Colour bass

Geschichte und Charakter

Colour Bass (oder Color Bass) ist ein Dubstep-Stil mit brillanter, lebendiger Produktion, in dem der Mittenbass „einen Akkord spielt“: Die Growls und schweren Bässe, die für Riddim und Brostep typisch sind, werden in getönte Klänge verwandelt, die vollständige Dur- oder Moll-Akkorde erklingen lassen. Der Begriff wurde von der britischen Produzentin Chime (Freya Goldfinch, Leeds) geprägt, die 2016 das Label Rushdown gründet, um den Stil zu fördern; Chime beschreibt ihn als eine Kategorie der Bass Music, die auf Melodie, Emotion und Lebendigkeit setzt, ohne auf die Wucht und Aggressivität des Dubstep zu verzichten, und so eine Brücke zwischen der „dunklen“ und der „hellen“ Seite der Szene schlägt.

Der Sound entsteht als Reaktion auf die düsteren, atonalen Trends in Dubstep und Riddim um 2015–2017 und wird in einigen Arbeiten mit Ace Aura, Au5, Skybreak, Papa Khan, Oliverse, Franky Nuts und Kompany weiterentwickelt. Referenztitel: „Interdimensional“ von Chime & Ace Aura (2019), „Coma“ von Ace Aura (2019), „Alien Weapon“ von Au5 (2020), „Rain“ von Papa Khan (EP „Blossom“, 2020), das als einer der meistgehörten Colour-Bass-Tracks gilt. Monstercat hat den Stil Anfang der 2020er gefördert; weitere Labels: Rushdown, Disciple, Circus. Nahe Ableger sind Melodic Riddim und Future Riddim.

Ästhetisch ist Colour Bass „regenbogenfarben“: offene Akkorde, Dur- und Lydisch-Farben, lebendiges Sounddesign, bunte Visuals, großer Einfluss von Future Bass und Videospielen, aber mit demselben Half-Time und derselben Kraft eines Dubstep-Drops.

Tonleitern und Tonarten

Colour Bass ist einer der wenigen „heavy“ Stile, in denen die Akkorde im Bass zählen. Beispiele in F-Dur und d-Moll. Römische Zahlen: in Dur auf Dur bezogen, in Moll auf natürliches Moll.

Dur (Ionisch)

• Formel: 1 2 3 4 5 6 7. T T S T T T S. In F: F G A Bb C D E.
• Akkorde: I F, ii Gm, iii Am, IV Bb, V C, vi Dm, vii° E°. Septakkorde: Fmaj7, Gm7, Am7, Bbmaj7, C7, Dm7, Em7b5.
• Einsatz: Der Bass „klingt“ IV–V–vi–I oder I–V–vi–IV; offene Akkorde (Grundton, Quinte, Dezime).
• Hörbeispiel: der helle Ansatz von Chime und Au5.

Lydisch

• Formel: 1 2 3 #4 5 6 7. In F: F G A H C D E. Charakteristischer Ton #4 (H).
• Akkorde: I F, II G, iii Am, #iv° B°, V C, vi Dm, vii Em.
• Einsatz: Imaj7#11 und II-Dur als „fantastische Farbe“ in den Drops.

Natürliches Moll (Äolisch)

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7. In D: D E F G A Bb C. Akkorde: i Dm, ii° E°, III F, iv Gm, v Am, VI Bb, VII C.
• Einsatz: melancholischerer Colour Bass: VI–VII–i mit gestimmtem Bass.

Dorisch

• Formel: 1 2 b3 4 5 6 b7. In D: D E F G A H C. Akkorde: i Dm, ii Em, III F, IV G, v Am, #vi° B°, VII C.
• Einsatz: i–IV (Dm–G), „helles“ Moll.

Intervalle und Voicings für den gestimmten Bass

• In tiefer Lage (100–400 Hz) „verschmieren“ Terzen: Der gestimmte Bass funktioniert besser mit Quinten und Oktaven unten und Terzen und Septimen eine Oktave darüber (offene Voicings, z. B. F2–C3–A3–E4).
• Häufige Fehler: enger Akkord (Cluster) im Bass: er wird zu Matsch; kleine Terz unter C3: klingt trüb.

Wie man wählt

• Euphorisch: Dur und Lydisch.
• Melancholisch, aber hell: Äolisch mit maj7, Dorisch.
• Regel: Wähle die Progression vor dem Sounddesign, denn der Bass muss ihr Ton für Ton folgen.

Harmonik

• Akkorde im Bass: Der Growl-/Riddim-Bass wird mit Vocoder, Resonator, Granular oder Pitch-Mapping (z. B. Zynaptiq Pitchmap) bearbeitet, damit er der Progression folgt: „Der Bass ist auch ein Akkord“.
• Harmonischer Rhythmus: ein Akkord pro Takt oder pro 2 Takte im Drop; langsamer als im Future Bass.
• Offene Voicings: Quinte und Oktave unten, Farbe oben.
• Harmonische Schichten: Pads, Plucks und Glocken verdoppeln die Progression über dem Bass.
• Leihakkorde: iv Moll in Dur, lydisches II, bVII.
• Kadenzen: IV–V–I oder IV–V–vi in den Builds.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

• Half-Time bei 140–150 mit Snare auf der 3; Hi-Hats mit Swing und Synkopen (Future Proof beschreibt die Hi-Hats als „swung, syncopated“).
• Der gestimmte Bass spielt in Riddim-Rhythmuspatterns (Triolen, 3+3+2) oder in langen Noten, die „singen“.
• Trap-/Future-Bass-Build mit Snare-Rolls; Drop mit Breaks und Neustarts.

Schlagzeug

Konvention: 16 Sechzehntel pro Takt (32 pro 2 Takte im Rhythmus von r-riddim).

Kick

• Sechzehntel 1 und Verbindungsschläge (15, oder 31 über 2 Takte); kurz und sauber, Körper bei 50–60 Hz.

Snare und Clap

• Sechzehntel 9 (die 3), Snare + brillanter Clap, mittlerer Hall.

Hi-Hat und Percussion

• Hi-Hats mit Swing (15–25) und Synkopen; verspielte Percussion (Glocken, Ticks, Foley), Chiptune-Einflüsse.

Dynamik und Groove

• Variierte Velocitys auf den Hi-Hats; Triolen-Percussion wie im Riddim.

Zusammenspiel mit dem Bass

• Der gestimmte Bass füllt die Lücken zwischen Kick und Snare und wird per Sidechain zurückgenommen; der Bassrhythmus entspricht oft dem des Riddim (Zelle 3+3+2).

Wie es sich je nach Abschnitt ändert

• Melodisches Intro, Build mit Snare-Roll, Drop im Half-Time + gestimmter Bass, Breakdown mit Plucks und Pads, zweiter Drop mit veränderter Progression oder verändertem Rhythmus.

Fills und Übergänge

• Stopps, Triolen-Wirbel, Reverse des Akkords, Vocal-Chops.

Klangauswahl

• Brillante Snares, saubere Kicks, bunte Percussion.

Typische Fehler

• Zu dunkles Schlagzeug (klassischer Riddim); gerade Hi-Hats ohne Swing; Kick, die die Grundtöne des Basses überdeckt.

Bass

• Gestimmter Bass: Man geht von einem Growl oder einem Riddim-Bass aus und „stimmt“ ihn auf Akkorde ab, mit: Vocoder (Carrier: der Bass; Modulator: ein Supersaw-Akkord, oder umgekehrt), Resonator und Kammfilter, die auf die Akkordtöne gestimmt sind, Granular und Pitch-Mapping; oder man schichtet 3–4 verzerrte Bässe auf verschiedenen Tönen.
• Sub: monophone Sinuswelle auf dem Grundton des Akkords.
• Töne: Grundtöne der Progression im Sub; vollständiger Akkord in den Mitten (über 150–200 Hz).
• Rhythmus: Riddim-Pattern oder lange Noten; Sidechain von Kick und Snare.
• Beispiele: Chime & Ace Aura („Interdimensional“), Au5 („Alien Weapon“).
• Praktischer Workflow in FL Studio: 1) Schreibe die Progression mit einem einfachen Pad; 2) erzeuge den Growl (DX7 V oder einen Wavetable) nur auf dem Grundton und bounce ihn als Audio; 3) lege auf einen Bus Vocodex oder Vocoder V, mit dem Growl als Modulator und der Progression (Supersaw) als Carrier; 4) mische 30–60 % des Originalsignals dazu, um den Biss zu erhalten; 5) füge OTT und ein Hochpassfilter bei 150 Hz hinzu, dann einen separaten Sub, der den Grundtönen folgt; 6) resample das Ergebnis und zerschneide es in Slicex, um den Riddim-Rhythmus zu programmieren.
• Sounddesign-Fehler: zu dunkler Carrier (der Vocoder hat keine Obertöne zum „Einfärben“); zu wenige Vocoder-Bänder (unter 16 verliert der Klang den Akkord); zu lange Vocoder-Release (die Noten verschmieren zwischen den Akkorden).

Harmonieinstrumente

• Brillante Pads, Plucks und Glocken, Supersaw, Arpeggios, Klavier; Chiptune- und „Spielzeug“-Klänge.
• Sie verdoppeln die Akkorde des Basses in hoher Lage (über 500 Hz).

Melodie und Gesang

• Brillante Leads (Plucks, Glocken, weiche Rechtecke), gepitchte Vocal-Chops, gelegentlich Pop-Vocals.
• Melodien in Dur-Pentatonik oder Dur, mit weiten Sprüngen.
• Effekte: Hall-Raum, Ping-Pong-Delay auf 1/8, Chorus.

Instrumente

• Half-Time-Schlagzeug, Sub, gestimmte Bässe (Growl + Vocoder/Resonator), Pads, Plucks, Glocken, Supersaw, Klavier, Vocal-Chops, Chiptune-FX.

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Vocoder V — Gestimmter Bass: Verwende einen verzerrten Bass als Modulator und einen Supersaw-Akkord als Carrier (oder umgekehrt): So erhältst du den „bass that is a chord“.
• DX7 V — Growl und FM-Glocken: Growl mit Modulatoren 1:2, die gestimmt werden müssen; FM-Glocken (Verhältnisse 1:3,5) für die hohen Layer.
• Prophet-5 V — Plucks und Akkorde: Brillante Plucks mit schneller Filterhüllkurve, die die Akkorde verdoppeln.
• CZ V — Chiptune und bunte Leads: Phase Distortion mit weichen Rechteckwellen: Videospiel-Leads.
• OP-Xa V — Supersaw: Breite Akkorde über dem gestimmten Bass.
• Mini V — Sub: Sinuswelle auf den Grundtönen.

Songaufbau

• Dauer 3–4 Minuten, Form nah am Future Bass.

Mixing und Mastering

Klangziel

• Brillant, kraftvoll und gut lesbar: Der Bass muss „den Akkord spielen“, ohne zu Matsch zu werden; sauberer Sub; lebendige, aber nicht schrille Höhen.
• Referenzen: Chime, Au5, Ace Aura.

Kick

• EQ: Hochpass 30 Hz, +2 dB bei 55 Hz, −3 dB bei 300 Hz, +2 dB bei 4 kHz; mono.

Snare und Clap

• EQ: Hochpass 150 Hz, +2 dB bei 200 Hz, +3 dB bei 3–5 kHz, Shelf +2 dB bei 10 kHz; Kompression 4:1; Plate-Hall 1 s.

Hi-Hat und Percussion

• Hochpass 500 Hz; breites Panning; Swing beibehalten.

Gestimmter Bass

• Separater Sub, mono unter 100 Hz; gestimmter Bass mit Hochpass bei 150–200 Hz (damit die Terzen nicht in den Tiefen liegen), dynamischer EQ auf den Vocoder-/Resonator-Resonanzen, De-Esser 5–9 kHz; moderates Stereo über 300 Hz; Sidechain 6–8 dB.
• Mit einem Noten-/Akkord-Analyzer prüfen, dass der Bass wirklich die Progression spielt.

Pads, Plucks, Glocken, Supersaw

• Hochpass 300 Hz; −2 dB bei 2–4 kHz, um sich nicht mit dem Bass zu addieren; Breite 130 %; Sidechain.

Stimme und Chops

• Hochpass 150 Hz, Präsenz bei 3 kHz, Formant- und Pitch-Shift; Ping-Pong-Delay.

Chöre

• Selten; breite Vocal-Pads.

FX

• Bunte Riser und Sweeps; kontrollierte Impacts.

Busse und Gruppen

• Bass-Bus mit Limiter; Music-Bus mit Sidechain; Drum-Bus mit Clipper.

Sidechain

• Kick und Snare → gestimmter Bass und Music-Bus.

Master

• Kette: EQ → Glue → Clipper → Limiter.
• Richtwerte: −6/−4 LUFS integriert; True Peak −0,5/−1 dBTP.

Häufige Fehler

• Gestimmter Bass mit Terzen unter 200 Hz (Matsch); schrille Vocoder-Resonanzen; zu viele melodische Layer im selben Frequenzband.

Referenztitel für den Mix

• Chime & Ace Aura — Interdimensional (2019); Au5 — Alien Weapon (2020); Papa Khan — Rain (2020).

Referenz-Hörbeispiele

• Chime & Ace Aura — Interdimensional (2019)
• Ace Aura — Coma (2019)
• Au5 — Alien Weapon (2020)
• Papa Khan — Rain (EP Blossom, 2020)