Augmented Strings

Cómo funciona

Muestras + síntesis, no una en lugar de la otra

Augmented Strings parte de grabaciones reales de cuerdas (sesiones con 22 músicos en solo, en ensemble de cámara y en orquesta), multimuestreadas en varias notas, articulaciones y micrófonos. A estas grabaciones suma motores de síntesis: analógico virtual (osciladores clásicos), granular (fragmentos de muestra recombinados), armónico (síntesis aditiva, suma de sinusoides), wavetable (exploración de formas de onda).

Dos capas, cuatro partes

El sonido se organiza en dos capas (A y B). Cada capa contiene hasta dos partes, cada una con un motor Sampler o Synth y su propia envolvente de amplitud; cada capa tiene un filtro y dos efectos propios. Normalmente la capa A es acústica y la capa B sintética, pero se puede hacer cualquier combinación.

Morph y macros

El botón Morph desplaza gradualmente el sonido de una capa a otra, actuando a la vez sobre varios parámetros (volúmenes, filtros, posición de wavetable, efectos). Las demás macros (Color, Time, Motion y las cuatro macros de efectos) son «atajos» hacia grupos de parámetros. Detrás, una matriz de modulación con LFO, funciones dibujables, generadores aleatorios y controles de teclado (velocity, aftertouch, MPE) da vida al sonido a lo largo del tiempo.

Carácter y timbre

Sonido híbrido: la capa acústica aporta el realismo (ruido de arco, vibrato natural, ambiente de los micrófonos lejanos), la capa sintética añade amplitud, sub, brillo digital o movimiento granular. Puede ir desde un ensemble de cuerdas limpio y creíble hasta texturas irreconocibles. Las cuerdas reales cubren contrabajo, violonchelo, viola y violín en solo, ensemble y orquesta, captados con micrófonos cercanos y lejanos: los cercanos son definidos y «rasposos» (2–6 kHz), los lejanos suaves y amplios. Puntos fuertes: Morph expresivo entre acústico y sintético, modulaciones potentes, arpegiador con acordes, presets inmediatos; consumo contenido frente a las grandes librerías orquestales. Límites: no es una librería orquestal completa (pocas articulaciones frente a un sistema con keyswitches dedicados), polifonía máxima de 16 voces, el realismo disminuye en pasajes solistas muy expuestos. Frente a Solina V y Mellotron V es moderno, mucho más flexible y menos «vintage».

Arquitectura

Recorrido de la señal

• Capa A y capa B, cada una con 2 slots: Sampler (cuerdas) o Synth (Analogue de 3 osciladores con ruido, FM y detune; Granular de 6 slots; Harmonic aditivo; Wavetable con FM, phase distortion y wavefolding; las versiones más recientes añaden también un motor Simpler para impactos y ruidos).
• Cada parte → envolvente de amplitud ADSR con curvas, Time Mult y Vel>Time → suma en la capa → filtro de la capa (SEM 12 dB, Multimode 24 dB, Surgeon 64 dB, Comb, Phaser, Formant) → 2 insert FX de la capa → Volume/Pan → Morph entre capas → Main FX (Delay digital, pitch shift o tape → Reverb digital o de convolución con 29 espacios) → salida.
• Modulación: 2 LFO, 2 Function (22 puntos), 2 Random (Turing o Sample and Hold), Vibrato y Tremolo asignables, fuentes Keys (velocity, aftertouch, mod wheel, keyboard tracking), MPE.
• Arpegiador de 16 pasos con acordes por paso, Chord Select (11 acordes o personalizado), swing, octavas, hold.
• Macros: Morph (8 destinos), Color, Time, Motion (6 cada una), FX A, FX B, Delay, Reverb (4 cada una).
• Polifonía: de mono a 16 voces, mono legato, glide.
• Librería: contrabajo, violonchelo, viola, violín; solo, cámara y orquesta; más de 60 articulaciones y unos 40 sonidos procesados y extras; micrófonos close y far. Más de 500 presets de fábrica, soporte MPE y microafinación MTS-ESP.

Los controles, uno por uno

Main Panel — macros de sonido

Morph (botón grande)

Funde la capa A y la capa B; puede controlar hasta 8 parámetros de las dos capas a la vez (volúmenes, filtros, posiciones de wavetable, efectos). Normalmente a la izquierda el sonido acústico, a la derecha el sintético.

Color

Color y contenido armónico: actúa sobre parámetros de los motores y de los filtros de cada capa (hasta 6 destinos). Al girarlo el timbre se oscurece o se ilumina.

Time

Tiempos del preset: actúa sobre las envolventes de las capas (hasta 6 destinos). Hacia la izquierda ataques y relajaciones cortos, hacia la derecha largos y difuminados.

Motion

Movimiento: controla hasta 6 parámetros de las páginas Modulation y Arpeggiator (velocidad y profundidad de LFO, funciones, arpegio).

Main Panel — macros de efectos

FX A

Parámetros de los inserts de la capa A (hasta 4).

FX B

Parámetros de los inserts de la capa B (hasta 4).

Delay

Parámetros del delay master (primer efecto de la cadena master), incluido el dry/wet.

Reverb

Parámetros de la reverberación master (después del delay), incluido el dry/wet.

Advanced — estructura y capas

Navegación

Páginas Layers, Modulation, Arpeggiator, Effects, Macros; abajo la tira de modulación muestra en tiempo real fuentes, MPE y macros y permite asignarlas arrastrando sobre los controles (los destinos se resaltan).

Layer A / Layer B — Volume y Pan

Nivel y posición estéreo de cada capa.

Slot 1 y 2 por capa

Cada capa contiene dos partes, cada una con un motor Sampler o Synth: en total hasta 4 partes (p. ej. 2 muestras + 2 synth).

Advanced — motor Sampler (cuerdas)

Selección de la muestra

Librería de cuerdas reales (contrabajo, violonchelo, viola, violín, en solo, ensemble de cámara y orquesta) con distintas articulaciones, más sonidos procesados y extras.

Volume

Nivel de la muestra.

Coarse

Afinación en semitonos: útil para octavar una muestra (p. ej. +12) o crear intervalos fijos entre las partes.

Fine

Afinación fina en cent: 3–8 cent entre dos partes similares crean un ensemble más amplio.

Width Close (muestras reales)

Amplitud estéreo de los micrófonos cercanos.

Mix (muestras reales)

Equilibrio entre micrófonos cercanos (definidos, con ruido de arco) y de ambiente (lejanos, suaves).

Width Far (muestras reales)

Amplitud estéreo de los micrófonos de ambiente.

Random Start (creativos y extras)

Hace aleatorio el punto de inicio de la reproducción: varía el ataque de nota en nota.

Width (creativos y extras)

Amplitud estéreo de la muestra.

Advanced — motor Synth: Analogue

OSC 1, 2, 3

Forma de onda de cada oscilador: sine, triangle, saw, inverse saw, square.

OSC 2 y 3 Level

Niveles de los osciladores 2 y 3 respecto al 1.

Noise

Generador de ruido: añade «aire» o respiración al sonido acústico.

FM

Modulación de frecuencia desde un oscilador fuente hacia VCO1 y/o VCO2: armónicos metálicos.

Detune

Desafinación entre las voces en unísono: ensancha y espesa.

Coarse / Fine

Afinación de ±2 octavas en semitonos y en cent.

Volume

Nivel del motor.

Advanced — motor Synth: Granular

Ventana de 6 slots

Seis slots de muestras como material de partida.

Start

Punto de la muestra desde el que parten los granos.

Density

Frecuencia de generación de los granos, en Hz o sincronizada (binaria, con puntillo, tresillo).

Size

Longitud de los granos: tiempo (1 ms–1 s), valores sincronizados o relación respecto a la Density.

Env Shape

Ventana de los granos: de suave a «chasqueante».

Coarse / Fine / Volume

Afinación y nivel.

Advanced — motor Synth: Harmonic (aditivo)

FM

Modulación de frecuencia sobre la fundamental, que se propaga a toda la serie armónica.

Section

Ventana de la serie armónica sobre la que actúan los filtros espectrales.

Morph

Fundido entre dos filtros espectrales de fábrica (distinto de la macro Morph).

Parity

Proporción entre armónicos impares y pares: todos impares = timbre hueco tipo clarinete/cuadrada, todos pares = timbre más «octavado».

Partials

Número de parciales: pocos = suave, muchos = brillante.

Coarse / Fine / Volume

Afinación y nivel.

Advanced — motor Synth: Wavetable

Position

Recorre las ondas de la wavetable (vista 2D o 3D); excelente destino para LFO y Morph.

FM

Modulación de frecuencia sobre la wavetable.

Phase Distortion

Deforma la forma de onda en el tiempo: sonido más cortante.

Wavefolding

Pliega los picos de la onda añadiendo armónicos.

Detune

Desafinación entre las voces en unísono.

Coarse / Fine / Volume

Afinación y nivel.

Advanced — Amplitude Envelope (para cada una de las 4 partes)

Attack / Decay / Sustain / Release

Envolvente de amplitud de la parte (también arrastrando los puntos en el gráfico); el link une Decay y Release.

Att Curve / Dec Curve

Curvatura del ataque y del decaimiento: lineal, exponencial o logarítmica.

Time Mult

Multiplica o reduce la duración de toda la envolvente.

Vel>Time

Con velocity alta el ataque se acorta, con velocity baja se alarga: útil para sonidos que «entran» lentos si se tocan suave.

Advanced — Filter (uno por capa)

SEM (12 dB/oct)

Filtro inspirado en el Oberheim SEM, en paso bajo, notch, paso banda o paso alto: Cutoff 20 Hz–20 kHz, Resonance, Env Amt.

Multimode (24 dB/oct)

Filtro analógico de Arturia en los mismos cuatro modos: Cutoff, Resonance, Env Amt.

Surgeon (64 dB/oct)

Filtro muy abrupto: Cutoff, Spread (anchura de la zona en notch o paso banda), Env Amt.

Comb

Filtro de peine: Frequency, Gain, Env Amt, Feedback/Feedforward.

Phaser

Picos y notches desfasados: Cutoff, Feedback, Env Amt, Poles 4/6/8.

Formant

Filtro vocal: Freq Shift (desplaza la zona de los formantes), Q (énfasis), Morph (pasa de una vocal a otra).

Off

El filtro puede desactivarse.

Modulation — LFO 1 y 2

Unipolar

Salida solo positiva (offset respecto al valor base).

Polyphonic

Un ciclo por cada voz (no disponible en modo libre).

Play Modes: Env / LFO / Key Trig

Un solo ciclo al pulsar, ciclo continuo, o continuo pero reiniciado con cada tecla.

Shape / Rate / Rate Sync

Forma de onda y velocidad, en Hz o sincronizada (normal, con puntillo, tresillo).

Fade / Phase / Amp

Entrada progresiva, fase inicial y amplitud de la salida.

4 slots de destino

Bajo cada LFO, cuatro destinos con cantidad.

Modulation — Vibrato y Tremolo

Asignación

Cada uno asignable a la capa A, a la capa B o a ninguna.

Fade / Rate / Depth / Poly

Entrada progresiva en cada voz, velocidad en Hz, profundidad y modo polifónico (cada voz con su propio ciclo).

Modulation — FUN (Function 1 y 2)

Display gráfico

Envolvente/LFO dibujable de hasta 22 puntos: clic añade, clic derecho quita, flechas para curvar; Point, Level y Time para el ajuste fino; presets de formas guardables.

Herramientas de dibujo

Free, Line, Ramp, Sawtooth.

Play Modes

Env (una vez, con punto de sustain configurable con doble clic), LFO (ciclo), Key Trig (ciclo reiniciado).

Scale / Rate / Rate Sync / Bipolar / Polyphonic

Amplitud, velocidad libre o sincronizada, salida bipolar, ciclo por voz.

Modulation — RND (Random 1 y 2)

Modo Turing

Secuencia aleatoria «controlada»: Length (longitud de la secuencia), Flip (probabilidad de invertir los picos).

Modo SnH

Sample and Hold: Smooth redondea los escalones.

Rate / Rate Sync / Amp / Polyphonic / Play Modes

Velocidad, sincronización, amplitud, comportamiento por voz y modos Env, LFO, Key Trig.

Modulation — KEYS y Keyboard Settings

Velocity / Aftertouch / Modulation Wheel / Keyboard

Fuentes de teclado con curvas personalizables (hasta 4 puntos) y cuatro destinos cada una; por ejemplo, velocity sobre el brillo, aftertouch sobre el vibrato, keyboard tracking sobre el Morph.

Glide (Portamento / Legato)

Tiempo de glissando entre las notas; Legato solo en las notas ligadas.

Pitch Bend

Recorrido en semitonos.

Velocity > Amp y Curve

Asigna la velocity al volumen de ambas capas, opcionalmente con la curva de la página Keys.

Polyphony

Límite de voces de mono a 16, más mono legato.

Voice Steal (Reassign / Rotate)

Reasigna la voz menos reciente solo cuando hace falta, o rota siempre a la voz siguiente.

Arpeggiator — Step Controls

Step (1–16)

Activa o silencia cada paso sin cambiar la longitud del patrón.

Chord

En los pasos seleccionados suena el acorde mantenido o el configurado en Chord Select.

Velocity Bars / Gate Bars

Velocity y duración de cada paso.

Randomize / Polyrhythm / Reset

Variación aleatoria de velocity o gate, longitudes distintas para las dos filas, puesta a cero.

Arpeggiator — Playback Controls

Mode

Up, Down, Up/Down Exc, Up/Down In, Random, As played.

Division y Rate Type

Velocidad en BPM libre o sincronizada (binaria, con puntillo, tresillo).

Swing

Retrasa la segunda semicorchea de cada corchea.

Octave

Extensión en octavas del arpegio.

Chord Select y Chord

Elige uno de 11 acordes preestablecidos o un acorde personalizado, tocado con una sola tecla; funciona también con el arpegiador apagado.

Hold

Mantiene las notas tras soltarlas, incluso sin arpegiador.

Effects — Layer FX (2 por capa)

Multi Filter

Filtro resonante de 12, 24 o 36 dB/oct en paso bajo, paso banda o paso alto.

Parametric EQ

5 bandas: shelving grave y agudo y tres paramétricas con Q.

Compressor / Distortion / Bitcrusher

Dinámica, saturación, reducción de muestreo (hasta 80×) y de bits (de 16 a 1,5).

Stereo Chorus / Juno 6 Chorus / Stereo Pan / Phaser / BL20 Flanger

Modulaciones: chorus de hasta 3 voces, chorus modelado sobre el Juno-6, autopan, phaser, flanger.

Reverb / Digital Delay / Pitch Shift Delay / Tape Delay

Espacio y retardos por cada capa (el Pitch Shift Delay transpone las repeticiones).

Effects — Main FX

Delay (Digital, Pitch Shift, Tape)

Time y Time Sync, HP Freq y LP Freq solo sobre la señal retardada, Feedback, Stereo, PingPong, Volume; el Pitch Shift añade Pitch-Shift y Offset entre los canales.

Reverb (Digital o Convolution)

Comunes: Input HP, Input LP, Decay, Size. Digital: Damping y Pre-Delay. Convolution: Input Gain y Room Type con 29 espacios (iglesias, salas, espacios imaginarios).

Macros page

Sound (Color, Morph, Time, Motion)

Hasta 6 destinos por macro (8 para Morph), cada uno con On/Off, Amount y Curve. Las macros de sonido pueden a su vez ser moduladas por velocity, aftertouch, mod wheel y keyboard tracking.

Effects (FX A, FX B, Delay, Reverb)

Hasta 4 destinos por macro con On/Off, Amount y Curve.

Consejos de diseño de sonido

• Reparte los roles de las capas: capa acústica para el realismo y el ataque, capa sintética para el sub (por debajo de 100 Hz), la amplitud estéreo o el brillo. Si ambas hacen de todo, el sonido se vuelve confuso.
• Micrófonos close/far: para una mezcla pop moderna predomina el Close (definición, 2–5 kHz); para bandas sonoras y ambient sube el Far. Un Width Far amplio y un Width Close más estrecho dan profundidad natural.
• Registros reales: escribe las partes dentro de los ámbitos de los instrumentos (contrabajo mi1–sol3 aproximadamente, violonchelo do2–la5, viola do3–mi6, violín sol3–la7): fuera de rango las muestras pierden credibilidad.
• Ataque y Time: las cuerdas ligadas piden 80–250 ms de ataque; para ostinatos y staccatos, ataque casi cero y release de 100–200 ms. Vel>Time hace que las notas tocadas suave entren con suavidad: excelente para los crescendos.
• Dinámica: asigna la mod wheel o el aftertouch al volumen y al brillo (filtro o Color) y dibuja las curvas de expresión: las cuerdas reales viven de crescendos y diminuendos, no de una velocity fija.
• Frecuencias en la mezcla: paso alto a 40–60 Hz incluso en los bajos de cuerdas, atenuación de 2–3 dB a 250–400 Hz cuando se suman ensemble y pads, atención a 2–4 kHz (ruido de arco áspero) en primer plano; un poco de aire a 10–12 kHz con micrófonos Far.
• Morph como gesto: automatiza el Morph lentamente a lo largo de 8–16 compases para pasar de cuerdas naturales a texturas sintéticas; conectarlo al keyboard tracking hace que el registro agudo sea más sintético y el grave más acústico (o al revés).
• Polifonía 16: los acordes llenos con pedal y releases largos consumen voces; con muchas notas baja los releases o usa el modo Rotate con cautela.
• Reverberación: la reverb master es cómoda pero uniformiza todo; para cuerdas realistas usa Pre-Delay de 20–40 ms y decay de 2–3 s, para el ambient Size grande y decays largos solo en la capa sintética.
• Errores comunes: demasiados efectos en ambas capas, detune excesivo en la capa synth (las notas largas baten), arpegiador con acordes llenos en registro grave.

Presets para recrear

En géneros y discos

• Bandas sonoras, tráileres y música para videojuegos: el terreno principal; cuerdas realistas fundidas con síntesis para dar tensión y amplitud.
• Ambient, neoclásica, modern classical: pads lentos, granulares e íntimos.
• Pop, pop cinematográfico, balada: cuerdas de estribillo sin orquestación compleja.
• Electrónica (melodic techno, progressive house, downtempo, IDM): cuerdas rítmicas arpegiadas y pads con morph.
• Hip hop, trap orquestal y drill: ostinatos de cuerdas staccato y pizzicatos oscuros.
• Synthwave y retrowave: cuerdas híbridas con wavetable y chorus Juno.
• Post-rock e indie cinematográfico: crescendos y drones.
• R&B y neo-soul: pads de cuerdas suaves con filtro.