Augmented Voices

Cómo funciona

Voces grabadas + síntesis

Augmented Voices parte de grabaciones de cantantes solistas y de un coro de cámara (decenas de horas de sesiones), con más de 60 articulaciones entre vocales sostenidas, murmullos, ataques y sonidos experimentales, además de voces procesadas y extras. Junto a las muestras trabajan motores de síntesis: analógico virtual, granular (que fragmenta la voz en granos), armónico (aditivo, ideal para coros «artificiales») y wavetable.

Dos capas, cuatro partes

El sonido se divide en capa A y capa B, cada una con dos partes (Sampler o Synth), una envolvente por parte, un filtro (incluido un filtro Formant que desplaza las vocales) y dos efectos. El botón Morph pasa gradualmente de una capa a otra, por ejemplo del coro real a un pad sintético, actuando sobre varios parámetros a la vez.

Armonías con una tecla o voz por voz

El motor es polifónico (hasta 16 voces): puedes tocar las armonías a mano, nota por nota, o usar Chord Select para que cada tecla toque un acorde preestablecido o personalizado. La primera vía ofrece una verdadera conducción de voces, la segunda es un boceto rápido en el que todas las voces se mueven en paralelo.

Carácter y timbre

Sonido vocal híbrido: la capa acústica aporta respiración, vocales y vibrato humano (grabaciones de voces solistas y de un coro de cámara, masculinas y femeninas, con micrófonos cercanos y lejanos); la capa sintética puede añadir un pad, un sub, un brillo digital o transformar la voz en granos y texturas. La voz real ocupa sobre todo 100 Hz–8 kHz: las fundamentales masculinas entre 80 y 400 Hz, las femeninas entre 160 y 1000 Hz, los formantes que definen la vocal entre 300 Hz y 3 kHz, la «presencia» y la sibilancia entre 3 y 8 kHz. Puntos fuertes: rapidez para esbozar armonías corales creíbles, Morph entre coro y synth, filtro Formant para cambiar de vocal, arpegiador con acordes. Límites: sin letra (solo vocales y articulaciones), polifonía máxima de 16, los coros muy expuestos en solo pueden revelar la naturaleza muestreada, el acorde de una tecla (Chord Select) mueve todas las voces en paralelo y no sustituye a la conducción de voces real. Frente a los coros del Mellotron V es moderno, limpio y modulable; frente a una librería coral con texto (word builder) es más inmediato pero menos «cantado».

Arquitectura

Recorrido de la señal

• Capa A y capa B con 2 slots cada una: Sampler (Chamber Choir, Solo Voice, Experimental & Processed; voces masculinas y femeninas; micrófonos cercanos y lejanos) o Synth (Analogue, Granular, Harmonic, Wavetable; las versiones más recientes incluyen también un motor Simpler).
• Cada parte → envolvente ADSR con curvas, Time Mult, Vel>Time → filtro de la capa (SEM, Multimode, Surgeon, Comb, Phaser, Formant) → 2 insert FX → Volume/Pan → Morph → Main FX (Delay digital, pitch shift o tape → Reverb digital o de convolución con 29 espacios) → salida.
• Modulación: 2 LFO, 2 Function de 22 puntos, 2 Random (Turing / SnH), Vibrato y Tremolo asignables a las capas, fuentes Keys (velocity, aftertouch, mod wheel, keyboard tracking), MPE.
• Arpegiador de 16 pasos con Chord por paso, Chord Select (11 acordes o acorde personalizado, activo también con el arpegiador apagado), Hold, swing y octavas.
• Macros: Morph (8 destinos), Color, Time, Motion (6 cada una), FX A, FX B, Delay, Reverb (4 cada una).
• Polifonía de mono a 16 voces, mono legato y glide; más de 500 presets de fábrica; microafinación MTS-ESP.

Los controles, uno por uno

Main Panel — macros de sonido

Morph (botón grande)

Funde la capa A y la capa B; puede controlar hasta 8 parámetros de las dos capas a la vez (volúmenes, filtros, posiciones de wavetable, efectos). Normalmente a la izquierda el sonido acústico, a la derecha el sintético.

Color

Color y contenido armónico: actúa sobre parámetros de los motores y de los filtros de cada capa (hasta 6 destinos). Al girarlo el timbre se oscurece o se ilumina.

Time

Tiempos del preset: actúa sobre las envolventes de las capas (hasta 6 destinos). Hacia la izquierda ataques y relajaciones cortos, hacia la derecha largos y difuminados.

Motion

Movimiento: controla hasta 6 parámetros de las páginas Modulation y Arpeggiator (velocidad y profundidad de LFO, funciones, arpegio).

Main Panel — macros de efectos

FX A

Parámetros de los inserts de la capa A (hasta 4).

FX B

Parámetros de los inserts de la capa B (hasta 4).

Delay

Parámetros del delay master (primer efecto de la cadena master), incluido el dry/wet.

Reverb

Parámetros de la reverberación master (después del delay), incluido el dry/wet.

Advanced — estructura y capas

Navegación

Páginas Layers, Modulation, Arpeggiator, Effects, Macros; abajo la tira de modulación muestra en tiempo real fuentes, MPE y macros y permite asignarlas arrastrando sobre los controles (los destinos se resaltan).

Layer A / Layer B — Volume y Pan

Nivel y posición estéreo de cada capa.

Slot 1 y 2 por capa

Cada capa contiene dos partes, cada una con un motor Sampler o Synth: en total hasta 4 partes (p. ej. 2 muestras + 2 synth).

Advanced — motor Sampler (voces)

Selección de la muestra

Librería de voces reales (coro de cámara y voz solista, masculinas y femeninas, con decenas de articulaciones), voces procesadas y sonidos experimentales.

Volume

Nivel de la muestra.

Coarse

Afinación en semitonos: útil para octavar una muestra (p. ej. +12) o crear intervalos fijos entre las partes.

Fine

Afinación fina en cent: 3–8 cent entre dos partes similares crean un ensemble más amplio.

Random Start

Hace aleatorio el punto de inicio de la muestra: cada nota parte de un punto distinto, evitando el efecto «ametralladora» en las notas repetidas.

Width

Amplitud estéreo de la muestra: más estrecha para una voz solista en el centro, más amplia para un coro.

Advanced — motor Synth: Analogue

OSC 1, 2, 3

Forma de onda de cada oscilador: sine, triangle, saw, inverse saw, square.

OSC 2 y 3 Level

Niveles de los osciladores 2 y 3 respecto al 1.

Noise

Generador de ruido: añade «aire» o respiración al sonido acústico.

FM

Modulación de frecuencia desde un oscilador fuente hacia VCO1 y/o VCO2: armónicos metálicos.

Detune

Desafinación entre las voces en unísono: ensancha y espesa.

Coarse / Fine

Afinación de ±2 octavas en semitonos y en cent.

Volume

Nivel del motor.

Advanced — motor Synth: Granular

Ventana de 6 slots

Seis slots de muestras como material de partida.

Start

Punto de la muestra desde el que parten los granos.

Density

Frecuencia de generación de los granos, en Hz o sincronizada (binaria, con puntillo, tresillo).

Size

Longitud de los granos: tiempo (1 ms–1 s), valores sincronizados o relación respecto a la Density.

Env Shape

Ventana de los granos: de suave a «chasqueante».

Coarse / Fine / Volume

Afinación y nivel.

Advanced — motor Synth: Harmonic (aditivo)

FM

Modulación de frecuencia sobre la fundamental, que se propaga a toda la serie armónica.

Section

Ventana de la serie armónica sobre la que actúan los filtros espectrales.

Morph

Fundido entre dos filtros espectrales de fábrica (distinto de la macro Morph).

Parity

Proporción entre armónicos impares y pares: todos impares = timbre hueco tipo clarinete/cuadrada, todos pares = timbre más «octavado».

Partials

Número de parciales: pocos = suave, muchos = brillante.

Coarse / Fine / Volume

Afinación y nivel.

Advanced — motor Synth: Wavetable

Position

Recorre las ondas de la wavetable (vista 2D o 3D); excelente destino para LFO y Morph.

FM

Modulación de frecuencia sobre la wavetable.

Phase Distortion

Deforma la forma de onda en el tiempo: sonido más cortante.

Wavefolding

Pliega los picos de la onda añadiendo armónicos.

Detune

Desafinación entre las voces en unísono.

Coarse / Fine / Volume

Afinación y nivel.

Advanced — Amplitude Envelope (para cada una de las 4 partes)

Attack / Decay / Sustain / Release

Envolvente de amplitud de la parte (también arrastrando los puntos en el gráfico); el link une Decay y Release.

Att Curve / Dec Curve

Curvatura del ataque y del decaimiento: lineal, exponencial o logarítmica.

Time Mult

Multiplica o reduce la duración de toda la envolvente.

Vel>Time

Con velocity alta el ataque se acorta, con velocity baja se alarga: útil para sonidos que «entran» lentos si se tocan suave.

Advanced — Filter (uno por capa)

SEM (12 dB/oct)

Filtro inspirado en el Oberheim SEM, en paso bajo, notch, paso banda o paso alto: Cutoff 20 Hz–20 kHz, Resonance, Env Amt.

Multimode (24 dB/oct)

Filtro analógico de Arturia en los mismos cuatro modos: Cutoff, Resonance, Env Amt.

Surgeon (64 dB/oct)

Filtro muy abrupto: Cutoff, Spread (anchura de la zona en notch o paso banda), Env Amt.

Comb

Filtro de peine: Frequency, Gain, Env Amt, Feedback/Feedforward.

Phaser

Picos y notches desfasados: Cutoff, Feedback, Env Amt, Poles 4/6/8.

Formant

Filtro vocal: Freq Shift (desplaza la zona de los formantes), Q (énfasis), Morph (pasa de una vocal a otra).

Off

El filtro puede desactivarse.

Modulation — LFO 1 y 2

Unipolar

Salida solo positiva (offset respecto al valor base).

Polyphonic

Un ciclo por cada voz (no disponible en modo libre).

Play Modes: Env / LFO / Key Trig

Un solo ciclo al pulsar, ciclo continuo, o continuo pero reiniciado con cada tecla.

Shape / Rate / Rate Sync

Forma de onda y velocidad, en Hz o sincronizada (normal, con puntillo, tresillo).

Fade / Phase / Amp

Entrada progresiva, fase inicial y amplitud de la salida.

4 slots de destino

Bajo cada LFO, cuatro destinos con cantidad.

Modulation — Vibrato y Tremolo

Asignación

Cada uno asignable a la capa A, a la capa B o a ninguna.

Fade / Rate / Depth / Poly

Entrada progresiva en cada voz, velocidad en Hz, profundidad y modo polifónico (cada voz con su propio ciclo).

Modulation — FUN (Function 1 y 2)

Display gráfico

Envolvente/LFO dibujable de hasta 22 puntos: clic añade, clic derecho quita, flechas para curvar; Point, Level y Time para el ajuste fino; presets de formas guardables.

Herramientas de dibujo

Free, Line, Ramp, Sawtooth.

Play Modes

Env (una vez, con punto de sustain configurable con doble clic), LFO (ciclo), Key Trig (ciclo reiniciado).

Scale / Rate / Rate Sync / Bipolar / Polyphonic

Amplitud, velocidad libre o sincronizada, salida bipolar, ciclo por voz.

Modulation — RND (Random 1 y 2)

Modo Turing

Secuencia aleatoria «controlada»: Length (longitud de la secuencia), Flip (probabilidad de invertir los picos).

Modo SnH

Sample and Hold: Smooth redondea los escalones.

Rate / Rate Sync / Amp / Polyphonic / Play Modes

Velocidad, sincronización, amplitud, comportamiento por voz y modos Env, LFO, Key Trig.

Modulation — KEYS y Keyboard Settings

Velocity / Aftertouch / Modulation Wheel / Keyboard

Fuentes de teclado con curvas personalizables (hasta 4 puntos) y cuatro destinos cada una; por ejemplo, velocity sobre el brillo, aftertouch sobre el vibrato, keyboard tracking sobre el Morph.

Glide (Portamento / Legato)

Tiempo de glissando entre las notas; Legato solo en las notas ligadas.

Pitch Bend

Recorrido en semitonos.

Velocity > Amp y Curve

Asigna la velocity al volumen de ambas capas, opcionalmente con la curva de la página Keys.

Polyphony

Límite de voces de mono a 16, más mono legato.

Voice Steal (Reassign / Rotate)

Reasigna la voz menos reciente solo cuando hace falta, o rota siempre a la voz siguiente.

Arpeggiator — Step Controls

Step (1–16)

Activa o silencia cada paso sin cambiar la longitud del patrón.

Chord

En los pasos seleccionados suena el acorde mantenido o el configurado en Chord Select.

Velocity Bars / Gate Bars

Velocity y duración de cada paso.

Randomize / Polyrhythm / Reset

Variación aleatoria de velocity o gate, longitudes distintas para las dos filas, puesta a cero.

Arpeggiator — Playback Controls

Mode

Up, Down, Up/Down Exc, Up/Down In, Random, As played.

Division y Rate Type

Velocidad en BPM libre o sincronizada (binaria, con puntillo, tresillo).

Swing

Retrasa la segunda semicorchea de cada corchea.

Octave

Extensión en octavas del arpegio.

Chord Select y Chord

Elige uno de 11 acordes preestablecidos o un acorde personalizado, tocado con una sola tecla; funciona también con el arpegiador apagado.

Hold

Mantiene las notas tras soltarlas, incluso sin arpegiador.

Effects — Layer FX (2 por capa)

Multi Filter

Filtro resonante de 12, 24 o 36 dB/oct en paso bajo, paso banda o paso alto.

Parametric EQ

5 bandas: shelving grave y agudo y tres paramétricas con Q.

Compressor / Distortion / Bitcrusher

Dinámica, saturación, reducción de muestreo (hasta 80×) y de bits (de 16 a 1,5).

Stereo Chorus / Juno 6 Chorus / Stereo Pan / Phaser / BL20 Flanger

Modulaciones: chorus de hasta 3 voces, chorus modelado sobre el Juno-6, autopan, phaser, flanger.

Reverb / Digital Delay / Pitch Shift Delay / Tape Delay

Espacio y retardos por cada capa (el Pitch Shift Delay transpone las repeticiones).

Effects — Main FX

Delay (Digital, Pitch Shift, Tape)

Time y Time Sync, HP Freq y LP Freq solo sobre la señal retardada, Feedback, Stereo, PingPong, Volume; el Pitch Shift añade Pitch-Shift y Offset entre los canales.

Reverb (Digital o Convolution)

Comunes: Input HP, Input LP, Decay, Size. Digital: Damping y Pre-Delay. Convolution: Input Gain y Room Type con 29 espacios (iglesias, salas, espacios imaginarios).

Macros page

Sound (Color, Morph, Time, Motion)

Hasta 6 destinos por macro (8 para Morph), cada uno con On/Off, Amount y Curve. Las macros de sonido pueden a su vez ser moduladas por velocity, aftertouch, mod wheel y keyboard tracking.

Effects (FX A, FX B, Delay, Reverb)

Hasta 4 destinos por macro con On/Off, Amount y Curve.

Flujo de trabajo: esbozar armonías corales

Una pista por sección (S, A, T, B)

El método más realista: cuatro instancias (o cuatro pistas MIDI en instancias distintas) con muestras femeninas para sopranos y contraltos y masculinas para tenores y bajos, Polyphony de 1–2 voces por instancia. Cada sección toca su propia línea, así la conducción de voces es real y puedes exportar las partes a partitura.

Una instancia, acordes tocados a mano

Más rápido: un coro de cámara mixto, Polyphony 8–16, y acordes a cuatro voces tocados con las dos manos (bajo y tenor a la izquierda, contralto y soprano a la derecha). Controla los ámbitos: soprano aproximadamente do4–sol5, contralto fa3–re5, tenor do3–sol4, bajo mi2–do4.

Chord Select para el boceto

Configura un acorde personalizado (p. ej. fundamental, quinta, décima) y toca la melodía del bajo con un dedo: todas las voces siguen en paralelo. Es perfecto para probar progresiones y atmósferas en pocos segundos, pero luego hay que «reescribirlo» a voces separadas para evitar quintas y octavas paralelas.

Hold para los bordones

Con Hold activo mantienes una nota pedal (p. ej. el bajo sobre la tónica) mientras pruebas las demás voces encima: útil para oír enseguida suspensiones y resoluciones.

Time y Attack para la credibilidad

Un coro real no ataca al instante: 100–300 ms de ataque y 400–900 ms de relajación hacen los acordes cantables; para cortes rítmicos acorta todo con la macro Time.

Mod wheel como dinámica

Asigna la mod wheel o el aftertouch al volumen y a Color (o al cutoff): los coros viven de crescendos y diminuendos en las notas largas, más que de velocity.

Filtro Formant para la vocal

En una capa sintética o procesada, el Morph del filtro Formant desplaza la vocal percibida (de un «oo» oscuro a un «ah» abierto); automatízalo para hacer «hablar» a los acordes.

Consejos de diseño de sonido

• Ámbitos y tesituras: escribe respetando los registros de las voces reales (soprano do4–sol5, contralto fa3–re5, tenor do3–sol4, bajo mi2–do4); más allá de esos límites las muestras suenan tensas o poco naturales y el oyente lo percibe enseguida.
• Espaciado: mantén como máximo una octava entre soprano y contralto y entre contralto y tenor; entre tenor y bajo puede haber más espacio. Los acordes cerrados en el grave (terceras por debajo de do3) se vuelven barro.
• Conducción de voces: mantén las notas comunes, mueve las demás por grado conjunto, evita quintas y octavas paralelas entre las mismas dos voces, duplica preferentemente la fundamental en las tríadas en estado fundamental y no dupliques la sensible. El Chord Select viola estas reglas por naturaleza: úsalo para el boceto, no para la versión final.
• Un timbre por sección: muestras femeninas para S y A, masculinas para T y B; una ligera diferencia de Fine (2–5 cent) y de panorama (S y T ligeramente a la izquierda, A y B ligeramente a la derecha, o la disposición clásica) dan profundidad sin efectos.
• Frecuencias en la mezcla: paso alto a 80–100 Hz en las voces femeninas y a 50–70 Hz en las masculinas; atenuación de 2–3 dB a 300–500 Hz si el coro suena «nasal» o confuso; presencia suave a 2–4 kHz para la inteligibilidad de las vocales; de-esser o atenuación a 6–8 kHz si las muestras con respiración sisean.
• Hibridar con criterio: la capa sintética debe sostener (sub por debajo de 150 Hz, pad detrás del coro, granular para la cola), no competir en la zona de 300 Hz–3 kHz donde viven los formantes.
• Vibrato: las voces grabadas ya tienen un vibrato natural; el Vibrato del engine debe usarse poco (o solo en la capa synth) para no crear un «doble vibrato» poco natural.
• Ataques y respiración: un Random Start variado evita que las notas repetidas suenen idénticas; un ataque algo más lento en las voces graves que en las agudas imita un coro real.
• Polifonía 16: cuatro secciones con releases largos consumen voces enseguida; si las notas se cortan, reduce el Release o separa las secciones en instancias distintas.
• Reverberación: para un coro creíble Pre-Delay de 20–40 ms y decay de 2–3,5 s (iglesia o sala); para el ambient, espacios grandes solo en la capa sintética o granular.
• Errores comunes: acordes llenos en un solo registro, duplicaciones casuales de la tercera, demasiado efecto estéreo que «desparrama» el coro, ataques a cero en acordes lentos.

Presets para recrear

En géneros y discos

• Bandas sonoras, tráileres, videojuegos: coros épicos, misteriosos o litúrgicos, a menudo hibridados con síntesis.
• Ambient, new age, neoclásica: pads vocales etéreos y drones.
• Pop, dream pop, indie: coros «ooh» de fondo y hooks vocales sin palabras.
• Electrónica (melodic techno, trance, progressive, downtempo, future garage): vocalizaciones granulares y acordes vocales rítmicos.
• Hip hop, trap y drill cinematográficos: coros oscuros como alfombra.
• R&B, gospel, worship contemporáneo: coros de apoyo para esbozar las armonías antes de la sesión con los cantantes.
• Música sacra y coral: estudio y borrador de armonizaciones a cuatro voces.
• Synthwave y retro: coros sintéticos de estilo años 80.