Piano V

Comment ça marche

Le piano acoustique

En appuyant sur une touche, une mécanique à leviers lance un marteau recouvert de feutre contre les cordes ; le marteau rebondit aussitôt (échappement) et la corde reste libre de vibrer jusqu'à ce que l'étouffoir retombe au relâchement de la touche (ou jusqu'à ce que la pédale forte maintienne tous les étouffoirs levés). Dans la zone grave, il y a une corde par note, dans le médium deux, dans l'aigu trois : les cordes d'une même touche sont accordées presque à l'unisson, et leurs infimes différences produisent le battement lent typique qui rend le son vivant.

Inharmonicité et stretch tuning

Les cordes d'acier sont rigides ; leurs harmoniques sont donc un peu plus aiguës que les multiples entiers de la fondamentale (inharmonicité), surtout sur les cordes courtes. C'est pourquoi les accordeurs « élargissent » les octaves (stretch tuning) : les aigus sont accordés légèrement plus haut et les graves légèrement plus bas.

Table d'harmonie, couvercle et résonances

La vibration passe par le chevalet jusqu'à la table d'harmonie, qui rayonne le son ; le couvercle ouvert ou fermé change la direction et la brillance. Avec la pédale levée, toutes les cordes résonnent par sympathie ; même les parties de corde non jouées (duplex scale) ajoutent un halo subtil.

La modélisation physique

Piano V ne reproduit pas d'échantillons : il calcule en temps réel, avec des équations physiques, le choc du marteau (dureté, position), la vibration des cordes (accord, désaccord entre les cordes, stretch, âge), les résonances (table, sympathiques, duplex), les bruits mécaniques et la prise de son par micros. C'est pourquoi chaque paramètre peut être poussé au-delà des limites réelles, jusqu'à des instruments impossibles comme Glass Grand ou Metal Grand.

Caractère et timbre

Piano complet, avec toute la gamme de 27,5 Hz (la0) à 4186 Hz (do8) de fondamentales et des harmoniques bien au-delà de 10 kHz : c'est l'un des instruments les plus « larges » du spectre, et c'est pourquoi il faut souvent l'alléger dans le mix. Le timbre change énormément avec la dynamique (piano = sombre et doux, forte = brillant et métallique) et avec le registre (graves riches en inharmonicité, aigus cristallins et brefs). Les pianos à queue ont un sustain long, des graves profonds et moins d'inharmonicité ; les droits sont plus intimes, boisés et directs, avec un médium plus marqué. Points forts de la modélisation physique : continuité dynamique sans « paliers » entre couches d'échantillons, vraies résonances sympathiques et de pédale, possibilité de modifier marteaux, cordes, couvercle et micros de façon impossible sur un vrai piano, consommation de mémoire minimale. Limites : par rapport aux grandes bibliothèques échantillonnées, certains modèles sonnent un peu plus « synthétiques » dans les fortissimo, et la qualité dépend beaucoup de l'étalonnage du clavier MIDI. Comparé aux pianos électriques (Stage-73, Wurli), il est beaucoup plus étendu en fréquence et moins « coloré ».

Architecture

Original (piano acoustique moderne)

• 88 touches (la0–do8), mécanique à double échappement sur les pianos à queue, mécanique droite sur les pianos droits.
• Cordes : simples dans les graves (filées), doubles et triples dans le médium-aigu ; cadre en fonte, table d'harmonie en épicéa.
• Étouffoirs sur presque tout le clavier (les dernières notes aiguës, environ une octave et demie, n'ont pas d'étouffoir).
• Pédales : una corda/soft (déplace la mécanique ou rapproche les marteaux), tonale/sostenuto (ne maintient que les notes déjà enfoncées), de résonance/sustain.
• Parcours acoustique : touche → marteau → cordes → chevalet → table d'harmonie → couvercle et ambiance → micros.

Piano V3 d'Arturia

• 12 modèles : American Grand, German Grand, Japanese Grand, Pop Grand, Classical Upright, Jazz Upright, Pop Upright, Piano-bar Upright, Plucked Grand, Tack Upright, Glass Grand, Metal Grand.
• Panneau principal avec 6 contrôles rapides (Brightness, Timbre, Dynamics, Stereo Width, Reverb, Volume) et Limiter.
• Panneau Model : Action (Hammer Hardness, Hammer Position, Dynamics, Release Time), Strings (Tuning 400–480 Hz, Unison Detune, Stretch Tuning, Age), Acoustics (Lid Position sur 3 positions, Soundboard, Sympathetic et Duplex Scale Resonance), Noises (Hammer, Key Release, Sustain Pedal), Mics (setups Classical/Home/Pop/Mono pour les pianos à queue et Classical/Jazz/Mono pour les droits, Stereo Width, Ambient Mics), Keyboard (Velocity Curve jusqu'à 16 points et calibrage guidé).
• Panneau Effects : EQ paramétrique 3 bandes inspiré des Pultec, Compressor, Preamp (Harmonics, Overdrive Gain), Reverb à convolution avec 13 ambiances.
• Pédales Soft, Sostenuto et Sustain cliquables, 4 macros, prise en charge de la micro-intonation MTS-ESP, MIDI Learn.

Les réglages, un par un

Piano model (panneau principal)

Sélecteur de modèle

Flèches ou menu pour choisir parmi les 12 modèles (caractères indicatifs) : American Grand (plein et équilibré), German Grand (rond et profond), Japanese Grand (clair et brillant, excellent pour le jazz et la pop), Pop Grand (très brillant et « prêt pour le mix »), Classical Upright, Jazz Upright, Pop Upright, Piano-bar Upright (droits de plus en plus directs et rugueux), Plucked Grand (cordes pincées), Tack Upright (marteaux à punaises métalliques, honky-tonk), Glass Grand et Metal Grand (modèles impossibles avec des matériaux altérés).

Quick Edit Controls

Brightness

Agit sur la dureté du feutre des marteaux et donc sur la brillance générale : vers la gauche chaud et intime, vers la droite éclatant.

Timbre

Macro sur l'âge, l'accord et les bruits mécaniques : en le tournant dans le sens horaire, le piano « vieillit » et se détériore (utile pour le lo-fi et les couleurs vintage).

Dynamics

Excursion dynamique par rapport à la vélocité : faible = volume quasi constant (utile dans les mix denses), élevée = expressivité complète (à associer au Limiter).

Stereo Width

D'une image étroite et focalisée à une stéréo large et enveloppante.

Reverb

Quantité de la reverb à convolution (correspond au Dry/Wet du panneau d'effets).

Volume

Niveau de sortie.

Limiter (L)

Limiteur de sécurité contre les pics et les saturations : avec des réglages normaux, il n'intervient pas sur le son.

Pédales (barre inférieure)

Soft

Pédale una corda : son plus doux et plus sombre, utile aussi pour varier la couleur dans les passages pianissimo.

Sostenuto

Ne maintient levés que les étouffoirs des notes enfoncées au moment de l'actionnement : des graves tenus pendant que la main droite joue en staccato.

Sustain

Pédale de résonance : lève tous les étouffoirs et active la résonance sympathique.

Advanced — Model: Action

Hammer Hardness

État du feutre : doux = peu d'harmoniques en piano ; dur = des harmoniques même en jouant piano, typique des vieux pianos ou des pianos pop.

Hammer Position

Point de frappe : valeurs basses (près de l'extrémité de la corde) plus brillant, valeurs hautes (vers le centre) plus sombre et creux.

Dynamics

Même contrôle que dans le panneau principal : amplitude de la réponse dynamique.

Release Time

À 12 h, c'est réaliste ; à gauche, relâchement brusque, à droite, relâchement très long (presque pédale toujours enfoncée). N'agit pas sur la dernière octave et demie, qui n'a pas d'étouffoirs.

Advanced — Model: Strings

Tuning

Accord général de 400 à 480 Hz (référence la4 = 440 Hz).

Unison Detune

Désaccord entre les cordes d'une même note (sans effet sur les notes à corde simple) : peu = chaleur et chorus naturel ; beaucoup = honky-tonk.

Stretch Tuning

Degré auquel les aigus sont accordés plus haut que les graves, comme le fait un accordeur pour compenser l'inharmonicité ; plus élevé = plus « droit ».

Age

Vieillit l'instrument : perte d'accord, de brillance et de stabilité ; utile pour se distinguer dans un mix.

Advanced — Model: Acoustics

Lid Position

Couvercle fermé, entrouvert ou ouvert : fermé = plus sombre et plus resserré, ouvert = plus brillant et plus projeté.

Soundboard Resonance

Résonance de la table d'harmonie : plus élevée = sustain plus long.

Sympathetic Resonance

Résonance des cordes non jouées (surtout les octaves) quand les étouffoirs sont levés : donne de la profondeur et un « halo ».

Duplex Scale Resonance

Volume de la résonance des parties de corde non jouées (entre les agrafes et le cadre, entre le chevalet et le cadre) : d'une brillance ajoutée à un halo métallique lo-fi.

Advanced — Model: Noises

Hammer

Bruit d'impact du marteau (« thunk »), plus évident dans les aigus.

Key Release

Bruit du retour des marteaux au relâchement.

Sustain Pedal

Bruit et résonance des étouffoirs qui se lèvent avec la pédale.

Advanced — Model: Mics

Mic Setup

Queue : Classical (paire éloignée et naturelle), Home (prise de son domestique), Pop (micros proches à l'intérieur du piano, très définie), Mono. Droits : Classical, Jazz, Mono.

Stereo width

De mono à stéréo large : dans les mix denses, mieux vaut rester près du centre ou légèrement resserré.

Ambient Mics

Mélange des micros d'ambiance placés à quelques mètres : ajoute de la pièce et du réalisme sans utiliser de reverb.

Advanced — Model: Keyboard

Velocity Curve

Éditeur jusqu'à 16 points (minimum 2) : le premier et le dernier point ne bougent que verticalement ; courbes d'usine et sauvegarde des siennes.

Calibrate

Procédure guidée où tu joues à différentes intensités : Piano V en déduit la courbe adaptée à ton clavier et à ton toucher. À faire en tout premier.

Advanced — Effects

Equalizer — Bass / Mid / High

EQ analogique inspiré des Pultec : Bass et High en plateau, Mid en cloche ; On/Off pour comparer.

Equalizer — Freq

Fréquence de chaque bande (avec affichage en Hz) ; les points peuvent aussi être déplacés sur le graphique.

Equalizer — Width

Largeur (Q) : à gauche bande large, à droite étroite pour des interventions chirurgicales.

Compressor — Threshold, Ratio, Attack, Release, Make Up

Compresseur avec bypass : seuil, rapport, vitesse d'intervention et relâchement, gain de compensation.

Preamp — Harmonics

Ajoute des harmoniques (de type bande ou lampe) pour que le piano « tienne » dans le mix.

Preamp — Overdrive Gain

Distorsion plus marquée, pour des pianos rock ou lo-fi.

Reverb — Room selector

13 ambiances à convolution.

Reverb — Pre-Delay

Retard avant la reverb : 20–40 ms gardent l'attaque claire.

Reverb — Size

Taille de l'espace et donc longueur de la queue.

Reverb — Decay

Vitesse à laquelle les aigus s'éteignent dans la queue : au minimum, queue sombre ; au maximum, brillante sur toute la durée.

Reverb — Dry/Wet

Mélange ; un bon point de départ se situe entre 9 h et 12 h.

Conseils de sound design

• Calibre avant tout : avec la modélisation physique, la vélocité est cruciale ; lance Calibrate et retouche la Velocity Curve jusqu'à ce que le pianissimo et le fortissimo soient tous deux atteignables sans effort.
• Brillance physique, pas à l'EQ : pour changer le caractère, utilise d'abord Hammer Hardness, Hammer Position et Lid Position ; l'EQ vient ensuite, pour adapter au mix.
• Zones de fréquence dans le mix : sous 80–100 Hz, le piano entre en concurrence avec la basse et la grosse caisse (passe-haut doux dans les morceaux pop) ; 200–400 Hz est la zone « boîteuse » à atténuer de 2–3 dB si le son est confus ; 2–5 kHz donne de la définition à l'attaque ; au-dessus de 8–10 kHz, on trouve l'air.
• Piano et voix : avec une voix en avant, resserre le Stereo Width, baisse Dynamics et atténue légèrement 1–3 kHz ; dans un piano-voix dépouillé, au contraire, laisse la dynamique et la stéréo larges.
• Registre et arrangement : à la main gauche, évite les tierces et les accords serrés sous le do3 (ils font de la boue) ; utilise des octaves, des quintes ou des notes seules.
• Pédale : la sympathetic resonance est belle mais accumule de l'énergie ; dans les morceaux denses, réduis Sympathetic et Sustain Pedal noise, ou change de pédale plus souvent.
• Unison Detune et Stretch : une pointe d'Unison Detune rend le piano plus chaud ; trop, et on obtient l'effet saloon. Un Stretch élevé aide le piano à « briller » dans les aigus mais peut entrer en conflit avec des synthés accordés en tempérament égal parfait.
• Micros : setup Pop pour les morceaux modernes (attaque et définition), Classical pour la musique acoustique ; Ambient Mics à la place de la reverb pour un réalisme plus sec.
• Compression : attaque moyenne-lente (10–30 ms) pour ne pas écraser les transitoires, ratio 2:1–3:1 ; pour la piano house, ratio plus élevé et relâchement court.
• Lo-fi : Age, Timbre et Hammer doux, couvercle fermé et un passe-bas autour de 5–7 kHz donnent le « felt piano » intime ; ajoute du bruit et de la saturation avec le Preamp.
• Erreurs courantes : reverb trop forte qui éloigne le piano du mix, stéréo très large qui « étale » le piano sous la voix, oublier le Limiter avec Dynamics au maximum.

Presets à recréer

Dans les genres et les disques

• Classique et contemporain : American ou German Grand avec micros Classical, couvercle ouvert et dynamique complète.
• Jazz (trio, solo, bebop, modal) : Japanese Grand ou Jazz Upright, dynamique large et ambiance modérée.
• Pop, chanson d'auteur et ballades : Pop Grand brillant, compressé, stéréo étroite pour laisser de la place à la voix.
• Rock, piano rock et boogie : Pop Upright ou Piano-bar Upright, attaque dure.
• Gospel, soul, R&B et neo-soul : accords pleins, pédale sustain et sympathetic resonance.
• House, piano house et dance des années 90 : Pop Grand brillant, compressé et égalisé dans les aigus pour les stabs.
• Hip hop, lo-fi et chillhop : droits vieillis, couvercle fermé, marteaux doux, âge élevé.
• Honky-tonk, ragtime, country et saloon : Tack Upright avec Unison Detune.
• Ambient, néoclassique, musiques de film : résonances longues, grandes reverbs, Glass et Metal Grand pour des couleurs irréelles.
• Musiques latines (salsa, montuno, bossa) : piano brillant et percussif.