Historia y carácter
El black metal nace en dos oleadas. La primera (principios–mediados de los años 80): el álbum Black Metal de Venom (1982) da el nombre y el imaginario; Bathory (que según Wikipedia crea "el modelo del black metal escandinavo"), Mercyful Fate, Hellhammer y Celtic Frost desarrollan el sonido; la oleada se agota hacia 1987. La segunda (principios de los años 90, Noruega): Mayhem, Darkthrone, Burzum, Emperor, Immortal, Gorgoroth, Satyricon definen el black metal como género distinto, popularizan un estilo de guitarra derivado de Bathory y el corpse paint; la escena noruega atrae la atención mundial también por los incendios de iglesias y el asesinato de Euronymous en 1993.
Características: tempos veloces con blast beat y doble bombo, voz gritada, rasposa y aguda (shriek), guitarras distorsionadas y agudas (trebly) tocadas en tremolo picking y power chords, disonancias y tritonos, solos raros, grabación lo-fi a menudo buscada, estructuras poco convencionales y fuerte énfasis en la atmósfera; algunas bandas usan teclados de fondo (Dimmu Borgir).
Desarrollos posteriores: atmospheric/ambient black metal (más lento y onírico, con sintetizadores o instrumentos clásicos: Burzum, Wolves in the Throne Room, Agalloch), symphonic black metal (producción más cuidada, sintetizadores y orquestas: Emperor, Dimmu Borgir, Cradle of Filth), blackgaze o post-black metal (shoegaze y post-rock: Alcest, Deafheaven), black-doom y DSBM (depressive suicidal black metal), blackened crust/death, y la escena "disonante" moderna (Deathspell Omega, Blut Aus Nord, Mgła).
Escalas y tonalidades
Menor natural (eolio) en tremolo
- Fórmula: 1 2 b3 4 5 b6 b7 (T S T T S T T).
- Ejemplo en mi: E F# G A B C D.
- Nota característica: b6 (C), que da el color melancólico y "épico-gélido".
- Acordes: i Em, ii° F#dim, III G, iv Am, v Bm, VI C, VII D.
- Uso: melodías en tremolo picking sobre las cuerdas medio-agudas, progresiones i–VI–VII–i e i–iv–VI–V.
- Ejemplo real: Darkthrone — Transilvanian Hunger (riffs hipnóticos en tremolo sobre progresiones menores); Emperor — I Am the Black Wizards.
- Errores comunes: tocar la melodía en palm mute como en el death: el black quiere notas "abiertas" y resonantes.
Frigio
- Fórmula: 1 b2 b3 4 5 b6 b7. En mi: E F G A B C D.
- Nota característica: b2 (F).
- Uso: pasajes amenazantes, acordes menores que suben de semitono (Em–Fm).
Menor armónica
- Fórmula: 1 2 b3 4 5 b6 7. En mi: E F# G A B C D#.
- Nota característica: D# (sensible) → V mayor B, sonido "gótico" y sinfónico.
- Uso: symphonic black (Emperor, Dimmu Borgir), cadencias V–i dramáticas.
Locrio, tritono y disonancia
- Locrio: 1 b2 b3 4 b5 b6 b7 (en mi: E F G A Bb C D).
- Uso: disonancias de tritono (E–Bb) y segunda menor en los acordes; el black "disonante" moderno usa acordes con b5 y b2 sobre cuerdas al aire.
- Ejemplo real: Mayhem — Freezing Moon (atmósfera cromática y disonante; las transcripciones varían).
Acordes "black metal"
- Acordes menores abiertos (fundamental, quinta, octava y tercera menor sobre las cuerdas medias, con el dedo índice en cejilla y el meñique añadiendo la b3 o la b6), desplazados en paralelo por tonos y semitonos; la tercera menor sobre las cuerdas agudas hace el sonido "gélido".
Mayor y lidio (blackgaze)
- Uso: progresiones mayores luminosas bajo el tremolo (Deafheaven — Dream House: tonalidad mayor con acordes abiertos y blast).
Cómo elegir
- Old school y noruego: eolio y frigio en tremolo, acordes menores en paralelo. Symphonic: menor armónica con V mayor. Disonante: locrio, tritonos, segundas menores. Blackgaze: mayor/lidio con acordes abiertos y reverb.
Armonía
Función
Armonía modal menor e hipnótica: riffs en tremolo picking que delinean acordes menores (a menudo en progresiones i–VI–VII, i–iv, o acordes menores paralelos a distancia de semitono o tono), repetidos largamente; disonancias y tritonos. El ritmo armónico es lento respecto a la velocidad de la batería: un acorde por compás o cada dos compases sobre un blast velocísimo.
Tremolo y resonancia
- Las notas en tremolo y las cuerdas al aire que resuenan crean un "velo" armónico; la distorsión aguda sin graves deja el registro grave casi vacío (es parte de la estética lo-fi).
Teclados
- Pads de sintetizador u órgano de fondo (Dimmu Borgir, Emperor), orquesta en el symphonic.
Afinaciones
- Estándar, mi bemol, D estándar; raramente muy bajas (el black metal es más agudo que el death).
Voicing
- Power chords, acordes menores abiertos, tríadas en tremolo, dyads disonantes (quinta disminuida), cuerdas al aire como pedal agudo.
Progresiones típicas
| Nombre | Tonalidad | Acordes | Grados | Cómo usarlo |
|---|---|---|---|---|
| Hipnótico menor | mi menor | Em C D Em | i VI VII i | Tremolo picking sobre acordes menores, repetido muchas veces sobre el blast. |
| Menores paralelos | mi menor | Em Fm Em Dm | i bii i vii | Acordes menores que se desplazan de semitono: sonido gélido e inquietante (notación desde el menor natural; Fm y Dm son cromáticos). |
| Menor armónica sinfónica | re menor | Dm Bb Gm A | i VI iv V | La dominante mayor del black sinfónico. |
| Tritono | mi menor | Em Bb Em | i bV i | Disonancia de tritono en el black disonante. |
| Descenso menor | la menor | Am G F E | i VII VI V | Descenso andaluz en tremolo (atmósfera 'épica'). |
| Blackgaze | re mayor | D Bm G A | I vi IV V | Progresión luminosa bajo el blast y la reverb (Deafheaven). |
| iv menor | mi menor | Em Am Em B | i iv i V | Cadencia plagal y dominante para las partes más 'medievales'. |
Ritmo y groove
Tempos veloces con blast beat (tradicional, hammer, skank) y doble bombo; pasajes de medio tiempo "marchantes" (Bathory, Immortal); secciones lentas atmosféricas; el D-beat aparece en el black/crust (Darkthrone desde los años 2000). La rejilla de la guitarra en tremolo es independiente del ritmo armónico lento: el resultado es un muro "estático pero veloz". El feel es mecánico e hipnótico; en el old school el timing es crudo.
Batería
Papel
La batería crea el muro rítmico sobre el que flota el tremolo. Modelos: Hellhammer (Mayhem), Fenriz (Darkthrone: blasts simples y d-beat), Trym y Faust (Emperor), Frost (Satyricon, 1349), Daniel Tracy (Deafheaven).
Bombo
- Blast tradicional: alternado con la caja en semicorcheas; doble bombo continuo en los pasajes; en el medio tiempo bombo en corcheas.
- Sonido: en el old school bombo casi inaudible (lo-fi); en el moderno click definido.
Caja
- Blast (alternado), skank (a contratiempo), medio tiempo en 2 y 4. Sonido a menudo seco y "plano".
Platillos
- Ride o crash al unísono con el bombo en los blasts; china; crashes dejados sonar en las partes atmosféricas.
Interacción
- Blast + tremolo + acordes lentos = muro; la batería cambia de feel para cambiar de sección (blast → medio tiempo → blast).
Secciones
- Intro atmosférica (sintetizador, viento, guitarra limpia) → blast con tremolo → medio tiempo épico → blast → parte lenta → blast final → outro ambient.
Fills
- Pocos; redobles breves de caja; fills de toms en las transiciones.
Sonidos
- Old school: kit grabado con pocos micrófonos, delgado, con mucho platillo; moderno (atmospheric/blackgaze): kit más natural con mucha room; symphonic: disparado y preciso.
Errores típicos
- Batería demasiado "death metal" (bombo enorme y click exasperado); blast sin platillos; ningún cambio de feel.
Bajo
Sonido
Bajo a menudo poco audible en el old school (elección estética y lo-fi); en el moderno presente y distorsionado, sigue las notas fundamentales.
Papel
- Tónica bajo el tremolo, notas largas o en corcheas; en las partes atmosféricas, líneas melódicas simples.
Ejemplos
- Emperor — I Am the Black Wizards; Mgła — Exercises in Futility (bajo definido en el black moderno); Deafheaven — Dream House.
Instrumentos armónicos
Guitarras
- Distorsión aguda, chispeante y "fría": pocos graves, muchos medios-agudos y agudos (transistores, pedales como el Boss HM-2 o DS-1, amplificadores de transistores; Euronymous y Fenriz con sonidos crudos); en el moderno, amplificadores de válvulas con un tono más pleno.
- Técnicas: tremolo picking de notas sueltas y acordes, power chords y acordes menores abiertos, cuerdas al aire resonantes, arpegios limpios en las intros.
- Layering: el old school suele usar 1–2 guitarras (incluso una sola toma con un micrófono, panoramizada al centro o a un lado, a veces doblada L/R), el moderno 2–4 rítmicas L/R con tremolo al unísono; guitarras limpias con reverb larga en las partes atmosféricas; en el blackgaze capas de guitarras con reverb y delay (shoegaze).
- Afinación estándar, mi bemol o D estándar.
Teclados
- Pads de sintetizador y órganos de fondo (Burzum, Emperor, Dimmu Borgir), orquestas en el symphonic, instrumentos folk en el pagan/folk black.
Voicing
- Acordes menores abiertos en tremolo, disonancias, octavas.
Melodía y voces
Voz
- Shriek agudo, rasposo y rasgado (Dead, Attila Csihar más teatral y gutural, Ihsahn, Abbath, Nocturno Culto), a veces hablada o declamada; voz limpia "épica" (Ihsahn, Bathory de Hammerheart, Garm) o coral en las partes épicas.
- La voz forma parte del muro, a menudo con reverb.
Coros
- Coros masculinos épicos y litúrgicos (Emperor, Bathory, Batushka con canto ortodoxo), voces limpias en octava.
Efectos
- Reverb larga (hall o cathedral) y delay sobre la voz gritada (mucho más que en el death), distorsión, a veces pitch shift.
Instrumentos
- Guitarras eléctricas con distorsión aguda (tremolo picking).
- Bajo.
- Batería con doble bombo (blast).
- Voz gritada (shriek), coros.
- Sintetizador, órgano, piano, orquesta (symphonic), instrumentos folk (pagan).
Patrones de batería
Sintetizadores y sonidos
- Augmented Strings — Orquesta: Symphonic black metal: cuerdas en octavas y trémolo de cuerdas, metales simulados en acordes menores.
- Augmented Voices — Coros litúrgicos: Coros masculinos y femeninos para intros y pasajes épicos.
- Mellotron V — Coros y flautas: Atmósferas old school (Burzum, Ulver): coros del Mellotron sobre acordes largos.
- Solina V — String machine: Pads fríos de fondo (estilo 'dungeon synth').
- Prophet-5 V — Pad y lead: Sintetizadores atmosféricos y leads (Dimmu Borgir, Emperor).
- B-3 V — Órgano de iglesia/rock: Órgano lúgubre para intros y pasajes (usar registros plenos sin Leslie para un sonido más 'litúrgico').
Estructura de la canción
Forma (5:00–10:00)
| Sección | Compases | Qué sucede |
|---|---|---|
| Intro | 8–32 | Ambient, sintetizador, guitarra limpia, ruidos |
| Riff A | 16–32 | Blast + tremolo |
| Estrofa | 16–32 | Shriek sobre el riff A o B |
| Riff B (medio tiempo) | 16 | Parte "marchante" épica |
| Riff C | 16–32 | Blast con riff nuevo |
| Interludio | 8–32 | Parte atmosférica lenta, coros o sintetizador |
| Reexposición | 16–32 | Riff A o clímax |
| Outro | 8–32 | Feedback, ambient, fundido |
El black metal se basa en la repetición de riffs largos (16–32 compases cada uno) más que en la forma canción.
Mezcla y masterización
Objetivo sonoro
Depende de la estética. Old school/raw: lo-fi, agudo, con pocos graves, guitarras y platillos en primer plano, voz con reverb, bombo casi ausente: un "muro frío". Moderno/atmosférico: pleno y espacioso, con definición, reverbs largas y un mínimo de peso. Referencias: Darkthrone — Transilvanian Hunger (1994), Mayhem — De Mysteriis Dom Sathanas (1994), Emperor — In the Nightside Eclipse (1994), Mgła — Exercises in Futility (2015), Deafheaven — Sunbather (2013).
Bombo
- Moderno: EQ HP 35 Hz; +2 dB a 60 Hz; −6 dB a 350 Hz; +5 dB a 4–6 kHz; sample corto. Raw: déjalo bajo y con pocos graves (elección estética).
Caja
- EQ: +2 dB a 200 Hz; +3 dB a 5 kHz; reverb hall o room media (1–1,5 s) para la atmósfera.
Platillos
- Muy presentes (son la mitad del muro): overhead HP 300 Hz, −2 dB a 3–4 kHz si son demasiado ásperos.
- Bus de batería: compresión 3 dB.
Bajo
- Moderno: HP 40 Hz, +2 dB a 100 Hz, +2 dB a 800 Hz, compresión 6 dB. Raw: bajo y lejano.
Guitarras
- Moderno: 2–4 rítmicas L100/R100 (+L80/R80), HP 100–120 Hz, −3 dB a 300 Hz, +2 dB a 2–3 kHz, LP 10–12 kHz; algo de reverb (room o plate) para la atmósfera.
- Raw: HP 150–200 Hz, mucha presencia a 3–5 kHz, sin límite para el siseo; mono o L/R simple.
- Limpias y blackgaze: L/R amplias con reverb larga (3–6 s) y delay.
Voz gritada
- Cadena: HP 150 Hz; −3 dB a 400 Hz; +3 dB a 2–4 kHz; compresión 8–10 dB; saturación.
- Reverb larga (hall o cathedral 2–4 s, pre-delay 40–80 ms) y delay 1/4 o 1/8 con puntillo: la voz black "habita" un espacio grande.
Coros y sintetizadores
- Coros L/R amplios, hall larga; pads de sintetizador bajo las guitarras (HP 200 Hz, LP 6–8 kHz).
FX
- Reverbs larguísimas, delays, ruidos (viento, fuego) en las intros.
Buses y grupos
- Bus de guitarras con compresión ligera; en el moderno, bus "wall" (guitarras + sintetizadores) con 2 dB de compresión.
Sidechain
- Moderno: guitarras desde el bombo con EQ dinámico (80–150 Hz) solo si los graves se acumulan.
Master
- Raw: −10/−8 LUFS con poco limiting. Moderno: −9/−7 LUFS. True peak −1 dBTP.
Errores comunes
- Mezclar el black como death metal (demasiados graves, bombo enorme): pierde el carácter. Al contrario, en el moderno, reverbs que convierten el blast en barro. Voz gritada demasiado seca.
Temas de referencia para la mezcla
- Bathory — A Fine Day to Die (1988); Mayhem — Freezing Moon (1994); Darkthrone — Transilvanian Hunger (1994); Emperor — I Am the Black Wizards (1994); Burzum — Dunkelheit (1996); Mgła — Exercises in Futility I (2015); Deafheaven — Dream House (2013).
Escucha de referencia
- Venom — Black Metal (1982)
- Bathory — A Fine Day to Die (1988)
- Mayhem — Freezing Moon (1994)
- Darkthrone — Transilvanian Hunger (1994)
- Emperor — I Am the Black Wizards (1994)
- Burzum — Dunkelheit (1996)
- Dimmu Borgir — Progenies of the Great Apocalypse (2003)
- Deafheaven — Dream House (2013)
- Mgła — Exercises in Futility I (2015)