Musique balkanique

Histoire et caractère

« Musique balkanique » désigne les traditions de la péninsule balkanique — Bulgarie, Macédoine du Nord, Serbie, Bosnie, Monténégro, Croatie, Albanie, Kosovo, Roumanie, Moldavie, Grèce septentrionale, Turquie d'Europe — marquées par des siècles de cohabitation entre cultures byzantine, ottomane, slave, rom, juive et d'Europe centrale. Éléments communs : métriques asymétriques (aksak) comme 7/8, 9/8, 11/8 et combinaisons plus longues, modes avec secondes augmentées d'origine ottomane, ornementation très dense et virtuose, chant au timbre ouvert et puissant, musique liée aux mariages, aux fêtes, aux danses en cercle (horo, kolo, oro, hora).

Les principales traditions : les voix féminines bulgares (chant à voix ouverte, polyphonie avec secondes et septièmes, bourdon), rendues célèbres par l'album Le Mystère des Voix Bulgares (enregistré par le Chœur féminin de la Radio et Télévision d'État bulgare, publié en 1975 par Disques Cellier et réédité par 4AD en 1986 ; le second volume remporta un Grammy en 1990) et par l'ensemble de Filip Kutev (fondé en 1951) ; la wedding music bulgare des années 1980 (clarinette, saxophone, accordéon, guitare électrique, batterie) d'Ivo Papazov ; les fanfares de cuivres serbes (le festival de trompette de Guča, depuis 1961 ; Boban Marković) et macédoniennes (Kočani Orkestar), les fanfares roms roumaines (Fanfare Ciocărlia, Zece Prăjini, depuis 1996) ; les taraf de lăutari roumains (Taraf de Haïdouks de Clejani, premier album 1991) avec violon, cymbalum, accordéon, contrebasse ; la musique rom macédonienne d'Esma Redžepova (1943–2016) et le čoček ; la sevdalinka bosniaque ; la musique épique avec gusle.

Du cinéma et de la world music : Goran Bregović (ex-Bijelo Dugme) avec les bandes originales pour Emir Kusturica (Le Temps des Gitans, 1988 ; Arizona Dream, 1993 ; Underground, 1995, avec Kalašnjikov), le « Balkan beat » électronique (Shantel, Disko Partizani, 2007 ; Balkan Beat Box), le turbo-folk serbe (pop électronique avec ornements traditionnels) et la pop-folk bulgare (chalga). Beaucoup de jazz s'est nourri de ces rythmes (Dave Brubeck, Blue Rondo à la Turk en 9/8, inspiré des aksak ; Theodosii Spassov au kaval).

Gammes et tonalités

Les Balkans utilisent des modes diatoniques, des gammes avec secondes augmentées d'origine ottomane (makam) et des gammes « tsiganes ». Chiffres romains en mineur relatifs au mineur naturel (avec tierce haussée indiquée lorsque nécessaire).

Hijaz / phrygien dominant (makam hicaz)

• Formule 1 b2 3 4 5 b6 b7 — Ré : D Eb F# G A Bb C.
• Note caractéristique : seconde augmentée Eb–F# et b2 qui descend vers la tonique : le « son balkanique-oriental » du čoček, de la musique rom, de la sevdalinka, des fanfares.
• Accords : I (D) bII (Eb) iv (Gm) v° (A°) VI (Bb) vii (Cm).
• Usage : mélodies de clarinette, trompette, violon ; cadence bII–I.
• Erreur courante : utiliser le V majeur (A) comme dominante : la tonique est un accord majeur « phrygien », pas une dominante de sol mineur.

Mineur avec #4 (« dorien ukrainien », Mi sheberakh, nikriz)

• Formule 1 2 b3 #4 5 6 b7 — Ré : D E F G# A B C.
• Note caractéristique : #4 (seconde augmentée F–G#) dans un mineur : intensité et mélancolie (très utilisé en Roumanie et dans le klezmer).
• Accords typiques : i (Dm), II7 (E7, qui contient le G#), iv (Gm) et V7 (A7) ; souvent simplement i–II7–i sur bourdon.

Double harmonique / mineur tsigane

• Double harmonique : 1 b2 3 4 5 b6 7 — Do : C Db E F G Ab B.
• Mineur tsigane (hongrois) : 1 2 b3 #4 5 b6 7 — La : A B C D# E F G#.
• Note caractéristique : deux secondes augmentées : virtuosité des violonistes et clarinettistes roms.

Modes diatoniques et gammes du chant bulgare

• Éolien (1 2 b3 4 5 b6 b7), dorien (1 2 b3 4 5 6 b7), mixolydien (1 2 3 4 5 6 b7), ionien ; beaucoup de chants n'utilisent que 3 à 5 notes (tétracordes, pentacordes), avec des secondes serrées entre les voix.
• Exemple : Le Mystère des Voix Bulgares — Pilentze pee (chant en polyphonie serrée sur bourdon).

Micro-intervalles

Dans le chant traditionnel et dans certains makam (ušak, segah) apparaissent des intervalles non tempérés (secondes « neutres ») ; la clarinette et le violon les produisent avec des portamentos.

Comment choisir

Hijaz pour la couleur rom et ottomane (čoček, cuivres), mineur avec #4 pour la mélancolie roumaine et klezmer, double harmonique pour la virtuosité, modes diatoniques et pentacordes pour le chant bulgare et les danses de village ; majeur et mineur harmonique pour les fanfares serbes et les marches.

Harmonie

Trois mondes harmoniques

• Chant bulgare et de village : polyphonie à 2–3 voix sur bourdon (une voix tient la tonique, l'autre chante la mélodie), avec des dissonances de seconde majeure et mineure non résolues (la « diaphonie » bulgare), cadences à l'unisson ; les arrangements de Kutev ajoutent des voix et des harmonies modales.
• Fanfares de cuivres (Serbie, Macédoine, Roumanie) : harmonie tonale simple (I–V7, i–iv–V7) avec oom-pah de tuba/euphonium et accords en contretemps de bugles et de ténors ; mélodies en hijaz ou en mineur avec cadences bII–I ; unissons de trompettes avec ornements.
• Wedding music et taraf : harmonies plus riches (accords de septième, dominantes secondaires, chromatismes jazz chez Ivo Papazov), basse et accordéon ou guitare avec accords syncopés, modulations rapides.

Cadences et boucles

• Cadence hijaz bII–I (Eb–D), cadence mineure iv–V7–i, cadence andalouse i–VII–VI–V.
• Boucles de deux accords (i–V7, I–bII) pour de longues sections de danse et d'improvisation.

Rythme harmonique

Lié à la métrique : dans les 7/8 et 9/8, l'accord change sur la pulsation longue ou sur le premier temps de chaque mesure ; souvent un accord pour 2–4 mesures.

Voicings

Cuivres : tuba sur la fondamentale, bugles/ténors sur les tierces et quintes en contretemps, trompettes sur la mélodie à l'unisson ou en tierces ; accordéon avec basses alternées et accords ; voix bulgares en secondes serrées (ex. ré–mi sur un bourdon de ré).

Progressions typiques

Rythme et groove

Aksak et métriques balkaniques (pulsations courtes = 2, longues = 3)

Il existe aussi des 13/8, 15/8, 18/8 et des combinaisons plus longues (source : Wikipedia, Aksak).

Comment on les ressent

• Les pulsations sont inégales (courte, courte, longue) : on compte par pulsations, non par croches. La pulsation longue porte souvent le pas principal de la danse.
• Tempo élevé (les croches volent), groove « boiteux » mais fluide ; les musiciens chargent les accents sur la pulsation longue.
• Rythme libre : chants lents, doina roumaine, taksim avant la danse.

Batterie

Percussions balkaniques

• Tapan (davul) : grand tambour à deux peaux joué avec un maillet (peau grave, coups principaux) et une baguette fine (peau aiguë, subdivisions). C'est la « batterie » des danses de village et des fanfares.
• Darbuka/tarabuka, def (tambour sur cadre), tambourin, cymbales, claquements de mains.
• Batterie dans les fanfares modernes, la wedding music et le turbo-folk.

Comment raisonne le tapan dans les aksak

• Maillet (grave) sur les pulsations principales (en 7/8 2+2+3 : début de la mesure et pulsation longue), baguette sur toutes les croches ou sur les subdivisions ; accents qui poussent vers la pulsation longue.
• En 2/4 (kolo) : maillet sur 1 et 2, baguette en doubles croches.
• Fills : roulements de baguette, coups à l'unisson maillet+baguette avant le changement de section.

Dans les fanfares de cuivres

Tapan ou grosse caisse avec cymbale montée (le percussionniste frappe cymbale et caisse), caisse claire ; le tuba fait l'oom-pah avec la grosse caisse.

Batterie (wedding music, Balkan beat)

• 7/8 2+2+3 : grosse caisse sur 1 et 5 (début de la pulsation longue), caisse claire sur la pulsation centrale et sur le contretemps final, charleston en croches.
• 9/8 2+2+2+3 : grosse caisse sur 1 et 7, caisse claire sur 3 et 5 (ou 5 et 8), charleston en croches.
• Balkan beat électronique : grosse caisse en 4/4 ou en 2/4 sous des samples de cuivres, avec breakbeat.

Interaction

La basse (tuba, contrebasse) et le grave du tapan coïncident ; la mélodie de clarinette ou de trompette joue avec des accents déplacés par rapport à la percussion.

Erreurs typiques

Compter le 7/8 comme un 4/4 amputé ; grosse caisse sur chaque croche ; quantifier avec un swing « jazz » (l'asymétrie est dans la durée des pulsations, non dans le swing) ; jouer trop doucement : la musique balkanique est physique et puissante.

Basse

• Tuba, hélicon, euphonium dans les fanfares : oom-pah (fondamentale sur le temps fort, accord en contretemps des bugles), lignes qui descendent par degrés dans les cadences, doublures de la mélodie dans les passages à l'unisson.
• Contrebasse dans les taraf roumains (souvent jouée de façon percussive, avec accords en contretemps de l'accordéon) et dans la musique rom.
• Basse électrique dans la wedding music et le turbo-folk (lignes rapides en 7/8 et 9/8, slaps occasionnels), synth bass dans le Balkan beat.
• Bourdon dans la musique de village : gaida (cornemuse bulgare, un bourdon), kaval en duo, vielle à roue ; le bourdon remplace la basse.
• Notes : fondamentales et quintes sur les pulsations principales ; dans les métriques asymétriques, la basse tombe sur les pulsations longues.

Instruments harmoniques

• Accordéon : accords et mélodies (wedding music, taraf, musique rom et macédonienne) ; basses alternées et accords en contretemps.
• Cymbalum (ţambal) dans les taraf roumains et moldaves : arpèges, trémolos, accords.
• Guitare et tambura (luth à long manche, bulgare et serbo-croate) : accords et mélodies en trémolo.
• Cuivres médiums : bugles ténors, barytons, « trubači » en accords répétés (pah).
• Claviers et synthés dans la pop-folk et le turbo-folk.
• Voix bulgares comme « instrument harmonique » : bourdon et secondes.
• Voicings : accords serrés en contretemps, quintes et tierces dans les cuivres ; secondes serrées dans les voix ; cymbalum avec accords brisés rapides.

Mélodie et voix

• Instruments mélodiques : clarinette (Ivo Papazov, les clarinettistes roms macédoniens et turcs), trompette et bugle (Boban Marković, Fanfare Ciocărlia), saxophone, violon (lăutari), kaval (flûte pastorale bulgare à bout ouvert, jouée en oblique, avec registres graves « soufflés »), gaida (cornemuse), gadulka (violon en forme de poire avec cordes sympathiques), zurna (hautbois populaire, avec le tapan), duduk (dans certaines régions), tambura.
• Ornementation : trilles, mordants, appoggiatures en grappes, glissandi, notes répétées très rapides, « krekhts » (sanglots) à la clarinette ; improvisations modales (taksim) avant les danses.
• Chant bulgare : voix ouverte de poitrine et frontale (très « nasale » et pénétrante, sans vibrato), cris (izvikvane) à la fin des phrases, glissandi vers le bas, polyphonie en secondes ; chants de travail, de moisson, de noces.
• Chant rom et sevdah : mélismes, vibrato large, émotion intense (Esma Redžepova ; la sevdalinka bosniaque, lente et ornée).
• Chœur masculin dans certaines traditions (Albanie, Monténégro) avec bourdon et iso polyphonique (iso-polyphonie albanaise, patrimoine UNESCO).

Instruments

Voix (chant bulgare, rom, sevdah, iso-polyphonie), chœur féminin ; kaval, gaida, gadulka, tambura, zurna, tapan/davul, darbuka, def, tambourin ; clarinette, saxophone, accordéon ; trompette, bugle, bugle ténor, baryton, euphonium, tuba/hélicon, grosse caisse avec cymbale, caisse claire (fanfares de cuivres) ; violon, cymbalum, contrebasse, guitare (taraf) ; guitare électrique, basse, batterie, claviers (wedding music, turbo-folk) ; synthés et échantillonneurs (Balkan beat).

Patterns de batterie

Synthés et sons

• DX7 V — Claviers de la wedding music et de la pop-folk: Orgues, basses et leads FM des années 1980–1990 (chalga, turbo-folk) : leads nasaux avec vibrato pour imiter la clarinette et la zurna.
• Korg MS-20 V — Leads agressifs pour Balkan beat: Leads saturés qui doublent les cuivres dans les remix électroniques ; sweeps et résonance pour les drops.
• Prophet-5 V — Basses et pads pour fusion: Basses synthétiques sur les pulsations longues du 7/8 et pads chauds sous les voix.
• Augmented Voices — Textures vocales « bulgares »: Couches chorales ouvertes en appui sous de vraies voix ; elles ne remplacent pas le timbre spécifique du chant bulgare.
• Farfisa V — Orgue années 1960–1970: Orgue combo pour des arrangements rétro de la musique yougoslave et roumaine des années 1970.

Structure du morceau

Danses (horo, kolo, oro, hora)

• Structures en sections de 8 ou 16 mesures répétées (A A B B …), souvent avec une introduction libre (taksim ou doina) et un final qui accélère.
• Les danses s'enchaînent en suites (d'une lente à une rapide).

Morceaux pour fanfare de cuivres

Chant bulgare

Couplets brefs répétés avec variation, polyphonie à 2–3 voix, finales avec cri ; morceaux de 2 à 4 minutes.

Arrangement moderne

Structure pop ou électronique (intro – couplet – drop de cuivres – breakdown – drop) avec samples de fanfares et de chœurs ; Bregović alterne chœurs, cuivres, cordes et guitares en grands crescendos.

Mixage et mastering

Objectif sonore

Puissance et vie : cuivres brillants et agressifs mais pas stridents, tuba plein, tapan percutant, clarinette et voix très présentes, énergie « de mariage en plein air » ; pour le chant bulgare, un son brut, frontal et résonnant (souvent avec une réverbération de salle qui souligne les secondes). Références : Fanfare Ciocărlia (Iag Bari, 2001), les enregistrements live des fanfares de Guča, Le Mystère des Voix Bulgares (4AD), Goran Bregović (Underground), Shantel (Disko Partizani).

Cuivres (fanfares)

• Prise de son : paire stéréo devant la fanfare à 2–3 m + spots par section (trompettes, bugles, tuba) ; les trompettes dépassent facilement 110 dB SPL de près : micros dynamiques ou à ruban avec pad.
• EQ : trompettes −2/−4 dB à 2–4 kHz si stridentes, passe-haut 150 Hz ; bugles passe-haut 100 Hz, corps 250–500 Hz ; tuba passe-haut 30 Hz, +2 dB à 60–90 Hz, −2 dB à 250 Hz.
• Compression : bus cuivres 3:1, attack 20–30 ms, release 150 ms, 3–4 dB ; tuba 4:1 pour uniformiser l'oom-pah.
• Saturation : bande sur le bus cuivres pour le « grain ».
• Espace : room/hall court 0,8–1,2 s ; aucune longue réverbération sur les cuivres rapides.
• Panoramique : trompettes L/R 20–50 (première et seconde trompette sur les côtés), bugles L/R 30, tuba au centre.

Clarinette, saxophone, violon

• Clarinette : micro à 30–50 cm entre le pavillon et les clés ; passe-haut 120 Hz, −2 dB à 1–2 kHz si nasale, +1 dB à 5 kHz ; compression 3:1.
• Violon lăutar : micro à 40–60 cm ; passe-haut 150 Hz.

Accordéon et cymbalum

• Accordéon : deux micros (main droite et basses), −2 dB à 400 Hz, compression 2:1 ; stéréo modérée.
• Cymbalum : paire au-dessus de l'instrument à 50–80 cm, passe-haut 80 Hz, +1 dB à 5–8 kHz ; stéréo large.

Tapan et percussions

• Tapan : micro côté maillet (grave) à 20–30 cm et un côté baguette ; EQ grave +2/+3 dB à 60–100 Hz, −3 dB à 300–500 Hz, baguette +2 dB à 3–5 kHz ; compression 4:1, clipper pour les pics.
• Darbuka comme dans la musique arabe (dum 80–120 Hz, tak 3–6 kHz).

Voix bulgares

• Paire stéréo à 1–2 m du chœur (les voix doivent se fondre et « battre » dans les secondes) + spots pour les solistes ; passe-haut 100–120 Hz ; −2 dB à 300 Hz ; aucune forte compression (2:1, 2 dB) ; réverbération de salle 1,6–2,4 s.
• Ne pas corriger l'intonation : les secondes serrées et les glissandi font partie du style.

Voix solo (rom, pop-folk)

Passe-haut 90 Hz, −2 dB à 300 Hz, présence +2 dB à 3 kHz, compression FET + opto ; plate 1,5 s, delay au tempo.

Bus et groupes

Cuivres, anches (clarinette/saxophone), cordes et accordéon, percussions, basse/tuba, voix ; room courte commune + hall pour les voix bulgares.

Sidechain

Uniquement dans le Balkan beat électronique (kick → basse/synthé).

Master

• Fanfares et wedding music : −11/−9 LUFS intégrés ; chant bulgare et acoustique : −16/−13 ; Balkan beat : −8/−6 ; true peak −1 dBTP.

Erreurs courantes

• Trompettes qui « coupent » les oreilles (2–4 kHz excessifs).
• Tuba et grosse caisse qui se masquent.
• Mauvaise quantification des 7/8 (pulsations égales).
• Longues réverbérations sur une musique rapide.

Morceaux de référence pour le mixage

• Fanfare Ciocărlia — Iag Bari (album, 2001).
• Kočani Orkestar — L'orient est rouge (album, 1997).
• Le Mystère des Voix Bulgares — Pilentze pee.
• Goran Bregović — Kalašnjikov (Underground, 1995).
• Shantel — Disko Partizani (2007).

Écoutes de référence

• Le Mystère des Voix Bulgares — Pilentze pee (1975/1986)
• Esma Redžepova — Čaje Šukarije (anni '60)
• Ivo Papasov and His Bulgarian Wedding Band — Orpheus Ascending (1989)
• Goran Bregović — Ederlezi (Il tempo dei gitani, 1988)
• Taraf de Haïdouks — Taraf de Haïdouks (1991)
• Goran Bregović — Kalašnjikov (Underground, 1995)
• Kočani Orkestar — L'orient est rouge (1997)
• Fanfare Ciocărlia — Iag Bari (2001)
• Shantel — Disko Partizani (2007)
• Dave Brubeck Quartet — Blue Rondo à la Turk (1959)