Deathcore

Historia y carácter

El deathcore fusiona metalcore y death metal con elementos hardcore. Nace en Estados Unidos a principios de los años 2000 y se vuelve popular en la segunda mitad de la década: Antagony y Despised Icon (canadienses) son considerados pioneros (aunque ambas bandas rechazaron la etiqueta); el EP Doom de Job for a Cowboy (2005) figura entre los lanzamientos más influyentes; Suicide Silence, Whitechapel, Job for a Cowboy y Carnifex (San Diego) explotan también gracias a MySpace; Bring Me the Horizon publican el álbum deathcore Count Your Blessings en 2006 antes de cambiar de género. Siguen Chelsea Grin, Thy Art Is Murder, Born of Osiris, Emmure, Rings of Saturn, Veil of Maya.

En los años 2020 el género vive un renacimiento impulsado por YouTube y TikTok: Lorna Shore se hacen virales con To the Hellfire (2021) y con la voz extrema de Will Ramos, los rusos Slaughter to Prevail llenan pabellones, y muchas bandas añaden elementos sinfónicos y progresivos (symphonic deathcore, «blackened deathcore») manteniendo la pesadez.

Características: guitarras muy afinadas a la baja, riffs death, tremolo picking, tempos rápidos, doble bombo y blast beats, los típicos breakdowns lentos y pesadísimos construidos sobre palm mutes de las cuerdas graves, solos raros; voces que mezclan growls guturales graves, screams agudos y pig squeal; letras personales, rabiosas y violentas (antirreligión, dolor psicológico, body horror).

Escalas y tonalidades

Frigio (la escala del breakdown)

• Fórmula: 1 b2 b3 4 5 b6 b7.
• Ejemplo en la (drop A): A Bb C D E F G.
• Nota característica: b2 (Bb): el semitono sobre la cuerda al aire más grave, corazón de los breakdowns.
• Acordes: i Am, bII Bb, bIII C, iv Dm, v° Edim, bVI F, bvii Gm.
• Uso: breakdowns (A–Bb), riffs death con pedal.

Cromatismo, tritono y «disonancia»

• Uso: notas disonantes tocadas en las cuerdas graves (A–Bb–Eb: segunda menor + tritono), «stabs» disonantes en los breakdowns, armónicos y pinch harmonics.
• Ejemplo real: Suicide Silence — You Only Live Once (breakdown y riffs disonantes); Whitechapel — This Is Exile.

Menor natural y menor armónica (deathcore sinfónico)

• Eolio: 1 2 b3 4 5 b6 b7 (en la: A B C D E F G). Menor armónica: 1 2 b3 4 5 b6 7 (en la: A B C D E F G#).
• Uso: progresiones orquestales épicas (Lorna Shore: i–VI–III–VII y cadencias V–i con orquesta y coros), leads melódicos y tremolo melódico.
• Ejemplo real: Lorna Shore — To the Hellfire (orquestación y tremolo melódicos en menor sobre blast).

Frigio dominante y disminuida

• Uso: leads «exóticos» y pasajes técnicos (Born of Osiris, Rings of Saturn), arpegios disminuidos.

Cómo elegir

• Breakdown: frigio sobre la cuerda más grave, con stabs disonantes. Riffs rápidos: cromatismo y frigio en tremolo. Partes épicas/sinfónicas: eolio y menor armónica. Leads técnicos: frigio dominante, disminuida.

Armonía

Función

Armonía mínima y disonante en las partes pesadas (una nota pedal, segunda menor, tritono), con progresiones menores épicas en las partes melódicas y sinfónicas (i–VI–III–VII, i–iv–V). El impacto proviene del ritmo, del registro grave y de la dinámica.

Breakdown

• Palm mute en las cuerdas graves (típicamente tres cuerdas graves afinadas a la baja) con ritmos sincopados y lentos; a menudo el «drop» del breakdown llega tras un silencio; el bajo puede añadir un sub drop.

Afinaciones

• Drop A, drop G#, drop G en 6 o 7 cuerdas (Wikipedia cita el drop A y similares para el deathcore y bandas como Suicide Silence); 8 cuerdas y afinaciones aún más graves en algunas bandas. Las afinaciones exactas varían según la banda y el álbum.

Orquesta (symphonic deathcore)

• Cuerdas y coros que doblan o armonizan el tremolo, metales en los acentos.

Voicing

• Power chords gravísimos, octavas, dyads disonantes, acordes menores en tremolo, armónicos.

Progresiones típicas

Ritmo y groove

Contrastes extremos: blast beats velocísimos (tradicional, hammer, bomb), doble bombo, grooves sincopados y, sobre todo, breakdowns lentos (percibidos a 60–90 BPM, a menudo a medio o cuarto de tempo) con el bombo al unísono con los chugs. Silencios repentinos antes de los «drops», tresillos y figuras sincopadas (grupos de 3 semicorcheas) en los breakdowns, cambios de tempo tajantes. Precisión quirúrgica.

Batería

Papel

Batería extrema y precisa: pasa del blast al breakdown en un instante. Referentes: Alex Rüdinger y Austin Archey (Lorna Shore, Whitechapel), Alex Lopez (Suicide Silence), Lee Stanton (Thy Art Is Murder), Ben Harclerode (Whitechapel).

Bombo

• Blast (alternado o en semicorcheas continuas), doble bombo, unísono con los chugs en los breakdowns (con grupos de 3 semicorcheas y pausas).
• Sonido disparado (trigger) con click extremo (5–8 kHz) y sub controlado.

Caja

• Blast; en el 3 o cada 2 compases en los breakdowns (el «cuarto de tempo» hace el breakdown aún más lento).

Platillos

• China a negras o a blancas en los breakdowns, crash y stack; ride en los blasts.

Interacción

• Guitarras, bajo, bombo y sub drop como un único golpe; silencio total antes del breakdown.

Secciones

• Intro (orquesta o riff) → blast con tremolo → groove → pre-breakdown con stop → breakdown → sección sinfónica o melódica → blast → breakdown final.

Fills

• Fills de toms velocísimos, fills de bombo (redobles de doble bombo), stops.

Sonidos

• Muestras modernas (bombo clicky, caja gruesa, toms profundos), producción hiperedita.

Errores típicos

• Breakdown sin silencio y sin sub; blast con platillos que lo tapan todo; bombo que desaparece bajo las guitarras muy graves.

Bajo

Sonido

Bajo de 5–6 cuerdas afinado a la baja hasta el extremo, bass split (sub limpio + distorsión), a menudo acompañado de sub drops y 808 en los breakdowns.

Papel

• Unísono con el riff; en los breakdowns notas largas o chugs con el bombo.

Relación con el bombo

Las notas más graves (la1 aprox. 55 Hz, sol#1 aprox. 52 Hz, fa#1 aprox. 46 Hz en afinaciones extremas) se superponen al bombo: EQ dinámico y sidechain son obligatorios.

Ejemplos

• Whitechapel — This Is Exile; Lorna Shore — To the Hellfire; Thy Art Is Murder — Reign of Darkness.

Instrumentos armónicos

Layering de las guitarras rítmicas (metal moderno)

• Quad tracking: 4 interpretaciones separadas del mismo riff (nunca copias: hacen falta las microdiferencias para lograr amplitud), dos por lado: L100 + L80 y R100 + R80 (o las cuatro a L100/R100 si quieres la máxima amplitud).
• Amplis distintos por lado o por pareja: por ejemplo Mesa/Boogie Dual Rectifier + Peavey/EVH 5150 (o sus simulaciones), o el mismo ampli con dos IR de pantalla distintas (Mesa 4x12 con V30 + Marshall 1960 con Greenback). Sound On Sound sugiere, para guitarras grabadas en directo, dos amplis con tonos contrastantes/complementarios panoramizados a los extremos.
• Doble vs cuádruple: el double tracking (L100/R100) es más definido y «cerrado»; el quad tracking es más grande pero menos preciso. El thrash y el death técnico prefieren 2 pistas muy precisas; el metalcore, el deathcore y el djent modernos suelen usar 4 pistas o 2 pistas + re-amp.
• DI siempre grabada: permite reamplificar (re-amp) y cambiar el sonido en la mezcla.
• Leads y armonías: al centro o L30/R30 (armonías de tercera, una por lado), con delay y reverb; la rítmica se mantiene seca.

Especificidades del deathcore

• 6 cuerdas en drop A/G#/G o 7–8 cuerdas, cuerdas muy gruesas, pastillas activas; amplis high gain (5150/6505, Rectifier) o simulaciones; overdrive delante para cerrar el grave extremo; gate agresivo.
• Quad tracking para los breakdowns; tremolo y leads armonizados al centro o L30/R30.
• Orquesta y coros (Lorna Shore, Shadow of Intent): cuerdas, metales, coros como en el symphonic, por encima del registro de las guitarras.

Melodía y voces

Voz

• Growl gutural gravísimo (lows), scream agudo (highs), pig squeal (inhalado o exhalado con resonancia «porcina»), «fry» y técnicas extremas; Will Ramos (Lorna Shore) es una referencia moderna por su variedad tímbrica; Mitch Lucker, Phil Bozeman, Alex Terrible.
• La voz es rítmica y sigue el breakdown; los estribillos melódicos son raros (a veces coros o voces limpias en el deathcore sinfónico).

Coros

• Stacks de growls y highs superpuestos (L/R), gang vocals en los breakdowns, coros orquestales.

Efectos

• Compresión extrema, saturación, dobles ajustadas, a veces pitch shift hacia abajo o «layering» con octava; poca reverb.

Instrumentos

• Guitarras de 6–8 cuerdas en afinaciones extremas.
• Bajo de 5–6 cuerdas, sub drop, 808.
• Batería disparada (trigger) con doble bombo.
• Voz extrema (growl, scream, squeal).
• Orquesta y coros (symphonic deathcore), sintetizadores y muestras.

Patrones de batería

Sintetizadores y sonidos

• Augmented Strings — Orquesta: Cuerdas y metales del symphonic deathcore: tremolo de cuerdas y acordes plenos sobre los breakdowns.
• Augmented Voices — Coros: Coros épicos y litúrgicos (estilo Lorna Shore) sobre progresiones menores.
• Modular V — Ruidos y drones: Drones graves, risers y ruidos de terror para intros y transiciones.
• Korg MS-20 V — Sintetizadores agresivos y risers: Risers ruidosos y sub drops (oscilador sinusoidal con envolvente de pitch).

Estructura de la canción

Forma (3:30–6:00)

Mezcla y masterización

Objetivo sonoro

Pesadez extrema con control del grave: sub y guitarras gravísimas sin fango, bombo que corta, voz extrema inteligible como «sonido», orquesta (si la hay) por encima del muro. Referencias: Whitechapel — This Is Exile (2008), Suicide Silence — No Time to Bleed (2009), Thy Art Is Murder — Holy War (2015), Lorna Shore — Pain Remains (2022).

Bombo

• EQ: HP 30 Hz; +4 dB a 50–60 Hz; −8 dB a 300–400 Hz; +6 dB a 5–8 kHz. Muestra corta; clipper.

Caja

• EQ: +3 dB a 200 Hz; −3 dB a 800 Hz; +4 dB a 5 kHz; muestras; room corto.

Platillos

• China −3 dB a 3–4 kHz; overheads HP 500 Hz.
• Bus de batería: 4:1, 3–4 dB.

Bajo y sub

• Bass split (sub LP 100 Hz, distorsionado HP 200 Hz, +3 dB a 1 kHz); compresión 10 dB.
• Sub drop: 40 → 25 Hz, HP 20 Hz, sidechain desde el bombo; limita el sub para no saturar el master.

Guitarras

• Quad L100/R100 + L80/R80; EQ: HP 60–80 Hz (drop A/G#); −4/−5 dB a 200–300 Hz; EQ dinámico a 80–150 Hz; +2 dB a 1 kHz; −3 dB a 3–4 kHz; LP 10 kHz.
• EQ dinámico en sidechain desde el bombo (50–120 Hz, −3 dB).

Orquesta y coros

• Por encima de las guitarras en frecuencia (HP 200–300 Hz en las cuerdas agudas), hall único; metales L/R.

Voz extrema

• Lows: HP 70–80 Hz, −4 dB a 300–500 Hz, +2 dB a 1–2 kHz, compresión 12 dB, saturación.
• Highs: HP 200 Hz, −3 dB a 500 Hz, +3 dB a 3 kHz, compresión 10 dB.
• Layer lows + highs centrales o L10/R10; room corto o nada.

FX

• Risers, impactos, reverse, silencios automatizados.

Buses y grupos

• Bus «low end» (bombo + bajo + sub + guitarras por debajo de 150 Hz) controlado con multibanda; bus de guitarras con limiter ligero.

Sidechain

• Indispensable en bajo, sub y guitarras desde el bombo.

Master

• Objetivo: −7/−5 LUFS integrados; true peak −1/−2 dBTP. Controla el sub con un analizador: un exceso a 30–50 Hz «se come» el limiter.

Errores comunes

• Grave incontrolado; bombo sin click; voces que parecen ruido indistinto (hace falta presencia a 1–3 kHz); orquesta que se pierde.

Temas de referencia para la mezcla

• Job for a Cowboy — Entombment of a Machine (2005); Suicide Silence — You Only Live Once (2011); Whitechapel — This Is Exile (2008); Thy Art Is Murder — Holy War (2015); Lorna Shore — To the Hellfire (2021); Slaughter to Prevail — Bratva (2021).

Escucha de referencia

• Despised Icon — Bulletproof Scales (2007)
• Job for a Cowboy — Entombment of a Machine (2005)
• Bring Me the Horizon — Pray for Plagues (2006)
• Whitechapel — This Is Exile (2008)
• Suicide Silence — You Only Live Once (2011)
• Chelsea Grin — Recreant (2011)
• Thy Art Is Murder — Holy War (2015)
• Lorna Shore — To the Hellfire (2021)
• Slaughter to Prevail — Bratva (2021)