Augmented Voices

Come funziona

Voci registrate + sintesi

Augmented Voices parte da registrazioni di cantanti solisti e di un coro da camera (decine di ore di sessioni), con oltre 60 articolazioni fra vocali tenute, mormorii, attacchi e suoni sperimentali, più voci processate ed extra. Accanto ai campioni lavorano motori di sintesi: analogico virtuale, granulare (che frammenta la voce in grani), armonico (additivo, ideale per cori 'artificiali') e wavetable.

Due layer, quattro parti

Il suono è diviso in Layer A e Layer B, ciascuno con due parti (Sampler o Synth), un inviluppo per parte, un filtro (incluso un filtro Formant che sposta le vocali) e due effetti. La manopola Morph passa gradualmente da un layer all'altro, ad esempio dal coro reale a un pad sintetico, agendo su più parametri insieme.

Armonie con un tasto o voce per voce

Il motore è polifonico (fino a 16 voci): puoi suonare le armonie a mano, nota per nota, oppure usare Chord Select per far suonare a ogni tasto un accordo preimpostato o personalizzato. La prima strada dà una vera condotta delle voci, la seconda è uno schizzo rapido in cui tutte le voci si muovono in parallelo.

Carattere e timbro

Suono vocale ibrido: il layer acustico porta respiro, vocali e vibrato umano (registrazioni di voci soliste e di un coro da camera, maschili e femminili, con microfoni vicini e lontani); il layer sintetico può aggiungere un pad, un sub, una brillantezza digitale o trasformare la voce in grani e texture. La voce reale occupa soprattutto 100 Hz–8 kHz: le fondamentali maschili tra 80 e 400 Hz, quelle femminili tra 160 e 1000 Hz, le formanti che definiscono la vocale fra 300 Hz e 3 kHz, la 'presenza' e la sibilanza fra 3 e 8 kHz. Punti di forza: velocità per abbozzare armonie corali credibili, Morph tra coro e synth, filtro Formant per cambiare vocale, arpeggiatore con accordi. Limiti: niente testo (solo vocali e articolazioni), polifonia massima 16, cori molto esposti in solo possono rivelare la natura campionata, l'accordo da un tasto (Chord Select) muove le voci tutte in parallelo e non sostituisce la condotta delle voci reale. Rispetto ai cori del Mellotron V è moderno, pulito e modulabile; rispetto a una libreria corale con testo (word builder) è più immediato ma meno 'cantato'.

Architettura

Percorso del segnale

• Layer A e Layer B con 2 slot ciascuno: Sampler (Chamber Choir, Solo Voice, Experimental & Processed; voci maschili e femminili; microfoni vicini e lontani) o Synth (Analogue, Granular, Harmonic, Wavetable; le versioni più recenti includono anche un motore Simpler).
• Ogni parte → inviluppo ADSR con curve, Time Mult, Vel>Time → filtro del layer (SEM, Multimode, Surgeon, Comb, Phaser, Formant) → 2 insert FX → Volume/Pan → Morph → Main FX (Delay digitale, pitch shift o tape → Reverb digitale o a convoluzione con 29 spazi) → uscita.
• Modulazione: 2 LFO, 2 Function a 22 punti, 2 Random (Turing / SnH), Vibrato e Tremolo assegnabili ai layer, sorgenti Keys (velocity, aftertouch, mod wheel, keyboard tracking), MPE.
• Arpeggiatore a 16 passi con Chord per passo, Chord Select (11 accordi o accordo personalizzato, attivo anche con arpeggiatore spento), Hold, swing e ottave.
• Macro: Morph (8 destinazioni), Color, Time, Motion (6 ciascuna), FX A, FX B, Delay, Reverb (4 ciascuna).
• Polifonia da mono a 16 voci, mono legato e glide; oltre 500 preset di fabbrica; microintonazione MTS-ESP.

I controlli, uno per uno

Main Panel — macro di suono

Morph (manopola grande)

Fonde il Layer A e il Layer B; può controllare fino a 8 parametri dei due layer contemporaneamente (volumi, filtri, posizioni di wavetable, effetti). Tipicamente a sinistra il suono acustico, a destra quello sintetico.

Color

Colore e contenuto armonico: agisce su parametri dei motori e dei filtri di ciascun layer (fino a 6 destinazioni). Girando si scurisce o si illumina il timbro.

Time

Tempi del preset: agisce sugli inviluppi dei layer (fino a 6 destinazioni). Verso sinistra attacchi e rilasci corti, verso destra lunghi e sfumati.

Motion

Movimento: controlla fino a 6 parametri delle pagine Modulation e Arpeggiator (velocità e profondità di LFO, funzioni, arpeggio).

Main Panel — macro effetti

FX A

Parametri degli insert del Layer A (fino a 4).

FX B

Parametri degli insert del Layer B (fino a 4).

Delay

Parametri del delay master (primo effetto della catena master), compreso il dry/wet.

Reverb

Parametri del riverbero master (dopo il delay), compreso il dry/wet.

Advanced — struttura e Layer

Navigazione

Pagine Layers, Modulation, Arpeggiator, Effects, Macros; in basso la striscia di modulazione mostra in tempo reale sorgenti, MPE e macro e permette di assegnarle trascinando sui controlli (le destinazioni si evidenziano).

Layer A / Layer B — Volume e Pan

Livello e posizione stereo di ciascun layer.

Slot 1 e 2 per layer

Ogni layer contiene due parti, ciascuna con un motore Sampler o Synth: in totale fino a 4 parti (es. 2 campioni + 2 synth).

Advanced — motore Sampler (voci)

Selezione del campione

Libreria di voci reali (coro da camera e voce solista, maschili e femminili, con decine di articolazioni), voci processate e suoni sperimentali.

Volume

Livello del campione.

Coarse

Intonazione in semitoni: utile per ottavare un campione (es. +12) o creare intervalli fissi fra le parti.

Fine

Intonazione fine in cent: 3–8 cent fra due parti simili creano un ensemble più largo.

Random Start

Rende casuale il punto d'inizio del campione: ogni nota parte in un punto diverso, evitando l'effetto 'mitragliatrice' nelle note ribattute.

Width

Ampiezza stereo del campione: più stretta per una voce solista al centro, più larga per un coro.

Advanced — motore Synth: Analogue

OSC 1, 2, 3

Forma d'onda di ciascun oscillatore: sine, triangle, saw, inverse saw, square.

OSC 2 e 3 Level

Livelli degli oscillatori 2 e 3 rispetto all'1.

Noise

Generatore di rumore: aggiunge 'aria' o respiro al suono acustico.

FM

Modulazione di frequenza da un oscillatore sorgente verso VCO1 e/o VCO2: armoniche metalliche.

Detune

Scordatura tra le voci unisono: allarga e ispessisce.

Coarse / Fine

Intonazione ±2 ottave in semitoni e in cent.

Volume

Livello del motore.

Advanced — motore Synth: Granular

Finestra a 6 slot

Sei slot di campioni come materiale di partenza.

Start

Punto del campione da cui partono i grani.

Density

Frequenza di generazione dei grani, in Hz o sincronizzata (binaria, puntata, terzina).

Size

Lunghezza dei grani: tempo (1 ms–1 s), valori sincronizzati o rapporto rispetto alla Density.

Env Shape

Finestra dei grani: da morbida a 'cliccante'.

Coarse / Fine / Volume

Intonazione e livello.

Advanced — motore Synth: Harmonic (additivo)

FM

Modulazione di frequenza sulla fondamentale, che si propaga a tutta la serie armonica.

Section

Finestra della serie armonica su cui agiscono i filtri spettrali.

Morph

Dissolvenza fra due filtri spettrali di fabbrica (diverso dalla macro Morph).

Parity

Proporzione fra armoniche dispari e pari: tutte dispari = timbro cavo tipo clarinetto/quadra, tutte pari = timbro più 'ottavato'.

Partials

Numero di parziali: pochi = morbido, molti = brillante.

Coarse / Fine / Volume

Intonazione e livello.

Advanced — motore Synth: Wavetable

Position

Scorre le onde della wavetable (vista 2D o 3D); ottima destinazione per LFO e Morph.

FM

Modulazione di frequenza sulla wavetable.

Phase Distortion

Deforma la forma d'onda nel tempo: suono più tagliente.

Wavefolding

Ripiega i picchi dell'onda aggiungendo armoniche.

Detune

Scordatura fra le voci unisono.

Coarse / Fine / Volume

Intonazione e livello.

Advanced — Amplitude Envelope (per ciascuna delle 4 parti)

Attack / Decay / Sustain / Release

Inviluppo d'ampiezza della parte (anche trascinando i punti sul grafico); il link unisce Decay e Release.

Att Curve / Dec Curve

Curvatura di attacco e decadimento: lineare, esponenziale o logaritmica.

Time Mult

Moltiplica o riduce la durata dell'intero inviluppo.

Vel>Time

Con velocity alta l'attacco si accorcia, con velocity bassa si allunga: utile per suoni che 'entrano' lenti se suonati piano.

Advanced — Filter (uno per layer)

SEM (12 dB/ott)

Filtro ispirato all'Oberheim SEM, in passa-basso, notch, passa-banda o passa-alto: Cutoff 20 Hz–20 kHz, Resonance, Env Amt.

Multimode (24 dB/ott)

Filtro analogico Arturia nelle stesse quattro modalità: Cutoff, Resonance, Env Amt.

Surgeon (64 dB/ott)

Filtro ripidissimo: Cutoff, Spread (larghezza della zona in notch o passa-banda), Env Amt.

Comb

Filtro a pettine: Frequency, Gain, Env Amt, Feedback/Feedforward.

Phaser

Picchi e notch sfasati: Cutoff, Feedback, Env Amt, Poles 4/6/8.

Formant

Filtro vocale: Freq Shift (sposta la zona delle formanti), Q (enfasi), Morph (passa da una vocale all'altra).

Off

Il filtro può essere disattivato.

Modulation — LFO 1 e 2

Unipolar

Uscita solo positiva (offset dal valore base).

Polyphonic

Un ciclo per ogni voce (non disponibile in modalità libera).

Play Modes: Env / LFO / Key Trig

Un solo ciclo alla pressione, ciclo continuo, oppure continuo ma riavviato a ogni tasto.

Shape / Rate / Rate Sync

Forma d'onda e velocità, in Hz o sincronizzata (normale, puntata, terzina).

Fade / Phase / Amp

Entrata progressiva, fase iniziale e ampiezza dell'uscita.

4 slot di destinazione

Sotto ogni LFO, quattro destinazioni con quantità.

Modulation — Vibrato e Tremolo

Assegnazione

Ciascuno assegnabile al Layer A, al Layer B o a nessuno.

Fade / Rate / Depth / Poly

Entrata progressiva a ogni voce, velocità in Hz, profondità e modalità polifonica (ogni voce con il proprio ciclo).

Modulation — FUN (Function 1 e 2)

Display grafico

Inviluppo/LFO disegnabile fino a 22 punti: clic aggiunge, clic destro toglie, frecce per curvare; Point, Level e Time per la regolazione fine; preset di forme salvabili.

Strumenti di disegno

Free, Line, Ramp, Sawtooth.

Play Modes

Env (una volta, con punto di sustain impostabile con doppio clic), LFO (ciclo), Key Trig (ciclo riavviato).

Scale / Rate / Rate Sync / Bipolar / Polyphonic

Ampiezza, velocità libera o sincronizzata, uscita bipolare, ciclo per voce.

Modulation — RND (Random 1 e 2)

Modalità Turing

Sequenza casuale 'controllata': Length (lunghezza della sequenza), Flip (probabilità di invertire i picchi).

Modalità SnH

Sample and Hold: Smooth arrotonda i gradini.

Rate / Rate Sync / Amp / Polyphonic / Play Modes

Velocità, sincronizzazione, ampiezza, comportamento per voce e modalità Env, LFO, Key Trig.

Modulation — KEYS e Keyboard Settings

Velocity / Aftertouch / Modulation Wheel / Keyboard

Sorgenti da tastiera con curve personalizzabili (fino a 4 punti) e quattro destinazioni ciascuna; ad esempio velocity sulla brillantezza, aftertouch sul vibrato, keyboard tracking sulla Morph.

Glide (Portamento / Legato)

Tempo di glissando fra le note; Legato solo sulle note legate.

Pitch Bend

Escursione in semitoni.

Velocity > Amp e Curve

Mappa la velocity sul volume di entrambi i layer, opzionalmente con la curva della pagina Keys.

Polyphony

Limite di voci da mono a 16, più mono legato.

Voice Steal (Reassign / Rotate)

Riassegna la voce meno recente solo quando serve, oppure ruota sempre sulla voce successiva.

Arpeggiator — Step Controls

Step (1–16)

Attiva o silenzia ogni passo senza cambiare la lunghezza del pattern.

Chord

Sui passi selezionati suona l'accordo tenuto oppure quello impostato in Chord Select.

Velocity Bars / Gate Bars

Velocity e durata di ogni passo.

Randomize / Polyrhythm / Reset

Variazione casuale di velocity o gate, lunghezze diverse per le due righe, azzeramento.

Arpeggiator — Playback Controls

Mode

Up, Down, Up/Down Exc, Up/Down In, Random, As played.

Division e Rate Type

Velocità in BPM libero o sincronizzata (binaria, puntata, terzina).

Swing

Ritarda il secondo sedicesimo di ogni ottavo.

Octave

Estensione in ottave dell'arpeggio.

Chord Select e Chord

Sceglie uno di 11 accordi preimpostati o un accordo personalizzato, suonato da un solo tasto; funziona anche con l'arpeggiatore spento.

Hold

Tiene le note dopo il rilascio, anche senza arpeggiatore.

Effects — Layer FX (2 per layer)

Multi Filter

Filtro risonante 12, 24 o 36 dB/ott in passa-basso, passa-banda o passa-alto.

Parametric EQ

5 bande: shelving basso e alto e tre parametriche con Q.

Compressor / Distortion / Bitcrusher

Dinamica, saturazione, riduzione di campionamento (fino a 80×) e bit (da 16 a 1,5).

Stereo Chorus / Juno 6 Chorus / Stereo Pan / Phaser / BL20 Flanger

Modulazioni: chorus fino a 3 voci, chorus modellato sul Juno-6, autopan, phaser, flanger.

Reverb / Digital Delay / Pitch Shift Delay / Tape Delay

Spazio e ritardi per singolo layer (il Pitch Shift Delay trasporta le ripetizioni).

Effects — Main FX

Delay (Digital, Pitch Shift, Tape)

Time e Time Sync, HP Freq e LP Freq sul solo segnale ritardato, Feedback, Stereo, PingPong, Volume; il Pitch Shift aggiunge Pitch-Shift e Offset fra i canali.

Reverb (Digital o Convolution)

Comuni: Input HP, Input LP, Decay, Size. Digital: Damping e Pre-Delay. Convolution: Input Gain e Room Type con 29 spazi (chiese, sale, spazi immaginari).

Macros page

Sound (Color, Morph, Time, Motion)

Fino a 6 destinazioni per macro (8 per Morph), ciascuna con On/Off, Amount e Curve. Le macro di suono possono a loro volta essere modulate da velocity, aftertouch, mod wheel e keyboard tracking.

Effects (FX A, FX B, Delay, Reverb)

Fino a 4 destinazioni per macro con On/Off, Amount e Curve.

Flusso di lavoro: abbozzare armonie corali

Una traccia per sezione (S, A, T, B)

Il metodo più realistico: quattro istanze (o quattro tracce MIDI su istanze diverse) con campioni femminili per soprani e contralti e maschili per tenori e bassi, Polyphony a 1–2 voci per istanza. Ogni sezione suona la propria linea, così la condotta delle voci è reale e puoi esportare le parti in partitura.

Un'istanza, accordi suonati a mano

Più rapido: un coro da camera misto, Polyphony 8–16, e accordi a quattro voci suonati con le due mani (basso e tenore a sinistra, contralto e soprano a destra). Controlla gli ambiti: soprano circa Do4–Sol5, contralto Fa3–Re5, tenore Do3–Sol4, basso Mi2–Do4.

Chord Select per lo schizzo

Imposta un accordo personalizzato (es. fondamentale, quinta, decima) e suona la melodia del basso con un dito: tutte le voci seguono in parallelo. È perfetto per provare progressioni e atmosfere in pochi secondi, ma poi va 'riscritto' a voci separate per evitare quinte e ottave parallele.

Hold per i bordoni

Con Hold attivo tieni una nota pedale (es. il basso sulla tonica) mentre provi le altre voci sopra: utile per sentire subito sospensioni e risoluzioni.

Time e Attack per la credibilità

Un coro reale non attacca all'istante: 100–300 ms di attacco e 400–900 ms di rilascio rendono gli accordi cantabili; per stacchi ritmici accorcia tutto con la macro Time.

Mod wheel come dinamica

Assegna mod wheel o aftertouch a volume e Color (o al cutoff): i cori vivono di crescendo e diminuendo sulle note lunghe, più che di velocity.

Filtro Formant per la vocale

Su un layer sintetico o processato, Morph del filtro Formant sposta la vocale percepita (da 'oo' scuro ad 'ah' aperto); automatizzalo per far 'parlare' gli accordi.

Consigli di sound design

• Ambiti e tessiture: scrivi rispettando i registri delle voci reali (soprano Do4–Sol5, contralto Fa3–Re5, tenore Do3–Sol4, basso Mi2–Do4); oltre questi limiti i campioni suonano tesi o innaturali e l'ascoltatore lo percepisce subito.
• Spaziatura: tieni al massimo un'ottava tra soprano e contralto e tra contralto e tenore; tra tenore e basso può esserci più spazio. Accordi stretti nel grave (terze sotto il Do3) diventano fango.
• Condotta delle voci: tieni le note comuni, muovi le altre per grado congiunto, evita quinte e ottave parallele fra le stesse due voci, raddoppia di preferenza la fondamentale nelle triadi allo stato fondamentale e non raddoppiare la sensibile. Il Chord Select viola queste regole per natura: usalo per lo schizzo, non per la versione finale.
• Un timbro per sezione: campioni femminili su S e A, maschili su T e B; leggera differenza di Fine (2–5 cent) e di panning (S e T leggermente a sinistra, A e B leggermente a destra, o la disposizione classica) danno profondità senza effetti.
• Frequenze nel mix: passa-alto a 80–100 Hz sulle voci femminili e 50–70 Hz su quelle maschili; attenuazione 2–3 dB a 300–500 Hz se il coro è 'nasale' o confuso; presenza dolce a 2–4 kHz per l'intelligibilità delle vocali; de-esser o attenuazione a 6–8 kHz se i campioni con respiro sibilano.
• Ibridare con criterio: il layer sintetico deve sostenere (sub sotto i 150 Hz, pad dietro il coro, granulare per la coda), non competere nella zona 300 Hz–3 kHz dove vivono le formanti.
• Vibrato: le voci registrate hanno già un vibrato naturale; il Vibrato dell'engine va usato poco (o sul solo layer synth) per non creare un 'doppio vibrato' innaturale.
• Attacchi e respiro: Random Start variato evita che le note ribattute suonino identiche; un attacco leggermente più lento sulle voci gravi rispetto alle acute imita un coro reale.
• Polifonia 16: quattro sezioni con release lunghi consumano voci in fretta; se le note si tagliano, riduci il Release o separa le sezioni in istanze diverse.
• Riverbero: per un coro credibile Pre-Delay 20–40 ms e decay 2–3,5 s (chiesa o sala); per l'ambient spazi grandi solo sul layer sintetico o granulare.
• Errori comuni: accordi pieni in un solo registro, raddoppi casuali della terza, troppo effetto stereo che 'sparpaglia' il coro, attacchi a zero su accordi lenti.

Preset da ricreare

Nei generi e nei dischi

• Colonne sonore, trailer, videogiochi: cori epici, misteriosi o liturgici, spesso ibridati con sintesi.
• Ambient, new age, neoclassica: pad vocali eterei e drone.
• Pop, dream pop, indie: cori 'ooh' di sottofondo e hook vocali senza parole.
• Elettronica (melodic techno, trance, progressive, downtempo, future garage): vocalizzi granulari e accordi vocali ritmici.
• Hip hop, trap e drill cinematici: cori dark come tappeto.
• R&B, gospel, worship contemporaneo: cori di sostegno per abbozzare le armonie prima della sessione con i cantanti.
• Musica sacra e corale: studio e bozza di armonizzazioni a quattro voci.
• Synthwave e retro: cori sintetici in stile anni '80.