Storia e carattere
"Bass music" è un termine ombrello, nato nel Regno Unito e diffuso negli Stati Uniti, che indica la famiglia di generi elettronici costruiti attorno al basso come protagonista: dubstep e le sue derivazioni (brostep, riddim, melodic dubstep, colour bass, tearout), trap EDM, future bass, wave, e per estensione UK bass/post-dubstep e altre forme ibride. Nel Regno Unito "bass music" o "UK bass" indicava intorno al 2010–2011 la musica influenzata dal dubstep che si muoveva tra garage, funky e techno (spesso a circa 130 BPM); negli Stati Uniti la parola copre soprattutto la scena dei festival dubstep e trap.
Il ceppo principale è il dubstep, nato nel sud di Londra nei primi anni 2000 da UK garage, dub, jungle e grime: la serata Forward>> (dal 2001), il negozio Big Apple Records di Croydon, Skream, Benga, Digital Mystikz (Mala e Coki), Loefah, Kode9 e Burial. Dal 2009–2011 il suono esplode negli Stati Uniti in versione "brostep" (Skrillex, Excision, Datsik), mentre dal 2012 la trap EDM (Baauer, RL Grime, TNGHT, Flosstradamus) e la future bass (Rustie, Hudson Mohawke, Flume, Cashmere Cat) allargano la famiglia. Negli anni 2010 nascono riddim (popolare dal 2015), melodic dubstep (Seven Lions, Illenium), colour bass (Chime, che fonda Rushdown nel 2016), wave (Klimeks, Plastician, dal 2013).
Elementi comuni: tempo intorno a 140–150 sentito a metà tempo, sub-bass protagonista, basso medio progettato con sound design spinto (LFO, distorsione, resampling), struttura costruita su build e drop, grande importanza della dinamica tra sezioni calme e drop. La cultura è quella del sound system (UK) e dei festival (USA: EDC, Lost Lands, Bass Canyon), con etichette come Tempa, DMZ, Hyperdub, OWSLA, Never Say Die, Disciple, Monstercat, Ophelia, Rushdown.
Scale e tonalità
La bass music è prevalentemente minore, con forte uso di colori scuri (frigio, tritono) nelle correnti pesanti e di colori luminosi (maggiore, lidio, dorico) in future bass e colour bass. Esempi su Fa (tonica di sub Fa1 = 43,65 Hz; Fa e Mi sono tra le tonalità più comode per il sub a 140). Numeri romani relativi alla minore naturale.
Minore naturale (eolio)
- Formula: 1 2 b3 4 5 b6 b7. T S T T S T T.
- Su Fa: F G Ab Bb C Db Eb.
- Accordi: i Fm, ii° G°, III Ab, iv Bbm, v Cm, VI Db, VII Eb.
- Uso: base di dubstep, trap EDM e melodic dubstep: i–VI–III–VII, i–VII–VI.
- Errori comuni: drop "armonizzati" con troppe note: il basso medio è già ricco di armoniche.
Frigio
- Formula: 1 b2 b3 4 5 b6 b7. S T T T S T T.
- Su Fa: F Gb Ab Bb C Db Eb.
- Nota caratteristica: b2 (Gb).
- Accordi: i Fm, bII Gb, III Ab, iv Bbm, v° C°, VI Db, vii Ebm.
- Uso: dubstep UK (Wikipedia nota che il genere è spesso in minore o in frigio, con dissonanze come il tritono), riddim, brostep: riff F–Gb, stab bII–i.
- Esempio d'ascolto: le linee di basso dub dei Digital Mystikz e di Skream.
- Errori comuni: semitono nel sub (battimenti): va nel mid bass.
Tritono e locrio come colore
- Intervallo di 6 semitoni (F–B): instabile, "malvagio". Locrio su Fa: F Gb Ab Bb Cb Db Eb (1 b2 b3 4 b5 b6 b7).
- Uso: risposte di basso F–B, wobble che scivolano dalla tonica al tritono, stab horror nel brostep e nel tearout.
Maggiore e lidio (future bass, colour bass)
- Maggiore: 1 2 3 4 5 6 7; su Fa F G A Bb C D E; accordi I F, ii Gm, iii Am, IV Bb, V C, vi Dm, vii° E°.
- Lidio: 1 2 3 #4 5 6 7; su Fa F G A B C D E; nota caratteristica #4 (B); accordo firma II maggiore (G).
- Uso: accordi di settima maggiore e nona con sidechain forte (future bass), IV–V–iii–vi e progressioni "kawaii".
Dorico (melodic dubstep e future bass)
- Formula: 1 2 b3 4 5 6 b7. Su Fa: F G Ab Bb C D Eb. Nota caratteristica 6 (D).
- Accordi: i Fm, ii Gm, III Ab, IV Bb, v Cm, #vi° D°, VII Eb.
- Uso: colore "emozionale" con IV maggiore.
Minore armonica
- Formula: 1 2 b3 4 5 b6 7. Su Fa: F G Ab Bb C Db E. V maggiore (C), vii° (E°).
- Uso: build finali, trap EDM "orientale", melodic dubstep epico.
Come scegliere
- Pesante e scuro (dubstep, riddim, brostep): frigio, tritono, eolio con pedale.
- Emozionale (melodic dubstep): eolio/dorico con supersaw e voce.
- Luminoso (future bass, colour bass): maggiore, lidio, accordi estesi.
- Trap EDM: eolio, minore armonica, frigio per le melodie "orientali".
Armonia
- Due mondi: nelle correnti pesanti l'armonia è quasi assente (pedale + basso medio ricco di armoniche); nelle correnti melodiche (future bass, melodic dubstep, colour bass) gli accordi sono protagonisti, spesso estesi (maj7, 9, add9) e suonati da supersaw con sidechain.
- Ritmo armonico: a 140 sentito a 70, un accordo per battuta (2 secondi circa) o per 2 battute.
- Loop: progressioni di 4 accordi ripetute; breakdown con la stessa progressione suonata da piano o pad.
- Prestiti: iv minore in maggiore (future bass), V maggiore armonico, bII frigio.
- Voicing: future bass con accordi larghi (fondamentale bassa + settima, terza e nona in alto); dubstep con quinte vuote o stab cluster.
- Cadenze: VI–VII–i o V–i nei build; nel drop pedale.
Progressioni tipiche
| Nome | Tonalità | Accordi | Gradi | Come si usa |
|---|---|---|---|---|
| Dubstep minore | Fa minore | Fm Db | i VI | Pad o stab su 4 battute ciascuno; il basso fa tutto il resto. |
| Frigio pesante | Fa minore | Fm Gb | i bII | Stab o basso a semitono: dubstep UK e riddim. |
| Melodic dubstep | Fa minore | Db Ab Eb Fm | VI III VII i | Il giro emotivo con supersaw e voce (Seven Lions, Illenium). |
| Future bass | Fa maggiore | Bbmaj7 C Am7 Dm7 | IVmaj7 V iii7 vi7 | "Royal road" (IV–V–iii–vi), molto usata nel J-pop e nella future bass kawaii: accordi con sidechain. |
| Trap epica | Fa minore | Fm Db Eb C | i VI VII V | Build trap con dominante armonica. |
| Lidio luminoso | Fa lidio | Fmaj7 G/F | Imaj7 II/I | Colour bass e future bass sognante. |
Ritmo e groove
- Metà tempo: tempo nominale 140–150 ma rullante sul 3 della battuta (sentito come 2 e 4 a 70–75). È il denominatore comune di dubstep, riddim, trap EDM e future bass.
- Terzine e tuplet: dubstep e riddim usano spesso shuffle e terzine (hat, LFO del basso a 1/8T o 1/16T).
- Trap: hat in crome con rullate in 1/16, 1/32 e terzine; 808 lunghe.
- Spazio: pochissimi colpi di cassa e rullante; lo spazio è lasciato al basso.
- Double time: momenti a doppio tempo (DnB a 150, ritmi a 2-step) come variazione.
Batteria
Convenzione: battuta da 16 semicrome, quarti su 1, 5, 9, 13. A 140 BPM una semicroma dura circa 107 ms.
Cassa
- Dubstep/riddim: 1 e pochi altri punti (es. la 15 della seconda battuta prima del rullante). Trap EDM: 1, 8, 11 circa, raddoppiata dall'808. Future bass: 1 e 11.
- Casse corte e punchy (non devono coprire il sub), corpo 50–70 Hz.
Rullante e clap
- Semicroma 9 di ogni battuta (il 3, cioè il "backbeat" del metà tempo). Rullanti enormi: corpo 180–250 Hz, crack 2–5 kHz, spesso con riverbero corto/medio.
- Trap e future bass: rullante + clap sovrapposti; dubstep UK: rullante con riverbero e tono "metallico".
Hi-hat e percussioni
- Dubstep UK: hat in levare con shuffle e piccole rullate; brostep/riddim: hat ridotti, percussioni metalliche; trap EDM e future bass: hat in crome con rullate trap (1/16, 1/32, terzine).
- Percussioni etniche e campioni "tribali" nel dubstep UK (Loefah, Mala).
Dinamica e groove
- Swing: dubstep UK con shuffle (55–60% o terzine) sugli hat; brostep e riddim più dritti ma con terzine; trap swing leggero o nullo.
Interazione con il basso
- Il basso medio riempie gli spazi tra cassa e rullante; il sub segue la cassa o tiene note lunghe; sidechain dal rullante oltre che dalla cassa.
Come cambia per sezione
- Intro e breakdown: batteria in half-time leggera o assente; build con rullante che accelera (1/4 → 1/8 → 1/16 → 1/32), riser, silenzio.
- Drop: batteria piena e basso; nel secondo drop variazioni di basso ("switch") e a volte cambio di ritmo (double time, half-time più lento).
Fill e transizioni
- Stop totale prima del drop (1 battuta o mezzo quarto), rullate di rullante, tom metallici, campioni vocali "drop", reverse.
Scelta dei suoni
- Campioni processati, molto puliti in basso; rullanti stratificati; percussioni "sound design".
Errori tipici
- Troppa batteria (il basso non respira); cassa lunga; rullante debole rispetto al basso; hat troppo forti che distraggono dal basso.
Basso
- Il protagonista: sub (sinusoide pura o 808) + basso medio (wobble, growl, yoi, screech, reese, "colour" accordato).
- Sound design: LFO su filtro, volume e wavetable (wobble), FM e distorsione (growl), formanti ("yoi", "talking"), resampling a catena, OTT, comb filter, vocoder e resonator (colour bass).
- Registro: sub 30–80 Hz; basso medio 100 Hz–5 kHz.
- Note: tonica, b2, b5, b7 nelle correnti scure; fondamentali degli accordi in future bass e melodic.
- Ritmo: frasi che dialogano con la batteria, cambi di timbro ogni 1/2 battuta o ogni battuta; LFO a 1/4, 1/8, 1/8T, 1/16.
- Sidechain e cassa: sidechain netto (4–10 dB) da cassa e rullante; sub che si ferma sotto la cassa.
- 808 (trap EDM): lunghe, intonate, con glide e distorsione.
Strumenti armonici
- Supersaw e pad con sidechain (future bass, melodic dubstep), piano nei breakdown, archi cinematici, stab metallici e pad scuri (dubstep), plucks e campanelle (colour bass, kawaii).
- Registro medio-alto; nei drop gli strumenti armonici lasciano il centro al basso.
Melodia e voci
- Dubstep UK: melodie rare, campioni vocali dub e dialoghi; brostep: campioni vocali "drop"; trap EDM: chop e campioni hip hop; future bass e melodic dubstep: topline pop, voci femminili, vocal chop pitchati; wave: voci riverberate e malinconiche.
- Effetti: riverberi lunghi nei breakdown, delay a 1/4 puntato, pitch shift e formant shift, vocoder.
Strumenti
- Batteria campionata e sintetica, 808, sub e bassi sintetici (Serum, Vital, Massive storicamente), supersaw, pad, piano, archi, campioni vocali, voce pop, FX (riser, impatti, sweep).
Pattern di batteria
Synth e suoni
- Korg MS-20 V — Growl e wobble: Due VCO in rettangolo/sega, passa-alto + passa-basso risonanti con drive; LFO sul cutoff a 1/8 o 1/8T: wobble classico.
- DX7 V — Growl FM: Modulatori a rapporti 1:2, 1:3, feedback alto; inviluppo veloce: base per growl e "yoi" da distorcere.
- OP-Xa V — Supersaw e accordi: Unison e detune per accordi future bass e melodic dubstep; release 200–400 ms con sidechain.
- Mini V — Sub: Sinusoide/triangolo pulito per il sub sotto il basso medio.
- Prophet-VS V — Texture e pad digitali: Onde vettoriali per pad evolventi e intro.
- Vocoder V — Colour bass e voci robotiche: Vocoder con portante ricca (supersaw) e modulatore un basso: "bass that is a chord".
Struttura del brano
| Sezione | Battute | Cosa succede |
|---|---|---|
| Intro | 8–16 (32 nelle versioni da club UK) | Atmosfera, pad, voce, batteria leggera |
| Build | 8–16 | Rullante che accelera, riser, campione vocale, silenzio |
| Drop 1 | 16–32 | Batteria half-time + basso; variazioni ogni 4–8 |
| Breakdown | 16 | Pad, piano, voce |
| Build 2 | 8–16 | Tensione maggiore |
| Drop 2 | 16–32 | Basso diverso ("switch"), a volte ritmo diverso |
| Outro | 8–16 | Elementi minimi per il mix |
- I brani USA sono spesso brevi (3–4 min) con drop da 16; quelli UK più lunghi e pensati per il mix.
Mix e master
Obiettivo sonoro
- Sub fisico e costante, basso medio aggressivo ma controllato, rullante enorme, grande contrasto dinamico tra breakdown e drop.
- Riferimenti: Skream e Mala (UK), Skrillex ed Excision (USA), Flume e Illenium (melodico).
Cassa
- EQ: passa-alto 25–30 Hz, +2 dB a 50–60 Hz, −3 dB a 300 Hz, +2 dB a 3–5 kHz; clipper; mono.
Rullante e clap
- EQ: passa-alto 120–150 Hz, +3 dB a 200 Hz, −2 dB a 500 Hz, +3 dB a 2–4 kHz, shelf +2 dB a 10 kHz.
- Compressione 4:1, attack 10 ms, release 100 ms, 3–5 dB; parallela; clipper.
- Riverbero: plate o room 0,8–1,5 s (più lungo nel dubstep UK), pre-delay 10–20 ms, ritorno filtrato.
Hi-hat e percussioni
- Passa-alto 400–600 Hz; panning 20–60%; riverbero corto.
Basso
- Sub: mono, passa-basso 100 Hz, clipper o limitatore dedicato.
- Basso medio: passa-alto 100–150 Hz, distorsione multibanda, OTT, EQ dinamico sulle risonanze, de-esser sopra 5 kHz; stereo solo sopra 300 Hz.
- Sidechain: cassa e rullante → basso, 4–10 dB.
Synth, pad, lead
- Passa-alto 200 Hz; sidechain forte nei generi melodici (fino a 10–15 dB di "pompaggio" voluto nella future bass); riverbero hall 2–3 s.
Voce
- Passa-alto 100 Hz, compressione seriale, de-esser, riverbero e delay; nei drop la voce spesso è solo chop.
Cori
- Doppie e armonie larghe, passa-alto 200 Hz.
FX
- Riser, impatti, sweep con livello controllato; downlifter all'inizio dei breakdown.
Bus e gruppi
- Drum bus glue + clipper; Bass bus compressione lenta + saturazione; Music bus con sidechain.
Sidechain
- Cassa → sub; cassa + rullante → basso medio; cassa → accordi (future bass, forte).
Master
- Catena: EQ → glue → clipper → limitatore.
- Target indicativi: dubstep/riddim/brostep −5/−3 LUFS integrati per i festival; future bass e melodic −7/−5; dubstep UK classico −8/−6. True peak −0,3/−1 dBTP.
Errori comuni
- Sub stereo; basso medio con risonanze fisse; rullante che sparisce nel drop; drop meno forti del build (gestione della loudness tra sezioni).
Brani di riferimento per il mix
- Skream — Midnight Request Line (2005); Skrillex — Scary Monsters and Nice Sprites (2010); Flume feat. Kai — Never Be Like You (2016).
Ascolti di riferimento
- Skream — Midnight Request Line (2005)
- Benga & Coki — Night (2007)
- Burial — Untrue (album, 2007)
- Skrillex — Scary Monsters and Nice Sprites (2010)
- TNGHT — Higher Ground (2012)
- Baauer — Harlem Shake (2012)
- Seven Lions feat. Fiora — Days to Come (2012)
- Flume feat. Kai — Never Be Like You (2016)