Fado

Storia e carattere

Il fado è la canzone urbana di Lisbona, documentata dagli anni 1820–1840 nei quartieri popolari di Alfama, Mouraria, Bairro Alto e Madragoa, tra marinai, prostitute, bohémien e popolino; la prima fadista leggendaria è Maria Severa (1820–1846), che cantava nelle taverne della Mouraria. Il nome viene dal latino fatum, destino. Il sentimento chiave è la saudade (nostalgia struggente di qualcosa perduto o lontano), insieme alla fatalità, all'amore, alla gelosia, al mare, alla città e alla povertà. Esistono due tradizioni: il fado di Lisbona (cantato da donne e uomini nelle casas de fado e nelle taverne) e il fado di Coimbra, legato all'università, cantato da uomini in abito accademico, spesso come serenata notturna, con una chitarra portoghese di accordatura e costruzione diverse.

Nel Novecento il fado passa dalle taverne alla radio, al disco, al cinema e ai teatri di rivista; sotto il regime salazarista (Estado Novo) è censurato e regolamentato (licenze per i fadisti, controllo dei testi) ma anche promosso come simbolo nazionale. Amália Rodrigues (1920–1999), la «Regina del fado», lo porta nel mondo dagli anni '50 (Barco negro, Coimbra / Avril au Portugal) e, con il compositore Alain Oulman dagli anni '60, gli dà poesia colta (Camões, David Mourão-Ferreira, Pedro Homem de Mello). Altri nomi storici: Alfredo Marceneiro, Hermínia Silva, Carlos Ramos, Lucília do Carmo, Fernando Maurício, Carlos do Carmo (Lisboa, menina e moça), il chitarrista Armandinho e il grande virtuoso della chitarra di Coimbra Carlos Paredes (Verdes anos, 1962).

Dagli anni '90 una nuova generazione rinnova il genere senza tradirlo: Mariza, Camané, Ana Moura, Carminho, António Zambujo, Cristina Branco, Gisela João, Ricardo Ribeiro, Cuca Roseta, Kátia Guerreiro, con produzioni internazionali, archi, contrabbasso, e incursioni nel pop (Ana Moura con Prince e i Rolling Stones). L'UNESCO ha iscritto il fado nel Patrimonio culturale immateriale il 27 novembre 2011.

Scale e tonalità

Il fado è tonale (maggiore e minore) con un uso molto espressivo dell'alternanza tra modo minore e maggiore parallelo e con ornamenti vocali. Numeri romani in minore relativi al minore naturale.

Minore (fado menor e fados tradizionali in minore)

• Naturale 1 2 b3 4 5 b6 b7 — Mi minore: E F# G A B C D; armonico: E F# G A B C D#.
• Nota caratteristica: la sensibile (D#) del minore armonico sulla dominante B7, e la b6 (C) del lamento; nella melodia la seconda eccedente C–D# compare negli ornamenti.
• Accordi: i (Em) iv (Am) V7 (B7) VI (C) III (G) vii° (D#°).
• Uso: il fado menor (uno dei tre fados «tradizionali» di base) gira su i–iv–V7–i; la melodia è libera e ornata sopra un accompagnamento fisso.
• Errore comune: usare il v minore (Bm) in cadenza: nel fado la dominante è sempre maggiore con settima.

Maggiore (fado corrido, fado mouraria, fado canção)

• Formula 1 2 3 4 5 6 7 — Re maggiore: D E F# G A B C#; La maggiore: A B C# D E F# G#.
• Accordi: I IV V7, con II7 (V7/V) e VI7 (V7/ii) come dominanti secondarie.
• Nota caratteristica: la 6 e la sensibile su cui la voce si appoggia nelle frasi finali.
• Uso: il fado corrido (più veloce, in 2/4, accompagnamento I–V7) e il fado mouraria (maggiore, I–V7–I con ritmo caratteristico) sono, con il menor, i tre fados tradizionali su cui si improvvisano infinite letras (testi).

Alternanza minore ↔ maggiore parallelo

• Molti fados passano dal minore (strofa) al maggiore omonimo (ritornello o seconda parte) o viceversa: Mi minore → Mi maggiore (E F# G# A B C# D#).
• Nota caratteristica: la terza che cambia (G → G#): luce dentro la saudade.

Ornamenti e intonazione vocale

• Voltinhas (piccoli giri melodici), melismi, appoggiature, glissandi, accenti sulle sillabe chiave, «quebra» (rottura della voce) emotiva; intonazione temperata ma molto flessibile.

La guitarra portuguesa e le sue «scale»

La chitarra portoghese suona contromelodie e introduzioni nella stessa tonalità, con scale in terze e seste (i bicordi delle corde accoppiate) e trilli; il trinado (tremolo veloce con indice e pollice, le «unhas») sostiene le note lunghe.

Come scegliere

Fado menor e fados in minore per la saudade profonda; corrido e mouraria in maggiore per i fados vivaci, ironici o di quartiere; alternanza minore/maggiore per le canzoni che «aprono» alla speranza; il fado di Coimbra privilegia il maggiore lirico e la serenata.

Armonia

Armonia semplice, voce libera

• Il fado tradizionale si regge su due-quattro accordi: i–iv–V7–i (minore), I–V7–I (maggiore), con IV e II7 occasionali.
• Ritmo armonico lento e regolare: un accordo per battuta o due; l'accompagnamento resta fisso mentre la voce e la guitarra portuguesa ornano.
• Dominanti secondarie: II7 (V7/V) prima del V7 nel maggiore (D – E7 – A7 – D in Re), VI7 verso ii.
• Cadenze: sempre V7–I/i; la fadista spesso si ferma su una corona sul V7 prima di chiudere.
• Fado canção (fado-canzone, con ritornello e struttura da canzone): armonia più ricca, modulazioni al relativo e al parallelo, accordi diminuiti di passaggio (Alain Oulman per Amália: armonie più colte, minore-maggiore, cromatismi).
• Nuovo fado: accordi aggiunti (add9, maj7, 6), contrabbasso e pianoforte, arrangiamenti d'archi (Mariza, Carminho, Ana Moura).

Il «terzetto» d'accompagnamento

• Guitarra portuguesa: introduzione, contromelodie tra le frasi, raddoppi in terze, trinado sotto le note lunghe.
• Viola de fado (chitarra classica): accordi e basso alternato, ritmo «marcato».
• Viola baixo (basso acustico) o contrabbasso: toniche e quinte.

Voicing

La viola usa accordi in prima posizione con basso alternato (tonica sul tempo forte, quinta sul secondo) e accordi in levare; la guitarra portuguesa suona bicordi (terze e seste) nel registro medio-acuto.

Progressioni tipiche

Ritmo e groove

• Fado menor e fados lenti: 4/4 lento con grande rubato; la viola mantiene una pulsazione morbida (basso sull'1 e sul 3, accordi sul 2 e 4), che si sospende alle corone della voce.
• Fado corrido e fado marcha: 2/4 o 4/4 più mosso, basso alternato (oom-pa), accento in levare della viola.
• Fado valsado: 3/4 (basso sull'1, accordi su 2 e 3).
• Marchas populares di Lisbona (feste di Santo António): 2/4 marcato, ritmo di marcia.
• Microtiming: la voce anticipa e ritarda continuamente rispetto all'accompagnamento; i musicisti «ascoltano» la fadista e si adattano.
• Swing: nessuno, ma la viola ha un leggero «galleggiamento» delle crome nei corridos.

Batteria

Percussioni nel fado

Il fado tradizionale non ha percussioni: la sezione ritmica è la viola (chitarra classica) con il basso acustico.

Come pensa ritmicamente la «sezione»

• Viola de fado: il pollice suona il basso (tonica sul tempo forte, quinta o terza sul secondo), le dita suonano l'accordo in levare: è la «batteria» del fado (basso = cassa, accordo = rullante/hi-hat).
• Viola baixo / contrabbasso: raddoppia le toniche, a volte in pizzicato con note di passaggio.
• Guitarra portuguesa: riempie gli spazi tra le frasi, sostiene le note lunghe con il trinado.

Nel fado moderno

Percussioni leggere (cajón, piatti spazzolati, tamburi a cornice, shaker) appaiono in alcune produzioni di Mariza, Ana Moura, Carminho o nei fados-canzone orchestrali; vanno tenute discrete e molto basse, mai su ogni tempo.

Errori tipici

Aggiungere una batteria pop; quantizzare la viola; mettere percussioni sotto il canto rubato.

Basso

• Viola baixo (basso acustico a quattro corde) o contrabbasso: toniche e quinte sui tempi forti, piccole note di passaggio verso il cambio d'accordo.
• Pollice della viola: basso alternato tonica–quinta (Em: Mi–Si; B7: Si–Fa#).
• Registro: 40–200 Hz, suono morbido e legnoso; il basso non deve mai coprire la voce di petto della fadista (che spesso è contralto o mezzosoprano con armonici forti a 150–400 Hz).
• Fado moderno: contrabbasso con arco nei fados lenti, linee più melodiche.

Strumenti armonici

Guitarra portuguesa

• Cordofono a forma di pera con 12 corde metalliche in 6 cori, meccaniche «a ventaglio» Preston (a chiavetta).
• Due modelli: Lisboa (lunghezza vibrante 445 mm, accordatura «di Lisbona» in Re) e Coimbra (470 mm, accordatura un tono sotto, in Do; i chitarristi di Coimbra chiamano le note come in Lisbona, quindi lo strumento si comporta come traspositore).
• Accordatura di Lisbona più diffusa: Si – La – Mi – Si – La – Re, con i tre cori gravi in ottava.
• Tecnica: si suona con le unghie di pollice e indice («figueta»: alternanza pollice-indice), trinado, rasgado; funzione di contromelodia e introduzione (la «guitarrada» introduttiva e gli interludi).
• Grandi interpreti: Armandinho, Jaime Santos, José Nunes, Fontes Rocha (con Amália), Carlos Paredes e Artur Paredes (Coimbra), oggi Ricardo Rocha, Pedro Jóia (chitarra), Ângelo Freire, Luís Guerreiro.

Viola de fado

Chitarra classica con corde in acciaio o nylon (a seconda della tradizione), accompagnamento accordale e basso alternato.

Altri

Viola baixo, contrabbasso, pianoforte (fado canção, Carlos do Carmo), archi (arrangiamenti moderni), fisarmonica (in alcuni fados popolari e nelle marchas).

Melodia e voci

• Voce protagonista: tessitura di petto, timbro scuro e pieno, molta dinamica (dal sussurro al grido trattenuto), rubato, corone, frasi spezzate dall'emozione.
• Ornamentazione: voltinhas, melismi brevi, glissandi verso la nota, «quebra» (la voce che si incrina volutamente), vibrato stretto e controllato sulle note lunghe.
• Testo: decisivo (si dice che il fado si «diz», si dice, oltre che cantare); strofe di 4–10 versi (quadra, quintilha, sextilha, décima), su poesie popolari o colte (Camões, Pessoa, Florbela Espanca, David Mourão-Ferreira).
• Improvvisazione: nei fados tradizionali la melodia è variata a ogni interpretazione; lo stesso fado menor o corrido ospita centinaia di testi diversi.
• Voci: femminili (contralto e mezzosoprano soprattutto) e maschili (tenore e baritono); nel fado di Coimbra voce maschile lirica, quasi «belcantistica».
• Coro: assente nel fado tradizionale; il pubblico tace per rispetto (le casas de fado chiedono silenzio).
• Effetti: nessuno nel tradizionale (voce asciutta, piccolo riverbero di sala); nelle produzioni moderne riverberi più ampi, mai autotune.

Strumenti

Guitarra portuguesa (modelli di Lisbona e di Coimbra), viola de fado (chitarra classica), viola baixo (basso acustico) o contrabbasso, voce; nel fado moderno anche pianoforte, archi, violoncello, fisarmonica, percussioni leggere, clarinetto.

Pattern di batteria

Synth e suoni

• Augmented Strings — Archi per fado orchestrale: Pad di archi morbidi (stile arrangiamenti di Mariza e Carminho): attacco lento, nessun lato sintetico in evidenza, filtro passa-basso a 8 kHz per non competere con la guitarra portuguesa.
• Piano V — Pianoforte per fado canção: Accompagnamento pianistico nella tradizione di Carlos do Carmo: accordi in registro medio, pedale moderato, voce sempre in primo piano.
• Mellotron V — Colori vintage: Archi e flauti a nastro per rielaborazioni retrò del fado (atmosfere anni '60).

Struttura del brano

Fado tradizionale

Fado canção

Strofa – ritornello (refrão) – strofa – ritornello, spesso con cambio minore/maggiore tra strofa e ritornello e un'introduzione composta.

Fado di Coimbra

Serenata strofica, spesso con lunghe introduzioni della guitarra di Coimbra; le guitarradas strumentali (Carlos Paredes) sono brani a sé.

Durata e arrangiamento

Brani di 2:30–4:30; arrangiamento minimo e trasparente; nelle produzioni moderne archi o pianoforte entrano solo nella seconda metà o nel ritornello finale.

Mix e master

Obiettivo sonoro

Intimità da casa de fado: voce vicinissima, calda e dinamica al centro; guitarra portuguesa brillante e cristallina a un lato; viola e basso dall'altro, morbidi; piccolo spazio di sala (0,8–1,4 s). Riferimenti: le registrazioni di Amália degli anni '50–'60, Camané e Mariza dei 2000 (Mariza, Transparente, 2005, prodotto da Jaques Morelenbaum con archi), Carminho (Alma, 2012).

Voce

• Microfono a condensatore a diaframma largo a 20–30 cm (la voce di petto è potente: attenzione ai picchi), filtro anti-pop.
• EQ: passa-alto 70–90 Hz; −1/−2 dB a 250–350 Hz se gonfia; presenza +1/+2 dB a 3 kHz; +1 dB a 10 kHz di aria; attenzione ai 1–2 kHz nei gridi (EQ dinamico).
• Compressione: opto (LA-2A o simile) 2–3:1, 3–5 dB di riduzione nei picchi; eventualmente un secondo compressore leggero; la dinamica deve restare ampia.
• Saturazione: valvolare leggerissima per calore.
• Spazio: room o plate morbido 1,2–1,6 s, pre-delay 30–50 ms; nessun delay evidente.
• Automazione: segui il testo, alza le parole chiave che si perdono nei pianissimo.
• Mai correzione d'intonazione evidente.

Guitarra portuguesa

• Microfono a condensatore a 20–30 cm puntato tra la buca (a «rosa») e il manico, eventuale secondo microfono a 60 cm.
• EQ: passa-alto 120–150 Hz (lo strumento è acuto e metallico); −2 dB a 1–2 kHz se nasale; +1 dB a 6–8 kHz per lo scintillio; attenzione ai picchi dei rasgados.
• Compressione: 2–3:1, attack 10–20 ms, release 100 ms, 2–3 dB; il trinado deve restare uniforme.
• Panning: L 30–50 (o R, secondo la disposizione dal vivo); riverbero un po' più lungo della voce per «aprirla».

Viola de fado

• Microfono a 30 cm al 12° tasto; passa-alto 80 Hz; −2 dB a 200 Hz; compressione 2:1.
• Panning: lato opposto alla guitarra (R 30–50).

Basso (viola baixo, contrabbasso)

• Microfono a 20–30 cm (+ DI se c'è pickup); passa-alto 40 Hz; −2 dB a 250 Hz; compressione 3:1 leggera; centro.

Archi e pianoforte (fado moderno)

• Archi: hall 1,8–2,2 s, passa-alto 150 Hz sui violini, livelli 4–8 dB sotto la voce.
• Pianoforte: coppia a 1 m, passa-alto 40 Hz, −2 dB a 300 Hz; panning moderato.

Bus e gruppi

Voce, guitarra, viola + basso, archi/pianoforte; un riverbero di sala comune e un plate per la voce.

Sidechain

No (al massimo un leggero ducking degli archi sotto la voce nelle produzioni orchestrali).

Master

• Target indicativo: −16/−12 LUFS integrati per il fado tradizionale, −14/−10 per le produzioni moderne; true peak −1 dBTP; LRA 6–12 LU.
• Catena: EQ leggera, compressione glue lentissima (1,5:1, 1 dB), limiter trasparente.

Errori comuni

• Comprimere troppo la voce (si perde la «quebra» e il respiro).
• Guitarra portuguesa troppo forte e stridente.
• Riverberi lunghi e moderni che allontanano la fadista.
• Arrangiamenti d'archi che coprono le contromelodie della guitarra.

Brani di riferimento per il mix

• Amália Rodrigues — Barco negro (1955).
• Carlos Paredes — Verdes anos (1962).
• Mariza — Ó gente da minha terra (Fado em mim, 2001).
• Camané — Sempre de mim (album, 2008).
• Carminho — Alma (album, 2012).

Ascolti di riferimento

• Amália Rodrigues — Barco negro (1955)
• Amália Rodrigues — Coimbra (Avril au Portugal) (anni '50)
• Carlos Paredes — Verdes anos (1962)
• Amália Rodrigues — Estranha forma de vida (anni '60)
• Alfredo Marceneiro — A casa da Mariquinhas
• Carlos do Carmo — Lisboa, menina e moça (1976)
• Mariza — Ó gente da minha terra (2001)
• Camané — Sempre de mim (album, 2008)
• Ana Moura — Desfado (2012)
• Carminho — Alma (album, 2012)
• António Zambujo — Lambreta (2014)