DX7 V

Come funziona

Sintesi FM in breve

La sintesi a modulazione di frequenza (FM, in realtà modulazione di fase nell'implementazione Yamaha, brevettata da John Chowning a Stanford e licenziata a Yamaha) usa un oscillatore per far oscillare velocemente la frequenza di un altro. Se il modulatore oscilla a frequenza audio, non si sente un vibrato ma nascono nuove armoniche, le bande laterali, a frequenze pari alla portante più e meno multipli del modulatore (fc ± n·fm).

Operatori

Ogni operatore è un oscillatore sinusoidale con il suo inviluppo e il suo amplificatore (livello d'uscita). Un operatore che va all'uscita è una portante (carrier): ne senti direttamente la frequenza. Un operatore che entra in un altro è un modulatore: non lo senti come nota, ne senti l'effetto sul timbro della portante.

Rapporto (ratio) = quali armoniche

La frequenza di ogni operatore si imposta come rapporto rispetto alla nota suonata. Con rapporti interi (portante 1, modulatore 1, 2, 3…) lo spettro è armonico: 1:1 dà una serie completa simile a un dente di sega; 1:2 privilegia le armoniche dispari e ricorda un'onda quadra; 1:3 o 1:4 danno timbri più nasali. Con rapporti non interi (1:1.41, 1:3.5, 1:7.07) le bande laterali non cadono sulle armoniche e il suono diventa inarmonico: campane, metalli, gong.

Livello del modulatore = indice di modulazione = brillantezza

Il livello d'uscita di un modulatore definisce l'indice di modulazione: a zero la portante è un seno puro; alzandolo compaiono sempre più bande laterali e il suono si apre, fa da filtro ma in modo non lineare (le singole armoniche crescono e calano a onde, seguendo le funzioni di Bessel). Per questo l'inviluppo del modulatore è il vero inviluppo del timbro: un modulatore con decay rapido produce un attacco brillante che si scurisce, come un pianoforte o un EP.

Algoritmi

L'algoritmo è lo schema fisso di collegamento dei 6 operatori: catene (stack) di modulatori sopra una portante, più portanti in parallelo, o tutti in parallelo (algoritmo 32 = sintesi additiva di 6 seni). Nel DX7 ce ne sono 32. Più portanti in parallelo permettono di sommare timbri diversi (per esempio un corpo + un attacco metallico), lunghe catene producono spettri molto densi.

Feedback

Ogni algoritmo ha un anello di feedback: un operatore modula se stesso. Con poco feedback un seno diventa via via un dente di sega; con molto diventa rumore. È la fonte principale di ruvidità e di rumore nel DX7.

Scaling

Il level scaling abbassa o alza il livello di un operatore in funzione della nota (meno brillantezza sugli acuti, più corpo sui bassi), mentre il rate scaling accorcia gli inviluppi sulle note alte, come accade negli strumenti acustici.

Carattere e timbro

Suono digitale, cristallino, definito e molto presente sugli acuti (2–8 kHz), con transienti netti e attacchi percussivi che nessun analogico sottrattivo ottiene facilmente. Eccelle nei timbri con spettro inarmonico o metallico (campane, mallet, EP con il tine in attacco) e nei bassi stretti e punchy che lasciano spazio alla cassa. Lo spettro cambia nel tempo in modo naturale perché ogni operatore ha il suo inviluppo, quindi i suoni respirano come strumenti acustici (brillanti all'attacco, più scuri nel decay). Limiti: niente filtro nell'originale (la brillantezza si controlla solo con i livelli dei modulatori), pad caldi e grassi meno naturali rispetto a Jup-8 V o CS-80 V, programmazione poco intuitiva, rischio di suoni stridenti o aliasati con indici alti. Rispetto a Synclavier V (FM a 4 voci per partial con timbre frame) è più rigido ma più pop; rispetto a CZ V (phase distortion) è più complesso e inarmonico, mentre il CZ suona più vicino a un analogico filtrato; rispetto a SQ80 V è meno sporco e meno wavetable. La modalità Vintage (DAC a 12 bit con companding) aggiunge la grana e il leggero rumore dell'originale, la Modern è più pulita.

Architettura

Originale Yamaha DX7 (1983–1989)

• Sintesi FM digitale con due chip Yamaha dedicati (OPS per gli operatori, EGS per gli inviluppi); circa 200.000 unità vendute, il synth più venduto della sua epoca.
• 16 voci di polifonia, monotimbrico; 6 operatori sinusoidali per voce, 32 algoritmi; un anello di feedback per algoritmo (0–7).
• Ogni operatore: modo Ratio (coarse 0.50–31, fine, detune ±7) o Fixed (1, 10, 100, 1000 Hz con fine); livello d'uscita 0–99; inviluppo a 4 rate e 4 level (R1–R4, L1–L4, 0–99); velocity sensitivity 0–7; AM sensitivity 0–3; keyboard level scaling con breakpoint e curve sinistra/destra (−LIN, −EXP, +EXP, +LIN) con depth 0–99; keyboard rate scaling 0–7.
• Un inviluppo di pitch a 4 rate/4 level comune a tutti gli operatori.
• Un solo LFO globale (forme: triangolo, dente di sega discendente e ascendente, quadra, seno, sample & hold), con speed, delay, PMD (profondità di pitch), AMD (profondità di ampiezza), pitch mod sensitivity 0–7 e key sync.
• Nessun filtro, nessun effetto; uscita mono attraverso DAC a bassa risoluzione con companding analogico (grana caratteristica).
• Tastiera 61 tasti con velocity e aftertouch; 32 memorie interne più cartuccia; MIDI.
• Suoni di fabbrica programmati da Dave Bristow e Gary Leuenberger.

Cosa aggiunge DX7 V (Arturia, 2017)

• Fino a 32 voci di polifonia e unison fino a 32 voci con Unison Detune; modalità poly/mono con portamento e glissando (Retain/Follow in poly, Fingered/Full-Time in mono).
• Ratio esteso da 0.25 a 64, Fixed da 0.37 Hz a 20 kHz, detune ±15.
• 25 forme d'onda per operatore (non solo seno) con pulsante Invert e Osc Sync (reset di fase).
• Feedback individuale per ogni operatore in aggiunta a quello dell'algoritmo.
• Un filtro risonante per operatore (LP, BP, HP) con key follow.
• Pan per ogni portante: stereo nativo.
• Tre tipi di inviluppo per operatore: DX7 originale, DADSR, MSEG fino a 16 punti con loop e sync al tempo; tre inviluppi globali (Pitch, Mod 1, Mod 2).
• Level scaling originale o Modern fino a 32 punti.
• Due LFO multiforma sincronizzabili, step sequencer di modulazione fino a 32 passi, matrice di modulazione a 24 routing con fino a 8 sorgenti/destinazioni ciascuno, 4 macro.
• Arpeggiatore (6 modi, 1–5 ottave, sync).
• Fino a 4 effetti in serie o in due coppie parallele (Phaser, Flanger, Analog Delay, Delay, Analog Chorus, Reverb, Param EQ, Filter, Overdrive, Destroy, Compressor).
• DAC Vintage (12 bit con companding e rumore di multiplexing) o Modern; velocity range originale (16–109) o completo.
• Import dei banchi SysEx del DX7 originale.

I controlli, uno per uno

Pannello superiore (vista base) — Globali

Volume

Volume master da −80 a +24 dB (doppio clic = 0 dB), risponde al CC 7. Tienilo intorno a 0 dB e lascia headroom: con molte portanti in parallelo e unison il livello sale in fretta.

Transpose

Trasposizione cromatica del preset in un intervallo di 4 ottave. Utile per portare un basso FM nel registro giusto senza cambiare ratio.

Tuning

Accordatura fine globale (−64/+63). Per allinearsi a registrazioni non a 440 Hz.

AMD

Profondità globale della modulazione di ampiezza da parte dell'LFO. Agisce solo sugli operatori con AM Sensitivity > 0: sulla portante dà tremolo, su un modulatore dà un tremolo di timbro (wah).

PMD

Profondità globale della modulazione di pitch da LFO (vibrato). Valori bassi per vibrati naturali; spesso si lascia a 0 e si porta il vibrato sulla mod wheel tramite matrice.

Pitch Mod Sensitivity

Sensibilità al vibrato (lavora insieme a PMD): moltiplica l'effetto della PMD. Con PMD a zero non succede nulla.

Pannello superiore — Data entry / Macro

Slider Macro (4)

Quattro slider rinominabili che pilotano gruppi di parametri assegnati nella pagina Mods (es. Brightness = livelli dei modulatori, Time = rate multiplier). Ideali per automazioni e per i controller MIDI.

Pannello superiore — Algoritmo e quick edit

Finestra Algorithm

Mostra lo schema portanti/modulatori; frecce o trascinamento del numero per scegliere uno dei 32 algoritmi. Clic destro su un operatore = mute. Cambiare algoritmo stravolge il suono perché cambia chi è udibile e chi modula.

Feedback

Quantità del feedback dell'algoritmo (anello disegnato sullo schema). Poco feedback rende il seno più dentato e ruvido; molto dà rumore e sporcizia. Somma il suo effetto al feedback individuale degli operatori.

Pitch EG

Profondità dell'inviluppo di pitch globale per tutti gli operatori con il pulsante Pitch EG acceso. Valori piccoli per lo chirp d'attacco di bassi e kick, grandi per effetti.

Poly

Commuta polifonico/monofonico (mono ad auto-priorità, come l'originale). Mono per bassi e lead con portamento.

Pannello superiore — Portamento

On

Attiva il glide tra le note.

Gliss

Se acceso il glide avanza a semitoni (glissando cromatico) invece che in modo continuo.

Time

Durata del glide. 30–120 ms per legati di basso, 200–500 ms per lead espressivi.

Pannello superiore — Arpeggiatore

On

Accende l'arpeggiatore.

Hold

L'arpeggio continua dopo aver rilasciato i tasti.

Sync

Aggancia al tempo del DAW; Rate diventa una suddivisione da 1/1 a 1/64. Spento, Rate va da 0.010 a 50 Hz.

Rate

Velocità dell'arpeggio (1/16 per sequenze tipiche anni '80).

Pattern

Note Order, Up, Down, Up & Down inclusivo, Up & Down esclusivo, Random.

Octave

Estensione dell'arpeggio da 1 a 5 ottave.

Barra inferiore — Utility

Velocity

Sceglie tra la gamma di velocity originale del DX7 (16–109, circa 30 valori) e la gamma MIDI completa 0–127. Per i preset importati usa l'originale; la completa dà più dinamica ma può far esplodere i modulatori sensibili alla velocity.

Unison

Numero di voci impilate per nota (fino a 32). Attivo anche in poly: se non usi Unison Detune lascialo a 1 per risparmiare CPU.

Poly (limite voci)

Limite di polifonia: 1–8, 16 (come l'originale) o 32 voci.

MIDI Channel

Canale MIDI di ricezione (All o 1–16).

Panic

Spegne note appese.

CPU

Indicatore del carico di CPU.

Advanced — Overview: selezione operatori

OP1–OP6 (Freq/Ratio e Level)

Per ogni operatore: frequenza (Coarse e Fine in Ratio da 0.25 a 64; in Fixed da 0.37 Hz a 20 kHz) e slider di livello. Ctrl/Cmd+clic per multi-edit. Il livello di una portante è volume, quello di un modulatore è brillantezza.

Mute (clic destro su OP)

Muta l'operatore: se è una portante tace anche la sua pila di modulatori; se è un modulatore la portante resta ma perde quella modulazione. Ottimo per capire cosa fa ogni operatore.

Copy/Paste

Copia tutti i parametri di un operatore (frequenza, livello, oscillatore, filtro, inviluppo, scaling, uscita) su un altro.

Advanced — Overview: finestra Oscillator

On/Off oscillatore

Disattiva solo l'oscillatore: se è una portante, i suoi modulatori diventano udibili (il successivo nella pila diventa portante) e passano ancora dal filtro e dal pan di quell'operatore.

Wave

25 forme d'onda per operatore (seno originale e varianti più ricche). Una forma non sinusoidale su un modulatore aumenta enormemente le bande laterali: usala con livelli bassi.

Invert

Inverte la polarità dell'onda; cambia la cancellazione tra portanti in parallelo e la forma dello spettro con feedback.

Detune

Scordatura fine ±15. Due portanti a ±2–3 producono il battimento/chorus tipico degli EP DX.

Ratio / Fixed

Ratio: la frequenza segue la tastiera. Fixed: frequenza costante su tutta la tastiera, per rumori meccanici, click d'attacco, formanti, percussioni.

Osc Sync

Riavvia la fase dell'onda a ogni nuova nota: attacchi identici e più punchy (fondamentale per bassi e kick); spento, ogni nota parte da fase diversa e suona più viva.

Pitch EG

Fa seguire all'operatore l'inviluppo di pitch globale (solo in modo Ratio).

Advanced — Overview: Envelope e Level Scaling

Envelope (Point, Time, Level, Slope)

Editor dell'inviluppo d'uscita dell'operatore: scegli il punto, il tempo per raggiungerlo, il livello e la curvatura (0 lineare, positivo esponenziale, negativo logaritmico). Righello per zoom e scorrimento; fino a 16 punti negli MSEG. Sull'operatore modulatore questo è l'inviluppo del timbro.

Curve style

Sceglie scaling DX7 (originale) o Modern.

Breakpoint

Nota MIDI in cui la curva sinistra passa nella destra (C3 = Do centrale). Tipico intorno a C3–A3.

Curve (L e R)

Forma a sinistra e a destra del breakpoint: +Lin, −Lin, +Exp, −Exp. Su un modulatore, −Exp a destra rende gli acuti meno stridenti; +Lin a sinistra dà più mordente ai bassi.

Depth

Intensità della curva (il grafico non cambia). Valori moderati 20–50 per correzioni naturali.

Modern: Point, Level, Note, Slope

Curva libera fino a 32 punti con livello, nota e pendenza per ogni punto: utile per correggere zone precise della tastiera.

Advanced — Overview: Filter

Filter on/off

Abilita il filtro dell'operatore (aggiunta Arturia). Funziona anche con oscillatore spento, filtrando la pila sottostante.

Filter mode

Low-Pass, Band-Pass o High-Pass risonanti.

Keyboard follow

Il cutoff sale con le note alte: mantiene costante la brillantezza relativa.

Cutoff

Frequenza di taglio (centro in BP). Un LP a 3–6 kHz sulla portante leva l'asprezza digitale senza toccare il carattere.

Resonance

Enfasi sul cutoff; con resonance alta l'FM assume un colore quasi analogico.

Advanced — Overview: Output

Operator Feedback

Feedback individuale dell'operatore (in aggiunta a quello dell'algoritmo, gli effetti si sommano). Poco = più armoniche, tanto = rumore.

AM Sensitivity

Sensibilità dell'operatore alla modulazione d'ampiezza dell'LFO (0–3), legata all'AMD globale.

Velocity Sensitivity

Quanto la velocity agisce sul livello dell'operatore. Su un modulatore = brillantezza dinamica (il segreto degli EP espressivi); su una portante = volume.

Pan

Posizione stereo (solo portanti): due portanti a sinistra e destra allargano un EP o un pad.

Advanced — Overview: Global settings

Pitch Bend Range

Escursione del pitch bend fino a ±24 semitoni (2 tipico, 12 per bassi e lead).

Pitch Bend Step

0 = bend continuo, 1 = a semitoni, fino a 24 = a salti più ampi. Interagisce con Range (i salti non superano il Range).

Polyphony (Mono/Poly)

Duplica il pulsante Poly del pannello.

Unison Detune

Scordatura tra le voci di unison (serve Unison > 1): con 3 voci la centrale resta intonata. Valori bassi per spessore, alti per effetto supersaw.

Portamento Mode

In poly: Retain (la prima nota resta, la nuova glide) o Follow (la nota tenuta segue la nuova). In mono: Fingered (glide solo in legato) o Full-Time.

Display forma d'onda

Oscilloscopio dell'uscita complessiva: utile per vedere l'effetto di feedback e indici.

DAC Resolution

Vintage: emula il DAC a 12 bit con companding analogico e rumore di multiplexing (grana e calore anni '80). Modern: DAC dedicato per voce, più pulito.

Advanced — Envelopes

Selettore operatori/inviluppi

Selezione degli inviluppi dei 6 operatori (colorati come gli operatori) e dei tre globali: Pitch, Mod 1, Mod 2. Hover per confrontare forme dello stesso tipo.

EG Mode

DX7 (4 rate e 4 level originali), DADSR (Delay fino a 30 s, Attack, Peak, Decay, Sustain, Release; il Sustain può superare il Peak), MSEG (fino a 16 punti con slope, loop e sync).

Keyboard Rate Scaling

0–7: accorcia l'inviluppo sulle note alte. 2–4 per piani ed EP realistici.

Rate Multiplier

Accelera o rallenta tutto l'inviluppo da 0.1× a 10× (sincronizzato: 0.125–8).

Templates MSEG

8 forme non sincronizzate e 7 sincronizzate come punto di partenza.

Points/Time/Level/Slope (MSEG)

Modifica dei punti; doppio clic = punto di sustain; Shift+clic sposta tutti i punti successivi.

Bipolar

Solo per Pitch e Mod: l'inviluppo va da −1 a +1 (es. pitch che scende e risale).

Loop

Loop tra due punti scelti con le bandierine finché il tasto è premuto: inviluppi ritmici e movimenti ciclici.

Sync, Grid Length, Resolution

Sincronizza l'MSEG al tempo; Grid Length (4–128) definisce la parte attiva, Resolution la griglia di inserimento dei punti (1/4…1/32).

Advanced — Mods: matrice, LFO, sequencer

Matrice di modulazione

24 routing su tre pagine (1–8, 9–16, 17–24), ognuno fino a 8 sorgenti o 8 destinazioni; trascina il quadratino per la quantità (positiva o negativa). Sorgenti: LFO, inviluppi, velocity, aftertouch, mod wheel, macro, livello o keyboard scaling di un operatore, sequencer… Destinazioni: parametri degli operatori (livello, ratio, filtro, punti DADSR), LFO, sequencer, FX, arpeggiatore.

LFO 1 e 2 — Wave

Forma d'onda dell'LFO (menu o frecce).

LFO — Speed / Tempo Sync

Velocità libera o in suddivisioni del tempo del DAW.

LFO — Delay

Fade-in dell'LFO: vibrato che arriva dopo l'attacco, come uno strumentista.

LFO — Key Sync

Riavvia la fase a ogni nota (acceso per effetti ritmici uguali a ogni nota; spento per movimento libero).

Sequencer — On, Sync, Free Run

Step sequencer di modulazione (va instradato nella matrice per essere udibile); Sync al DAW; Free Run = non si riavvia a ogni nota.

Sequencer — Randomize, Clear

Valori casuali su tutti i 32 passi o azzeramento.

Sequencer — Steps, Step Length, Direction

2–32 passi; durata del passo da 1/32 a 8/1 (sync) o 0.01–10 s; direzione di lettura.

Sequencer — Pencil/Line, Ramp/Gate

Strumenti di disegno dei passi; Ramp crea transizioni graduali, Gate passi a gradino.

Advanced — FX

Routing Series / Parallel

Quattro slot in serie (alto-sx, basso-sx, basso-dx, alto-dx) o due coppie parallele; ogni slot on/off e Wet/Dry.

Phaser

Due stadi con Rate e Depth separati, Sync, Feedback, Dual Mode, Stereo, Wet/Dry.

Flanger

Delay Time, Depth, Rate, Feedback positivo o negativo, Wet/Dry.

Analog Delay

Delay a stato solido: Time, Feedback Tone, Feedback Amount, LFO Rate e Depth (leggera instabilità di pitch), Wet/Dry.

Delay

Digitale 9 ms–1 s: Sync, Time, Feedback, Ping Pong, Wet/Dry.

Analog Chorus

Tipo (semplice, medio, complesso), Stereo Width, Rate, Amount, Delay, Wet/Dry: indispensabile sugli EP.

Reverb

Pre-delay, Room Size, Width, Tone (sinistra taglia acuti, destra taglia bassi), Tame (meno rombo, più alti), Gain, Wet/Dry.

Param EQ

Tre bande: Lo/Mid/High Freq, Lo/Mid/Hi Gain, Mid Width; vista grafica trascinabile.

Filter

Filtro LP/HP/BP con Cutoff, Resonance e Wet/Dry sull'uscita globale.

Overdrive

Drive, Tone, Output, Wet/Dry: da leggera grana a distorsione.

Destroy

Bitcrusher: Clipping, Bit Resolution, Tone, Harmonic Distortion, Resample, Gain, Wet/Dry.

Compressor

Input, Threshold, Ratio, Attack, Release (e livello d'uscita): controlla i picchi dei transienti FM.

Consigli di sound design

Pensa in portanti e modulatori

• Prima di toccare qualsiasi cosa, guarda l'algoritmo e muta gli operatori uno a uno: capisci chi suona (portanti) e chi colora (modulatori). Il livello di una portante è volume, il livello di un modulatore è brillantezza.
• L'inviluppo del modulatore è il tuo filtro envelope: decay del modulatore più corto del decay della portante = attacco brillante che si scurisce, il comportamento naturale di piani, plettri e mallet. Se il modulatore dura più della portante il suono resta aspro fino alla fine.

Ratio e spettro

• Ratio interi = suono armonico. 1:1 ≈ dente di sega, 1:2 ≈ quadra (armoniche dispari dominanti), 1:3 e 1:4 più nasali, 1:5 e oltre = sibilanti e vetrosi.
• Ratio non interi (1.41, 3.5, 7.07, 0.5 con detune) = inarmonico: perfetto per campane e metalli, pessimo per bassi e pad che devono stare in tonalità.
• Un modulatore a ratio alto (14, 17, 19) con decay brevissimo (20–60 ms) crea il tine o il click d'attacco: è il trucco dei piani elettrici e dei bassi slap.
• Usa modulatori a ratio 0.5 solo con cautela: generano componenti sotto la fondamentale e rendono il basso confuso.

Indice di modulazione

• L'FM non è lineare: alzando il livello del modulatore le armoniche non crescono in modo uniforme, alcune spariscono e riappaiono. Muovi il livello lentamente e ascolta: spesso il punto migliore è prima di quanto pensi.
• Indici alti sulle note acute producono aliasing e fischi: usa il level scaling (curva −Exp a destra del breakpoint su un modulatore) o il key follow del filtro.
• Un pizzico di feedback (10–25%) arricchisce, oltre il 60% diventa rumore: utile per soffi, respiri e hi-hat, non per toni puliti.

Gestione delle frequenze

• I bassi FM sono spesso troppo ricchi tra 1 e 4 kHz: tieni basso l'indice del modulatore o applica il filtro LP dell'operatore a 2–3 kHz, così il basso non si scontra con voce e rullante.
• Per i sub tieni una portante pura (seno 1:1 o 0.5:1) senza modulatori sotto i 100 Hz e metti la grana in un'altra portante più alta: il sub resta stabile e mono-compatibile.
• Gli EP DX vivono tra 200 Hz e 5 kHz: con un high-pass a 80–120 Hz e un leggero taglio a 2–3 kHz si siedono nel mix; il chorus allarga senza riempire di basse.
• Le campane FM hanno energia forte in 3–8 kHz: in arrangiamenti densi abbassa il modulatore invece di usare l'EQ, il suono resta più naturale.

Velocity ed espressione

• Assegna velocity ai modulatori (non solo alle portanti): suonando forte il suono diventa più brillante, come uno strumento reale. Valori 3–5 su 7 equivalenti sono un buon inizio.
• Con la gamma di velocity completa, i preset originali possono risultare troppo aspri a velocity alte: torna alla gamma originale o riduci la velocity sensitivity dei modulatori.
• Rate scaling 2–4 sugli inviluppi rende realistici piani, mallet e plettri (note alte più corte).

Errori comuni

• Scegliere l'algoritmo a caso: parti dal 5 (tre coppie in parallelo) o dal 32 per capire, poi passa a pile più lunghe.
• Lasciare Unison > 1 senza detune: spreca CPU e può causare fasi strane.
• Bassi con Osc Sync spento: ogni nota ha un attacco diverso; accendilo per uniformità e punch.
• Inviluppi con release lunghi su tutti gli operatori: i modulatori in release continuano a generare armoniche e il suono sbava; accorcia il release dei modulatori.
• Dimenticare la modalità DAC: Vintage aggiunge rumore e grana che si accumulano su molte tracce; usa Modern se ti serve pulizia.

Preset da ricreare

Nei generi e nei dischi

• Pop anni '80 e power ballad: i preset del DX7 diventano un marchio del decennio; nel 1986 è usato nel 40% dei numeri uno della classifica Billboard Hot 100. Il preset E Piano 1 è usato da Whitney Houston, Chicago, Phil Collins, Luther Vandross, Billy Ocean, Celine Dion e George Michael; il DX7 è anche su When Doves Cry di Prince, The Best di Tina Turner, Smooth Operator di Sade e Smooth Criminal di Michael Jackson.
• Synthpop, new wave e rock anni '80: il preset Bass 1 è su Take On Me degli a-ha, Danger Zone di Kenny Loggins e Fresh di Kool & the Gang; il preset Bass 2 fa il riff principale di Take My Breath Away dei Berlin.
• Country e R&B anni '80: nel 1986 E Piano 1 compare nel 40% dei numeri uno country e nel 60% dei numeri uno R&B.
• Elettronica giapponese: Ryuichi Sakamoto è tra i primi utenti, su Rosé di Mari Iijima e sul suo Ongaku Zukan.
• Ambient: Brian Eno lo programma a fondo e lo usa per Apollo: Atmospheres and Soundtracks, poi nelle produzioni per U2 e Coldplay.
• Musica per videogiochi: chip derivati da quello del DX7, come lo YM2612, suonano nel Sega Mega Drive.
• Smooth jazz, fusion, gospel, city pop: EP, bassi e marimba FM.
• Vaporwave, future funk, synthwave: campionano o ricreano i timbri FM anni '80.
• Techno, house, drum and bass, dubstep: bassi FM, stab metallici, growl modulati.
• Hip hop, lo-fi, trap e K-pop: EP malinconici, campane e mallet FM.