Solina V

Cómo funciona

División de frecuencia desde la octava más aguda

La Solina usa doce generadores para las notas de la octava más alta (o un oscilador maestro con un circuito que las deriva) y una cadena de divisores que reduce a la mitad las frecuencias para obtener todas las octavas inferiores. Así cada tecla tiene su nota siempre disponible: polifonía total (49 notas), pero todas las notas del mismo nombre están perfectamente en fase y afinadas entre sí, y un «ensemble» de osciladores idénticos suena sorprendentemente plano.

Voces con filtro y envolvente única

Las voces (Contrabass, Cello, Viola, Violin, Trumpet, Horn) son formas de onda de diente de sierra que pasan por distintos filtros fijos y se toman en octavas diferentes. En el original hay una sola envolvente para todo el instrumento (parafonía): Crescendo regula el ataque y Sustain la relajación, pero las notas añadidas mientras otras ya se mantienen no tienen un ataque propio.

El efecto Ensemble

El secreto del sonido es el Ensemble: la señal pasa por tres líneas de retardo analógicas de «cadena de cubos» (BBD), cada una con un tiempo de retardo ligeramente distinto modulado por LFO (uno lento y uno más rápido, combinados con fases diferentes). Las tres copias se suman sin señal directa: los continuos microdesplazamientos de tiempo y afinación imitan las diferencias entre los instrumentistas de una sección de cuerdas. Existían versiones mono y estéreo, con caracteres distintos.

Solina V

Arturia modela con modelado físico los osciladores, los divisores, los filtros de las voces y el Ensemble, y añade un modo polifónico con envolvente por nota, la voz Humana inspirada en el Polymoog, un LFO, un bajo monofónico con filtro resonante y arpegiador, un resonador de tres bandas y una sección de efectos.

Carácter y timbre

Sonido de cuerdas claramente sintético pero muy cálido: sin efectos es un diente de sierra plano y algo «organístico»; con el Ensemble activado se convierte en un muro suave y ondulante, rico en batimientos, que llena la zona de 200 Hz–4 kHz sin un ataque evidente. Las voces Violin y Viola son brillantes, Contrabass y Cello cálidas y redondas, Trumpet y Horn tienen un filtro más nasal de metal «suave», y Humana añade un coro sintético ya de por sí denso. Puntos fuertes: pad inmediato y envolvente, sustain infinito, mezcla perfecta con pianos eléctricos y guitarras, carácter inconfundible de los años 70. Límites: poca articulación en modo parafónico (envolvente única), ninguna dinámica en el original, ataque lento difícil de convertir en «staccato», puede empastar si se toca en registros graves con muchas notas. Frente al Mellotron es sintético e infinito en lugar de acústico y limitado a 8 segundos; frente a los pads de un polifónico (Jup-8 V, Prophet-5 V) tiene menos control de filtro pero un movimiento de coro «gratis» mucho más denso.

Arquitectura

Original (Solina / ARP String Ensemble)

• 49 teclas, polifonía total (divide-down), sección Bass (Contrabass, Cello) y sección Upper (Viola, Violin, Trumpet, Horn); Violin una octava por encima de las demás voces superiores, Cello una octava por encima de Contrabass.
• Envolvente única AR: Crescendo (ataque) y Sustain (relajación).
• Ensemble de tres BBD modulados por dos LFO, sin señal directa (en las primeras unidades siempre activo; versiones mono y estéreo).
• Controles: interruptores de voz, volúmenes Bass y Upper, Crescendo, Sustain, afinación fina; sin dinámica.
• Recorrido: generadores top-octave → divisores → filtros de voz (Bass y Upper) → envolvente única → Ensemble → salida.

Lo que añade Arturia (Solina V2)

• Voz Humana (inspirada en la Vox Humana del Polymoog), interruptor Ensemble On/Off y Mono/Stereo, pitch bend y mod wheel con Bend Amt y Mod Amt, Master Volume.
• Poly mode (envolvente por cada nota) o comportamiento parafónico original; Split/Layer, punto de split, canales MIDI y transposición de ±2 octavas separados para Upper y Bass.
• Advanced panel: Master (Vel y AT sobre Level y Brightness), LFO (5 formas, Rate libre 0,01–13 Hz o sincronizado, Vibrato, Tremolo, Bass Cut, Delay, Fade, Retrig, Sync), Bass Section (filtro resonante 20 Hz–20 kHz con envolvente AR, Bass Sustain, arpegiador Off/On/Hold con modos Up, Down, Excl, Random), Upper Resonator (3 filtros/bandas 60–300 Hz, 300 Hz–1,5 kHz, 1,5–7,5 kHz en modo Lowpass, Bandpass, Highpass o Bypass), Effects (FX1 Phaser o Analog Chorus, FX2 Analog o Digital Delay, Convolution Reverb con 24 respuestas de cinco unidades).
• Macros, MIDI Learn, presets.

Los controles, uno por uno

Izquierda del teclado

Bend Amt

Recorrido del pitch bend de 0 a 1200 cent (una octava).

Mod Amt

Cuánto actúa la mod wheel sobre Vibrato, Tremolo y Bass Cut (0–100 %); a cero la mod wheel no hace nada y las modulaciones permanecen fijas en los valores programados.

Pitch Bend

Rueda con retorno por muelle, dedicada al pitch bend MIDI.

Mod wheel

Introduce vibrato y/o tremolo (CC1 por defecto, reasignable).

Sobre el teclado

Master Volume

Nivel general de Upper y Bass.

Contrabass / Cello

Voces de la sección Bass (Cello una octava por encima); se activan a la vez arrastrando sobre los botones.

Bass Volume

Nivel de la sección Bass independiente del Upper.

Crescendo

Nivel inicial de la nota al pulsar, de 0 dB (ataque inmediato) a -60 dB (parte casi desde el silencio): el equivalente al ataque del VCA. La respuesta cambia entre Bass y Upper y entre Poly on/off.

Sustain Length

Tiempo de relajación del Upper de 0 a 4 s (el Bass tiene su propio Bass Sustain en el panel avanzado).

Upper Volume

Nivel de la sección Upper.

Viola / Violin / Trumpet / Horn / Humana

Voces de la sección Upper (Violin una octava por encima de las demás). Trumpet y Horn no suenan juntos: si ambos están activados se oye Horn. Humana es el coro sintético estilo Polymoog, a menudo ya «denso» sin Ensemble.

Ensemble (On/Off) y Mono/Stereo

Activa el efecto Ensemble; Mono es más presente y «en la cara», Stereo más amplio pero menos incisivo.

Derecha del teclado

FX1

Mezcla del efecto de modulación (Phaser o Analog Chorus).

FX2

Mezcla del delay (Analog o Digital).

Rev

Mezcla de la reverberación de convolución.

Settings (side panel)

Poly

Off = Upper parafónico (una envolvente para todas las notas, como el original: las notas añadidas entran sin ataque propio y una tecla nueva puede cortar la relajación anterior); On = cada nota tiene su envolvente. El Bass es siempre monofónico.

MIDI Channels

Canales de recepción separados o «All» para Upper y Bass.

Split Mode y Split Point

Layer = Upper en todo el teclado; Split = secciones divididas en el punto de split.

Octave Shift

Transposición por octavas de cada sección (±2 octavas).

Advanced — Master Section

Vel Level

Cuánto reduce la velocity el nivel al tocar suave: a 0 no hay dinámica, al 50 % hay que tocar fuerte para obtener el nivel completo.

Vel Brightness

Cuánto controla la velocity el brillo (filtro).

AT Level

Aftertouch sobre el volumen: única excepción que aumenta el nivel, de 0 a +9 dB.

AT Brightness

Aftertouch sobre el brillo: al presionar más el sonido se abre.

Advanced — LFO

Rate

Velocidad: 0,01–13 Hz libre o de 1/64 a 8/1 con Sync.

Waveform

Random, Square, Saw Down, Saw Up, Triangle.

Vibrato

Profundidad de modulación de la afinación, 0–50 cent.

Tremolo

Profundidad sobre el volumen, de 0 a -12 dB.

Bass Cut

Modulación del filtro del Bass (0–100 %), audible solo si el Cutoff del bajo está suficientemente cerrado.

Delay

Retardo antes de que empiece la modulación, 0–3000 ms.

Fade

Tiempo de entrada progresiva de la modulación, 0–3000 ms (a menudo igual al Delay).

Retrig

LFO libre o reiniciado con la primera nota (vale para la primera nota mantenida).

Sync

Engancha el LFO al reloj MIDI.

Advanced — Bass Section (filtro y envolvente)

Cutoff

Frecuencia del filtro del bajo, 20 Hz–20 kHz.

Resonance

Énfasis alrededor del cutoff, hasta la autooscilación.

Env Amount

Cuánto mueven el cutoff el ataque y la relajación.

Attack

Subida del filtro de 0 a 3000 ms.

Release

Retorno del filtro de 0 a 4000 ms.

Bass Sustain

Relajación del volumen del Bass, 0–4000 ms.

Advanced — Bass Arpeggiator

Bass Arp (Off / On / Hold)

On arpegia las notas mantenidas; Hold continúa incluso al soltar mientras quede pulsada al menos una nota.

Mode

Up, Down, Excl (arriba y abajo sin repetir las notas extremas), Random.

Rate

0,01–50 Hz libres o de 2 compases a 1/256 sincronizados.

Sync

Engancha el arpegiador al reloj MIDI junto con LFO y efectos.

Advanced — Upper Resonator

Mode

Lowpass, Bandpass, Highpass o Bypass para los tres filtros; el Bypass excluye de verdad el resonador (que de otro modo colorea incluso con valores neutros).

Banda 1 (60–300 Hz) — Cutoff, Resonance, Gain

Cuerpo y calidez; Resonance de Q 0,5 a Q 10; Gain de +6 a -72 dB.

Banda 2 (300 Hz–1,5 kHz) — Cutoff, Resonance, Gain

Zona de los formantes principales: aquí se crea el carácter «vocal» o nasal.

Banda 3 (1,5–7,5 kHz) — Cutoff, Resonance, Gain

Brillo y «aire» del arco.

Advanced — Effects

FX1 Phaser — Rate, Feedback, Depth (×2), MIDI Sync, Dual Mode

Dos phasers independientes: en Dual Mode trabajan juntos en mono (más intenso); si no, uno a la izquierda y otro a la derecha (más amplio).

FX1 Analog Chorus — Type, Stereo Width, Stereo Rate, Chorus Rate, Chorus Amount, Chorus Delay

Tres tipos; anchura 0–100 %, rate estéreo 0–1,5 Hz, rate 0,04–8,5 Hz, retardo 0–25 ms.

FX2 Analog Delay — Time, Feedback Tone, Feedback Amount, LFO Rate, LFO Depth

Mono, 12–1000 ms, filtro en el feedback (oscuro a la izquierda, sutil a la derecha), modulación 0,5–10 Hz.

FX2 Digital Delay — Time y Feedback L/R, Link, Pi-Po, Damping, MIDI Sync

Delay estéreo de 9 ms a 1 s (o de 1/128 a 1 compás), ping-pong, amortiguación de los agudos; el feedback puede llegar a la autooscilación.

Convolution Reverb

24 respuestas al impulso de cinco unidades (algunas asociadas históricamente a las string machines); la cantidad se regula con Rev.

Consejos de diseño de sonido

• Ensemble siempre: la Solina sin Ensemble es plana; el Ensemble debe considerarse parte del oscilador. Mono para un pad más presente en el centro de la mezcla, Stereo para una alfombra amplia detrás de los demás instrumentos.
• Registro: toca los acordes entre do3 y do6; por debajo de do3, con muchas notas, el diente de sierra empasta. Deja el registro grave a la sección Bass o al bajo del tema.
• Crescendo y Sustain: un Crescendo a -20/-30 dB con Sustain de 1–2 s da el hinchado clásico; para pads rítmicos o staccato mantén Crescendo a 0 dB y Sustain corto, mejor con Poly On.
• Poly o parafónico: en parafónico los acordes ligados no vuelven a atacar y el sonido «fluye» como el original; con Poly On cada nota tiene su ataque, más adecuado para patrones rítmicos y pasajes rápidos.
• Frecuencias: filtro paso alto a 150–250 Hz cuando la Solina es un pad bajo la voz y las guitarras; para hacerla quedar detrás, atenúa 2–3 kHz entre 2 y 3 dB en lugar de bajarla demasiado. Las voces Violin tienen mucha energía por encima de 3 kHz: un ligero paso bajo a 8–10 kHz la hace sonar más vintage.
• Upper Resonator: en Bandpass con la banda 2 entre 600 y 900 Hz y Resonance media obtienes cuerdas «parlantes»; en Lowpass con todas las bandas bajas se convierte en un pad oscuro de ambient.
• Phaser de space music: rate lento (0,1–0,3 Hz), Depth alto, Feedback moderado; en Dual Mode el phaser es más profundo, separado en estéreo es más amplio.
• Velocity y aftertouch: Vel Level al 20–40 % da dinámica sin perder el carácter; AT Brightness permite abrir las cuerdas solo en las notas largas.
• Vibrato con Delay y Fade: un vibrato de 10–20 cent con Delay de 500 ms y Fade de 800 ms imita el vibrato de un instrumentista que llega después del ataque.
• Errores comunes: reverberación larga sobre el Ensemble (ya muy difuso), demasiadas voces a la vez en registro medio-grave, Ensemble apagado «por limpieza».

Presets para recrear

En géneros y discos

• Rock y pop de los años 70: Richard Wright la usa con Pink Floyd en Wish You Were Here (sobre todo en Shine On You Crazy Diamond y en Welcome to the Machine) y en Animals; Elton John en Someone Saved My Life Tonight, los Rolling Stones en Fool to Cry, George Harrison en You, los Bee Gees en Nights on Broadway; Stevie Wonder toca la línea de cuerdas de I'm in You de Peter Frampton; Christine McVie la usa con Fleetwood Mac en Heroes Are Hard to Find; Brian Wilson en 15 Big Ones y The Beach Boys Love You.
• Funk, P-funk y disco: Bernie Worrell y Parliament la usan también como instrumento solista, en Chocolate City, Give Up the Funk (Tear the Roof Off the Sucker) y Flash Light; KC & the Sunshine Band en Please Don't Go, Rick James en Mary Jane; Billy Beck (Ohio Players), Herbie Hancock y Eumir Deodato entre sus usuarios.
• Rock progresivo y AOR: Kerry Livgren (Kansas), Dennis DeYoung (Styx); Hall & Oates en su versión de You've Lost That Lovin' Feeling.
• New wave, post-punk y synthpop: The Buggles en Video Killed the Radio Star; Joy Division, The Cure, Orchestral Manoeuvres in the Dark, Brian Eno.
• Indie y electrónica moderna: Air, Gorillaz, Fun Lovin' Criminals.
• Space music y electrónica de época: cuerdas con phaser profundo.
• Synthwave, retrowave, dream pop, indie-electro: pads nostálgicos con ensemble y phaser.
• Hip hop y lo-fi: pads cálidos muestreados o recreados.
• Ambient y bandas sonoras: Upper Resonator, reverberaciones largas, cuerdas lentas.