Stage-73 V

Comment ça marche

Le diapason asymétrique

Chaque touche actionne un marteau (en feutre sur les premiers modèles, puis en néoprène) qui frappe une fine lame métallique, le tine. Le tine est vissé à une barre plus grande, la tonebar : ensemble, ils se comportent comme un diapason asymétrique, où le tine vibre vite et la tonebar résonne et prolonge la vibration. Le point et la force de la frappe déterminent combien d'harmoniques sont excitées.

Micros électromagnétiques

Devant la pointe de chaque tine se trouve un micro (aimant + bobine). La vibration du métal dans le champ magnétique induit une tension. La distance du micro change le niveau et la saturation ; son alignement par rapport à l'axe du tine est décisif : centré, le tine passe « de haut en bas » symétriquement et les harmoniques paires prédominent, avec un son plus fin et plus « cloche » ; décalé, la sortie devient asymétrique, la fondamentale augmente et le « bark » apparaît quand on joue fort.

Étouffoirs, préampli et trémolo

Au relâchement de la touche, un feutre étouffe le tine. Sur le modèle Stage, le signal sort en passif (avec seulement un contrôle de volume et un ton ou bass boost) ; sur le Suitcase, il passe dans un préampli avec EQ et dans un amplificateur à deux haut-parleurs, où le trémolo (appelé « vibrato ») déplace le volume alternativement entre la gauche et la droite.

La modélisation

Stage-73 V calcule physiquement marteau, tine, tonebar, étouffoirs, micros et électronique (préampli, trémolo, ampli) à partir des schémas d'origine, en comparant le modèle à de vrais instruments ; la reverb à ressort est une réponse impulsionnelle d'un Fender Deluxe Reverb.

Caractère et timbre

Son de cloche, rond et chaud, avec une attaque douce à faible dynamique et un « grognement » (bark) métallique quand on joue fort : c'est le trait le plus expressif de l'instrument, car la brillance augmente beaucoup avec la vélocité. Le corps se situe entre 150 et 600 Hz, la cloche et le bark entre 1 et 3 kHz, le « tine » (le ding métallique) autour de 2–4 kHz sur les notes centrales. Sustain long, plus que le Wurlitzer et bien plus que le Clavinet. Le Stage est sec et direct, adapté au passage dans un ampli ou des pédales ; le Suitcase a son propre préampli et son EQ, ainsi que le célèbre trémolo stéréo qui fait rebondir le son d'une enceinte à l'autre. Points forts : dynamique, harmonies étendues qui n'« empâtent » pas, grande compatibilité avec les effets de modulation. Limites : à fort volume, les graves peuvent bourdonner et les aigus devenir stridents, le registre grave peut brouiller les basses du mix. Comparé au Wurlitzer, il est plus doux, plus soutenu et plus « cloche » ; comparé au Clavinet, beaucoup moins percussif ; comparé au piano acoustique, plus étroit en fréquence et plus facile à placer dans le mix.

Architecture

Original

• Mécanique : 73 touches (mi1–mi7), marteaux à pointe de feutre (jusqu'en 1970 environ) puis en néoprène ; tine + tonebar pour chaque note ; étouffoirs en feutre ; pédale sustain.
• Micros : électromagnétiques, un par note, réglables en distance et en alignement.
• Stage 73 : sortie passive, contrôles Volume et Tone (multibande) sur les versions jusqu'en '73, Volume et Bass Boost à partir de '74.
• Suitcase 73 : préampli avec Treble et Bass, trémolo stéréo (Intensity et Speed), amplificateur et baffle avec haut-parleurs, boucle d'effets (Accessory).
• Parcours : touche → marteau → tine/tonebar → micro → (Stage : volume/tone → sortie | Suitcase : préampli EQ → trémolo stéréo → ampli et enceintes).

Ce qu'ajoute Arturia (Stage-73 V2)

• Deux modèles (Stage et Suitcase) commutables, avec les variantes '73/'74 du Stage.
• Model profiles : Classic A, Classic B, High Tines, Main, Mark V A, Mark V B, Modern.
• Panneau Advanced : Tuning ±1,5 demi-ton, Hammer Hardness (du feutre au néoprène), Output (Mono, Stereo, Room), Pickup Distance, Pickup Alignment, Damper Duration, Noise Gate, Pickup/Hammer/Tine/Damper Noise, Dynamics, Tonebar Resonance, Velocity Curve jusqu'à 16 points avec courbes.
• FX panel : 4 slots avec 13 pédales (Chorus, Flanger, Compressor, Analog Phaser, Delay, Distortion, Equalizer, Reverb, Stereo Pan, Analog Delay, Limiter, Tape Echo, Cry Wah), amplificateur (Rotary Speaker à 5 baffles ou Twin Amp), Room à convolution ; In/Out Gain et Bypass.
• MIDI Learn, presets, macros.

Les réglages, un par un

Sélecteur de modèle (barre supérieure)

Stage / Suitcase

Choisit le modèle : Stage plus sec et direct, Suitcase avec préampli, EQ, trémolo stéréo et ampli. Les contrôles avancés sont les mêmes pour les deux.

Suitcase — panneau avant

Power amp (câble)

Clic sur le câble ou sur le connecteur pour insérer ou exclure l'amplificateur de puissance modélisé ; sans câble, le son reste plus propre (les FX restent actifs : pour un signal totalement sec, mets aussi les FX en bypass).

Accessory (FX loop)

Connecteurs qui envoient le signal du préampli vers les effets sous le piano et le retour.

Volume

Volume du préampli : aux valeurs élevées, il sature légèrement l'amplificateur comme l'original.

Treble / Bass

Curseurs de coupure ou d'accentuation des aigus et des graves.

Vibrato On/Off

En réalité un trémolo stéréo (modulation d'amplitude alternée entre les deux côtés) ; la LED indique l'état.

Intensity

Profondeur du trémolo : bas = léger mouvement, maximum = le son « rebondit » entre gauche et droite.

Speed

Vitesse du trémolo : 3–5 Hz pour les ballades et la soul, plus rapide pour les effets psychédéliques.

Stage — panneau avant

'73 / '74

Bascule entre les circuits et les contrôles des deux versions du Stage.

Tone ('73)

EQ multibande qui coupe ou accentue ensemble les aigus et les graves.

Bass Boost ('74)

Accentue ou atténue uniquement les basses fréquences.

Volume

Volume du préampli ; poussé, il sature légèrement.

Advanced — Model et mécanique

Model

Profils de fabrication : Classic A et Classic B (Mark I vintage), High Tines (tines plus brillants), Main, Mark V A et Mark V B (mécanique et timbre du Mark V), Modern (plus propre et plus moderne).

Tuning

Accord général ±1,5 demi-ton autour du la 440.

Hammer Hardness

Du feutre (attaque douce) au néoprène (attaque agressive) : influe beaucoup sur le bark et la définition.

Output

Mono (ligne mono, image centrée), Stereo (ligne stéréo, notes panoramiquées du grave à l'aigu), Room (prise de son stéréo par micros).

Pickup Distance

Distance micro–tine : plus proches = plus de niveau, plus de saturation et de bark ; plus éloignés = plus propre.

Pickup Alignment

Alignement par rapport au tine : centré = son fin et « cloche » ; désaligné = plus de fondamentale, son plus riche et plus « gras ».

Damper Duration

Distance des étouffoirs par rapport au tine, et donc rapidité avec laquelle la note s'éteint au relâchement.

Dynamics

Distance marteaux–tine : plus proches = moins d'excursion dynamique, effet quasi compressé avec des harmoniques plus audibles même en jouant piano.

Tonebar Resonance

Sustain des tines : élevé = notes longues et chantantes, bas = notes plus brèves et percussives.

Advanced — bruits

Noise Gate

Activé : le bruit des micros ne s'entend que pendant qu'une note sonne ; désactivé : bruit toujours présent.

Pickup Noise

Volume du bourdonnement des micros.

Hammer Noise

Bruit d'impact du marteau ; avec Hammer Hardness, il détermine combien de « toucher » on entend.

Tine Noise

Résonance brillante, façon cloche, du tine à l'attaque.

Damper Noise

Bruit de l'étouffoir qui retombe au relâchement.

Advanced — Velocity Curve

Curve Presets menu

Courbes d'usine et utilisateur, Save/Save As, suppression des courbes utilisateur.

Editor

Jusqu'à 16 points ; flèches entre les points pour courber les segments. Une courbe plus « dure » dans la partie haute rend le bark contrôlable.

FX panel — globaux et pédales

In Gain / Out Gain / Bypass

Niveaux de la chaîne et bypass total des effets, de l'ampli et de la room.

4 slots

Effets réordonnables par glisser-déposer, chacun avec ses propres presets.

Chorus / Flanger / Analog Phaser

Modulations classiques : le phaser lent est le son fusion des années 70, le chorus celui de la pop des années 80.

Compressor / Limiter

Uniformisent la dynamique ; compresseur avant la distorsion pour un bark constant.

Delay / Analog Delay / Tape Echo

Retards numériques, BBD et à bande.

Distortion

Saturation de légère à lourde pour le Rhodes rock et lo-fi.

Equalizer

EQ pour adapter le piano au mix avant l'ampli.

Reverb / Stereo Pan / Cry Wah

Reverb en pédale, autopan stéréo (alternative au trémolo du Suitcase), wah pour le funk.

FX panel — Amp

Rotary Speaker

Baffles Closed, Open, 122 Closed, 122 Open, 147 Open ; Fast, Brake, Stereo, Balance, Dry/Wet ; réglages avancés Horn/Drum Slow (0,1–2 Hz), Fast (2–8 Hz) et Acceleration.

Twin Amp

On Axis, Bright, Drive, Bass, Mid, Treble, reverb à ressort, trémolo Speed et Intensity : le classique Rhodes dans un ampli Fender.

FX panel — Room

Room

Reverb à convolution fixe en fin de chaîne, avec choix de l'ambiance, de la taille, de la durée et du Dry/Wet.

Conseils de sound design

• Vélocité et bark : le Rhodes change de timbre selon la force : joue piano pour la cloche, forte pour le grognement. Règle la Velocity Curve pour que le bark n'arrive qu'au-dessus d'une vélocité de 100–110, afin qu'il reste un accent et non un défaut.
• Pickup Alignment et Distance : ce sont les vrais « contrôles de ton ». Plus de fondamentale et de chaleur = alignement décalé ; plus de cloche et de transparence = alignement centré. Rapprocher les micros augmente la saturation et le bark : ensuite, baisse le volume pour une comparaison honnête.
• Hammer Hardness : feutre pour les ballades et le lo-fi, néoprène pour le funk et la fusion ; avec des marteaux durs et un Tine Noise élevé, le ding ressort entre 2 et 4 kHz.
• EQ dans le mix : passe-haut à 60–90 Hz (plus haut s'il y a une basse pleine), atténuation de 2–3 dB à 250–400 Hz si le son est « en boîte », présence douce à 1–2 kHz pour faire entendre le bark, éventuelle réduction autour de 3–4 kHz si les tines piquent.
• Registre : les accords étendus sonnent très bien entre do3 et do5 ; sous le do2, le Rhodes bourdonne, laisse cette zone à la basse ou joue seulement des octaves.
• Trémolo du Suitcase : garde-le entre 3 et 5 Hz pour un mouvement doux ; ne le synchronise pas forcément au tempo, un léger décalage sonne plus naturel. Avec Output Stereo, le panoramique des notes plus le trémolo peut élargir trop : contrôle en mono.
• Phaser et chorus : rate lent (0,2–0,6 Hz) et profondeur modérée pour la fusion ; après le compresseur, avant le delay.
• Compression : ratio 3:1–4:1 avec attaque 10–20 ms conserve l'attaque du marteau ; pour un bark constant, place le compresseur avant la Distortion.
• Lo-fi : Hammer doux, Tonebar Resonance moyenne, Tape Echo avec léger wow et un passe-bas à 5–6 kHz ; l'âge s'obtient aussi avec Pickup Noise et Noise Gate désactivé.
• Erreurs courantes : dynamique trop compressée (on perd le caractère), reverb longue sur des accords rapides, trémolo profond sous la voix qui distrait.

Presets à recréer

Dans les genres et les disques

• Jazz, jazz-fusion et jazz-funk : Herbie Hancock le découvre en 1968 lors d'une session avec Miles Davis et en joue aussi avec la wah-wah ; à partir de In a Silent Way (1969), le Rhodes est le clavier principal des disques de Davis jusqu'au milieu des années 70 ; Chick Corea en joue sur Spain et Joe Zawinul avec Weather Report. Sur Chameleon, l'un des deux solos de clavier est au Rhodes.
• Soul et R&B : de nombreux disques de Stevie Wonder des années 70, comme You Are the Sunshine of My Life, utilisent le Rhodes, souvent avec le Clavinet ; Donny Hathaway (This Christmas) l'utilise régulièrement.
• Rock et pop des années 60–70 : Ray Manzarek joue d'un Mark I Stage 73 sur Riders on the Storm des Doors ; Billy Preston en joue lors du concert sur le toit et sur Get Back des Beatles ; Billy Joel sur Just the Way You Are ; Donald Fagen (Steely Dan) l'utilise dans tous ses albums solo.
• Smooth jazz et télévision : Angela de Bob James (thème de Taxi, 1978) ; Vince Guaraldi l'utilise à partir de 1968 dans les musiques des Peanuts ; Angelo Badalamenti enregistre le thème de Twin Peaks avec le Rhodes.
• Électro, pop française et néoclassique : Air en fait un usage constant ; Nils Frahm l'utilise abondamment en studio et sur scène.
• Funk et disco : Rhodes avec bark, compressé.
• Hip hop, boom bap, lo-fi et chillhop : échantillonné ou recréé avec saturation, wow et filtre.
• Neo-soul, acid jazz, nu-jazz, deep house et soulful house : accords de septième et de neuvième avec trémolo.
• City pop japonaise et AOR : Rhodes clean avec chorus.
• Gospel et worship contemporain, ambient et musiques de film.