B-3 V

Comment ça marche

Les roues phoniques

Un moteur synchrone fait tourner un arbre sur lequel sont montées 91 roues métalliques dont le bord est taillé en dentelures. Chaque roue passe devant un pickup électromagnétique (aimant + bobine) : chaque dent qui s'approche et s'éloigne fait varier le flux magnétique et induit dans la bobine une tension quasi sinusoïdale. La fréquence dépend du nombre de dents et de la vitesse de rotation, fixée par des engrenages : c'est pourquoi l'orgue ne se désaccorde jamais, mais son accord est une approximation (très proche) du tempérament égal.

Les drawbars : synthèse additive

Chaque touche ferme neuf contacts, un pour chaque « harmonique » disponible, prélevant les roues correspondantes. Les neuf drawbars par clavier sont des mixeurs à 9 positions (0–8) : en les tirant, on ajoute plus ou moins chaque sinusoïde. Le nom en pieds (16', 8', 4'…) vient des tuyaux d'orgue : 8' est la fondamentale, 16' l'octave en dessous, 4' l'octave au-dessus, 5 1/3' la quinte au-dessus de la fondamentale dans l'octave grave, 2 2/3' la douzième, 1 3/5' la dix-septième (tierce majeure), 1 1/3' la dix-neuvième (quinte), 1' la triple octave. En additionnant des sinusoïdes dans des proportions différentes, on construit le spectre : c'est de la synthèse additive mécanique. Comme les « harmoniques » sont des roues accordées en tempérament égal, les quintes et les tierces ne sont pas pures : il en résulte un léger battement qui fait partie de la couleur.

Click, leakage, percussion

Les contacts des touches rebondissent et ferment les neuf harmoniques à des moments légèrement différents : naît ainsi le key click, un transitoire qui sert d'« attaque ». Les roues voisines s'induisent mutuellement un peu de signal (leakage), ajoutant un voile de saleté. La percussion harmonique (clavier supérieur uniquement) ajoute à la première note d'un groupe lié un son de 2e ou 3e harmonique à décroissance rapide, simulant une attaque pincée : elle est à déclenchement unique, c'est-à-dire qu'elle ne se réactive que lorsque toutes les touches sont relâchées.

Vibrato à scanner et chorus

Le signal traverse une ligne à retard à inductances et condensateurs qu'un « scanner » rotatif lit en différents points : il en résulte une modulation de phase, c'est-à-dire un vibrato (V1–V3). Les positions chorus (C1–C3) mélangent le signal vibrato avec le signal direct, générant des battements semblables à ceux d'un chorus.

Préampli et Leslie

Le préamplificateur à lampes sature doucement lorsqu'on le pousse, et la pédale d'expression (swell) en règle le volume et la réponse en fréquence. Le Leslie est un baffle avec un filtre de répartition (environ 800 Hz) qui envoie les aigus vers un pavillon rotatif et les basses vers un haut-parleur fixe dirigé sur un rotor à tambour. La rotation produit simultanément un effet Doppler (modulation de hauteur), une modulation d'amplitude et un mouvement spatial. Pavillon et tambour ont des vitesses et des inerties différentes : lors du passage de lent à rapide, le pavillon accélère vite, le tambour plus lentement, et c'est cette asynchronie qui rend le son vivant. B-3 V reconstruit tout cela par modélisation physique : il ne reproduit pas d'échantillons, mais calcule en temps réel roues, contacts, préampli et rotors.

Caractère et timbre

Un son chaud, rond et immédiatement reconnaissable, construit à partir de sommes de sinusoïdes presque pures : c'est pourquoi il est « transparent » et ne salit pas le mix autant qu'une onde en dent de scie. Il occupe principalement 80 Hz–4 kHz : les basses (16' et 5 1/3') donnent du corps entre 60 et 250 Hz, les drawbars centraux définissent la présence entre 250 Hz et 1,5 kHz, ceux de brillance ajoutent de l'air jusqu'à 5–6 kHz ; le key click et la percussion apportent des transitoires au-dessus de 2 kHz. Le Leslie le transforme radicalement : à vitesse lente (chorale) c'est une ondulation chorale enveloppante, à vitesse rapide (tremolo) un tourbillon pulsant, et la transition entre les deux est en soi un geste expressif. Points forts : dynamique via la pédale d'expression et les drawbars en temps réel, polyphonie totale, sustain infini, agressivité contrôlable (préampli et Leslie saturés), grande polyvalence du murmure au rugissement. Limites : il n'est pas sensible à la velocity (l'expression passe par le swell, les drawbars et le Leslie), l'attaque est « à interrupteur » (pas d'enveloppe naturelle hormis le click et la percussion), les registrations pleines accumulent de l'énergie dans les bas-médiums et peuvent couvrir la voix et les guitares. Par rapport aux orgues combo (Farfisa, VOX Continental), il est plus doux, plus profond et moins nasal ; par rapport à un pad de synthé, il a plus de définition harmonique et une évolution dictée par le Leslie plutôt que par des filtres.

Architecture

Original (Hammond B-3 + Leslie 122)

• Générateur : 91 roues phoniques sur un arbre commun, moteur synchrone ; foldback des harmoniques aux extrémités du clavier (les harmoniques qui sortiraient de la plage des roues « se replient » d'une octave).
• Claviers : deux claviers de 61 touches (supérieur « Swell », inférieur « Great ») avec, à gauche, une octave de preset keys aux couleurs inversées (le do annule, si et sib activent les deux jeux de drawbars, les autres sont des registrations fixes) ; pédalier de 25 notes.
• Drawbars : 9 pour chaque jeu du clavier (16', 5 1/3', 8', 4', 2 2/3', 2', 1 3/5', 1 1/3', 1'), 2 pour le pédalier (16' et 8'). Chaque position vaut environ 3 dB.
• Percussion (clavier supérieur uniquement et seulement quand le preset key B, l'un des deux jeux de drawbars, est actif) : On/Off, Soft/Normal, Fast/Slow, Second/Third ; à déclenchement unique et polyphonique sur le premier accord ; sur l'original, elle « vole » le drawbar 1' et, avec Normal, abaisse le volume de l'orgue.
• Vibrato/chorus : scanner à ligne à retard, interrupteurs Vibrato Swell et Vibrato Great séparés, sélecteur V1 V2 V3 C1 C2 C3.
• Chemin du signal : roues → contacts des touches → drawbars (mélange par clavier) → vibrato/chorus → somme avec la percussion → préampli à lampes (AO-28) avec pédale d'expression → Leslie (amplificateur à lampes 40 W, filtre de répartition 800 Hz, pavillon et tambour de 15'') ou enceinte interne.
• Leslie : vitesses typiques en chorale d'environ 0,8 Hz (pavillon) et 0,7 Hz (tambour), en tremolo d'environ 6,7 Hz (pavillon) et 5,7 Hz (tambour) ; le 147 est la version « universelle » du 122 avec entrée asymétrique.

Ce qu'ajoute Arturia (B-3 V2)

• Modélisation physique des roues, des contacts à fermeture décalée aux basses vitesses, du leakage, du préampli et du Leslie ; accordage fidèle à l'orgue.
• Tonewheel Profile : 7 profils de roues tirés de différents orgues réels.
• Contrôles de Tonewheel Leakage, Drawbar Leakage, Brilliance, Key Click, Background Noise.
• Enveloppes Attack/Release par clavier (sons hybrides de type synthé).
• Percussion avancée : volume et decay réglables en ms, Volume Drop, Disable 1', percussion polyphonique.
• Drawbar Modulators : 10 slots avec LFO, enveloppe multipoint (16 points) ou step sequencer (32 pas) qui font bouger les drawbars.
• Section FX : 4 slots pour 12 pédales (Chorus, Flanger, Compressor, Phaser, Delay, Distortion, Equalizer, Reverb, Stereo Pan, Analog Delay, Limiter, Tape Echo), puis amplificateur fixe (Rotary Speaker avec 5 baffles ou Twin Amp à lampes avec tremolo et ressort) et Room à convolution avec 9 espaces ; In Gain, Out Gain et Bypass globaux.
• Keyboard Preferences : mode Multi (canaux MIDI séparés pour les claviers et le pédalier), Split avec points de split, Lower, Upper, Octave Shift.
• MIDI Learn sur presque tous les paramètres, automation dans la DAW, presets et playlists.

Les réglages, un par un

Vibrato et Chorus (panneau principal)

Vibrato Upper (interrupteur)

Active le vibrato/chorus sur le clavier supérieur. On le laisse souvent allumé en C3 pour un lead plus large et éteint sur le clavier qui doit rester « sec » et précis.

Vibrato Lower (interrupteur)

Même interrupteur pour le clavier inférieur : utile pour avoir un comping choral à gauche et un solo droit à droite (ou inversement).

Sélecteur Vibrato/Chorus (V1 V2 V3 C1 C2 C3)

Choisit le type et la profondeur de la modulation. V1–V3 = vibrato pur (signal modulé uniquement), de léger à profond ; C1–C3 = chorus (signal direct + modulé), de subtil à intense. C3 est le classique jazz/gospel ; V1–C1 restent discrets dans un mix pop ; V3 est très « théâtral ».

Drawbars du clavier supérieur (Upper, 9 barres)

16' (marron, sous-octave)

Une octave sous la fondamentale (avec la4 = 440 Hz, il sonne à 220 Hz). Donne du poids et de la profondeur ; avec 8', il crée le corps typique du jazz. Attention dans les notes graves : il accumule de l'énergie sous 150 Hz.

5 1/3' (marron, quinte sub)

Quinte au-dessus du 16', c'est-à-dire 3e harmonique du 16' (avec la4 : 660 Hz). Ajoute de la « gorge » et une couleur un peu cor/bois ; très utilisé à 8 dans les registres jazz « 88 8... ».

8' (blanc, fondamentale)

La note jouée (la4 = 440 Hz). C'est la base de presque toute registration ; seul, il donne une flûte douce.

4' (blanc, octave)

Octave au-dessus (880 Hz). Ajoute de la clarté et de la définition sans dureté ; fondamental dans les sons ballad et gospel.

2 2/3' (noir, douzième)

Quinte de l'octave supérieure (1320 Hz). Donne une couleur nasale/clarinette ; avec 8' et 4', il crée des timbres « reed ».

2' (blanc, double octave)

Deux octaves au-dessus (1760 Hz). Brillance et pénétration ; dans les registrations rock, il aide l'orgue à sortir du mix.

1 3/5' (noir, dix-septième)

Tierce majeure deux octaves au-dessus (2200 Hz), tempérée et donc légèrement plus haute que la 5e harmonique naturelle. Couleur métallique, « bourdonnante » ; à utiliser avec parcimonie.

1 1/3' (noir, dix-neuvième)

Quinte deux octaves au-dessus (2640 Hz). Ajoute du grésillement et du mordant, typique des registrations gospel pleines.

1' (blanc, triple octave)

Trois octaves au-dessus (3520 Hz). Air et « sizzle » ; avec le key click et le Leslie rapide, il donne le scintillement des registrations pleines. Dans l'octave aiguë, il passe en foldback.

Positions 0–8

Chaque cran vaut environ 3 dB : 8 = plein, 6 = environ la moitié en amplitude, 4 = un quart. Les registrations s'écrivent 88 8000 000 (groupes sub, fondamentales, brillance).

Drawbars du pédalier (Bass, 2 barres au centre)

Pedal 16'

Fondamentale profonde du pédalier (ou de la zone grave en Split). Donne la basse « ronde » à la Jimmy Smith ; associe-le à une coupe sous 40 Hz dans le mix.

Pedal 8'

Octave au-dessus, plus définie et audible sur de petites enceintes. Mélange 16' à 6–8 et 8' à 3–6 pour une basse avec de l'attaque.

Drawbars du clavier inférieur (Lower, 9 barres à droite)

16' 5 1/3' 8' 4' 2 2/3' 2' 1 3/5' 1 1/3' 1'

Mêmes harmoniques que le clavier supérieur, mais sans percussion. Typiquement des registrations plus douces (par ex. 00 8800 000 ou 00 8540 000) pour accompagner un solo sur le clavier supérieur.

Percussion (clavier supérieur uniquement)

Perc On/Off

Active l'attaque percussive. Déclenchement unique : elle ne sonne que sur la première note/le premier accord tant que tu ne relèves pas tous les doigts ; le phrasé staccato la réactive à chaque note, le legato non.

Vol Soft/Norm

Niveau de la percussion. Normal est plus incisif (et, si Volume Drop est actif, abaisse légèrement l'orgue comme sur l'original) ; Soft est plus discret pour le comping.

Decay Fast/Slow

Temps de décroissance : Fast (réglable en ms dans le panneau avancé) pour le « tock » jazz ; Slow pour une attaque de type cloche/marimba.

Harmonic Selector Second/Third

Hauteur de la percussion : Second = octave au-dessus du 8' (comme un 4'), Third = douzième (comme un 2 2/3'). Third est le son jazz par excellence, Second est plus doux.

Préampli, volume et pédale

Preamp Drive

Saturation du préampli à lampes : de propre à rugueux. Ajoute des harmoniques impaires et de la compression naturelle ; en synergie avec le Leslie, il donne le « growl » rock.

Master Volume

Niveau de sortie général de l'orgue.

Swell pedal

Pédale d'expression avant le préampli : c'est le seul contrôle dynamique « au toucher » de l'orgue (pas de velocity). Assigne-la à une pédale d'expression MIDI (CC11 ou CC7) et utilise-la en continu.

Leviers Slow/Fast et Stop/Run

Sur le panneau principal, ils reproduisent les interrupteurs Fast et Brake du Rotary : Slow/Fast change la vitesse avec l'inertie réglée, Stop/Run arrête ou relance les rotors.

Advanced — Organ Model

Tonewheel Profile

Choisit l'un des 7 profils de roues phoniques modélisés d'après différents orgues réels : ils changent le niveau relatif des roues, la forme d'onde et le caractère général (plus propre ou plus « vécu »).

Tonewheel Leakage

Quantité de signal qui filtre depuis les roues voisines : valeurs basses = orgue neuf et propre ; valeurs moyennes = authenticité ; valeurs élevées = bourdonnement et saleté typiques d'un instrument ancien.

Drawbar Leakage

Dans quelle mesure chaque drawbar « fuit » vers les barres adjacentes même lorsqu'il est à zéro : ajoute un voile harmonique qui rend les registrations dépouillées moins stériles.

Brilliance

Accentuation des médiums et des aigus du signal : monte-la pour faire émerger l'orgue dans un mix dense, baisse-la pour un son plus sombre et vintage.

Advanced — Mix

Upper/Lower

Équilibre de volume entre les deux claviers : utile pour que le comping de la main gauche reste sous le solo.

Background Noise

Bruit de fond du générateur et de l'électronique, pour le réalisme ; garde-le bas si le morceau sera très compressé.

Key Click

Volume du click des contacts. Élevé = attaque percussive jazz/gospel, bas = son lisse de ballad ou de pad.

Advanced — Percussion

Volume (Soft/Normal)

Définit le niveau effectif des deux positions de l'interrupteur Vol.

Decay (Fast/Slow, ms)

Temps de décroissance en millisecondes associé à Fast et Slow : par exemple 200–300 ms pour Fast, 800–1200 ms pour Slow.

Volume Drop

Reproduit la baisse de volume de l'orgue lorsque la percussion est sur Normal, comme sur le B-3 réel.

Disable 1'

Retire le drawbar 1' du son soutenu lorsque la percussion est active, comme sur l'original.

Polyphonic Percussion

Rend la percussion réactivable à chaque note (plus à déclenchement unique) : utile pour des sons de type cloche ou marimba et pour des lignes liées percussives impossibles sur l'original.

Advanced — Envelopes

Attack (par clavier)

Temps d'attaque de la note. À zéro, c'est l'orgue classique ; de 100 ms à 1 s, tu obtiens des swells automatiques et des pads synthétiques.

Release (par clavier)

Temps de relâchement. À zéro, l'orgue s'arrête net ; 200–800 ms rendent les pads plus doux et les queues plus naturelles dans une réverbération.

Drawbar Modulators (panneau Mod)

Slot 1–10 (+)

Dix slots, chacun contenant un LFO, une enveloppe ou un step sequencer ; le menu au-dessus du slot permet d'en changer le type.

Envelope

Enveloppe dessinable jusqu'à 16 points (clic pour ajouter, clic droit pour supprimer), avec des courbes entre les points et un zoom sur le temps : idéale pour des attaques riches en harmoniques qui s'adoucissent.

LFO — Wave

Forme d'onde : Sine, Triangle, Saw, Ramp, Square.

LFO — Rate et Sync

Vitesse en Hz ou, avec Sync, en divisions du tempo de la DAW : valeurs lentes (1–4 mesures) pour les évolutions, 1/8–1/16 pour les effets rythmiques.

LFO — Phase

Point de départ de l'onde en degrés (0–360) : en déphasant plusieurs LFO sur des drawbars différents, tu obtiens des mouvements alternés.

Step Sequencer — Steps, Step Length, Sync, Smooth

Jusqu'à 32 pas ; Steps fixe la longueur, Step Length la vitesse (synchronisable), Smooth arrondit les sauts entre les pas, de marches nettes à des transitions douces.

Puck des drawbars

Sous les modulateurs, un « puck » pour chaque drawbar : au-dessus de la ligne jaune, la modulation sort la barre, en dessous elle la rentre ; un double-clic remet à zéro. La position des drawbars sur le panneau n'influence pas la quantité de modulation.

FX — contrôles globaux et pédales

In Gain / Out Gain

Niveau d'entrée et de sortie de la chaîne d'effets ; attention à In Gain si la chaîne contient un compresseur ou un limiter.

Bypass

Exclut effets, ampli et room pour entendre l'orgue nu (utile si tu utilises un Leslie ou des réverbérations externes dans la DAW).

Slot 1–4

Quatre slots libres réordonnables par glisser-déposer, chacun avec son propre bouton marche/arrêt et ses propres presets.

Pédales disponibles

Chorus, Flanger, Compressor, Phaser, Delay, Distortion, Equalizer, Reverb, Stereo Pan, Analog Delay, Limiter, Tape Echo. Pour l'orgue, les plus utiles sont Distortion ou Compressor avant le Leslie, Equalizer pour la coupe des graves, Tape Echo pour le reggae/dub.

Amp — Rotary Speaker

Type de baffle

Closed, Open, 122 Closed, 122 Open, 147 Open : « closed/open » indique des micros dirigés vers le meuble fermé ou vers les rotors exposés ; le 147 est plus brillant et « rock », le 122 plus rond.

Fast

Commute pavillon et tambour entre vitesse lente et rapide (même commande que le levier Slow/Fast).

Brake

Arrête les rotors (levier Stop/Run) : son statique mais avec la couleur du baffle ; au redémarrage, on entend le spin-up.

Stereo

Ouverture stéréo des micros virtuels : tout à gauche, presque mono ; à droite, très large.

Balance

Équilibre pavillon/tambour : vers le pavillon, plus brillant et « tourbillonnant » ; vers le tambour, plus sombre et plein.

Dry/Wet

Mélange entre le signal direct (après les pédales) et le signal du Leslie.

Horn Slow / Drum Slow (Advanced)

Vitesse lente des deux rotors, de 0,1 à 2 Hz. Valeurs typiques : pavillon 0,8 Hz, tambour 0,6–0,7 Hz.

Horn Fast / Drum Fast (Advanced)

Vitesse rapide, de 2 à 8 Hz. Valeurs typiques : pavillon 6,5–7 Hz, tambour 5,5–6 Hz ; les différencier évite un tremolo « mécanique ».

Horn Acceleration / Drum Acceleration (Advanced)

Rapidité du changement de vitesse (et du freinage) : le pavillon accélère plus vite que le tambour ; des temps plus longs rendent le spin-up plus dramatique.

Amp — Twin Amp

On Axis

Micro pointé au centre du cône (plus brillant et présent) ou incliné (plus doux).

Bright

Accentue les aigus, ajoutant de la brillance.

Drive

Étage de préamplification supplémentaire : de propre à crunch.

Bass / Mid / Treble

Égalisation de type ampli de guitare.

Reverb

Réverbération à ressort modélisée.

Speed / Intensity

Vitesse et profondeur du tremolo d'amplitude de l'ampli : alternative au Leslie pour un orgue « surf » ou garage.

Room (réverbération à convolution)

Type

9 réponses impulsionnelles : salles de concert, studios, plates et ressorts vintage.

Room

Taille et tonalité de l'espace : plus il est grand, plus il est sombre.

Duration

Durée de la queue.

Decay Start

Moment où la queue commence à décroître : le retarder rend la réverbération plus « dense ».

Dry/Wet

Quantité de réverbération : pour l'orgue dans un mix, 10–20 % suffisent souvent.

Keyboard Preferences (barre inférieure)

Multi

Clavier supérieur, inférieur et pédalier sur des canaux MIDI différents (par ex. deux claviers et un pédalier MIDI).

Split et Split Points

Divise un seul clavier en zones (pédalier / inférieur / supérieur) avec des points de division réglables.

Lower / Upper

Tout le clavier MIDI joue uniquement le clavier inférieur ou uniquement le supérieur.

Octave Shift

Transposition d'octave pour chaque clavier, utile avec de petits claviers ou pour jouer la basse plus haut.

Conseils de sound design

• Pense en trois groupes de drawbars : les deux marron (16', 5 1/3') sont le corps sub (65–200 Hz sur une note centrale), les quatre centraux (8', 4', 2 2/3', 2') la présence (130 Hz–1 kHz et au-delà), les trois derniers (1 3/5', 1 1/3', 1') la brillance (au-dessus de 1,5–2 kHz). Pour faire de la place à la basse et à la grosse caisse, retire d'abord le 16' à la main gauche, ne baisse pas tout le volume.
• Équilibre avec la voix : la voix vit entre 200 Hz et 3 kHz, exactement là où 8', 4' et 2 2/3' sont les plus forts. Sous le chant, préfère des registrations dépouillées (8' et 4') ou baisse le swell ; rouvre les drawbars dans les passages instrumentaux.
• Registrations pleines et Leslie : avec tous les drawbars à 8, le signal est très dense ; avec le Leslie rapide et le préampli poussé, il devient agressif. Utilise le passage Slow→Fast comme crescendo et reviens sur Slow avant le couplet suivant.
• Vitesse du Leslie : le pavillon rapide autour de 6,5–7 Hz et le tambour à 5,5–6 Hz sonnent naturels ; deux vitesses identiques donnent un tremolo plat. Des accélérations lentes sur le tambour (qui arrive « après » le pavillon) rendent le geste crédible.
• Synchroniser ou non : le Leslie ne se synchronise pas au tempo, son charme tient justement au déphasage ; les Drawbar Modulators, en revanche, rendent bien synchronisés (1/8, 1/16) pour des patterns rythmiques.
• Percussion : elle ne fonctionne que si tu lèves les doigts ; dans un phrasé legato, elle disparaît. Pour le comping, alterne notes liées (son lisse) et staccato (attaque). Third + Fast + Soft est le point de départ le plus musical.
• Key click et attaque : le click ajoute de l'énergie autour de 2–5 kHz. Si l'orgue paraît « lointain », monte le click avant d'ajouter de l'EQ ; s'il dérange sous un pad, baisse-le.
• Préampli et distorsion : la distorsion se place avant le Leslie, pas après (sur le vrai orgue, c'est le préampli du Leslie qui sature). Commence avec un Preamp Drive modéré et une Distortion légère : trop de saturation aplatit le swell.
• Swell pedal : l'orgue n'a pas de velocity, donc toute la dynamique est dans la pédale. Assigne une pédale d'expression et enregistre l'automation : même des variations de 3–6 dB donnent de la vie à la partie.
• EQ dans le mix : passe-haut entre 60 et 100 Hz sur le clavier qui accompagne (laisse le pédalier à la basse), éventuelle atténuation de 2–3 dB autour de 300–500 Hz si la registration est « boueuse », légère présence à 2–3 kHz pour le faire ressortir en rock. Le stéréo large du Leslie doit être contrôlé en mono.
• Glissando et smear : les glissandos sur les touches blanches et les coups de paume (palm smear) ne fonctionnent qu'avec des registrations brillantes et le Leslie rapide ; avec le 16' élevé, ils deviennent confus.
• Erreurs courantes : laisser 1 3/5' élevé dans des morceaux avec beaucoup de tierces (battements stridents), utiliser la réverbération à la place du Leslie pour créer de l'espace, oublier le contrôle en mono du rotary.

Presets à recréer

Dans les genres et les disques

• Jazz et soul-jazz / organ trio : Jimmy Smith, avec les sessions Blue Note entre 1956 et 1963, rend célèbre le B-3 avec la percussion harmonique et le trio orgue, guitare et batterie, les basses étant jouées au pédalier ; suivent Jack McDuff, Barbara Dennerlein et Joey DeFrancesco.
• Gospel : Twinkie Clark est surnommée la reine du B3 ; Cory Henry, qui joue du Hammond depuis l'enfance, l'utilise sur The Revival (2016). Shout chords, registrations pleines, Leslie qui accélère et freine sur le climax.
• R&B et soul : Booker T. Jones est le pont entre le rhythm and blues et le rock ; Billy Preston et la scène Stax figurent parmi les références ; Steve Winwood passe au Hammond pour enregistrer Gimme Some Lovin'.
• Rock, hard rock, prog : Jon Lord de Deep Purple fait passer son Hammond dans un amplificateur Marshall pour obtenir le son rugissant qui devient sa marque de fabrique ; Keith Emerson, Rod Argent, Tony Kaye et Rick Wakeman (Yes), Thijs van Leer, Ken Hensley, Richard Wright, Steve Walsh et Tony Banks dans le prog.
• Pop des années 60 : Matthew Fisher joue les lignes d'orgue de A Whiter Shade of Pale de Procol Harum.
• Reggae et ska : Winston Wright, Junior Marvin ; Tyrone Downie le met au premier plan sur No Woman, No Cry dans la version de Live! de Bob Marley and the Wailers. Bubble et skank.
• Mod revival, acid jazz et Britpop : James Taylor (The Prisoners, James Taylor Quartet), Rob Collins des Charlatans.
• Hip-hop : surtout via des samples, comme dans So What'cha Want des Beastie Boys.
• Funk et acid jazz : stabs courts, percussion, wah.
• Neo-soul, R&B contemporain : pads doux avec drawbars 8' et 4' et Leslie lent.
• House (organ house, garage, gospel house) : organ bass et stabs percussifs.
• Country, southern rock, Americana : remplissages chaleureux derrière les guitares et la voix.
• Musique liturgique et d'église : registrations flute 8' et 4' sans Leslie rapide.
• Ambient, lo-fi, musiques de film : drones de drawbars modulés.