » (la scène wonky de Bristol et Glasgow), du dubstep, de la trap, du footwork et de la pop. Les pionniers cités sont les Écossais Rustie et Hudson Mohawke (tous deux sur le label LuckyMe, actifs dans cette direction depuis 2010), puis Lido, San Holo, Cashmere Cat. L'album « Glass Swords » de Rustie (2011) est l'une des premières sorties à en bâtir la popularité ; le remix de « You & Me » de Disclosure par Flume (2013) la porte dans le mainstream.

2016 est l'année de la consécration : « Never Be Like You » de Flume feat. Kai, « Light » de San Holo, et la diffusion du son chez Louis The Child, Illenium, Marshmello, Mura Masa, Martin Garrix et une grande scène au Japon, en Corée et en Chine (le son entre dans la K-pop et la J-pop). Naît aussi la kawaii future bass (Snail's House, EP « Kirara », 2015) avec des timbres chiptune, des ondes carrées douces et des samples d'anime. Labels : LuckyMe, Future Classic (Flume), bitbird (San Holo), Monstercat, Counter Records, Wedidit, Seeking Blue.

Par rapport au dubstep et à la trap, la future bass est plus chaude et moins abrasive : le protagoniste n'est pas une basse distordue mais un accord. Les sons signature sont les accords de supersaw avec un sidechain très fort qui « pompent », les accords avec pitch bend et modulations (le fameux « wobble » des accords par filtre ou volume avec LFO), les vocal chops pitchés, les risers en bruit blanc, les arpèges et les vocoders. L'harmonie est riche (septièmes, neuvièmes, accords suspendus) et souvent en majeur.

Gammes et tonalités

La future bass est l'un des rares genres « bass » souvent en majeur et avec des accords étendus. Exemples sur fa majeur et ré mineur (relatif). Chiffres romains : en majeur relatifs au majeur, en mineur relatifs au mineur naturel.

Majeur (ionien)

• Formule : 1 2 3 4 5 6 7. T T S T T T S.
• Sur fa : F G A Bb C D E.
• Accords : I F, ii Gm, iii Am, IV Bb, V C, vi Dm, vii° E°. Septièmes : Fmaj7, Gm7, Am7, Bbmaj7, C7, Dm7, Em7b5.
• Usage : progressions IV–V–iii–vi (« royal road » de la J-pop), I–V–vi–IV, IVmaj7–Imaj7 avec neuvièmes et add9 ; supersaws larges.
• Exemple d'écoute : la couleur lumineuse et « nostalgique » de San Holo (« Light ») et de la kawaii future bass.
• Erreurs courantes : triades nues sans extensions : ça sonne EDM générique ; ajoute 7, 9, sus.

Lydien

• Formule : 1 2 3 #4 5 6 7. T T T S T T S.
• Sur fa : F G A B C D E.
• Note caractéristique : #4 (B) : suspension, rêve.
• Accords : I F, II G, iii Am, #iv° B°, V C, vi Dm, vii Em. Accord signature : II majeur (G/F).
• Usage : Fmaj7#11, Imaj7–II ; intros et drops « flottants ».

Mineur naturel (éolien)

• Formule : 1 2 b3 4 5 b6 b7. Sur ré : D E F G A Bb C.
• Accords : i Dm, ii° E°, III F, iv Gm, v Am, VI Bb, VII C. Septièmes : Dm7, Em7b5, Fmaj7, Gm7, Am7, Bbmaj7, C7.
• Usage : future bass mélancolique (Flume, Illenium) : VI–VII–i, i–VI–III–VII avec maj7.
• Erreurs courantes : trop sombre (phrygien) dans un genre qui vit de chaleur.

Dorien

• Formule : 1 2 b3 4 5 6 b7. Sur ré : D E F G A B C. Note caractéristique 6 majeure (B).
• Accords : i Dm, ii Em, III F, IV G, v Am, #vi° B°, VII C.
• Usage : Dm9–G13, mineur « soul » (influence R&B et neo soul dans la future bass de Flume et Mura Masa).

Pentatonique majeure (mélodies et chops)

• Formule : 1 2 3 5 6. Demi-tons 2-2-3-2-3. Sur fa : F G A C D.
• Usage : toplines et vocal chops : aucune note ne « sonne faux » sur IV, V, vi, I.

Comment choisir

• Euphorique et nostalgique : majeur avec IV–V–iii–vi.
• Rêveur : lydien.
• Mélancolique : éolien avec maj7 et neuvièmes.
• Soul et R&B : dorien.
• Règle : la couleur est dans le voicing : garde toujours au moins une 7 ou une 9 dans l'accord.

Harmonie

• Accords protagonistes : le « drop » est souvent une séquence d'accords de supersaw découpés par le sidechain et rythmés.
• Rythme harmonique : un accord par mesure (à 150 BPM = 1,6 s), parfois 2 par mesure dans les drops rythmiques.
• Extensions : maj7, 9, add9, sus2, sus4, 11 ; dominantes avec sus4 (Csus4–C).
• Voicings larges : fondamentale basse (dans le sub/la basse), puis 5, 9, 3, 7 répartis sur deux octaves ; double couche une octave au-dessus.
• Pitch bend des accords : les accords glissent de 1–2 demi-tons ou se « plient » (pitch envelope ou LFO) au début de la note.
• Emprunts : iv mineur en majeur (Bbm en fa), bVII (Eb en fa), II majeur lydien.
• Cadences : IV–V–I ou IV–V–vi (rompue) dans les builds ; iv–I comme conclusion « nostalgique ».

Progressions typiques

Rythme et groove

• Mi-tempo : 140–160 avec la caisse claire sur le 3 ; feeling détendu et « rebondissant ».
• Charleys trap : croches avec roulements en 1/16, 1/32 et triolets ; swing léger (10–20).
• Accords rythmés : le drop est un pattern rythmique d'accords (par ex. syncopes en doubles croches) avec sidechain à chaque noire ou à chaque croche.
• Double time dans les builds et dans certains drops ; sections sans grosse caisse pour laisser « respirer » les accords.

Batterie

Convention : 16 doubles croches ; temps sur 1, 5, 9, 13 (à 150 BPM, une double croche = 100 ms).

Grosse caisse

• Doubles croches 1 et 11 (comme dans la r-future-bass), parfois aussi la 8 ou la 15 ; grosse caisse courte et douce, corps 50–60 Hz, click modéré. Dans les drops « ouverts », la grosse caisse peut être retirée.

Caisse claire et clap

• Double croche 9 (le 3) : caisse claire + clap superposés, son « snappy » avec reverb moyenne (0,8–1,2 s). Ghosts rares.
• Snare roll dans le build : 1/4 → 1/8 → 1/8T → 1/16 → 1/32, avec un pitch qui monte.

Hi-hat et percussions

• Charleys en croches avec roulements trap (par ex. doubles croches 13–16 ou triolets sur le 4e temps) ; open hat sur la 7 ; crash au début du drop.
• Percussions ludiques : clochettes, « ticks », claquements, samples foley (dans la kawaii : couinements, portes, jouets).

Dynamique et groove

• Charleys avec vélocités alternées et swing 10–20 ; roulements à vélocité croissante.

Interaction avec la basse et les accords

• Le sidechain depuis la grosse caisse (même fantôme : une grosse caisse muette qui commande le sidechain à chaque noire) fait « pomper » les accords ; la basse suit les fondamentales des accords.

Variations selon la section

• Couplet : batterie légère (grosse caisse, rim, charleys) ; pré : snare roll ; drop : batterie complète + accords ; breakdown : piano ou guitare avec voix.

Fills et transitions

• Arrêt d'une demi-noire avant le drop avec un chop vocal ; reverse d'accord ; roulements en triolets.

Choix des sons

• Samples trap propres (caisses claires « snappy », claps brillants), 808 courtes ou basse synthétique.

Erreurs typiques

• Charleys trop forts ; batterie trop « dure » (brostep) ; sidechain qui ne suit pas le tempo.

Basse

• Basse : sub sinusoïdal ou 808 courte qui suit les fondamentales ; parfois la basse est « dans » l'accord (couche de basse du supersaw).
• Notes : fondamentales, souvent avec un glide bref d'un accord à l'autre.
• Rythme : suit la grosse caisse ou le rythme des accords ; notes brèves avec sidechain.
• Sidechain : fort (6–10 dB) depuis la grosse caisse.
• Registre : 40–100 Hz ; pas de distorsion lourde.
• Exemples : Flume (basses rondes et « wonky »), Illenium (sub qui suit les accords).

Instruments harmoniques

• Supersaw : l'instrument signature : 7–9 voix d'unison, detune 20–40 %, deux couches (une une octave au-dessus) ; sidechain et LFO sur le volume ou le filtre pour le « wobble » des accords.
• Pads et vocoder : accords vocodés, pads avec chorus.
• Piano et guitares : breakdown avec piano ou guitare acoustique/électrique claire (influence indie/pop).
• Plucks et arpèges : arpèges en 1/16 ou 1/16T.
• Registre : 200 Hz–8 kHz ; accords très larges en stéréo.

Mélodie et voix

• Voix : toplines pop/R&B, souvent féminines (ou masculines délicates), registre médium-aigu ; hooks brefs.
• Vocal chops : fragments vocaux pitchés et rythmés, souvent le « lead » du drop ; formant shift, pitch shift, reverb.
• Chœurs : doublages, harmonies en tierces, « ooh » avec vocoder.
• Leads : chiptune et ondes carrées (kawaii), plucks, flûtes synthétiques.
• Effets : longue reverb, delay en croche pointée, vocoder, pitch correction marquée comme effet.

Instruments

• Batterie trap (caisses claires, claps, charleys), 808 ou sub ; supersaws, pads, vocoder, piano, guitares, plucks, arpégiateurs ; samples vocaux ; risers en bruit blanc ; FX foley et chiptune.

Patterns de batterie

Synthés et sons

• OP-Xa V — Supersaw et accords du drop: Unison au maximum, detune large, filtre ouvert, attack 0, release 200–400 ms ; couche avec un second patch une octave au-dessus ; sidechain externe.
• Jun-6 V — Pads et accords doux: Dent de scie + sub, chorus I/II : accords chauds et « vintage » dans les breakdowns.
• Prophet-5 V — Plucks et arpèges: Attack 0, decay 300 ms, filtre avec enveloppe : plucks qui répondent aux chops.
• Vocoder V — Accords vocodés: Porteuse supersaw et voix comme modulateur : chœurs robotiques du drop.
• CZ V — Leads chiptune et « kawaii »: Phase distortion avec ondes carrées/impulsions douces : leads ludiques et clochettes.
• Piano V — Breakdown: Piano droit ou à queue avec reverb ; accords de septième.
• Mini V — Sub: Sinusoïde propre avec glide bref.

Structure du morceau

• Durée 3:00–3:45 ; structure de chanson pop avec le drop à la place du refrain ou après le refrain.

Mixage et mastering

Objectif sonore

• Chaud, large, brillant et « pompant » : accords énormes mais pas gênants, voix claire, sub doux ; moins d'agressivité que le dubstep.
• Références : Flume, San Holo, Illenium, Louis The Child.

Grosse caisse

• EQ : passe-haut 30 Hz, +2 dB à 55 Hz, −3 dB à 300 Hz, +1 dB à 3 kHz ; mono.

Caisse claire et clap

• EQ : passe-haut 150 Hz, +2 dB à 200 Hz, −2 dB à 500 Hz, +3 dB à 3–5 kHz, shelf +2 dB à 10 kHz.
• Compression 4:1 légère ; reverb plate 1 s, pré-delay 20 ms.

Hi-hat et percussions

• Passe-haut 500 Hz ; roulements de charleys avec panoramique automatisé (ping-pong) ; foley en stéréo large.

Basse

• Sub mono, passe-bas 100 Hz ; sidechain 6–10 dB depuis la grosse caisse ; saturation légère.

Supersaws et accords

• EQ : passe-haut 150–250 Hz, −2/−3 dB à 2–4 kHz s'ils couvrent la voix, de-esser 6–9 kHz sur les dents de scie, shelf +1 dB à 12 kHz.
• Compression : OTT 20–40 % ; sidechain fort (8–15 dB, release en 1/4 ou 1/8) pour l'effet de « pumping ».
• Stéréo : 130–160 % avec unison, compatibilité mono vérifiée ; reverb hall 2–3 s, pré-delay 30 ms.
• Automations : filtre et volume sur les accords avec LFO, pitch bend.

Voix principale

• EQ : passe-haut 100 Hz, −2 dB à 300 Hz, +2 dB à 3–5 kHz, air +2 dB à 12 kHz ; compression FET + opto ; de-esser.
• Espace : plate 1,5 s + delay en croche pointée ; dans les drops, la voix devient chop.

Chœurs et chops

• Chops : formant shift, pitch, reverb ; panoramique automatisé ; passe-haut 200 Hz.

FX

• Risers en bruit blanc filtré, impacts, reverse ; vérifier qu'ils ne dominent pas le drop.

Bus et groupes

• Music bus avec sidechain global ; Vocal bus ; Drum bus avec glue léger.

Sidechain

• Grosse caisse (même fantôme) → accords, basse, pads : il fait partie du son, ce n'est pas seulement une correction.

Master

• Chaîne : EQ → glue → saturation légère → limiteur.
• Cibles indicatives : −7/−5 LUFS intégrés ; −8/−9 pour le streaming ; true peak −1 dBTP.

Erreurs courantes

• Supersaws stridents entre 2 et 5 kHz ; sidechain trop lent (les accords « rampent ») ; voix couverte par les accords ; trop de reverb sur la basse.

Morceaux de référence pour le mix

• Flume feat. Kai — Never Be Like You (2016) ; San Holo — Light (2016) ; Louis The Child feat. K.Flay — It's Strange (2015).

Écoutes de référence

• Rustie — Glass Swords (album, 2011)
• Disclosure — You & Me (Flume Remix) (2013)
• Flume & Chet Faker — Drop the Game (2013)
• Snail's House — Kirara (EP, 2015)
• Louis The Child feat. K.Flay — It's Strange (2015)
• Flume feat. Kai — Never Be Like You (2016)
• San Holo — Light (2016)