Histoire et caractère
Le melodic dubstep naît aux États-Unis au début des années 2010 comme contre-mouvement émotionnel face à l'agressivité post-brostep : il garde le poids du dubstep (half-time, sub, growl) mais l'oriente vers l'euphorie et la mélancolie plutôt que vers la terreur. Il emprunte à la trance et à la progressive house le « lift » émotionnel, à la future bass les accords et l'écriture vocale, et réunit dans un même drop des éléments « beaux » (supersaw, pads, piano, voix) et des éléments « brutaux » (growl de médium).
Le pionnier reconnu est Seven Lions (Jeff Montalvo, Santa Barbara) : l'EP « Polarize » (avril 2012, sur Viper Recordings) et « Days to Come » (octobre 2012, sur OWSLA, avec la voix de Fiora) fusionnent trance et dubstep ; en 2018 il fonde Ophelia Records, aujourd'hui le centre du « melodic bass ». Suivent Illenium (« Fractures » feat. Nevve, 2017 ; « Gold (Stupid Love) » avec Excision et Shallows, 2018), Slander (« Love Is Gone » feat. Dylan Matthew, 2018), Said The Sky, Dabin, Gem & Tauri, Seeking Blue, Trivecta, Crystal Skies, MitiS, Last Heroes, Kill the Noise sur certains travaux. Labels : Ophelia, Monstercat, Seeking Blue, Gud Vibrations (Slander et NGHTMRE). Wikipédia cite aussi comme artistes mélodiques 501, Subscape et Gemini dans la première phase.
Le melodic dubstep est très croisé avec la future bass : la principale différence est la batterie (half-time dubstep au lieu des 808 et des charleys trap) et la présence du growl. C'est un genre fortement lié à la voix (ballades EDM avec voix féminine ou masculine émotive) et aux grands shows avec visuels cinématiques.
Gammes et tonalités
Mineur émotionnel avec un goût marqué pour les progressions « trance ». Exemples sur ré mineur et fa majeur (relatif). Chiffres romains relatifs au mineur naturel (en mineur) et au majeur (en majeur).
Mineur naturel (éolien)
- Formule : 1 2 b3 4 5 b6 b7. T S T T S T T.
- Sur ré : D E F G A Bb C.
- Accords : i Dm, ii° E°, III F, iv Gm, v Am, VI Bb, VII C. Septièmes : Dm7, Em7b5, Fmaj7, Gm7, Am7, Bbmaj7, C7.
- Usage : c'est le mode principal : VI–VII–i, VI–III–VII–i, i–VI–III–VII avec supersaw ; mélodies avec descente 5–b6–5 et montée b7–1.
- Exemple d'écoute : la couleur « épique mélancolique » de Seven Lions et Illenium.
- Erreurs courantes : perdre le contraste : si le drop aussi est tout en harmonie, le « brutal » manque.
Majeur (ionien) et relatif
- Formule : 1 2 3 4 5 6 7. Sur fa : F G A Bb C D E. Accords : I F, ii Gm, iii Am, IV Bb, V C, vi Dm, vii° E°.
- Usage : les mêmes notes que ré mineur vues du côté majeur : IV–V–vi (Bb–C–Dm) et IV–I–V–vi.
Dorien
- Formule : 1 2 b3 4 5 6 b7. Sur ré : D E F G A B C. Note caractéristique 6 majeure (B).
- Accords : i Dm, ii Em, III F, IV G, v Am, #vi° B°, VII C.
- Usage : IV majeur (G) comme emprunt lumineux dans le refrain.
Mineur harmonique
- Formule : 1 2 b3 4 5 b6 7. Sur ré : D E F G A Bb C#. Accords : i Dm, ii° E°, III+ F+, iv Gm, V A, VI Bb, vii° C#°.
- Usage : V majeur (A) à la fin du build ; arpèges trance.
Phrygien (pour le growl)
- Formule : 1 b2 b3 4 5 b6 b7. Sur ré : D Eb F G A Bb C.
- Usage : réponses de growl au demi-ton, pour le côté « brutal » du drop.
Comment choisir
- Refrain et drop mélodique : éolien/relatif majeur.
- Moment de lumière : IV dorien ou passage au relatif majeur.
- Build : V du mineur harmonique.
- Growl : phrygien et triton, mais seulement dans la basse médium.
Harmonie
- Progressions trance : 4 accords, une mesure chacun (ou deux dans le drop), souvent VI–VII–i–i ou VI–III–VII–i.
- Voicings : supersaws larges sur 3 octaves, piano avec accords ouverts, cordes avec lignes intérieures mobiles (conduite des voix par degré).
- Pédales : dans le drop, le sub suit les fondamentales ; dans les breakdowns, pédale de tonique sous des accords qui changent.
- Emprunts : IV majeur dorien, V majeur harmonique, bII phrygien dans le growl.
- Modulations : montée d'un ton dans le dernier drop ; passage au relatif majeur.
- Densité : très élevée dans les drops (supersaw + pad + piano + voix + growl), gérée avec EQ et sidechain.
Progressions typiques
| Nom | Tonalité | Accords | Degrés | Comment l'utiliser |
|---|---|---|---|---|
| Épique trance | ré mineur | Bb C Dm Dm | VI VII i i | La boucle la plus typique du drop mélodique : supersaw avec sidechain, sub sur les fondamentales. |
| Cycle émotionnel | ré mineur | Bb F C Dm | VI III VII i | Ballades EDM (Illenium, Seven Lions) : une mesure par accord. |
| Mineur classique | ré mineur | Dm Bb F C | i VI III VII | Breakdown avec piano et voix. |
| Lumière dorienne | ré mineur | Dm G Bb C | i IV VI VII | Le IV majeur (G) ouvre le refrain. |
| Build avec dominante | ré mineur | Gm Bb A A | iv VI V V | 4 dernières mesures du build, la majeur issu du mineur harmonique. |
| Relatif majeur | fa majeur | Bb F C Dm | IV I V vi | Version « positive » pour les refrains. |
Rythme et groove
- Half-time dubstep à 140–150 (caisse claire sur le 3), avec un feeling plus « rolling » et moins agressif que le brostep.
- Breakdown à tempo lent (piano rubato ou pad), build avec snare roll trance (1/4 → 1/16 → 1/32).
- Certains morceaux utilisent des sections en double time ou drum and bass (Seven Lions a aussi des racines dans la DnB, Viper Recordings).
- Swing : 0 ; triolets seulement dans les fills.
Batterie
Convention : 16 doubles croches ; temps sur 1, 5, 9, 13.
Grosse caisse
- Doubles croches 1 et 11 (ou 1, 8, 11) ; grosse caisse pleine et douce, corps 50–60 Hz, click modéré.
Caisse claire et clap
- Double croche 9 ; caisse claire imposante avec une ample reverb (1,2–2 s) et une couche de clap ; dans les drops mélodiques, la reverb fait partie du « son épique ».
Hi-hat et percussions
- Charleys en croches, ride dans les drops mélodiques, toms tribaux dans les builds, crash toutes les 8 mesures ; roulements de caisse claire trance.
Dynamique et groove
- Vélocités alternées sur les charleys ; roulements croissants ; batterie « grande » mais pas hyper-compressée.
Interaction avec la basse et la voix
- Le sub suit les accords ; le growl joue dans les espaces entre grosse caisse et caisse claire (réponses) ; dans les couplets, la batterie est minimale pour la voix.
Variations selon la section
- Intro et couplet : piano/pad et voix, batterie absente ou légère ; build : snare roll, riser, toms ; drop : half-time complet + supersaw + growl ; breakdown : piano et voix.
Fills et transitions
- Roulements de caisse claire et de toms, reverse crash, silence avec la voix seule avant le drop (« vocal drop »).
Choix des sons
- Caisses claires « cinématiques » et réverbérées, toms profonds, crashs longs.
Erreurs typiques
- Reverb de la caisse claire qui empâte les accords ; batterie trop agressive pour la partie mélodique ; grosse caisse qui couvre le sub.
Basse
- Sub sinusoïdal qui suit les fondamentales de la progression.
- Growl et basse médium : growls FM/wavetable utilisés comme « réponse » à la mélodie, souvent accordés sur la tonalité ; reeses mélodiques.
- Notes : fondamentales (Bb–C–D) et réponses en phrygien dans le growl.
- Sidechain : fort depuis la grosse caisse et la caisse claire.
- Registre : sub 40–90 Hz ; growl 150 Hz–4 kHz.
Instruments harmoniques
- Supersaw (lead et accords), pads cinématiques, piano (ballades et breakdowns), cordes orchestrales, guitares acoustiques ou électriques claires (Illenium), plucks et arpèges trance.
- Registre large : piano de do2 à do6 dans les breakdowns ; dans le drop, les accords se tiennent au-dessus de 200 Hz.
Mélodie et voix
- Voix : centrales ; voix féminines éthérées ou masculines émotives, registre médium-aigu, refrains avec sauts de sixte et d'octave.
- Hook instrumental : lead supersaw qui reprend la mélodie vocale dans le drop.
- Chœurs : harmonies en tierces et sixtes, doublages larges, pads vocaux.
- Effets : longue reverb hall (3–5 s) dans les breakdowns, delay en noire pointée, shimmer.
Instruments
- Batterie half-time cinématique, sub, growl, supersaw, pads, piano, cordes, guitares, voix, chœurs, FX cinématiques.
Patterns de batterie
Synthés et sons
- OP-Xa V — Supersaw lead et accords: Unison et detune ; filtre ouvert ; couche avec l'octave au-dessus.
- Jup-8 V — Pads cinématiques: Deux dents de scie avec PWM, filtre mi-fermé, attack lente, chorus.
- Piano V — Piano: Piano à queue avec longue reverb pour les intros et les breakdowns.
- Augmented Strings — Cordes: Cordes orchestrales et hybrides pour les climax.
- Augmented Voices — Chœurs: Pads vocaux pour des breakdowns épiques.
- DX7 V — Growl FM: Modulateurs 1:2 avec feedback ; enveloppe rapide ; à distordre et à accorder.
- Mini V — Sub: Sinusoïde qui suit les fondamentales.
Structure du morceau
| Section | Mesures | Ce qui se passe |
|---|---|---|
| Intro | 8 | Piano ou pad, voix lointaine |
| Couplet | 16 | Voix, piano, batterie minimale |
| Build | 8–16 | Snare roll trance, riser, voix au premier plan |
| Drop 1 | 16 | Half-time + supersaw + growl |
| Breakdown | 16 | Piano et voix, cordes |
| Build 2 | 8–16 | Tension, souvent modulation |
| Drop 2 | 16–32 | Drop plus riche ou plus « heavy » |
| Outro | 8 | Piano et voix |
- Durée 3:30–5:00 ; beaucoup de morceaux fonctionnent comme des chansons (couplet, refrain) avec le drop en post-refrain.
Mixage et mastering
Objectif sonore
- Énorme, profond, émotionnel : supersaws larges, voix claire, growl contrôlé, sub doux ; grand sens de l'espace.
- Références : Seven Lions, Illenium, Said The Sky.
Grosse caisse
- EQ : passe-haut 30 Hz, +2 dB à 55 Hz, −3 dB à 300 Hz, +1–2 dB à 3 kHz ; mono.
Caisse claire et clap
- EQ : passe-haut 150 Hz, +2 dB à 200 Hz, +3 dB à 3 kHz, shelf +2 dB à 10 kHz ; compression 3:1 ; reverb hall 1,5–2 s avec pré-delay 20 ms, retour passe-haut 400 Hz.
Hi-hat et percussions
- Passe-haut 500 Hz ; toms avec longue reverb ; panoramique modéré.
Basse et growl
- Sub mono, passe-bas 100 Hz ; growl passe-haut 150 Hz, distorsion, EQ dynamique, sidechain 6–8 dB ; mono sous 300 Hz.
Supersaws, pads, piano, cordes
- Supersaw : passe-haut 200 Hz, −2 dB à 2–3 kHz (espace pour la voix), de-esser, largeur 140 %, sidechain 6–10 dB.
- Pads et cordes : passe-haut 250 Hz, longue reverb.
- Piano : passe-haut 60–80 Hz dans les breakdowns, reverb hall 2,5 s.
Voix principale
- EQ : passe-haut 100 Hz, −2 dB à 300 Hz, +2 dB à 3–5 kHz, air +2 dB à 12 kHz ; compression en série FET + opto (5–7 dB au total) ; de-esser ; reverb plate 2 s + hall 4 s ; delay en noire pointée ; sidechain inversé sur les supersaws (−2 dB quand elle chante).
Chœurs
- −6/−9 dB, panoramique large, reverb plus longue.
FX
- Risers cinématiques, impacts, swells orchestraux.
Bus et groupes
- Music bus avec sidechain global et glue ; Vocal bus ; Drum bus.
Sidechain
- Grosse caisse → tout le music bus et le sub ; caisse claire → growl.
Master
- Chaîne : EQ → glue → clipper léger → limiteur.
- Cibles indicatives : −6/−5 LUFS intégrés ; −8 pour le streaming ; true peak −1 dBTP.
Erreurs courantes
- Drops empâtés (trop de couches dans la même bande 300 Hz–2 kHz) ; voix couverte ; growl trop fort qui brise l'émotion.
Morceaux de référence pour le mix
- Seven Lions feat. Fiora — Days to Come (2012) ; Illenium feat. Nevve — Fractures (2017) ; Slander feat. Dylan Matthew — Love Is Gone (2018).
Écoutes de référence
- Seven Lions — Polarize (EP, 2012)
- Seven Lions feat. Fiora — Days to Come (2012)
- Illenium feat. Nevve — Fractures (2017)
- Excision & Illenium feat. Shallows — Gold (Stupid Love) (2018)
- Slander feat. Dylan Matthew — Love Is Gone (2018)