Fado

Historia y carácter

El fado es la canción urbana de Lisboa, documentada desde los años 1820–1840 en los barrios populares de Alfama, Mouraria, Bairro Alto y Madragoa, entre marineros, prostitutas, bohemios y gente del pueblo; la primera fadista legendaria es Maria Severa (1820–1846), que cantaba en las tabernas de la Mouraria. El nombre viene del latín fatum, destino. El sentimiento clave es la saudade (nostalgia desgarradora de algo perdido o lejano), junto con la fatalidad, el amor, los celos, el mar, la ciudad y la pobreza. Existen dos tradiciones: el fado de Lisboa (cantado por mujeres y hombres en las casas de fado y en las tabernas) y el fado de Coimbra, ligado a la universidad, cantado por hombres con traje académico, a menudo como serenata nocturna, con una guitarra portuguesa de afinación y construcción distintas.

En el siglo XX el fado pasa de las tabernas a la radio, al disco, al cine y a los teatros de revista; bajo el régimen salazarista (Estado Novo) es censurado y reglamentado (licencias para los fadistas, control de los textos) pero también promovido como símbolo nacional. Amália Rodrigues (1920–1999), la «Reina del fado», lo lleva al mundo desde los años 50 (Barco negro, Coimbra / Avril au Portugal) y, con el compositor Alain Oulman desde los años 60, le da poesía culta (Camões, David Mourão-Ferreira, Pedro Homem de Mello). Otros nombres históricos: Alfredo Marceneiro, Hermínia Silva, Carlos Ramos, Lucília do Carmo, Fernando Maurício, Carlos do Carmo (Lisboa, menina e moça), el guitarrista Armandinho y el gran virtuoso de la guitarra de Coimbra Carlos Paredes (Verdes anos, 1962).

Desde los años 90 una nueva generación renueva el género sin traicionarlo: Mariza, Camané, Ana Moura, Carminho, António Zambujo, Cristina Branco, Gisela João, Ricardo Ribeiro, Cuca Roseta, Kátia Guerreiro, con producciones internacionales, cuerdas, contrabajo e incursiones en el pop (Ana Moura con Prince y los Rolling Stones). La UNESCO inscribió el fado en el Patrimonio Cultural Inmaterial el 27 de noviembre de 2011.

Escalas y tonalidades

El fado es tonal (mayor y menor) con un uso muy expresivo de la alternancia entre modo menor y mayor paralelo y con ornamentos vocales. Números romanos en menor referidos al menor natural.

Menor (fado menor y fados tradicionales en menor)

• Natural 1 2 b3 4 5 b6 b7 — Mi menor: E F# G A B C D; armónico: E F# G A B C D#.
• Nota característica: la sensible (D#) del menor armónico sobre la dominante B7, y la b6 (C) del lamento; en la melodía la segunda aumentada C–D# aparece en los ornamentos.
• Acordes: i (Em) iv (Am) V7 (B7) VI (C) III (G) vii° (D#°).
• Uso: el fado menor (uno de los tres fados «tradicionales» básicos) gira sobre i–iv–V7–i; la melodía es libre y ornamentada sobre un acompañamiento fijo.
• Error común: usar el v menor (Bm) en la cadencia: en el fado la dominante es siempre mayor con séptima.

Mayor (fado corrido, fado mouraria, fado canção)

• Fórmula 1 2 3 4 5 6 7 — Re mayor: D E F# G A B C#; La mayor: A B C# D E F# G#.
• Acordes: I IV V7, con II7 (V7/V) y VI7 (V7/ii) como dominantes secundarias.
• Nota característica: la 6 y la sensible, sobre las que la voz se apoya en las frases finales.
• Uso: el fado corrido (más rápido, en 2/4, acompañamiento I–V7) y el fado mouraria (mayor, I–V7–I con un ritmo característico) son, junto con el menor, los tres fados tradicionales sobre los que se improvisan infinitas letras (textos).

Alternancia menor ↔ mayor paralelo

• Muchos fados pasan del menor (estrofa) al mayor homónimo (estribillo o segunda parte) o viceversa: Mi menor → Mi mayor (E F# G# A B C# D#).
• Nota característica: la tercera que cambia (G → G#): luz dentro de la saudade.

Ornamentos y entonación vocal

• Voltinhas (pequeños giros melódicos), melismas, apoyaturas, glissandi, acentos en las sílabas clave, «quebra» (ruptura de la voz) emotiva; entonación temperada pero muy flexible.

La guitarra portuguesa y sus «escalas»

La guitarra portuguesa toca contramelodías e introducciones en la misma tonalidad, con escalas en terceras y sextas (las dobles cuerdas de los órdenes emparejados) y trinos; el trinado (trémolo rápido con índice y pulgar, las «unhas») sostiene las notas largas.

Cómo elegir

Fado menor y fados en menor para la saudade profunda; corrido y mouraria en mayor para los fados vivaces, irónicos o de barrio; alternancia menor/mayor para las canciones que se «abren» a la esperanza; el fado de Coimbra privilegia el mayor lírico y la serenata.

Armonía

Armonía sencilla, voz libre

• El fado tradicional se apoya en dos a cuatro acordes: i–iv–V7–i (menor), I–V7–I (mayor), con IV y II7 ocasionales.
• Ritmo armónico lento y regular: un acorde por compás o dos; el acompañamiento permanece fijo mientras la voz y la guitarra portuguesa ornamentan.
• Dominantes secundarias: II7 (V7/V) antes del V7 en el mayor (D – E7 – A7 – D en Re), VI7 hacia ii.
• Cadencias: siempre V7–I/i; la fadista suele detenerse en un calderón sobre el V7 antes de cerrar.
• Fado canção (fado-canción, con estribillo y estructura de canción): armonía más rica, modulaciones al relativo y al paralelo, acordes disminuidos de paso (Alain Oulman para Amália: armonías más cultas, menor-mayor, cromatismos).
• Nuevo fado: acordes añadidos (add9, maj7, 6), contrabajo y piano, arreglos de cuerdas (Mariza, Carminho, Ana Moura).

El «trío» de acompañamiento

• Guitarra portuguesa: introducción, contramelodías entre las frases, dobleces en terceras, trinado bajo las notas largas.
• Viola de fado (guitarra clásica): acordes y bajo alternado, ritmo «marcado».
• Viola baixo (bajo acústico) o contrabajo: tónicas y quintas.

Voicing

La viola usa acordes en primera posición con bajo alternado (tónica en el tiempo fuerte, quinta en el segundo) y acordes en el contratiempo; la guitarra portuguesa toca dobles cuerdas (terceras y sextas) en el registro medio-agudo.

Progresiones típicas

Ritmo y groove

• Fado menor y fados lentos: 4/4 lento con gran rubato; la viola mantiene una pulsación suave (bajo en 1 y 3, acordes en 2 y 4), que se suspende en los calderones de la voz.
• Fado corrido y fado marcha: 2/4 o 4/4 más movido, bajo alternado (oom-pa), acento en el contratiempo de la viola.
• Fado valsado: 3/4 (bajo en 1, acordes en 2 y 3).
• Marchas populares de Lisboa (fiestas de San Antonio): 2/4 marcado, ritmo de marcha.
• Microtiming: la voz adelanta y retrasa continuamente respecto al acompañamiento; los músicos «escuchan» a la fadista y se adaptan.
• Swing: ninguno, pero la viola tiene un ligero «flotar» de las corcheas en los corridos.

Batería

Percusiones en el fado

El fado tradicional no tiene percusiones: la sección rítmica es la viola (guitarra clásica) con el bajo acústico.

Cómo piensa rítmicamente la «sección»

• Viola de fado: el pulgar toca el bajo (tónica en el tiempo fuerte, quinta o tercera en el segundo), los dedos tocan el acorde en el contratiempo: es la «batería» del fado (bajo = bombo, acorde = caja/hi-hat).
• Viola baixo / contrabajo: dobla las tónicas, a veces en pizzicato con notas de paso.
• Guitarra portuguesa: rellena los espacios entre las frases, sostiene las notas largas con el trinado.

En el fado moderno

Percusiones ligeras (cajón, platillos con escobillas, panderos, shaker) aparecen en algunas producciones de Mariza, Ana Moura, Carminho o en los fados-canción orquestales; deben mantenerse discretas y muy bajas, nunca en cada tiempo.

Errores típicos

Añadir una batería pop; cuantizar la viola; poner percusiones bajo el canto con rubato.

Bajo

• Viola baixo (bajo acústico de cuatro cuerdas) o contrabajo: tónicas y quintas en los tiempos fuertes, pequeñas notas de paso hacia el cambio de acorde.
• Pulgar de la viola: bajo alternado tónica–quinta (Em: Mi–Si; B7: Si–Fa#).
• Registro: 40–200 Hz, sonido suave y amaderado; el bajo no debe tapar nunca la voz de pecho de la fadista (que a menudo es contralto o mezzosoprano con armónicos fuertes a 150–400 Hz).
• Fado moderno: contrabajo con arco en los fados lentos, líneas más melódicas.

Instrumentos armónicos

Guitarra portuguesa

• Cordófono en forma de pera con 12 cuerdas metálicas en 6 órdenes, clavijero «de abanico» Preston (de llave).
• Dos modelos: Lisboa (longitud vibrante 445 mm, afinación «de Lisboa» en Re) y Coimbra (470 mm, afinación un tono más baja, en Do; los guitarristas de Coimbra nombran las notas como en Lisboa, de modo que el instrumento se comporta como transpositor).
• Afinación de Lisboa más difundida: Si – La – Mi – Si – La – Re, con los tres órdenes graves en octava.
• Técnica: se toca con las uñas de pulgar e índice («figueta»: alternancia pulgar-índice), trinado, rasgado; función de contramelodía e introducción (la «guitarrada» introductoria y los interludios).
• Grandes intérpretes: Armandinho, Jaime Santos, José Nunes, Fontes Rocha (con Amália), Carlos Paredes y Artur Paredes (Coimbra), hoy Ricardo Rocha, Pedro Jóia (guitarra), Ângelo Freire, Luís Guerreiro.

Viola de fado

Guitarra clásica con cuerdas de acero o nailon (según la tradición), acompañamiento de acordes y bajo alternado.

Otros

Viola baixo, contrabajo, piano (fado canção, Carlos do Carmo), cuerdas (arreglos modernos), acordeón (en algunos fados populares y en las marchas).

Melodía y voces

• Voz protagonista: tesitura de pecho, timbre oscuro y pleno, mucha dinámica (del susurro al grito contenido), rubato, calderones, frases quebradas por la emoción.
• Ornamentación: voltinhas, melismas breves, glissandi hacia la nota, «quebra» (la voz que se quiebra deliberadamente), vibrato estrecho y controlado en las notas largas.
• Texto: decisivo (se dice que el fado se «diz», se dice, además de cantarse); estrofas de 4–10 versos (quadra, quintilha, sextilha, décima), sobre poesías populares o cultas (Camões, Pessoa, Florbela Espanca, David Mourão-Ferreira).
• Improvisación: en los fados tradicionales la melodía se varía en cada interpretación; un mismo fado menor o corrido acoge cientos de textos distintos.
• Voces: femeninas (sobre todo contralto y mezzosoprano) y masculinas (tenor y barítono); en el fado de Coimbra, voz masculina lírica, casi «belcantista».
• Coro: ausente en el fado tradicional; el público calla por respeto (las casas de fado piden silencio).
• Efectos: ninguno en lo tradicional (voz seca, pequeña reverb de sala); en las producciones modernas, reverbs más amplias, nunca autotune.

Instrumentos

Guitarra portuguesa (modelos de Lisboa y de Coimbra), viola de fado (guitarra clásica), viola baixo (bajo acústico) o contrabajo, voz; en el fado moderno también piano, cuerdas, violonchelo, acordeón, percusiones ligeras, clarinete.

Patrones de batería

Sintetizadores y sonidos

• Augmented Strings — Cuerdas para fado orquestal: Pad de cuerdas suaves (estilo arreglos de Mariza y Carminho): ataque lento, ningún rasgo sintético en evidencia, filtro pasa-bajos a 8 kHz para no competir con la guitarra portuguesa.
• Piano V — Piano para fado canção: Acompañamiento pianístico en la tradición de Carlos do Carmo: acordes en registro medio, pedal moderado, voz siempre en primer plano.
• Mellotron V — Colores vintage: Cuerdas y flautas de cinta para reelaboraciones retro del fado (ambientes de los años 60).

Estructura de la canción

Fado tradicional

Fado canção

Estrofa – estribillo (refrão) – estrofa – estribillo, a menudo con cambio menor/mayor entre estrofa y estribillo y una introducción compuesta.

Fado de Coimbra

Serenata estrófica, a menudo con largas introducciones de la guitarra de Coimbra; las guitarradas instrumentales (Carlos Paredes) son piezas por sí mismas.

Duración y arreglo

Temas de 2:30–4:30; arreglo mínimo y transparente; en las producciones modernas, las cuerdas o el piano entran solo en la segunda mitad o en el estribillo final.

Mezcla y masterización

Objetivo sonoro

Intimidad de casa de fado: voz cercanísima, cálida y dinámica en el centro; guitarra portuguesa brillante y cristalina a un lado; viola y bajo en el otro, suaves; pequeño espacio de sala (0,8–1,4 s). Referencias: las grabaciones de Amália de los años 50–60, Camané y Mariza de los 2000 (Mariza, Transparente, 2005, producido por Jaques Morelenbaum con cuerdas), Carminho (Alma, 2012).

Voz

• Micrófono de condensador de diafragma grande a 20–30 cm (la voz de pecho es potente: cuidado con los picos), filtro antipop.
• EQ: pasa-altos 70–90 Hz; −1/−2 dB a 250–350 Hz si se hincha; presencia +1/+2 dB a 3 kHz; +1 dB a 10 kHz de aire; cuidado con los 1–2 kHz en los gritos (EQ dinámico).
• Compresión: opto (LA-2A o similar) 2–3:1, 3–5 dB de reducción en los picos; eventualmente un segundo compresor ligero; la dinámica debe seguir siendo amplia.
• Saturación: valvular levísima para dar calidez.
• Espacio: room o plate suave 1,2–1,6 s, pre-delay 30–50 ms; ningún delay evidente.
• Automatización: sigue el texto, sube las palabras clave que se pierden en los pianísimos.
• Nunca una corrección de afinación evidente.

Guitarra portuguesa

• Micrófono de condensador a 20–30 cm apuntando entre la boca (la «rosa») y el mástil, eventual segundo micrófono a 60 cm.
• EQ: pasa-altos 120–150 Hz (el instrumento es agudo y metálico); −2 dB a 1–2 kHz si suena nasal; +1 dB a 6–8 kHz para el destello; cuidado con los picos de los rasgados.
• Compresión: 2–3:1, attack 10–20 ms, release 100 ms, 2–3 dB; el trinado debe permanecer uniforme.
• Panorama: L 30–50 (o R, según la disposición en directo); reverb algo más larga que la de la voz para «abrirla».

Viola de fado

• Micrófono a 30 cm en el traste 12; pasa-altos 80 Hz; −2 dB a 200 Hz; compresión 2:1.
• Panorama: lado opuesto a la guitarra (R 30–50).

Bajo (viola baixo, contrabajo)

• Micrófono a 20–30 cm (+ DI si hay pickup); pasa-altos 40 Hz; −2 dB a 250 Hz; compresión ligera 3:1; centro.

Cuerdas y piano (fado moderno)

• Cuerdas: hall 1,8–2,2 s, pasa-altos 150 Hz en los violines, niveles 4–8 dB por debajo de la voz.
• Piano: par a 1 m, pasa-altos 40 Hz, −2 dB a 300 Hz; panorama moderado.

Buses y grupos

Voz, guitarra, viola + bajo, cuerdas/piano; una reverb de sala común y un plate para la voz.

Sidechain

No (como mucho un ligero ducking de las cuerdas bajo la voz en producciones orquestales).

Master

• Objetivo orientativo: −16/−12 LUFS integrados para el fado tradicional, −14/−10 para las producciones modernas; true peak −1 dBTP; LRA 6–12 LU.
• Cadena: EQ ligera, compresión glue lentísima (1,5:1, 1 dB), limiter transparente.

Errores comunes

• Comprimir demasiado la voz (se pierden la «quebra» y la respiración).
• Guitarra portuguesa demasiado fuerte y estridente.
• Reverbs largas y modernas que alejan a la fadista.
• Arreglos de cuerdas que tapan las contramelodías de la guitarra.

Temas de referencia para la mezcla

• Amália Rodrigues — Barco negro (1955).
• Carlos Paredes — Verdes anos (1962).
• Mariza — Ó gente da minha terra (Fado em mim, 2001).
• Camané — Sempre de mim (álbum, 2008).
• Carminho — Alma (álbum, 2012).

Escucha de referencia

• Amália Rodrigues — Barco negro (1955)
• Amália Rodrigues — Coimbra (Avril au Portugal) (anni '50)
• Carlos Paredes — Verdes anos (1962)
• Amália Rodrigues — Estranha forma de vida (anni '60)
• Alfredo Marceneiro — A casa da Mariquinhas
• Carlos do Carmo — Lisboa, menina e moça (1976)
• Mariza — Ó gente da minha terra (2001)
• Camané — Sempre de mim (album, 2008)
• Ana Moura — Desfado (2012)
• Carminho — Alma (album, 2012)
• António Zambujo — Lambreta (2014)