Metal60–260 BPM7 progresiones

Black metal

Historia y carácter

El black metal nace en dos oleadas. La primera (principios–mediados de los años 80): el álbum Black Metal de Venom (1982) da el nombre y el imaginario; Bathory (que según Wikipedia crea "el modelo del black metal escandinavo"), Mercyful Fate, Hellhammer y Celtic Frost desarrollan el sonido; la oleada se agota hacia 1987. La segunda (principios de los años 90, Noruega): Mayhem, Darkthrone, Burzum, Emperor, Immortal, Gorgoroth, Satyricon definen el black metal como género distinto, popularizan un estilo de guitarra derivado de Bathory y el corpse paint; la escena noruega atrae la atención mundial también por los incendios de iglesias y el asesinato de Euronymous en 1993.

Características: tempos veloces con blast beat y doble bombo, voz gritada, rasposa y aguda (shriek), guitarras distorsionadas y agudas (trebly) tocadas en tremolo picking y power chords, disonancias y tritonos, solos raros, grabación lo-fi a menudo buscada, estructuras poco convencionales y fuerte énfasis en la atmósfera; algunas bandas usan teclados de fondo (Dimmu Borgir).

Desarrollos posteriores: atmospheric/ambient black metal (más lento y onírico, con sintetizadores o instrumentos clásicos: Burzum, Wolves in the Throne Room, Agalloch), symphonic black metal (producción más cuidada, sintetizadores y orquestas: Emperor, Dimmu Borgir, Cradle of Filth), blackgaze o post-black metal (shoegaze y post-rock: Alcest, Deafheaven), black-doom y DSBM (depressive suicidal black metal), blackened crust/death, y la escena "disonante" moderna (Deathspell Omega, Blut Aus Nord, Mgła).

Escalas y tonalidades

Menor natural (eolio) en tremolo

  • Fórmula: 1 2 b3 4 5 b6 b7 (T S T T S T T).
  • Ejemplo en mi: E F# G A B C D.
  • Nota característica: b6 (C), que da el color melancólico y "épico-gélido".
  • Acordes: i Em, ii° F#dim, III G, iv Am, v Bm, VI C, VII D.
  • Uso: melodías en tremolo picking sobre las cuerdas medio-agudas, progresiones i–VI–VII–i e i–iv–VI–V.
  • Ejemplo real: Darkthrone — Transilvanian Hunger (riffs hipnóticos en tremolo sobre progresiones menores); Emperor — I Am the Black Wizards.
  • Errores comunes: tocar la melodía en palm mute como en el death: el black quiere notas "abiertas" y resonantes.

Frigio

  • Fórmula: 1 b2 b3 4 5 b6 b7. En mi: E F G A B C D.
  • Nota característica: b2 (F).
  • Uso: pasajes amenazantes, acordes menores que suben de semitono (Em–Fm).

Menor armónica

  • Fórmula: 1 2 b3 4 5 b6 7. En mi: E F# G A B C D#.
  • Nota característica: D# (sensible) → V mayor B, sonido "gótico" y sinfónico.
  • Uso: symphonic black (Emperor, Dimmu Borgir), cadencias V–i dramáticas.

Locrio, tritono y disonancia

  • Locrio: 1 b2 b3 4 b5 b6 b7 (en mi: E F G A Bb C D).
  • Uso: disonancias de tritono (E–Bb) y segunda menor en los acordes; el black "disonante" moderno usa acordes con b5 y b2 sobre cuerdas al aire.
  • Ejemplo real: Mayhem — Freezing Moon (atmósfera cromática y disonante; las transcripciones varían).

Acordes "black metal"

  • Acordes menores abiertos (fundamental, quinta, octava y tercera menor sobre las cuerdas medias, con el dedo índice en cejilla y el meñique añadiendo la b3 o la b6), desplazados en paralelo por tonos y semitonos; la tercera menor sobre las cuerdas agudas hace el sonido "gélido".

Mayor y lidio (blackgaze)

  • Uso: progresiones mayores luminosas bajo el tremolo (Deafheaven — Dream House: tonalidad mayor con acordes abiertos y blast).

Cómo elegir

  • Old school y noruego: eolio y frigio en tremolo, acordes menores en paralelo. Symphonic: menor armónica con V mayor. Disonante: locrio, tritonos, segundas menores. Blackgaze: mayor/lidio con acordes abiertos y reverb.

Armonía

Función

Armonía modal menor e hipnótica: riffs en tremolo picking que delinean acordes menores (a menudo en progresiones i–VI–VII, i–iv, o acordes menores paralelos a distancia de semitono o tono), repetidos largamente; disonancias y tritonos. El ritmo armónico es lento respecto a la velocidad de la batería: un acorde por compás o cada dos compases sobre un blast velocísimo.

Tremolo y resonancia

  • Las notas en tremolo y las cuerdas al aire que resuenan crean un "velo" armónico; la distorsión aguda sin graves deja el registro grave casi vacío (es parte de la estética lo-fi).

Teclados

  • Pads de sintetizador u órgano de fondo (Dimmu Borgir, Emperor), orquesta en el symphonic.

Afinaciones

  • Estándar, mi bemol, D estándar; raramente muy bajas (el black metal es más agudo que el death).

Voicing

  • Power chords, acordes menores abiertos, tríadas en tremolo, dyads disonantes (quinta disminuida), cuerdas al aire como pedal agudo.

Progresiones típicas

NombreTonalidadAcordesGradosCómo usarlo
Hipnótico menormi menorEm C D Emi VI VII iTremolo picking sobre acordes menores, repetido muchas veces sobre el blast.
Menores paralelosmi menorEm Fm Em Dmi bii i viiAcordes menores que se desplazan de semitono: sonido gélido e inquietante (notación desde el menor natural; Fm y Dm son cromáticos).
Menor armónica sinfónicare menorDm Bb Gm Ai VI iv VLa dominante mayor del black sinfónico.
Tritonomi menorEm Bb Emi bV iDisonancia de tritono en el black disonante.
Descenso menorla menorAm G F Ei VII VI VDescenso andaluz en tremolo (atmósfera 'épica').
Blackgazere mayorD Bm G AI vi IV VProgresión luminosa bajo el blast y la reverb (Deafheaven).
iv menormi menorEm Am Em Bi iv i VCadencia plagal y dominante para las partes más 'medievales'.

Ritmo y groove

Tempos veloces con blast beat (tradicional, hammer, skank) y doble bombo; pasajes de medio tiempo "marchantes" (Bathory, Immortal); secciones lentas atmosféricas; el D-beat aparece en el black/crust (Darkthrone desde los años 2000). La rejilla de la guitarra en tremolo es independiente del ritmo armónico lento: el resultado es un muro "estático pero veloz". El feel es mecánico e hipnótico; en el old school el timing es crudo.

Batería

Papel

La batería crea el muro rítmico sobre el que flota el tremolo. Modelos: Hellhammer (Mayhem), Fenriz (Darkthrone: blasts simples y d-beat), Trym y Faust (Emperor), Frost (Satyricon, 1349), Daniel Tracy (Deafheaven).

Bombo

  • Blast tradicional: alternado con la caja en semicorcheas; doble bombo continuo en los pasajes; en el medio tiempo bombo en corcheas.
  • Sonido: en el old school bombo casi inaudible (lo-fi); en el moderno click definido.

Caja

  • Blast (alternado), skank (a contratiempo), medio tiempo en 2 y 4. Sonido a menudo seco y "plano".

Platillos

  • Ride o crash al unísono con el bombo en los blasts; china; crashes dejados sonar en las partes atmosféricas.

Interacción

  • Blast + tremolo + acordes lentos = muro; la batería cambia de feel para cambiar de sección (blast → medio tiempo → blast).

Secciones

  • Intro atmosférica (sintetizador, viento, guitarra limpia) → blast con tremolo → medio tiempo épico → blast → parte lenta → blast final → outro ambient.

Fills

  • Pocos; redobles breves de caja; fills de toms en las transiciones.

Sonidos

  • Old school: kit grabado con pocos micrófonos, delgado, con mucho platillo; moderno (atmospheric/blackgaze): kit más natural con mucha room; symphonic: disparado y preciso.

Errores típicos

  • Batería demasiado "death metal" (bombo enorme y click exasperado); blast sin platillos; ningún cambio de feel.

Bajo

Sonido

Bajo a menudo poco audible en el old school (elección estética y lo-fi); en el moderno presente y distorsionado, sigue las notas fundamentales.

Papel

  • Tónica bajo el tremolo, notas largas o en corcheas; en las partes atmosféricas, líneas melódicas simples.

Ejemplos

  • Emperor — I Am the Black Wizards; Mgła — Exercises in Futility (bajo definido en el black moderno); Deafheaven — Dream House.

Instrumentos armónicos

Guitarras

  • Distorsión aguda, chispeante y "fría": pocos graves, muchos medios-agudos y agudos (transistores, pedales como el Boss HM-2 o DS-1, amplificadores de transistores; Euronymous y Fenriz con sonidos crudos); en el moderno, amplificadores de válvulas con un tono más pleno.
  • Técnicas: tremolo picking de notas sueltas y acordes, power chords y acordes menores abiertos, cuerdas al aire resonantes, arpegios limpios en las intros.
  • Layering: el old school suele usar 1–2 guitarras (incluso una sola toma con un micrófono, panoramizada al centro o a un lado, a veces doblada L/R), el moderno 2–4 rítmicas L/R con tremolo al unísono; guitarras limpias con reverb larga en las partes atmosféricas; en el blackgaze capas de guitarras con reverb y delay (shoegaze).
  • Afinación estándar, mi bemol o D estándar.

Teclados

  • Pads de sintetizador y órganos de fondo (Burzum, Emperor, Dimmu Borgir), orquestas en el symphonic, instrumentos folk en el pagan/folk black.

Voicing

  • Acordes menores abiertos en tremolo, disonancias, octavas.

Melodía y voces

Voz

  • Shriek agudo, rasposo y rasgado (Dead, Attila Csihar más teatral y gutural, Ihsahn, Abbath, Nocturno Culto), a veces hablada o declamada; voz limpia "épica" (Ihsahn, Bathory de Hammerheart, Garm) o coral en las partes épicas.
  • La voz forma parte del muro, a menudo con reverb.

Coros

  • Coros masculinos épicos y litúrgicos (Emperor, Bathory, Batushka con canto ortodoxo), voces limpias en octava.

Efectos

  • Reverb larga (hall o cathedral) y delay sobre la voz gritada (mucho más que en el death), distorsión, a veces pitch shift.

Instrumentos

  • Guitarras eléctricas con distorsión aguda (tremolo picking).
  • Bajo.
  • Batería con doble bombo (blast).
  • Voz gritada (shriek), coros.
  • Sintetizador, órgano, piano, orquesta (symphonic), instrumentos folk (pagan).

Patrones de batería

Sintetizadores y sonidos

  • Augmented Strings — Orquesta: Symphonic black metal: cuerdas en octavas y trémolo de cuerdas, metales simulados en acordes menores.
  • Augmented Voices — Coros litúrgicos: Coros masculinos y femeninos para intros y pasajes épicos.
  • Mellotron V — Coros y flautas: Atmósferas old school (Burzum, Ulver): coros del Mellotron sobre acordes largos.
  • Solina V — String machine: Pads fríos de fondo (estilo 'dungeon synth').
  • Prophet-5 V — Pad y lead: Sintetizadores atmosféricos y leads (Dimmu Borgir, Emperor).
  • B-3 V — Órgano de iglesia/rock: Órgano lúgubre para intros y pasajes (usar registros plenos sin Leslie para un sonido más 'litúrgico').

Estructura de la canción

Forma (5:00–10:00)

SecciónCompasesQué sucede
Intro8–32Ambient, sintetizador, guitarra limpia, ruidos
Riff A16–32Blast + tremolo
Estrofa16–32Shriek sobre el riff A o B
Riff B (medio tiempo)16Parte "marchante" épica
Riff C16–32Blast con riff nuevo
Interludio8–32Parte atmosférica lenta, coros o sintetizador
Reexposición16–32Riff A o clímax
Outro8–32Feedback, ambient, fundido

El black metal se basa en la repetición de riffs largos (16–32 compases cada uno) más que en la forma canción.

Mezcla y masterización

Objetivo sonoro

Depende de la estética. Old school/raw: lo-fi, agudo, con pocos graves, guitarras y platillos en primer plano, voz con reverb, bombo casi ausente: un "muro frío". Moderno/atmosférico: pleno y espacioso, con definición, reverbs largas y un mínimo de peso. Referencias: Darkthrone — Transilvanian Hunger (1994), Mayhem — De Mysteriis Dom Sathanas (1994), Emperor — In the Nightside Eclipse (1994), Mgła — Exercises in Futility (2015), Deafheaven — Sunbather (2013).

Bombo

  • Moderno: EQ HP 35 Hz; +2 dB a 60 Hz; −6 dB a 350 Hz; +5 dB a 4–6 kHz; sample corto. Raw: déjalo bajo y con pocos graves (elección estética).

Caja

  • EQ: +2 dB a 200 Hz; +3 dB a 5 kHz; reverb hall o room media (1–1,5 s) para la atmósfera.

Platillos

  • Muy presentes (son la mitad del muro): overhead HP 300 Hz, −2 dB a 3–4 kHz si son demasiado ásperos.
  • Bus de batería: compresión 3 dB.

Bajo

  • Moderno: HP 40 Hz, +2 dB a 100 Hz, +2 dB a 800 Hz, compresión 6 dB. Raw: bajo y lejano.

Guitarras

  • Moderno: 2–4 rítmicas L100/R100 (+L80/R80), HP 100–120 Hz, −3 dB a 300 Hz, +2 dB a 2–3 kHz, LP 10–12 kHz; algo de reverb (room o plate) para la atmósfera.
  • Raw: HP 150–200 Hz, mucha presencia a 3–5 kHz, sin límite para el siseo; mono o L/R simple.
  • Limpias y blackgaze: L/R amplias con reverb larga (3–6 s) y delay.

Voz gritada

  • Cadena: HP 150 Hz; −3 dB a 400 Hz; +3 dB a 2–4 kHz; compresión 8–10 dB; saturación.
  • Reverb larga (hall o cathedral 2–4 s, pre-delay 40–80 ms) y delay 1/4 o 1/8 con puntillo: la voz black "habita" un espacio grande.

Coros y sintetizadores

  • Coros L/R amplios, hall larga; pads de sintetizador bajo las guitarras (HP 200 Hz, LP 6–8 kHz).

FX

  • Reverbs larguísimas, delays, ruidos (viento, fuego) en las intros.

Buses y grupos

  • Bus de guitarras con compresión ligera; en el moderno, bus "wall" (guitarras + sintetizadores) con 2 dB de compresión.

Sidechain

  • Moderno: guitarras desde el bombo con EQ dinámico (80–150 Hz) solo si los graves se acumulan.

Master

  • Raw: −10/−8 LUFS con poco limiting. Moderno: −9/−7 LUFS. True peak −1 dBTP.

Errores comunes

  • Mezclar el black como death metal (demasiados graves, bombo enorme): pierde el carácter. Al contrario, en el moderno, reverbs que convierten el blast en barro. Voz gritada demasiado seca.

Temas de referencia para la mezcla

  • Bathory — A Fine Day to Die (1988); Mayhem — Freezing Moon (1994); Darkthrone — Transilvanian Hunger (1994); Emperor — I Am the Black Wizards (1994); Burzum — Dunkelheit (1996); Mgła — Exercises in Futility I (2015); Deafheaven — Dream House (2013).

Escucha de referencia

  • Venom — Black Metal (1982)
  • Bathory — A Fine Day to Die (1988)
  • Mayhem — Freezing Moon (1994)
  • Darkthrone — Transilvanian Hunger (1994)
  • Emperor — I Am the Black Wizards (1994)
  • Burzum — Dunkelheit (1996)
  • Dimmu Borgir — Progenies of the Great Apocalypse (2003)
  • Deafheaven — Dream House (2013)
  • Mgła — Exercises in Futility I (2015)

Fuentes

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