Folk e world

Storia e carattere

«Folk e world» raccoglie le musiche tradizionali e popolari del mondo e i loro sviluppi moderni: canti e danze tramandati oralmente (folk in senso stretto), musiche d'arte non occidentali con propri sistemi teorici (il maqam arabo, turco e persiano; il raga indiano; il gagaku giapponese), musiche urbane nate dall'incontro tra tradizioni (fado, rebetiko, flamenco, klezmer americano, tango, musiche dei Balcani), e le loro versioni pop e cinematografiche (Bollywood, C-pop, bhangra britannico, Celtic pop, folk revival americano). Il termine commerciale «world music» è stato adottato dall'industria discografica britannica in un incontro del 1987 per dare uno scaffale comune a queste musiche nei negozi; l'etichetta è stata criticata perché mette insieme culture diversissime e le separa dal pop «occidentale», ma resta in uso, così come «musiche del mondo» o «musiche tradizionali».

Lo studio di queste musiche è il campo dell'etnomusicologia (Béla Bartók e Zoltán Kodály con le registrazioni sul campo; Alan Lomax negli Stati Uniti; in Italia Diego Carpitella e Roberto Leydi; istituzioni come lo Smithsonian Folkways, l'Archivio di Etnomusicologia dell'Accademia di Santa Cecilia, la Lista del Patrimonio culturale immateriale UNESCO, in cui sono iscritti tra gli altri il flamenco 2010, il fado 2011, il rebetiko 2017). Molti generi del gruppo hanno avuto una seconda vita grazie ai revival (folk revival americano e britannico anni '50–'60, rinascita del klezmer e della musica irlandese negli anni '70, «nuevo flamenco» anni '70–'80) e alle fusioni con rock, jazz, elettronica e hip hop (Real World Records di Peter Gabriel, 1989; Paco de Lucía con il jazz; Bollywood con l'elettronica; bhangra con l'hip hop; Rosalía con il flamenco urbano).

Per un produttore questo mondo offre tre risorse: sistemi scalari diversi dal maggiore/minore (modi, maqamat con quarti di tono, raga, scale pentatoniche e esatonali giapponesi, freygish ebraico), concezioni ritmiche cicliche e asimmetriche (compás di 12, aksak 7/8 e 9/8, tala, iqa'), e timbri (oud, bouzouki, guitarra portuguesa, sitar, dhol, tumbi, uilleann pipes, koto, shakuhachi, erhu, guzheng, kaval, darbuka). Serve però rispetto: ogni tradizione ha regole, contesti e significati (sacri, sociali, rituali) da conoscere prima di campionare o «colorare» una produzione.

Scale e tonalità

Ogni tradizione ha il proprio sistema; qui le famiglie principali, con esempi su una tonica concreta (numeri romani in minore relativi al minore naturale, dove ha senso parlare di accordi). Gli accordi diatonici sono quelli che nascono quando queste scale vengono armonizzate all'occidentale (nella pratica tradizionale spesso c'è solo un bordone).

Pentatonica anemitonica (senza semitoni)

• Maggiore 1 2 3 5 6 — Do: C D E G A. Minore 1 b3 4 5 b7 — La: A C D E G.
• Colore: aperto, cantabile, «universale»: Cina (gong, shang, jue, zhi, yu), Giappone (yo), Scozia e Irlanda, Africa occidentale, blues, canti dei nativi americani, Andi.
• Accordi tipici quando armonizzata: I, IV, V, vi (o i, III, iv, v, VII).

Modi diatonici (folk europeo e americano)

• Ionico (1 2 3 4 5 6 7), misolidio (1 2 3 4 5 6 b7), dorico (1 2 b3 4 5 6 b7), eolio (1 2 b3 4 5 b6 b7). Re misolidio: D E F# G A B C; Re dorico: D E F G A B C.
• Note caratteristiche: b7 misolidia (celtico, americano), 6 dorica (celtico, balcanico, ballate).
• Accordi: misolidio I ii iii° IV v vi bVII; dorico (relativi al minore naturale) i ii III IV v #vi° VII.

Frigio e frigio dominante (Andalusia, Medio Oriente, Balcani, klezmer)

• Frigio 1 b2 b3 4 5 b6 b7 — Mi: E F G A B C D. Frigio dominante (hijaz occidentalizzato, freygish) 1 b2 3 4 5 b6 b7 — Mi: E F G# A B C D.
• Nota caratteristica: b2 che scende alla tonica; nel dominante anche la 3 maggiore (seconda eccedente F–G#).
• Accordi (relativi al minore naturale con terza alzata): I (E) bII (F) III (G) iv (Am) — la cadenza andalusa Am–G–F–E (iv–III–bII–I in Mi frigio; i–VII–VI–V in La minore).

Doppio armonico (bizantino, «arabo» in senso occidentale)

• 1 b2 3 4 5 b6 7 — Do: C Db E F G Ab B. Due seconde eccedenti (Db–E, Ab–B). Colore intensamente «orientale» (maqam hijazkar, scale zigane, rebetiko).

Maqamat (mondo arabo, turco, persiano)

• Basati su ajnas (tetracordi/pentacordi) e su intervalli neutri (circa tre quarti di tono). Esempi: Rast su Do: C D E𝄳 F G A B𝄳 C (E e B «mezzo bemolle»); Bayati su Re: D E𝄳 F G A Bb C D; Hijaz su Re: D Eb F# G A Bb C D; Saba su Re: D E𝄳 F Gb A Bb C. Non si armonizzano tradizionalmente: si suonano su un bordone o in eterofonia.

Raga (India)

• Un raga non è solo una scala: ha ascesa e discesa specifiche (arohana/avarohana), note importanti (vadi/samvadi), frasi caratteristiche (pakad), ora del giorno e stato d'animo (rasa). I 10 thaat di Bhatkhande classificano le scale: Bilaval (= maggiore), Kalyan (= lidio), Khamaj (= misolidio), Kafi (= dorico), Asavari (= eolio), Bhairavi (= frigio), Bhairav (1 b2 3 4 5 b6 7, = doppio armonico), Marva, Purvi, Todi.

Scale giapponesi

• Yo: 1 2 4 5 6 — Re: D E G A B (anemitonica). In / miyako-bushi: 1 b2 4 5 b6 — Re: D Eb G A Bb (emitonica). Ryūkyū (Okinawa): 1 3 4 5 7 — Do: C E F G B.

Modi ebraici (klezmer)

• Freygish (Ahava Rabboh) = frigio dominante; Mi sheberakh (dorico con #4): 1 2 b3 #4 5 6 b7 — Re: D E F G# A B C; Adonoy molokh (misolidio); Mogen ovos (eolio).

Come scegliere

Prima scegli la tradizione, poi il suo sistema: non esiste un «modo world» generico. Se armonizzi (pop, cinema), resta vicino al bordone e alle cadenze proprie della tradizione (andalusa per il flamenco, bVII–I per il celtico, i–bII per l'hijaz) e non forzare la sensibile occidentale dove non c'è.

Armonia

Principi generali

• Bordone (drone): la tonica (e spesso la quinta) tenuta sotto la melodia: tanpura indiana, cornamuse, ghironda, sanshin e shō in alcune forme, bordoni di ud e saz, harmonium nel qawwali. Molte tradizioni non hanno armonia funzionale: hanno melodia + bordone + percussioni.
• Eterofonia: più strumenti suonano la stessa melodia con varianti simultanee (takht arabo, gagaku, ensemble cinesi, sessioni irlandesi, klezmer).
• Armonia modale quando la tradizione incontra la chitarra o il pianoforte: cadenza andalusa (flamenco), I–bVII–IV (celtico, folk americano), i–iv–v (fado menor), I–IV–V e I–V7 (fado, rebetiko, folk), accordi «senza terza» (power chord) sotto melodie modali.
• Armonizzazione pop nelle versioni moderne (Bollywood, C-pop, celtic pop): progressioni occidentali (I–V–vi–IV, IV–V–iii–vi) sotto melodie pentatoniche o modali, spesso con pad e archi.
• Prestiti e alterazioni proprie della tradizione: la b2 del flamenco sull'accordo di tonica maggiore, la #4 del klezmer, i quarti di tono arabi (impossibili su chitarra e pianoforte temperati: si usano oud, qanun, voce, violino o pitch bend).

Ritmo armonico

Spesso lentissimo (bordone per un intero brano) o legato al ciclo ritmico: nel flamenco gli accordi cambiano su tempi precisi del compás; nel fado e nel rebetiko seguono la strofa; nel folk anglo-americano seguono la frase (un accordo per battuta).

Voicing

Accordi aperti con corde a vuoto (chitarra in DADGAD o in accordature aperte nel celtico e nell'americano; chitarra flamenca con le corde a vuoto di Mi e Si sopra gli accordi; bouzouki greco e irlandese con bicordi), quinte vuote, registro medio; nelle produzioni moderne pad larghi sotto strumenti tradizionali in primo piano.

Progressioni tipiche

Ritmo e groove

• Cicli invece di battute: tala indiani (teentaal 16 battiti, keherwa 8, dadra 6, rupak 7, jhaptaal 10), iqa'at arabi (maqsum 4/4, baladi, sa'idi, wahda, sama'i thaqil 10/8, dawr hindi 7/8), compás flamenco di 12 tempi (soleá, alegrías, bulerías, seguiriya), aksak balcanici e turchi (7/8, 9/8, 11/8).
• Metri irregolari e additivi: 2+2+3, 3+2+2, 2+2+2+3, 3+3+2 (bulgar klezmer, tresillo).
• Ritmo libero (non misurato): doina, taqsim, alap, cante libre, sean-nós, canti di lavoro.
• Swing e feel: le jig e gli hornpipe irlandesi hanno una disuguaglianza delle crome; il chaal punjabi è «saltellato»; il groove del bluegrass spinge sul levare (mandolino chop su 2 e 4).
• Danza come origine: la maggior parte dei ritmi è legata a passi precisi (sevillanas, kalamatianos, hora, bhangra, jig, reel, dabke).

Batteria

Come «ragiona» la percussione nelle musiche tradizionali

• Ciclo e ritorno: il percussionista marca il primo tempo del ciclo (sam nel tala, dum nell'iqa', il 12 nella bulería) e le articolazioni interne; tutta la variazione serve a far sentire il ritorno.
• Suoni gravi e acuti (dum/tak della darbuka, dagga/tilli del dhol, bayan/dayan della tabla, colpo grave/slap del cajón, mazza/bacchetta del tapan): una «grammatica» a due-tre suoni con cui si costruiscono tutti i pattern.
• Mani e corpo: palmas e zapateado (flamenco), battiti di mani (rebetiko, musica araba), piedi (tip-tap irlandese, clogging americano).
• Strumenti principali: darbuka, riq, daf, bendir (Medio Oriente e Nord Africa); tabla, dholak, dhol, mridangam, kanjira (India); cajón, palmas, nacchere (flamenco); bodhrán, ossa, cucchiai (celtico); tapan e darbuka (Balcani); taiko, kotsuzumi, ōtsuzumi (Giappone); gong, piatti, tamburi cinesi; washboard e jug (folk americano).

Interazione con la melodia e la voce

Le percussioni seguono il cantante: si fermano o si riducono nei passaggi liberi, rientrano con il ciclo; nelle danze guidano i ballerini con segnali (llamadas, tihai, chiusure).

Nelle produzioni moderne

Le percussioni tradizionali vengono sovrapposte a casse e bassi elettronici (bhangra con 808, dabke elettronico, flamenco urbano con reggaeton, Afro-fusion): conviene accordare e filtrare i suoni gravi tradizionali per non scontrarsi con la cassa, e lasciare ai suoni acuti (tak, slap, tilli) la definizione del pattern.

Errori tipici

Quantizzare rigidamente ritmi che vivono di microtiming; mettere una cassa in 4/4 sotto un ciclo di 12 o di 7; ignorare gli accenti propri del ciclo; usare la percussione «sbagliata» per la tradizione (taiko nel celtico, darbuka nel bluegrass).

Basso

• In molte tradizioni il basso non esiste come linea: c'è il bordone (tanpura, cornamuse, ghironda, sanshin con quinta, harmonium) o il registro grave della percussione (dum, dagga, cajón).
• Dove c'è: contrabbasso nel bluegrass e nel folk americano (tonica–quinta), nel klezmer americano, nel tango; chitarra che fa il basso (fado: la viola; flamenco: pollice sulle corde gravi; rebetiko: la chitarra con bassi alternati); tuba e bombardino nelle bande balcaniche (oom-pah); basso elettrico e synth bass nelle versioni pop.
• Note: tonica e quinta, bassi alternati, discese della cadenza andalusa (La–Sol–Fa–Mi), pedali.
• Rapporto con la percussione: il basso segue il colpo grave della percussione (dum, dagga) e lascia libero lo spazio degli acuti.

Strumenti armonici

• Corde pizzicate: chitarra (flamenca, classica, acustica steel), guitarra portuguesa, viola de fado, bouzouki (greco e irlandese), baglamas, oud, saz/bağlama, tar, sitar, sarod, banjo, mandolino, koto, shamisen, sanshin, pipa, guzheng, kora, balalaika, domra, charango, tumbi.
• Corde strofinate: violino/fiddle, erhu, sarangi, rebab, kemençe, gadulka, nyckelharpa.
• Tastiere e mantici: fisarmonica, organetto, bayan, concertina, harmonium (India), tsimbl/cimbalom (corde percosse).
• Ruoli: accompagnamento accordale (chitarre, bouzouki), contrappunto ed eterofonia (oud, qanun, violino), bordone (tanpura, harmonium, cornamusa), riempimenti melodici (fiati).
• Voicing: accordature aperte e modali (DADGAD, open G, open D, accordature del saz e del bouzouki), bicordi con corde a vuoto, arpeggi.

Melodia e voci

• Voce al centro: la maggior parte delle tradizioni è vocale; ogni stile ha un timbro e un ornamento specifici: melisma e microtoni (canto arabo, flamenco, qawwali), kobushi (enka, min'yō giapponese), sean-nós irlandese (ornamenti, rubato), canto «high lonesome» (bluegrass), fado (voce di petto, rubato drammatico), canto armonico (Tuva), canto difonico e canto a tenore sardo (patrimonio UNESCO), coro bulgaro (voci aperte, seconde dissonanti).
• Ornamentazione strumentale: cut, tap, roll e cran (flauto e cornamusa irlandesi), trilli e mordenti, glissandi e portamenti (erhu, sarangi, violino klezmer con i «krekhts», singhiozzi), meend e gamak (sitar, voce indiana), vibrato largo.
• Forme vocali: strofica con ritornello, responsoriale (solista–coro), improvvisazione modale (taqsim, alap, doina), canto in eterofonia.
• Cori e armonie: armonie a terze (Balcani, Grecia, Messico, folk americano), cori all'unisono (molte musiche arabe e asiatiche), armonie strette di 2–3 voci nel bluegrass e nel country (tenore sopra la melodia, baritono sotto).

Strumenti

Corde: chitarra flamenca e classica, chitarra acustica, guitarra portuguesa, viola de fado, bouzouki, baglamas, oud, qanun, saz/bağlama, sitar, sarod, tanpura, banjo, mandolino, dobro, koto, shamisen, sanshin, biwa, pipa, guzheng, erhu, sarangi, violino/fiddle, kemençe, gadulka, cimbalom/tsimbl, arpa celtica, balalaika, tumbi. Fiati: uilleann pipes, cornamuse, gaida, tin whistle, flauto irlandese, kaval, ney, duduk, zurna, shakuhachi, ryūteki, hichiriki, dizi, suona, bansuri, shehnai, clarinetto (klezmer, Balcani), tromba e flicorno (bande balcaniche), armonica. Mantici: fisarmonica, concertina, harmonium, bayan. Percussioni: cajón, palmas, nacchere, bodhrán, darbuka, riq, daf, tabla, dholak, dhol, chimta, tapan, taiko, kotsuzumi, gong, washboard. Voce e cori.

Pattern di batteria

Synth e suoni

• Augmented Strings — Pad d'archi per arrangiamenti moderni: Archi «cinematografici» sotto strumenti tradizionali (stile Bollywood, C-pop, celtic pop): attacco lento, poco vibrato, filtro che lascia spazio alle frequenze medie degli strumenti solisti.
• Augmented Voices — Cori e texture vocali: Pad corali per produzioni world-fusion e cinematografiche; tienili dietro la voce solista tradizionale.
• Mellotron V — Flauti e archi vintage: Il colore folk-rock e prog anni '60–'70 (folk britannico, psichedelia ispirata all'India): flauti e archi a nastro.
• Prophet-5 V — Pad e bassi per fusion elettronica: Pad caldi e bassi sintetici per world-fusion e Afro/Arab/Asian pop elettronico; per il maqam usa il pitch bend o la micro-intonazione con cautela.
• DX7 V — Tastiere anni '80 (Bollywood, C-pop, bhangra UK): Electric piano FM, campane e bassi che hanno definito il pop asiatico e indiano degli anni '80; molti preset ricordano strumenti a pizzico (koto, sitar sintetici).
• Piano V — Pianoforte per ballate e fusion: Pianoforte per le ballate C-pop e per arrangiamenti jazz-world; registro centrale, poco riverbero sotto la voce.

Struttura del brano

Forme tipiche

• Strofica con o senza ritornello (ballate, fado, folk americano, rebetiko, canzone Bollywood con mukhra e antara).
• Forme a sezioni ripetute delle danze (AABB nelle jig e nei reel irlandesi: ogni parte di 8 battute ripetuta, il tutto ripetuto 2–3 volte, poi un altro brano in «set»).
• Improvvisazione + composizione: taqsim → brano misurato (musica araba), alap → jor → jhala → gat (raga), doina lenta → danza veloce (klezmer e musica rumena), cante libre → cante a compás (flamenco).
• Ciclo ritmico ripetuto come forma (compás flamenco organizzato in letras, falsetas e remates; tala con tihai finale).
• Forma pop nelle versioni moderne (strofa–pre–ritornello–bridge) con inserti strumentali tradizionali.

Proporzioni

Una canzone tradizionale: 3–6 strofe di 4–8 versi; un set di danze irlandesi: 3 brani × 3 giri = 4–6 minuti; un raga in concerto: 20–60 minuti; un brano Bollywood: 4–6 minuti con preludio e interludi strumentali.

Mix e master

Obiettivo sonoro

Due estetiche: documentaria/acustica (rispettare il suono dell'esecuzione e dello spazio: trasparenza, naturalezza, dinamica) e produzione moderna (strumenti tradizionali in un contesto pop, cinema o elettronico: definizione, impatto, loudness). In entrambi i casi la voce e lo strumento principale sono il centro; il carattere timbrico dello strumento tradizionale non va «normalizzato» sul suono occidentale.

Voce

• EQ: passa-alto 70–100 Hz; −2 dB a 250–400 Hz se c'è fango; presenza +1/+3 dB a 2–5 kHz con cautela (i melismi e i microtoni devono restare naturali); aria +1/+2 dB a 10–12 kHz nelle produzioni moderne.
• Compressione: acustico 2:1, attack 10–30 ms, release 100–200 ms, 2–4 dB; moderno 3–4:1 + opto in serie (6–8 dB totali).
• Spazio: stanza o hall naturale (0,8–2 s); nel pop delay a tempo e plate.
• Correzione d'intonazione: mai su canti modali con microtoni (maqam, flamenco, raga): distrugge l'intonazione corretta della tradizione.

Corde pizzicate (chitarra, oud, bouzouki, sitar, koto…)

• Microfonazione: condensatore a 20–40 cm puntato tra buca e manico o verso il ponte, + secondo microfono sulla cassa o in stanza; pickup piezo solo come aggiunta.
• EQ: passa-alto 60–100 Hz (oud e chitarra 70–80 Hz; bouzouki e koto 100–120 Hz); −2/−3 dB a 200–300 Hz (rimbombo); presenza 3–5 kHz per l'attacco del plettro (risha, mizrab).
• Compressione leggera (2:1, attack 20–30 ms) per uniformare i tremoli.
• Sitar e tanpura: lascia la ricchezza dei «jawari» (armonici ronzanti) a 2–8 kHz.

Corde strofinate e fiati

• Violino/fiddle/erhu: microfono a 50 cm–1 m sopra lo strumento, passa-alto 150–200 Hz, −2 dB a 2,5–4 kHz se stridente.
• Cornamuse, uilleann pipes, zurna, gaida: molto potenti e ricche di armonici: microfono a 1–2 m, −2/−4 dB a 2–4 kHz se aggressive; i bordoni vanno lasciati presenti ma sotto il chanter.
• Flauti (tin whistle, kaval, ney, shakuhachi, dizi, bansuri): microfono a 30–60 cm, angolato per evitare il soffio diretto; il soffio fa parte del suono dello shakuhachi e del ney.

Percussioni tradizionali

• Darbuka, tabla, cajón, bodhrán, dhol: un microfono sul colpo grave (dentro o vicino alla pelle/foro) e uno per gli acuti a 30–50 cm. EQ: grave 60–120 Hz, «box» −2/−3 dB a 300–500 Hz, slap/tak 2–5 kHz. Compressione 3–4:1, attack 10–20 ms.
• Palmas, battiti di mani: coppia a 1–2 m, room naturale; mai suoni di clap campionati al loro posto in un contesto acustico.

Basso e bordoni

• Contrabbasso: microfono a 20–30 cm dalla f-hole + DI; passa-alto 35–40 Hz.
• Bordoni (tanpura, harmonium, shruti box): stereo largo e basso nel mix, ma sempre udibili: definiscono l'intonazione.

Bus e gruppi

Voce, strumenti melodici, accompagnamento, percussioni, bordoni, elementi elettronici (se presenti). Nelle fusion un bus per l'elettronica con compressione glue separata.

Sidechain

Solo nelle produzioni elettroniche: cassa → basso/synth (2–4 dB) e, raramente, cassa → percussioni gravi tradizionali per evitare il mascheramento.

Master

• Acustico/tradizionale: −18/−14 LUFS integrati, true peak −1 dBTP, LRA 6–12 LU, compressione minima.
• Pop/fusion: −11/−8 LUFS integrati, true peak −1 dBTP.

Errori comuni

• Correggere l'intonazione microtonale o «quantizzare» il rubato.
• EQ che toglie il carattere (ronzii, armonici, rumori dello strumento).
• Percussioni elettroniche che coprono quelle tradizionali.
• Riverberi «da cattedrale» su musiche nate in taverne, piazze, case.

Brani di riferimento per il mix

• Paco de Lucía — Entre dos aguas (1973).
• Mariza — Ó gente da minha terra (Fado em mim, 2001).
• The Chieftains — The Long Black Veil (album, 1995).
• Nusrat Fateh Ali Khan — Mustt Mustt (Real World, 1990).
• Rosalía — Malamente (2018), per la produzione flamenco-urbana.

Ascolti di riferimento

• Woody Guthrie — This Land Is Your Land (1944)
• Amália Rodrigues — Barco negro (1955)
• Umm Kulthum — Enta Omri (1964)
• Paco de Lucía — Entre dos aguas (1973)
• Planxty — The Well Below the Valley (1973)
• Teresa Teng — The Moon Represents My Heart (1977)
• Camarón de la Isla — La leyenda del tiempo (1979)
• Le Mystère des Voix Bulgares — Pilentze pee (1975/1986)
• Nusrat Fateh Ali Khan — Mustt Mustt (1990)
• A. R. Rahman — Chaiyya Chaiyya (Dil Se.., 1998)
• Panjabi MC — Mundian To Bach Ke (1998, hit internazionale 2002–2003)
• Jay Chou — 青花瓷 Qinghuaci / Blue and White Porcelain (2007)
• Rosalía — Malamente (2018)