Tech trance

Geschichte und Charakter

Subgenre, das Techno und Trance verschmilzt, Ende der 1990er in Europa entstanden, mit Wurzeln auch in der Hard Trance und der psychedelischen Musik. Zu den Pionieren zählt Oliver Lieb; in den frühen 2000ern nimmt der Stil mit dem Niederländer Marco V (Godd und Simulated, 2002; More Than a Life Away, 2005), Scot Project, Sander van Doorn, Bryan Kearney, Mark Sherry (Vengeance, mit dem Remix von Tempo Giusto), Simon Patterson, John Askew, Indecent Noise eine neue Richtung; um 2006 wird sie als die verbreitetste Trance-Variante beschrieben. Aus ihr gehen Electro Trance, Big Room Trance, Psy-Tech Trance und in einigen Merkmalen die Peak-Time-Techno hervor.

Der Sound: komplexe, stark quantisierte elektronische Rhythmen, getragen von einer kräftigen Kick, gefilterte oder leicht verzerrte Hi-Hats und Claps, harte Synths mit ausgeprägter Resonanz und deutlichen Delays, minimale, per Sidechain gesteuerte Pads, die den Beat antreiben; fast alles synthetisch, mit gelegentlich einer E-Gitarre.

Ästhetik: Peak-Time-Energie, mechanische Spannung, Riffs statt Melodien, „dunkle“ Euphorie.

Tonleitern und Tonarten

Konvention: Die römischen Zahlen beziehen sich auf die Durtonleiter mit demselben Grundton (Großbuchstaben = Dur, Kleinbuchstaben = Moll, ° vermindert, ø halbvermindert, + übermäßig; b/# = gegenüber Dur erniedrigte/erhöhte Stufe: in a-Moll ist F = bVI, G = bVII). Töne und Akkorde unten sind exakt nach der Formel berechnet.

Phrygisch

• Formel: 1 b2 b3 4 5 b6 b7 — Schritte: S T T T S T T
• Auf F#: F# G A B C# D E (Fis G A H Cis D E)
• Diatonische Dreiklänge: F#m i · G bII · A bIII · Bm iv · C#dim v° · D bVI · Em bvii
• Vierklänge: F#m7 i7 · Gmaj7 bIImaj7 · A7 bIII7 · Bm7 iv7 · C#m7b5 vø7 · Dmaj7 bVImaj7 · Em7 bvii7
• Charakteristischer Ton: die b2 (G): dunkle, scharfe Riffs.
• Einsatz: Synth-Riffs F#–G–F#, Stabs i–bII, Rolling-Basslines auf F#.
• Häufige Fehler: zu viele Töne: das Riff muss rhythmisch sein.

Äolisch

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7 — Schritte: T S T T S T T
• Auf F#: F# G# A B C# D E (Fis Gis A H Cis D E)
• Diatonische Dreiklänge: F#m i · G#dim ii° · A bIII · Bm iv · C#m v · D bVI · E bVII
• Vierklänge: F#m7 i7 · G#m7b5 iiø7 · Amaj7 bIIImaj7 · Bm7 iv7 · C#m7 v7 · Dmaj7 bVImaj7 · E7 bVII7
• Charakteristischer Ton: die b6 (D): Epik in den Trance-Momenten.
• Einsatz: Breakdowns mit i–bVI–bVII, antwortende Leads.
• Häufige Fehler: zu süße „Uplifting“-Breakdowns, die den Charakter brechen.

Harmonisch Moll

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 7 — Schritte: T S T T S T+S S
• Auf F#: F# G# A B C# D E# (Fis Gis A H Cis D Eis)
• Diatonische Dreiklänge: F#m i · G#dim ii° · Aaug bIII+ · Bm iv · C# V · D bVI · E#dim vii°
• Vierklänge: F#m(maj7) i(maj7) · G#m7b5 iiø7 · Amaj7#5 bIII+maj7 · Bm7 iv7 · C#7 V7 · Dmaj7 bVImaj7 · E#dim7 vii°7
• Charakteristischer Ton: Leitton E# (V = C#): Climax.
• Einsatz: Riffs mit E# als Durchgang, Kadenz i–V.
• Häufige Fehler: sie im Bass zu verwenden.

Moll-Pentatonik

• Formel: 1 b3 4 5 b7 — Schritte: T+S T T T+S T
• Auf F#: F# A B C# E (Fis A H Cis E)
• Charakteristischer Ton: Einfachheit für wiederholte Riffs.
• Einsatz: Riffs aus 2–4 Tönen mit Resonanz und Delay.
• Häufige Fehler: keine klangliche Variation.

Wie du die Skala wählst

Hauptriff phrygisch oder pentatonisch (Techno), Breakdown äolisch mit gegebenenfalls Dominante aus Harmonisch Moll (Trance). Der Charakter entsteht aus dem Kontrast zwischen dunklem, rhythmischem Riff und melodischem Breakdown.

Harmonik

Funktion

Orgelpunkt und Riff in den Mains (wie im Techno), Mollfolge in den Breakdowns (wie in der Trance).

Techniken

• Grundton-Orgelpunkt mit synkopiertem Riff.
• Zweiklänge i–bII.
• Breakdown i–bVI–bVII–i oder i–bVI–bIII–bVII.
• Riff mit Delay im Tempo (3/16), das Polyrhythmen erzeugt.

Harmonischer Rhythmus

Stillstehend im Main; 1 Akkord alle 1–2 Takte im Break.

Beispiele

• F#m-Orgelpunkt + Riff.
• F#m–G (i–bII).
• F#m–D–E–F#m.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

• Feel: gerade, stark quantisiert, Swing 0, 138–142 BPM.
• Bass Rolling in Sechzehnteln oder Offbeat; komplexe Techno-Percussion (3/16).
• Build mit Snare-Roll und Filtern; Drop nach einem „Kick-Roll“.

Schlagzeug

Kick

Kräftig und dominant, punchy, leicht verzerrt; Grundton 50–55 Hz; Decay 180–250 ms, deutlicher Transient bei 3–5 kHz. Sie ist „technoider“ als die Uplifting-Kick: weniger brillanter Click, mehr Körper und Sättigung.

Clap und Snare

Clap auf 2 und 4, gefiltert oder leicht verzerrt (Bandpass 800 Hz–6 kHz, leichter Overdrive); Snare-Roll in den Builds mit sich öffnendem Hochpassfilter. Varianten: um ein Sechzehntel vorgezogener Clap (Step 12) alle 4 Takte, Clap mit 1/16-Delay in den Mains.

Hi-Hat und Ride

Gefilterte/verzerrte Hats in Sechzehnteln, Open Hat auf dem Offbeat, Ride.

Percussion

Komplexe, quantisierte Techno-Patterns (Rim, metallische Perc, Toms), Polyrhythmen aus 3/16.

Dynamik und Ghost Notes

Fest; Bewegung durch Filter.

Zusammenspiel mit dem Bass

Rolling Bass zwischen den Kicks; Sidechain.

Abschnitte

Intro, Main 1 mit Riff, Breakdown, Build, Main 2, Outro.

Fills und Übergänge

Snare-Roll, Kick-Roll, Sweep.

Klangauswahl

Bearbeitete 909, Techno-Samples.

Typische Fehler

Schlagzeug, das zu „trancig“ ist (brillante, saubere Claps); keine Filterarbeit an der Perc.

Bass

• Sound: Rolling Bass (gefilterter Sägezahn), manchmal mit Resonanz; Sub mono.
• Register: F#1–F#2.
• Mit der Kick: .xxx oder Offbeat; Sidechain 8–10 dB.
• Töne: Grundton.

Harmonieinstrumente

Minimale, per Sidechain gesteuerte Pads, die den Beat antreiben; Stabs; Supersaw nur in den Breakdowns; gelegentlich E-Gitarre.

Melodie und Gesang

• Riff/Lead: hart, mit hoher Resonanz und ausgeprägtem Delay; kurze Phrasen; manchmal Trance-Lead im Breakdown.
• Stimme: kurze Samples, gesprochene Phrasen.
• Effekte: Delay 3/16 und punktiertes Achtel, automatisierte Filter, Verzerrung.

Instrumente

Synths (Virus, Nord Lead, JP-8000, später Plugins), Drum Machines und Sampler, Sequencer, FX.

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Korg MS-20 V — Resonante Riffs: LP-Filter mit Resonanz 60–80 %, schnelle Env, leichter Overdrive; externes Delay 3/16.
• Mini V — Rolling Bass: Sägezahn, Filter 35 %, Decay 90 ms.
• Prophet-5 V — Stabs und Plucks: Kurze Stabs mit moduliertem Filter.
• Jup-8 V — Pads und Supersaw des Breakdowns: Per Sidechain gesteuerte Pads und Supersaw nur im Break.
• ARP 2600 V — FX: Sweeps und Geräusche.

Songaufbau

6–8 Minuten.

Mixing und Mastering

Klangziel

Kraftvoll, präzise, „mechanisch“: dominante Kick, resonantes Riff, das durchschneidet, gefilterte Perc, pumpende Pads. Referenzen: Marco V — Godd, Mark Sherry — Vengeance (Tempo Giusto Remix), Bryan Kearney.

Kick

HP 25 Hz; +2 dB bei 52 Hz; −4 dB bei 300 Hz; +2 dB bei 4 kHz; leichte Verzerrung; Clipper; mono.

Clap und Snare

HP 250 Hz; Bandpassfilter oder leichte Verzerrung; Plate 1,5 s.

Hi-Hat und Perc

HP 600 Hz; automatisierte Filter; leichte Verzerrung; Panning 15–60 %; Delay 1/16.

Rolling Bass

HP 30 Hz; LP 400 Hz; mono; Sidechain 8–10 dB.

Riff und Lead

HP 200 Hz; Dynamic EQ auf den Resonanzspitzen 1–4 kHz; Delay 3/16 oder punktiertes Achtel (Feedback 40 %, gefiltert); Plate 1,5 s; zentral mit breiten Delays; Cutoff-Automation.

Pad und Supersaw

HP 250 Hz; LP 8 kHz; tiefes Sidechain 10–12 dB (deutliches Pumpen); Hall 3 s; breit.

Stimme/Samples

HP 150 Hz; Verzerrung/Filter; Delay.

Balance

Kick 0 dB, Rolling Bass −4/−6, Clap −6, Perc −10/−16, Riff −5/−7, Pad −12 (sie sollen eher durch das Pumpen als durch den Pegel wahrgenommen werden).

Busse und Gruppen

Drum-Bus (Glue 4:1, GR 2–3 dB + Clipper), mono Low-End-Bus mit leichtem Limiter, Synth-Bus mit Sättigung, FX-Bus per Sidechain gesteuert.

Sidechain

Bass 8–10 dB, Pad 10–12 dB (Release 100–150 ms: Das Pumpen muss deutlich und rhythmisch sein), Reverbs 6–8 dB, Riff 2–3 dB.

Typische Automationen

Hochpass- und Tiefpassfilter auf der Perc (alle 8–16 Takte), Cutoff und Resonanz des Riffs (lange Automationen über 32 Takte), Delay-Feedback auf dem Riff im Breakdown, Lautstärke von Rumble/Bass im Build (−6 dB, dann Rückkehr beim Drop).

Master

EQ → Kompressor 1–2 dB → Clipper → Limiter. Ziel −7/−6 LUFS integriert, True Peak −0,5/−1 dBTP, Crest-Faktor 6–7 dB.

Häufige Fehler

Unkontrollierte Resonanzen; zu brillante Perc; Pads ohne Sidechain; zu „uplifting“ klingender Breakdown.

Referenztitel für den Mix

• Marco V — Godd (2002)
• Marco V — More Than a Life Away (2005)
• Mark Sherry — Vengeance (Tempo Giusto Remix)

Referenz-Hörbeispiele

• Marco V — Godd (2002)
• Marco V — Simulated (2002)
• Marco V — More Than a Life Away (2005)
• Mark Sherry — Vengeance (Tempo Giusto Remix)