Latin jazz

Historia y carácter

El latin jazz es el jazz que integra los ritmos afrocubanos y brasileños (y en menor medida portorriqueños, caribeños y del resto de América Latina). La vertiente afrocubana nace en Nueva York en los años 40: Mario Bauzá, director musical de Machito and His Afro-Cubans, escribe "Tanga" (1943), considerado el primer verdadero tema de latin jazz, nacido como descarga (jam cubana) sobre la clave; la misma orquesta acoge luego a solistas de jazz en largas jams. En 1947 Dizzy Gillespie y el percusionista Chano Pozo graban "Manteca", el primer estándar de jazz construido rítmicamente sobre la clave (Pozo crea los guajeos superpuestos, Gillespie el puente): nace el cubop.

En los años 50 y 60 el latin jazz crece con Tito Puente, Machito, Cal Tjader (vibráfono, latin jazz de la Costa Oeste), Mongo Santamaría ("Afro Blue", 1959, primer estándar de jazz sobre una polirritmia 3:2; "Watermelon Man", 1962), Ray Barretto, Eddie Palmieri, Willie Bobo. La vertiente brasileña explota con la bossa nova de Antônio Carlos Jobim y João Gilberto (mediados de los 50) y con el álbum Getz/Gilberto (1964, "The Girl from Ipanema"); siguen el samba-jazz, Sergio Mendes, Airto Moreira, Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti. Desde los años 70: Irakere y Chucho Valdés en Cuba, Paquito D'Rivera y Arturo Sandoval, Poncho Sanchez, Michel Camilo, Gonzalo Rubalcaba, Danilo Pérez, Dafnis Prieto, Miguel Zenón.

El principio organizador es la clave (figura de dos compases 3-2 o 2-3, terminología desarrollada por Bauzá), a la que se alinean el tumbao del bajo, el montuno del piano, las percusiones (congas, bongós, timbales, güiro, claves) y las líneas de los vientos; encima se improvisa con el lenguaje armónico del jazz.

Escalas y tonalidades

Dórico (el menor del montuno)

• Fórmula: 1 2 b3 4 5 6 b7 — T S T T T S T. Sobre la: A B C D E F# G.
• Nota característica: 6 mayor (F#): vamps i7–IV7 (Am7–D7) típicos de descarga y boogaloo.
• Acordes: Am7, Bm7, Cmaj7, D7, Em7, F#ø7, Gmaj7.
• Ejemplo: Tito Puente — Oye Como Va (vamp Am7–D9).

Menor armónica (son, bolero, mambo menor)

• Fórmula: 1 2 b3 4 5 b6 7 — T S T T S 3S S. Sobre re: D E F G A Bb C#.
• Nota característica: la 7 mayor (C#) con la b6 (Bb): el intervalo de segunda aumentada Bb–C# da el color «hispano».
• Acordes: DmMaj7/Dm6 (i), Eø7 (iiø), Fmaj7#5, Gm7 (iv), A7 (V7), Bbmaj7 (bVI), C#°7.
• Uso: montunos menores, mambo, cadencias iiø–V7–i.
• Ejemplo: Dizzy Gillespie — Manteca (secciones menores); Machito — Tanga.

Frigio dominante (5.º modo de la menor armónica)

• Fórmula: 1 b2 3 4 5 b6 b7. Sobre la: A Bb C# D E F G.
• Nota característica: b2 con 3 mayor: el V7b9 «español». Uso: sobre la dominante de los temas menores (A7b9 → Dm).

Mayor y mixolidio (bossa, cha-cha-chá, son mayor)

• Mayor sobre fa: F G A Bb C D E. Mixolidio sobre do: C D E F G A Bb.
• Uso: melodías de bossa (Jobim) y cha-cha-chá; el mixolidio en los vamps I7–IV7 mayores.

Lidio y escalas «Jobim»

• Lidio sobre fa: F G A B C D E (#4). Lidio dominante sobre re: D E F# G# A B C (II7#11 y bII7#11 típicos de la bossa: en la sección A de The Girl from Ipanema, en la tonalidad de fa de los lead sheets, Fmaj7 va seguido de G7 y luego de Gm7–Gb7, ambas dominantes con #11).
• Uso: colores suspendidos de la bossa nova.

Pentatónica y blues

• Sobre do: C Eb F G Bb (+ F#). Uso: frases de los vientos en los boogaloos y en el latin soul; montuno «blues» (Watermelon Man es un blues de 16 compases).

Cómo elegir

Armonía

Montuno y vamp

El corazón armónico afrocubano es el montuno: una figura repetida de 2 o 4 compases sobre el giro i–iv–V7 o I–IV–V7 (o i7–IV7), sincronizada con la clave, sobre la que se improvisa (descarga). Los temas de jazz añaden secciones con armonía «estándar» (ii–V, puente).

Armonía de la bossa nova

Acordes de séptima y extensiones, movimiento cromático de las voces internas, dominantes #11, ii–V con sustituciones, modulaciones por semitono (Jobim): armonía cercana al jazz cool.

Elementos típicos

• i–iv–V7 (Dm–Gm–A7) e I–IV–V7 en el son.
• iiø–V7b9–i en menor.
• i7–IV7 dórico.
• bII7#11 como sustituto de dominante (bossa).
• Pedal de bajo en el tumbao.

Voicings

Piano montuno en octavas con la tercera/sexta en medio (guajeo), acordes sincopados a dos manos; guitarra de bossa con voicings de 4 notas en las cuerdas 2–5 (bajo con el pulgar en 1 y 3); vientos en armonía a 3–4 partes con respuesta (moña).

Ritmo armónico

Montuno: 1 acorde cada 1–2 compases en ciclo de 2/4 compases ligado a la clave. Bossa: 1–2 acordes por compás.

Progresiones típicas

Ritmo y groove

La clave

Figura guía de dos compases: son clave 3-2 (en una rejilla de 16 corcheas sobre dos compases: posiciones 1, 4, 7 | 11, 13) o 2-3 (las dos mitades invertidas); rumba clave con el tercer golpe desplazado (1, 4, 8 | 11, 13). Todo el arreglo (melodía, montuno, vientos, bajo) debe respetar el «sentido» de la clave.

Capas rítmicas

• Tumbao del bajo: notas anticipadas en el «&» del 2 (bombo) y en el 4 (ponche), ligadas más allá de la barra de compás: el bajo casi nunca toca el uno.
• Tumbao de las congas: slap y open tone en los contratiempos, open tone en el 4 y en el 4&.
• Cáscara (casco del timbal) en las estrofas, campana (mambo bell) en los mambos y en los montunos.
• Bongó con el martillo (corcheas), campana del bongosero en los montunos.
• Güiro y maracas en corcheas.

Feel

Corcheas rectas y precisas (sin swing en el son y en el mambo), contadas a menudo en 2/2; 6/8 afro (bembé, 3 contra 2); bossa con corcheas ligeramente redondeadas; samba en 2/4 con surdo en el 2.

Microtiming

Las percusiones cubanas tienen un ligero «empuje» en los contratiempos; la bossa es suave y apenas laid back.

Batería

Principio

La batería en el latin jazz traduce la sección de percusiones al kit (o la integra): la mano derecha toca cáscara o campana, la izquierda la clave sobre el rim, el bombo el tumbao del bajo, el pie izquierdo en 2 y 4 o en las negras. Bateristas clave: Ignacio Berroa, Horacio "El Negro" Hernández, Dafnis Prieto, Antonio Sánchez; en la bossa Milton Banana, Edison Machado.

Mano derecha

Cáscara (patrón 2-3 o 3-2 sobre el casco del timbal o sobre el aro del floor tom) en las estrofas; campana o ride en negras/mambo bell en los montunos.

Mano izquierda

Clave sobre el aro de la caja (cross-stick), o tom agudo como conga (tumbao).

Bombo

Bombo en el «&» del 2 del compás «3» de la clave y en el 4 (al unísono con el bajo): pos. 4 y 7 sobre rejilla de 8 corcheas por compás.

Hi-hat con el pie

2 y 4 o negras (songo, mozambique).

Percusiones

Congas (tumbao), bongós (martillo), timbales (cáscara, campanas, abanico = redoble de paso hacia el mambo), güiro, maracas, claves.

Dinámica

Estrofa ligera (cáscara), montuno fuerte (campanas), mambo (sección de vientos) con todos los cencerros; abanico y «cierre» (stop de grupo) para cerrar las secciones.

Interacción

El bajo y el bombo definen la anticipación del tumbao; las congas y el piano montuno encajan entre sí; los vientos hacen moñas (riffs) en clave.

Secciones

Intro, tema (cáscara), montuno/solos (campana), mambo de los vientos, coda con cierre.

Fills

Redobles de timbales (abanico), fills en clave, acentos de grupo (cierres).

Sonidos

Timbales metálicos brillantes, campanas de varios timbres, congas afinadas por cuartas (quinto, conga, tumbadora), kit de jazz pequeño.

Errores típicos

Ignorar la clave (fills y acentos contra el sentido), bombo en el uno como en el rock, swing en las corcheas, percusiones todas con la misma dinámica.

Bajo

Sonido

Contrabajo, bajo eléctrico o baby bass (contrabajo eléctrico Ampeg, sonido redondo y «boom» típico de la salsa y del latin jazz neoyorquino).

Tumbao

Notas anticipadas: la nota del acorde siguiente llega en el «&» del 2 y en el 4 del compás anterior (p. ej. sobre Dm–Gm: A en el «&» del 2, D en el 4 ligado al compás siguiente), creando el empuje típico.

Bossa

Tónica y quinta en 1 y 3 (en 2/4: en 1 y 2), con la quinta anticipada; en la samba siguiendo el surdo (acento en el 2).

Relación con el bombo

Bombo y bajo al unísono en los golpes del tumbao (bombo y ponche).

Instrumentos armónicos

• Piano: montuno (guajeo) en octavas con tercera o sexta interna, sincopado y alineado con la clave; acordes de jazz en los temas.
• Vibráfono (Cal Tjader, Dave Pike): acordes y líneas.
• Guitarra (bossa): batida (pulgar en el bajo, dedos en los acordes sincopados), voicings con 7, 9, 13.
• Tres cubano y cuatro (en el son).
• Vientos: trompetas, trombones, saxos en moñas y mambo (riffs superpuestos), flauta (charanga, Herbie Mann).
• Órgano Hammond en el latin soul (Oye Como Va en la versión de Santana).

Melodía y voces

Melodía

Temas de jazz con frases sincopadas en clave, líneas agudas de trompeta (Arturo Sandoval), flauta y vibráfono; en la bossa melodías largas y cantables con notas de paso y cromatismos (Jobim).

Improvisación

Lenguaje bebop sobre el montuno, pentatónicas y menor armónica, frases rítmicas que «juegan» con la clave.

Voz

Coro–pregón (coro que repite el estribillo, solista que improvisa); en la bossa voz susurrada e íntima (João y Astrud Gilberto).

Efectos

Ninguno; reverberación de sala.

Instrumentos

• Congas, bongós, timbales, güiro, maracas, claves, cencerros
• Batería de jazz
• Piano, vibráfono, guitarra (bossa), tres
• Contrabajo, baby bass, bajo eléctrico
• Trompetas, trombones, saxos, flauta
• Voz y coro

Patrones de batería

Sintetizadores y sonidos

• Piano V — Piano montuno: Piano de cola brillante con ataque marcado para los guajeos en octavas; compresión ligera.
• B-3 V — Órgano latin soul: Drawbars 888000000 con Leslie rápido (Oye Como Va).
• Stage-73 V — Rhodes: Bossa y latin jazz eléctrico (Chick Corea, Cal Tjader años 70).

Estructura de la canción

Forma afrocubana jazz

• Intro (percusiones o montuno, 4–16).
• Tema (AABA o forma propia, a menudo con secciones en 4/4 swing y en clave alternadas: Manteca, A Night in Tunisia).
• Montuno/solos: vamp en clave para los solos (8–64 compases cada uno).
• Mambo: sección de vientos con riffs superpuestos.
• Solo de percusiones (congas, timbales).
• Tema final y coda con cierre (stop de conjunto).

Forma bossa

Intro (4–8) – Tema AABA (32) o ABAB – Solos – Tema – Coda (tag y fade). 2:30–5:00.

Mezcla y masterización

Objetivo sonoro

Sección rítmica viva y transparente: cada percusión debe poder distinguirse (congas, bongós, timbales, campanas, güiro), bajo redondo, piano montuno claro, vientos brillantes, solistas delante. Referencias: Tito Puente — Oye Como Va, Poncho Sanchez, Irakere, Getz/Gilberto para la bossa. Loudness −14/−11 LUFS (latin jazz), −16/−13 (bossa).

Batería y timbales

Overheads HP 80 Hz, campanas y cáscara presentes a 3–6 kHz; timbales: HP 150 Hz, 300–500 Hz cuerpo, 4–5 kHz ataque, compresión 2–3 dB, pan 30–50%.

Congas y bongós

Congas: HP 80 Hz; 150–250 Hz cuerpo (open tone); 4–6 kHz slap; compresión 2–3 dB; pan: tumbadora −30/−50%, conga −10/−30% (o según la disposición). Bongós: HP 150 Hz; 4–7 kHz; pan +30/+50%. Room corto 0,5–0,8 s.

Güiro, maracas, claves, campanas

HP 400–600 Hz; presencia 5–8 kHz; pan amplios (60–80%) para no saturar el centro; claves al centro o 10–20%.

Bajo / baby bass

HP 35 Hz; 70–110 Hz +2 dB; 250 Hz −2 dB; 700 Hz–1 kHz +2 dB; opto 3–5 dB. Centro.

Piano (montuno)

HP 60 Hz; −2 dB a 300 Hz; 2–4 kHz presencia para el ataque; compresión 2–4 dB para que el guajeo sea constante; pan estéreo moderado (40–60%).

Vientos

Trompetas: HP 150 Hz; 1,5–3 kHz presencia (atención a 3–4 kHz); bus 2–3 dB; trombones: HP 80 Hz, 200–400 Hz cuerpo. Pan en abanico; plate/hall 1,5 s.

Flauta y vibráfono

Flauta: HP 200 Hz; −2 dB a 1 kHz si es nasal; aire 8–12 kHz; plate. Vibráfono: HP 120 Hz; 3–5 kHz; estéreo moderado.

Voz y coro (pregón)

Voz: HP 90 Hz; 3 kHz +2 dB; compresión 4–5 dB; plate 1,5 s. Coro: HP 150 Hz; compresión 6 dB; doblado L/R.

Guitarra bossa

Micrófono + DI; HP 80 Hz; −2 dB a 200 Hz; presencia 3–5 kHz; compresión ligera; pan 20–30% o centro con la voz.

FX

Una sala común (hall 1,8–2,2 s); room corta para las percusiones.

Buses y grupos

Bus de percusiones (1–2 dB, sin compresión agresiva para no perder los acentos), bus de vientos, bus de ritmo.

Sidechain

Ninguno.

Master

Cadena: EQ mínimo – compresor 2:1 1 dB – limiter. Objetivo −14/−11 LUFS integrados, true peak −1 dBTP; deja los transitorios de las percusiones (crest factor alto).

Errores comunes

Percusiones amontonadas en el centro, campanas demasiado fuertes, bajo que toca el uno (incorrecto en el tumbao), compresión que aplana slaps y acentos, reverberación larga en las congas.

Temas de referencia para la mezcla

Tito Puente — Oye Como Va; Poncho Sanchez — Watermelon Man; Irakere — Bacalao con pan; Stan Getz & João Gilberto — The Girl from Ipanema; Chucho Valdés — Mambo Influenciado.

Escucha de referencia

• Machito and His Afro-Cubans — Tanga (1943)
• Dizzy Gillespie & Chano Pozo — Manteca (1947)
• Mongo Santamaría — Afro Blue (1959)
• Mongo Santamaría — Watermelon Man (1962)
• Tito Puente — Oye Como Va (1963)
• Stan Getz & João Gilberto — The Girl from Ipanema (1964)
• Cal Tjader — Soul Sauce (1965)
• Irakere — Bacalao con pan (1973)
• Poncho Sanchez — Watermelon Man (versione latin jazz, anni '80)
• Michel Camilo — Why Not! (1985)