Wave

Histoire et caractère

La wave est un microgenre né au début des années 2010 dans les communautés en ligne (SoundCloud, Bandcamp, Mixcloud, Tumblr) parmi de petits groupes de producteurs, souvent adolescents. Les origines directes remontent au moins à 2013, quand le producteur britannique Klimeks (Steven Adams) commence à étiqueter ses morceaux « wave » sur SoundCloud, puis fonde le collectif Wavemob. À la même époque, Plastician, DJ de la première vague dubstep et grime, promeut la scène dans ses émissions sur Rinse FM et avec son label Terrorhythm Recordings ; son mix « The Wave Pool MMXV » (décembre 2015) diffuse le terme dans la presse musicale.

En 2016, Kareful (Jude Leigh-Kaufman) publie « Deluge », considéré comme le premier album wave complet, et Wavemob sort la compilation « wave 001 » (avec Skit, Spoze, Nvrmore et d'autres) ; en 2017, Kareful et d'autres fondent le collectif Liquid Ritual. Les soirées se multiplient surtout à Londres (Dalston, Survey London au Phonox de Brixton) ; aux États-Unis et en Asie naissent des scènes parallèles (Tears in the Club à Los Angeles ; l'acteur et musicien japonais Dean Fujioka utilise la wave dans « Echo », 2018). Autres noms : Glacci, Noah B, Sorsari, Wraith, Skeler, Ytho. En 2017, Skeler et Ytho (Perth) forgent « hardwave », un dérivé qui ajoute des éléments de trance et de hardstyle pour les festivals.

Le son : mélodies et harmonies atmosphériques, reeses lourds et filtrés, batteries de style trap avec hi-hats rapides, caisses claires et « pan hits » pleins de réverbération, vocal chops pitchés avec réverbération et delay, arpégiateurs. Les ambiances sont la mélancolie, le rêve, la science-fiction, l'au-delà ; l'imaginaire visuel vient de la CGI, de l'animation, des jeux vidéo. Les influences sont larges : hip hop, cloud rap, dubstep, UK garage, drill, vaporwave, techno. En 2017, Vice l'a qualifié de « microgenre construit » pour les algorithmes du streaming ; Plastician a contesté cette lecture.

Gammes et tonalités

Mélancolie et rêve : mineur naturel, dorien, accords étendus et suspendus. Exemples en do# mineur et en mi majeur (relatif). Chiffres romains relatifs au mineur naturel et au majeur.

Mineur naturel (éolien)

• Formule : 1 2 b3 4 5 b6 b7. T S T T S T T.
• En do# : C# D# E F# G# A B.
• Accords : i C#m, ii° D#°, III E, iv F#m, v G#m, VI A, VII B. Septièmes : C#m7, D#m7b5, Emaj7, F#m7, G#m7, Amaj7, B7.
• Usage : pads et arpèges sur i–VI ou VI–VII–i, reese sur la tonique, chops pitchés sur 5 et b7.
• Exemple d'écoute : les ambiances mélancoliques de Kareful et Klimeks.

Dorien

• Formule : 1 2 b3 4 5 6 b7. En do# : C# D# E F# G# A# B. Note caractéristique : 6 majeure (A#).
• Accords : i C#m, ii D#m, III E, IV F#, v G#m, #vi° A#°, VII B.
• Usage : i9–IV (C#m9–F#), couleur « cloud rap » et soul.

Majeur et lydien (couleurs rêveuses)

• Majeur en mi : E F# G# A B C# D# ; lydien en mi : E F# G# A# B C# D# (#4 = A#).
• Usage : accords maj7 et maj9, Imaj7–II/I lydien pour des ambiances « surnaturelles ».

Accords suspendus et intervalles ouverts

• sus2 (1 2 5) et sus4 (1 4 5) : ni majeurs ni mineurs, idéaux pour des pads « en suspension ».
• Usage : C#sus2–Asus2 en pad, arpèges sur quintes et neuvièmes.

Pentatonique mineure (chops et leads)

• Formule : 1 b3 4 5 b7. En do# : C# E F# G# B.
• Usage : vocal chops et leads « glaciaux ».

Comment choisir

• Mélancolique : éolien avec maj7 sur VI et III.
• Rêveur : lydien et accords sus.
• Hip hop/cloud : dorien avec neuvièmes.
• Règle : le reese doit rester sur la tonique ou suivre lentement les fondamentales ; la couleur va dans les pads.

Harmonie

• Harmonie atmosphérique : 2–4 accords étendus, lents (1 toutes les 2 mesures), pads avec réverbération très longue.
• Pédale : reese sur la tonique pendant de longs passages, pads qui changent par-dessus.
• Voicings : ouverts, avec neuvièmes et onzièmes ; aucune fondamentale dans les pads.
• Emprunts : IV majeur dorien, iv mineur en majeur, bVII.
• Cadences : rares ; la forme vit de dynamique (drops doux) plus que de cadences.

Progressions typiques

Rythme et groove

• 120–140 BPM ressentis à mi-tempo ; batterie trap avec hi-hats rapides (roulements en doubles croches et en triples croches, triolets), caisses claires sur le temps 3.
• Feeling détendu, « lent et rapide » à la fois : hi-hats frénétiques sur une harmonie lente.
• Influences garage et drill : parfois des motifs 2-step ou des caisses claires syncopées à la drill.
• Léger swing (10–20) sur les hi-hats.

Batterie

Convention : 16 doubles croches ; noires sur 1, 5, 9, 13.

Grosse caisse

• Doubles croches 1, 8, 11 environ (comme r-trap) ou 1 et 11 (comme r-future-bass) ; douce et courte, souvent avec un 808 ou un reese en dessous.

Caisse claire et « pan hit »

• Double croche 9 (le temps 3) ; caisses claires et « pan hits » (coups métalliques et percussifs) noyés dans la réverbération (hall/plate 2–4 s), qui deviennent partie de l'atmosphère.

Hi-hat et percussions

• Hi-hats rapides : croches avec roulements en doubles croches, triples croches et triolets ; open hat sur la 7 ; percussions métalliques et « glass ».

Dynamique et groove

• Hi-hats à vélocités basses et variées ; swing 10–20 ; roulements à vélocité croissante.

Interaction avec la basse

• Le reese est long et sur la tonique ; la grosse caisse est courte pour ne pas le masquer ; sidechain léger.

Évolution selon la section

• Intro : pads, chops, pas de batterie ; drop : batterie trap + reese ; breakdown : seulement pads et voix.

Fills et transitions

• Roulements de hi-hat, reverse des chops, arrêts avec réverbération.

Choix des sons

• Caisses claires trap avec réverbération, hi-hats fins, percussions « cristallines ».

Erreurs typiques

• Réverbération sur la grosse caisse ; hi-hats trop forts ; batterie trop « dure » qui brise l'atmosphère.

Variante hardwave

• Depuis 2017 (Skeler, Ytho), des éléments trance et hardstyle entrent : grosse caisse en noires distordue dans les drops « hard », open hat à contretemps, builds avec snare roll en croches et doubles croches. Le reste (pads énormes, reese, chops) reste wave.

Exemple de programmation (1 mesure, 16 doubles croches)

• Grosse caisse : 1, 8, 11. Caisse claire : 9 (avec un pan hit superposé). Hi-hat : toutes les croches impaires (1, 3, 5…) à vélocité 60, avec un roulement en triples croches entre 14 et 16 à vélocité croissante 40→90. Open hat : 7. Percussion métallique : 4 et 12 à vélocité 40, panoramique ±50 %.

Basse

• Reese lourd et filtré : deux dents de scie désaccordées ou plus avec filtre passe-bas, souvent très saturées mais « sous » un filtre fermé ; mouvement lent du cutoff.
• Sub/808 : sinusoïde ou 808 sous le reese.
• Notes : tonique, fondamentales lentes ; glide.
• Sidechain : léger depuis la grosse caisse.
• Exemples : Kareful, Klimeks, Skit.
• Recette indicative dans FL Studio : deux oscillateurs en dents de scie (ou Mini V) avec detune ±12 cents et léger unison ; filtre passe-bas 24 dB avec cutoff à 300–600 Hz et résonance basse ; distorsion (Fruity Blood Overdrive ou Distructor) avant le filtre, de sorte que le filtre « apprivoise » les harmoniques ; LFO très lent (1–4 mesures) sur le cutoff ; OTT à 20 % ; bounce et un second filtre passe-bas automatisé pour les ouvertures dans les drops.
• Erreurs : reese trop ouvert (il devient neuro), detune excessif qui fait « battre » le sub, reese stéréo sous 150 Hz.

Instruments harmoniques

• Pads atmosphériques avec réverbération très longue, arpégiateurs glaciaux, cloches, piano lointain, textures vaporwave.
• Registre médium-aigu, stéréo très large.

Mélodie et voix

• Vocal chops : fragments vocaux pitchés, avec réverbération et delay, souvent le « lead ».
• Leads minimaux : arpèges, plucks, flûtes synthétiques.
• Voix chantées/rappées occasionnelles (influence cloud rap).
• Effets : réverbérations énormes, delay ping-pong, pitch et formant shift, granulaire.

Instruments

• Batterie trap, 808, reese, pads, arpégiateurs, cloches, vocal chops, FX atmosphériques.

Patterns de batterie

Synthés et sons

• Mini V — Reese filtré et sub: Deux dents de scie désaccordées avec cutoff bas et drive ; triangle pour le sub.
• Jup-8 V — Pads atmosphériques: Dents de scie avec PWM et chorus, attack lent, release longue.
• Prophet-VS V — Pads numériques et cloches: Ondes vectorielles pour des textures « de glace ».
• Jun-6 V — Arpèges et pads chauds: Arpégiateur du Juno et chorus : arpèges rêveurs.
• DX7 V — Cloches FM: Rapports 1:3,5 ou 1:7 avec decay long : cloches cristallines.

Structure du morceau

• Morceaux courts (2:30–3:30), pensés pour l'écoute en streaming et pour les sets.

Mixage et mastering

Objectif sonore

• Atmosphère énorme mais basse définie ; reese lourd et sombre ; batterie trap légère et « lointaine » ; beaucoup d'espace stéréo.
• Références : Kareful, Klimeks, Skeler (hardwave).

Grosse caisse

• EQ : passe-haut 30 Hz, +2 dB à 55 Hz, −3 dB à 300 Hz ; mono ; pas de réverbération.

Caisse claire et pan hit

• EQ : passe-haut 150 Hz, +2 dB à 200 Hz, +2 dB à 3 kHz ; réverbération hall 2–4 s avec pre-delay 30 ms, retour passe-haut 400 Hz et passe-bas 8 kHz.

Hi-hat et percussions

• Passe-haut 600 Hz ; panoramique automatisé ; delay 1/16.

Basse

• Sub mono ; reese passe-haut 80–100 Hz, saturation, passe-bas automatisé, mono sous 200 Hz ; sidechain léger.

Pads, arpèges, cloches

• Passe-haut 250 Hz ; réverbération longue ; largeur 150 %.

Voix et chops

• Passe-haut 150 Hz, présence 3 kHz, réverbération et delay marqués, pitch shift.

Chœurs

• Pads vocaux en stéréo large.

FX

• Textures et risers à faible niveau.

Bus et groupes

• Music bus avec glue léger ; FX bus avec réverbération partagée.

Sidechain

• Léger : grosse caisse → reese et pads.

Master

• Chaîne : EQ → glue → limiteur.
• Cibles indicatives : −8/−6 LUFS intégrés ; true peak −1 dBTP.

Erreurs courantes

• Réverbération qui empâte le reese ; trop d'éléments stéréo dans la basse ; mix trop fort qui détruit l'atmosphère.

Morceaux de référence pour le mixage

• Kareful — Deluge (album, 2016) ; Plastician — The Wave Pool MMXV (mix, 2015).

Automations typiques

• Ouverture lente du passe-bas du reese sur 8–16 mesures ; envoi de réverbération des chops qui monte avant le drop et se referme d'un coup à l'impact ; volume des pads baissé de 2–3 dB dans le drop pour laisser de la place au reese ; delay throw sur la dernière syllabe des chops.

Voix principale (quand présente)

• EQ : passe-haut 100 Hz, −2 dB à 300 Hz, +2 dB à 4 kHz ; compression FET 4:1 (4 dB) + opto ; réverbération plate 2 s avec pre-delay 50 ms et hall longue en parallèle ; souvent pitch shift −12 ou +12 en doublage pour l'effet « éthéré ».

Écoutes de référence

• Plastician — The Wave Pool MMXV (mix, 2015)
• Kareful — Deluge (album, 2016)
• Wavemob — wave 001 (compilation, 2016)
• Dean Fujioka — Echo (2018)