Latin jazz

Histoire et caractère

Le latin jazz est le jazz qui intègre les rythmes afro-cubains et brésiliens (et, dans une moindre mesure, portoricains, caribéens et du reste de l'Amérique latine). Le courant afro-cubain naît à New York dans les années 1940 : Mario Bauzá, directeur musical de Machito and His Afro-Cubans, écrit « Tanga » (1943), considéré comme le premier vrai morceau de latin jazz, né comme descarga (jam cubaine) sur la clave ; le même orchestre accueille ensuite des solistes de jazz dans de longues jams. En 1947, Dizzy Gillespie et le percussionniste Chano Pozo enregistrent « Manteca », le premier standard de jazz construit rythmiquement sur la clave (Pozo crée les guajeos superposés, Gillespie le pont) : c'est la naissance du cubop.

Dans les années 1950 et 1960, le latin jazz grandit avec Tito Puente, Machito, Cal Tjader (vibraphone, latin jazz de la côte ouest), Mongo Santamaría (« Afro Blue », 1959, premier standard de jazz sur une polyrythmie 3:2 ; « Watermelon Man », 1962), Ray Barretto, Eddie Palmieri, Willie Bobo. Le courant brésilien explose avec la bossa nova d'Antônio Carlos Jobim et João Gilberto (milieu des années 1950) et avec l'album Getz/Gilberto (1964, « The Girl from Ipanema ») ; suivent la samba-jazz, Sergio Mendes, Airto Moreira, Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti. À partir des années 1970 : Irakere et Chucho Valdés à Cuba, Paquito D'Rivera et Arturo Sandoval, Poncho Sanchez, Michel Camilo, Gonzalo Rubalcaba, Danilo Pérez, Dafnis Prieto, Miguel Zenón.

Le principe organisateur est la clave (figure de deux mesures 3-2 ou 2-3, terminologie développée par Bauzá), sur laquelle s'alignent le tumbao de la basse, le montuno du piano, les percussions (congas, bongos, timbales, güiro, claves) et les lignes des vents ; au-dessus, on improvise avec le langage harmonique du jazz.

Gammes et tonalités

Dorien (le mineur du montuno)

• Formule : 1 2 b3 4 5 6 b7 — T S T T T S T. Sur la : A B C D E F# G.
• Note caractéristique : 6te majeure (F#) : vamps i7–IV7 (Am7–D7) typiques de la descarga et du boogaloo.
• Accords : Am7, Bm7, Cmaj7, D7, Em7, F#ø7, Gmaj7.
• Exemple : Tito Puente — Oye Como Va (vamp Am7–D9).

Mineure harmonique (son, boléro, mambo mineur)

• Formule : 1 2 b3 4 5 b6 7 — T S T T S 3S S. Sur ré : D E F G A Bb C#.
• Note caractéristique : la 7e majeure (C#) avec la b6 (Bb) : l'intervalle de seconde augmentée Bb–C# donne la couleur « hispanique ».
• Accords : DmMaj7/Dm6 (i), Eø7 (iiø), Fmaj7#5, Gm7 (iv), A7 (V7), Bbmaj7 (bVI), C#°7.
• Usage : montunos mineurs, mambo, cadences iiø–V7–i.
• Exemple : Dizzy Gillespie — Manteca (sections mineures) ; Machito — Tanga.

Phrygien dominant (5e mode de la mineure harmonique)

• Formule : 1 b2 3 4 5 b6 b7. Sur la : A Bb C# D E F G.
• Note caractéristique : b2 avec tierce majeure : le V7b9 « espagnol ». Usage : sur la dominante des morceaux mineurs (A7b9 → Dm).

Majeur et mixolydien (bossa, cha-cha-chá, son majeur)

• Majeur sur fa : F G A Bb C D E. Mixolydien sur do : C D E F G A Bb.
• Usage : mélodies de bossa (Jobim) et de cha-cha-chá ; le mixolydien dans les vamps I7–IV7 majeurs.

Lydien et gammes « Jobim »

• Lydien sur fa : F G A B C D E (#4). Lydien dominant sur ré : D E F# G# A B C (II7#11 et bII7#11 typiques de la bossa : dans la section A de The Girl from Ipanema, dans la tonalité de fa des lead sheets, Fmaj7 est suivi de G7 puis de Gm7–Gb7, toutes deux des dominantes avec #11).
• Usage : couleurs suspendues de la bossa nova.

Pentatonique et blues

• Sur do : C Eb F G Bb (+ F#). Usage : phrases de vents dans le boogaloo et la latin soul ; montuno « blues » (Watermelon Man est un blues de 16 mesures).

Comment choisir

Harmonie

Montuno et vamp

Le cœur harmonique afro-cubain est le montuno : une figure répétée de 2 ou 4 mesures sur la grille i–iv–V7 ou I–IV–V7 (ou i7–IV7), synchronisée avec la clave, sur laquelle on improvise (descarga). Les thèmes de jazz ajoutent des sections avec harmonie « standard » (ii–V, pont).

Harmonie de la bossa nova

Accords de septième et extensions, mouvement chromatique des voix intérieures, dominantes #11, ii–V avec substitutions, modulations par demi-ton (Jobim) : une harmonie proche du jazz cool.

Éléments typiques

• i–iv–V7 (Dm–Gm–A7) et I–IV–V7 dans le son.
• iiø–V7b9–i en mineur.
• i7–IV7 dorien.
• bII7#11 comme substitut de dominante (bossa).
• Pédale de basse dans le tumbao.

Voicings

Piano montuno en octaves avec la tierce/sixte au milieu (guajeo), accords syncopés à deux mains ; guitare bossa avec voicings à 4 notes sur les cordes 2–5 (basse au pouce sur 1 et 3) ; vents en harmonie à 3–4 parties avec réponse (moña).

Rythme harmonique

Montuno : 1 accord toutes les 1–2 mesures dans un cycle de 2/4 mesures lié à la clave. Bossa : 1–2 accords par mesure.

Progressions typiques

Rythme et groove

La clave

Figure-guide de deux mesures : son clave 3-2 (dans une grille de 16 croches sur deux mesures : positions 1, 4, 7 | 11, 13) ou 2-3 (les deux moitiés inversées) ; rumba clave avec le troisième coup déplacé (1, 4, 8 | 11, 13). Tout l'arrangement (mélodie, montuno, vents, basse) doit respecter le « sens » de la clave.

Couches rythmiques

• Tumbao de la basse : notes anticipées sur le « & » du 2 (bombo) et sur le 4 (ponche), liées au-delà de la barre de mesure : la basse ne joue presque jamais le un.
• Tumbao des congas : slap et open tone sur les contretemps, open tone sur le 4 et le 4&.
• Cáscara (fût du timbal) dans les couplets, campana (mambo bell) dans les mambos et les montunos.
• Bongo avec le martillo (croches), cloche du bongosero dans les montunos.
• Güiro et maracas en croches.

Feel

Croches droites et précises (pas de swing dans le son et le mambo), comptées souvent en 2/2 ; 6/8 afro (bembé, 3 contre 2) ; bossa avec croches légèrement arrondies ; samba en 2/4 avec surdo sur le 2.

Microtiming

Les percussions cubaines ont une légère « poussée » sur les contretemps ; la bossa est douce et à peine laid back.

Batterie

Principe

La batterie dans le latin jazz traduit la section de percussions sur le kit (ou l'intègre) : la main droite joue la cáscara ou la cloche, la gauche la clave sur le rim, la grosse caisse le tumbao de la basse, le pied gauche sur 2 et 4 ou sur les noires. Batteurs clés : Ignacio Berroa, Horacio « El Negro » Hernández, Dafnis Prieto, Antonio Sánchez ; dans la bossa Milton Banana, Edison Machado.

Main droite

Cáscara (pattern 2-3 ou 3-2 sur le fût du timbal ou sur le bord du floor tom) dans les couplets ; cloche ou ride en noires/mambo bell dans les montunos.

Main gauche

Clave sur le cercle de la caisse claire (cross-stick), ou tom aigu comme une conga (tumbao).

Grosse caisse

Bombo sur le « & » du 2 de la mesure « 3 » de la clave et sur le 4 (à l'unisson avec la basse) : pos. 4 et 7 sur une grille de 8 croches par mesure.

Charleston au pied

2 et 4 ou noires (songo, mozambique).

Percussions

Congas (tumbao), bongos (martillo), timbales (cáscara, cloches, abanico = roulement de passage vers le mambo), güiro, maracas, claves.

Dynamique

Couplet léger (cáscara), montuno fort (cloches), mambo (section de vents) avec toutes les cloches ; abanico et « cierre » (stop de groupe) pour clore les sections.

Interaction

La basse et la grosse caisse définissent l'anticipation du tumbao ; les congas et le piano montuno s'emboîtent ; les vents jouent des moñas (riffs) en clave.

Sections

Intro, thème (cáscara), montuno/solos (cloche), mambo des vents, coda avec cierre.

Fills

Roulements de timbales (abanico), fills en clave, accents de groupe (cierres).

Sons

Timbales métalliques brillants, cloches de divers timbres, congas accordées en quarte (quinto, conga, tumbadora), petit kit de jazz.

Erreurs typiques

Ignorer la clave (fills et accents à contre-sens), grosse caisse sur le un comme dans le rock, swing sur les croches, percussions toutes à la même dynamique.

Basse

Son

Contrebasse, basse électrique ou baby bass (contrebasse électrique Ampeg, son rond et « boom » typique de la salsa et du latin jazz new-yorkais).

Tumbao

Notes anticipées : la note de l'accord suivant arrive sur le « & » du 2 et sur le 4 de la mesure précédente (p. ex. sur Dm–Gm : A sur le « & » du 2, D sur le 4 lié à la mesure suivante), créant la poussée typique.

Bossa

Tonique et quinte sur 1 et 3 (en 2/4 : sur 1 et 2), avec la quinte en anticipation ; dans la samba en suivant le surdo (accent sur le 2).

Rapport avec la grosse caisse

Grosse caisse et basse à l'unisson sur les coups du tumbao (bombo et ponche).

Instruments harmoniques

• Piano : montuno (guajeo) en octaves avec tierce ou sixte intérieure, syncopé et aligné sur la clave ; accords de jazz dans les thèmes.
• Vibraphone (Cal Tjader, Dave Pike) : accords et lignes.
• Guitare (bossa) : batida (pouce sur la basse, doigts sur les accords syncopés), voicings avec 7te, 9e, 13e.
• Tres cubano et cuatro (dans le son).
• Vents : trompettes, trombones, saxs en moñas et mambo (riffs superposés), flûte (charanga, Herbie Mann).
• Orgue Hammond dans la latin soul (Oye Como Va dans la version de Santana).

Mélodie et voix

Mélodie

Thèmes de jazz avec phrases syncopées en clave, lignes de trompette aiguës (Arturo Sandoval), flûte et vibraphone ; dans la bossa mélodies longues et chantantes avec notes de passage et chromatismes (Jobim).

Improvisation

Langage bebop sur le montuno, pentatoniques et mineure harmonique, phrases rythmiques qui « jouent » avec la clave.

Voix

Chœur–pregón (le chœur répète le refrain, le soliste improvise) ; dans la bossa voix chuchotée et intime (João et Astrud Gilberto).

Effets

Aucun ; réverbération de salle.

Instruments

• Congas, bongos, timbales, güiro, maracas, claves, cloches
• Batterie de jazz
• Piano, vibraphone, guitare (bossa), tres
• Contrebasse, baby bass, basse électrique
• Trompettes, trombones, saxs, flûte
• Voix et chœur

Patterns de batterie

Synthés et sons

• Piano V — Piano montuno: Piano à queue brillant à l'attaque marquée pour les guajeos en octaves ; compression légère.
• B-3 V — Orgue latin soul: Drawbars 888000000 avec Leslie rapide (Oye Como Va).
• Stage-73 V — Rhodes: Bossa et latin jazz électrique (Chick Corea, Cal Tjader années 1970).

Structure du morceau

Forme jazz afro-cubain

• Intro (percussions ou montuno, 4–16).
• Thème (AABA ou forme propre, souvent avec des sections alternées en 4/4 swing et en clave : Manteca, A Night in Tunisia).
• Montuno/solos : vamp en clave pour les solos (8–64 mesures chacun).
• Mambo : section de vents avec riffs superposés.
• Solo de percussions (congas, timbales).
• Thème final et coda avec cierre (stop d'ensemble).

Forme bossa

Intro (4–8) – Thème AABA (32) ou ABAB – Solos – Thème – Coda (tag et fade). 2:30–5:00.

Mixage et mastering

Objectif sonore

Section rythmique vivante et transparente : chaque percussion doit être distinguable (congas, bongos, timbales, cloches, güiro), basse ronde, piano montuno clair, vents brillants, solistes devant. Références : Tito Puente — Oye Como Va, Poncho Sanchez, Irakere, Getz/Gilberto pour la bossa. Loudness −14/−11 LUFS (latin jazz), −16/−13 (bossa).

Batterie et timbales

Overheads HP 80 Hz, cloches et cáscara présentes à 3–6 kHz ; timbales : HP 150 Hz, 300–500 Hz corps, 4–5 kHz attaque, compression 2–3 dB, pan 30–50 %.

Congas et bongos

Congas : HP 80 Hz ; 150–250 Hz corps (open tone) ; 4–6 kHz slap ; compression 2–3 dB ; pan : tumbadora −30/−50 %, conga −10/−30 % (ou selon la disposition). Bongos : HP 150 Hz ; 4–7 kHz ; pan +30/+50 %. Room court 0,5–0,8 s.

Güiro, maracas, claves, cloches

HP 400–600 Hz ; présence 5–8 kHz ; pans larges (60–80 %) pour ne pas encombrer le centre ; claves au centre ou 10–20 %.

Basse / baby bass

HP 35 Hz ; 70–110 Hz +2 dB ; 250 Hz −2 dB ; 700 Hz–1 kHz +2 dB ; opto 3–5 dB. Centre.

Piano (montuno)

HP 60 Hz ; −2 dB à 300 Hz ; 2–4 kHz présence pour l'attaque ; compression 2–4 dB pour rendre le guajeo constant ; pan stéréo modéré (40–60 %).

Vents

Trompettes : HP 150 Hz ; 1,5–3 kHz présence (attention à 3–4 kHz) ; bus 2–3 dB ; trombones : HP 80 Hz, 200–400 Hz corps. Pan en éventail ; plate/hall 1,5 s.

Flûte et vibraphone

Flûte : HP 200 Hz ; −2 dB à 1 kHz si nasale ; air 8–12 kHz ; plate. Vibraphone : HP 120 Hz ; 3–5 kHz ; stéréo modérée.

Voix et chœur (pregón)

Voix : HP 90 Hz ; 3 kHz +2 dB ; compression 4–5 dB ; plate 1,5 s. Chœur : HP 150 Hz ; compression 6 dB ; doublé L/R.

Guitare bossa

Micro + DI ; HP 80 Hz ; −2 dB à 200 Hz ; présence 3–5 kHz ; compression légère ; pan 20–30 % ou centre avec la voix.

FX

Une salle commune (hall 1,8–2,2 s) ; room courte pour les percussions.

Bus et groupes

Bus percussions (1–2 dB, aucune compression agressive pour ne pas perdre les accents), bus vents, bus rythmique.

Sidechain

Aucun.

Master

Chaîne : EQ minimal – compresseur 2:1 1 dB – limiter. Cible −14/−11 LUFS intégrés, true peak −1 dBTP ; conserver les transitoires des percussions (crest factor élevé).

Erreurs fréquentes

Percussions entassées au centre, cloches trop fortes, basse qui joue le un (erreur dans le tumbao), compression qui aplatit slaps et accents, longue réverbération sur les congas.

Morceaux de référence pour le mixage

Tito Puente — Oye Como Va ; Poncho Sanchez — Watermelon Man ; Irakere — Bacalao con pan ; Stan Getz & João Gilberto — The Girl from Ipanema ; Chucho Valdés — Mambo Influenciado.

Écoutes de référence

• Machito and His Afro-Cubans — Tanga (1943)
• Dizzy Gillespie & Chano Pozo — Manteca (1947)
• Mongo Santamaría — Afro Blue (1959)
• Mongo Santamaría — Watermelon Man (1962)
• Tito Puente — Oye Como Va (1963)
• Stan Getz & João Gilberto — The Girl from Ipanema (1964)
• Cal Tjader — Soul Sauce (1965)
• Irakere — Bacalao con pan (1973)
• Poncho Sanchez — Watermelon Man (versione latin jazz, anni '80)
• Michel Camilo — Why Not! (1985)