Fado

Histoire et caractère

Le fado est la chanson urbaine de Lisbonne, documentée depuis les années 1820–1840 dans les quartiers populaires d'Alfama, Mouraria, Bairro Alto et Madragoa, parmi marins, prostituées, bohèmes et gens du peuple ; la première fadiste légendaire est Maria Severa (1820–1846), qui chantait dans les tavernes de la Mouraria. Le nom vient du latin fatum, destin. Le sentiment clé est la saudade (nostalgie déchirante de quelque chose de perdu ou de lointain), avec la fatalité, l'amour, la jalousie, la mer, la ville et la pauvreté. Il existe deux traditions : le fado de Lisbonne (chanté par des femmes et des hommes dans les casas de fado et les tavernes) et le fado de Coimbra, lié à l'université, chanté par des hommes en tenue académique, souvent comme sérénade nocturne, avec une guitare portugaise d'accordage et de facture différents.

Au XXe siècle, le fado passe des tavernes à la radio, au disque, au cinéma et aux théâtres de revue ; sous le régime salazariste (Estado Novo), il est censuré et réglementé (licences pour les fadistes, contrôle des textes) mais aussi promu comme symbole national. Amália Rodrigues (1920–1999), la « Reine du fado », le porte dans le monde à partir des années 1950 (Barco negro, Coimbra / Avril au Portugal) et, avec le compositeur Alain Oulman à partir des années 1960, lui donne une poésie savante (Camões, David Mourão-Ferreira, Pedro Homem de Mello). Autres noms historiques : Alfredo Marceneiro, Hermínia Silva, Carlos Ramos, Lucília do Carmo, Fernando Maurício, Carlos do Carmo (Lisboa, menina e moça), le guitariste Armandinho et le grand virtuose de la guitare de Coimbra Carlos Paredes (Verdes anos, 1962).

Depuis les années 1990, une nouvelle génération renouvelle le genre sans le trahir : Mariza, Camané, Ana Moura, Carminho, António Zambujo, Cristina Branco, Gisela João, Ricardo Ribeiro, Cuca Roseta, Kátia Guerreiro, avec des productions internationales, des cordes, de la contrebasse, et des incursions dans la pop (Ana Moura avec Prince et les Rolling Stones). L'UNESCO a inscrit le fado au patrimoine culturel immatériel le 27 novembre 2011.

Gammes et tonalités

Le fado est tonal (majeur et mineur), avec un usage très expressif de l'alternance entre mode mineur et majeur parallèle et avec des ornements vocaux. Chiffres romains en mineur relatifs au mineur naturel.

Mineur (fado menor et fados traditionnels en mineur)

• Naturel 1 2 b3 4 5 b6 b7 — mi mineur : E F# G A B C D ; harmonique : E F# G A B C D#.
• Note caractéristique : la sensible (D#) du mineur harmonique sur la dominante B7, et la b6 (C) de la plainte ; dans la mélodie, la seconde augmentée C–D# apparaît dans les ornements.
• Accords : i (Em) iv (Am) V7 (B7) VI (C) III (G) vii° (D#°).
• Usage : le fado menor (l'un des trois fados « traditionnels » de base) tourne sur i–iv–V7–i ; la mélodie est libre et ornée sur un accompagnement fixe.
• Erreur courante : utiliser le v mineur (Bm) en cadence : dans le fado, la dominante est toujours majeure avec septième.

Majeur (fado corrido, fado mouraria, fado canção)

• Formule 1 2 3 4 5 6 7 — ré majeur : D E F# G A B C# ; la majeur : A B C# D E F# G#.
• Accords : I IV V7, avec II7 (V7/V) et VI7 (V7/ii) comme dominantes secondaires.
• Note caractéristique : la 6 et la sensible sur lesquelles la voix s'appuie dans les phrases finales.
• Usage : le fado corrido (plus rapide, en 2/4, accompagnement I–V7) et le fado mouraria (majeur, I–V7–I avec un rythme caractéristique) sont, avec le menor, les trois fados traditionnels sur lesquels s'improvisent d'infinies letras (textes).

Alternance mineur ↔ majeur parallèle

• Beaucoup de fados passent du mineur (couplet) au majeur homonyme (refrain ou deuxième partie) ou inversement : mi mineur → mi majeur (E F# G# A B C# D#).
• Note caractéristique : la tierce qui change (G → G#) : de la lumière dans la saudade.

Ornements et intonation vocale

• Voltinhas (petits tours mélodiques), mélismes, appoggiatures, glissandi, accents sur les syllabes clés, « quebra » (rupture de la voix) émotionnelle ; intonation tempérée mais très flexible.

La guitarra portuguesa et ses « gammes »

La guitare portugaise joue contre-mélodies et introductions dans la même tonalité, avec des gammes en tierces et en sixtes (les bicordes des cordes doubles) et des trilles ; le trinado (trémolo rapide avec l'index et le pouce, les « unhas ») soutient les notes longues.

Comment choisir

Fado menor et fados en mineur pour la saudade profonde ; corrido et mouraria en majeur pour les fados vifs, ironiques ou de quartier ; alternance mineur/majeur pour les chansons qui « s'ouvrent » à l'espoir ; le fado de Coimbra privilégie le majeur lyrique et la sérénade.

Harmonie

Harmonie simple, voix libre

• Le fado traditionnel repose sur deux à quatre accords : i–iv–V7–i (mineur), I–V7–I (majeur), avec IV et II7 occasionnels.
• Rythme harmonique lent et régulier : un accord par mesure ou deux ; l'accompagnement reste fixe pendant que la voix et la guitarra portuguesa ornent.
• Dominantes secondaires : II7 (V7/V) avant le V7 en majeur (D – E7 – A7 – D en ré), VI7 vers ii.
• Cadences : toujours V7–I/i ; la fadiste s'arrête souvent sur un point d'orgue sur le V7 avant de conclure.
• Fado canção (fado-chanson, avec refrain et structure de chanson) : harmonie plus riche, modulations au relatif et au parallèle, accords diminués de passage (Alain Oulman pour Amália : harmonies plus savantes, mineur-majeur, chromatismes).
• Nouveau fado : accords ajoutés (add9, maj7, 6), contrebasse et piano, arrangements de cordes (Mariza, Carminho, Ana Moura).

Le « trio » d'accompagnement

• Guitarra portuguesa : introduction, contre-mélodies entre les phrases, doublures en tierces, trinado sous les notes longues.
• Viola de fado (guitare classique) : accords et basse alternée, rythme « marqué ».
• Viola baixo (basse acoustique) ou contrebasse : toniques et quintes.

Voicing

La viola utilise des accords en première position avec basse alternée (tonique sur le temps fort, quinte sur le deuxième) et des accords en contretemps ; la guitarra portuguesa joue des bicordes (tierces et sixtes) dans le registre médium-aigu.

Progressions typiques

Rythme et groove

• Fado menor et fados lents : 4/4 lent avec grand rubato ; la viola maintient une pulsation douce (basse sur le 1 et le 3, accords sur le 2 et le 4), qui se suspend aux points d'orgue de la voix.
• Fado corrido et fado marcha : 2/4 ou 4/4 plus animé, basse alternée (oom-pa), accent en contretemps de la viola.
• Fado valsado : 3/4 (basse sur le 1, accords sur 2 et 3).
• Marchas populares de Lisbonne (fêtes de Santo António) : 2/4 marqué, rythme de marche.
• Micro-timing : la voix anticipe et retarde continuellement par rapport à l'accompagnement ; les musiciens « écoutent » la fadiste et s'adaptent.
• Swing : aucun, mais la viola a un léger « flottement » des croches dans les corridos.

Batterie

Percussions dans le fado

Le fado traditionnel n'a pas de percussions : la section rythmique est la viola (guitare classique) avec la basse acoustique.

Comment pense rythmiquement la « section »

• Viola de fado : le pouce joue la basse (tonique sur le temps fort, quinte ou tierce sur le deuxième), les doigts jouent l'accord en contretemps : c'est la « batterie » du fado (basse = grosse caisse, accord = caisse claire/charleston).
• Viola baixo / contrebasse : double les toniques, parfois en pizzicato avec des notes de passage.
• Guitarra portuguesa : remplit les espaces entre les phrases, soutient les notes longues avec le trinado.

Dans le fado moderne

Des percussions légères (cajón, cymbales aux balais, tambours sur cadre, shaker) apparaissent dans certaines productions de Mariza, Ana Moura, Carminho ou dans les fados-chansons orchestraux ; elles doivent rester discrètes et très basses, jamais sur chaque temps.

Erreurs typiques

Ajouter une batterie pop ; quantifier la viola ; mettre des percussions sous le chant rubato.

Basse

• Viola baixo (basse acoustique à quatre cordes) ou contrebasse : toniques et quintes sur les temps forts, petites notes de passage vers le changement d'accord.
• Pouce de la viola : basse alternée tonique–quinte (Em : mi–si ; B7 : si–fa#).
• Registre : 40–200 Hz, son doux et boisé ; la basse ne doit jamais couvrir la voix de poitrine de la fadiste (qui est souvent contralto ou mezzo-soprano avec de forts harmoniques à 150–400 Hz).
• Fado moderne : contrebasse à l'archet dans les fados lents, lignes plus mélodiques.

Instruments harmoniques

Guitarra portuguesa

• Cordophone en forme de poire avec 12 cordes métalliques en 6 chœurs, mécaniques « en éventail » Preston (à clé).
• Deux modèles : Lisboa (longueur vibrante 445 mm, accordage « de Lisbonne » en ré) et Coimbra (470 mm, accordage un ton plus bas, en do ; les guitaristes de Coimbra nomment les notes comme à Lisbonne, donc l'instrument se comporte comme un instrument transpositeur).
• Accordage de Lisbonne le plus répandu : si – la – mi – si – la – ré, avec les trois chœurs graves à l'octave.
• Technique : on joue avec les ongles du pouce et de l'index (« figueta » : alternance pouce-index), trinado, rasgado ; fonction de contre-mélodie et d'introduction (la « guitarrada » d'ouverture et les interludes).
• Grands interprètes : Armandinho, Jaime Santos, José Nunes, Fontes Rocha (avec Amália), Carlos Paredes et Artur Paredes (Coimbra), aujourd'hui Ricardo Rocha, Pedro Jóia (guitare), Ângelo Freire, Luís Guerreiro.

Viola de fado

Guitare classique avec cordes en acier ou nylon (selon la tradition), accompagnement en accords et basse alternée.

Autres

Viola baixo, contrebasse, piano (fado canção, Carlos do Carmo), cordes (arrangements modernes), accordéon (dans certains fados populaires et dans les marchas).

Mélodie et voix

• Voix protagoniste : tessiture de poitrine, timbre sombre et plein, beaucoup de dynamique (du murmure au cri retenu), rubato, points d'orgue, phrases brisées par l'émotion.
• Ornementation : voltinhas, mélismes brefs, glissandi vers la note, « quebra » (la voix qui se brise volontairement), vibrato serré et contrôlé sur les notes longues.
• Texte : décisif (on dit que le fado se « diz », se dit, en plus de se chanter) ; strophes de 4–10 vers (quadra, quintilha, sextilha, décima), sur des poésies populaires ou savantes (Camões, Pessoa, Florbela Espanca, David Mourão-Ferreira).
• Improvisation : dans les fados traditionnels, la mélodie est variée à chaque interprétation ; un même fado menor ou corrido accueille des centaines de textes différents.
• Voix : féminines (contralto et mezzo-soprano surtout) et masculines (ténor et baryton) ; dans le fado de Coimbra, voix masculine lyrique, presque « belcantiste ».
• Chœur : absent du fado traditionnel ; le public se tait par respect (les casas de fado demandent le silence).
• Effets : aucun dans le traditionnel (voix sèche, petite réverbération de salle) ; dans les productions modernes, réverbérations plus amples, jamais d'autotune.

Instruments

Guitarra portuguesa (modèles de Lisbonne et de Coimbra), viola de fado (guitare classique), viola baixo (basse acoustique) ou contrebasse, voix ; dans le fado moderne aussi piano, cordes, violoncelle, accordéon, percussions légères, clarinette.

Patterns de batterie

Synthés et sons

• Augmented Strings — Cordes pour fado orchestral: Pad de cordes douces (style des arrangements de Mariza et Carminho) : attaque lente, aucun côté synthétique apparent, filtre passe-bas à 8 kHz pour ne pas concurrencer la guitarra portuguesa.
• Piano V — Piano pour fado canção: Accompagnement au piano dans la tradition de Carlos do Carmo : accords en registre médium, pédale modérée, voix toujours au premier plan.
• Mellotron V — Couleurs vintage: Cordes et flûtes à bande pour des réinterprétations rétro du fado (atmosphères années 1960).

Structure du morceau

Fado traditionnel

Fado canção

Couplet – refrain (refrão) – couplet – refrain, souvent avec changement mineur/majeur entre couplet et refrain et une introduction composée.

Fado de Coimbra

Sérénade strophique, souvent avec de longues introductions de la guitarra de Coimbra ; les guitarradas instrumentales (Carlos Paredes) sont des morceaux à part entière.

Durée et arrangement

Morceaux de 2:30–4:30 ; arrangement minimal et transparent ; dans les productions modernes, cordes ou piano n'entrent que dans la seconde moitié ou dans le refrain final.

Mixage et mastering

Objectif sonore

Intimité de casa de fado : voix très proche, chaude et dynamique au centre ; guitarra portuguesa brillante et cristalline d'un côté ; viola et basse de l'autre, douces ; petit espace de salle (0,8–1,4 s). Références : les enregistrements d'Amália des années 1950–1960, Camané et Mariza des années 2000 (Mariza, Transparente, 2005, produit par Jaques Morelenbaum avec des cordes), Carminho (Alma, 2012).

Voix

• Micro à condensateur à large diaphragme à 20–30 cm (la voix de poitrine est puissante : attention aux pics), filtre anti-pop.
• EQ : passe-haut 70–90 Hz ; −1/−2 dB à 250–350 Hz si elle gonfle ; présence +1/+2 dB à 3 kHz ; +1 dB à 10 kHz d'air ; attention aux 1–2 kHz dans les cris (EQ dynamique).
• Compression : opto (LA-2A ou similaire) 2–3:1, 3–5 dB de réduction dans les pics ; éventuellement un second compresseur léger ; la dynamique doit rester ample.
• Saturation : valve très légère pour la chaleur.
• Espace : room ou plate doux 1,2–1,6 s, pre-delay 30–50 ms ; aucun delay apparent.
• Automation : suis le texte, monte les mots clés qui se perdent dans les pianissimo.
• Jamais de correction de justesse audible.

Guitarra portuguesa

• Micro à condensateur à 20–30 cm pointé entre la rosace et le manche, éventuellement un second micro à 60 cm.
• EQ : passe-haut 120–150 Hz (l'instrument est aigu et métallique) ; −2 dB à 1–2 kHz si nasale ; +1 dB à 6–8 kHz pour le scintillement ; attention aux pics des rasgados.
• Compression : 2–3:1, attack 10–20 ms, release 100 ms, 2–3 dB ; le trinado doit rester uniforme.
• Panoramique : L 30–50 (ou R, selon la disposition en live) ; réverbération un peu plus longue que la voix pour l'« ouvrir ».

Viola de fado

• Micro à 30 cm à la 12e case ; passe-haut 80 Hz ; −2 dB à 200 Hz ; compression 2:1.
• Panoramique : côté opposé à la guitarra (R 30–50).

Basse (viola baixo, contrebasse)

• Micro à 20–30 cm (+ DI s'il y a un pickup) ; passe-haut 40 Hz ; −2 dB à 250 Hz ; compression 3:1 légère ; centre.

Cordes et piano (fado moderne)

• Cordes : hall 1,8–2,2 s, passe-haut 150 Hz sur les violons, niveaux 4–8 dB sous la voix.
• Piano : paire à 1 m, passe-haut 40 Hz, −2 dB à 300 Hz ; panoramique modéré.

Bus et groupes

Voix, guitarra, viola + basse, cordes/piano ; une réverbération de salle commune et un plate pour la voix.

Sidechain

Non (au maximum un léger ducking des cordes sous la voix dans les productions orchestrales).

Master

• Cible indicative : −16/−12 LUFS intégrés pour le fado traditionnel, −14/−10 pour les productions modernes ; true peak −1 dBTP ; LRA 6–12 LU.
• Chaîne : EQ légère, compression glue très lente (1,5:1, 1 dB), limiteur transparent.

Erreurs courantes

• Trop comprimer la voix (on perd la « quebra » et la respiration).
• Guitarra portuguesa trop forte et stridente.
• Réverbérations longues et modernes qui éloignent la fadiste.
• Arrangements de cordes qui couvrent les contre-mélodies de la guitarra.

Morceaux de référence pour le mixage

• Amália Rodrigues — Barco negro (1955).
• Carlos Paredes — Verdes anos (1962).
• Mariza — Ó gente da minha terra (Fado em mim, 2001).
• Camané — Sempre de mim (album, 2008).
• Carminho — Alma (album, 2012).

Écoutes de référence

• Amália Rodrigues — Barco negro (1955)
• Amália Rodrigues — Coimbra (Avril au Portugal) (anni '50)
• Carlos Paredes — Verdes anos (1962)
• Amália Rodrigues — Estranha forma de vida (anni '60)
• Alfredo Marceneiro — A casa da Mariquinhas
• Carlos do Carmo — Lisboa, menina e moça (1976)
• Mariza — Ó gente da minha terra (2001)
• Camané — Sempre de mim (album, 2008)
• Ana Moura — Desfado (2012)
• Carminho — Alma (album, 2012)
• António Zambujo — Lambreta (2014)