Hard trance

Geschichte und Charakter

Harte Trance, die in den frühen 1990ern in Belgien, Deutschland und den Niederlanden aus der Produzentengemeinde des Breakbeat Hardcore entstand, mit Einflüssen von Hard House, New Beat, Happy Hardcore und Jungle; in Belgien wurde sie auch als „Maximaal“ vermarktet. Sie ist im kontinentalen Europa etwa zwischen 1993 und 1997 beliebt, mit dem größten Mainstream-Erfolg Ende der 1990er, und verliert Mitte der 2000er an Bedeutung. Sie legt das Schema Breakdown–Build–Anthem fest, das die spätere Trance erben wird.

Belgische Klassiker auf Bonzai Records: Jones & Stephenson — The First Rebirth (1993), Yves Deruyter — Rave City (1993), Belgica Wave Party — The Wave (1993), Dream Your Dream — Belgium Jump (1993), Cherrymoon Trax — Let There Be House (1994), Phrenetic System — Back to Reality (1994). In Deutschland und darüber hinaus: Scot Project (U (I Got a Feeling), 1995; O – Overdrive, 2001), und in Italien Mauro Picotto (Lizard, 1998; Iguana, 1999; Komodo, 2000). In Großbritannien kommt sie über den Techno-Underground an (Clubs wie Heaven, Trade, Club UK), ohne die kommerziellen Höhepunkte des Kontinents zu erreichen; der Mixmag nennt die Compilation-Reihe Resonate (2002–2006) als repräsentativ für die britische Hard Trance. Aus der Hard Trance gehen Hardstyle, Jumpstyle, Mainstream-Gabber und (mit dem Happy Hardcore) Makina hervor.

Ästhetik: Geschwindigkeit, Kraft, Rave-Euphorie; schwere Kick, resonante Bässe, scharfe Leads und „schmetternde“ Riffs.

Tonleitern und Tonarten

Konvention: Die römischen Zahlen beziehen sich auf die Durtonleiter mit demselben Grundton (Großbuchstaben = Dur, Kleinbuchstaben = Moll, ° vermindert, ø halbvermindert, + übermäßig; b/# = gegenüber Dur erniedrigte/erhöhte Stufe: in a-Moll ist F = bVI, G = bVII). Töne und Akkorde unten sind exakt nach der Formel berechnet.

Äolisch

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7 — Schritte: T S T T S T T
• Auf A: A B C D E F G (A H C D E F G)
• Diatonische Dreiklänge: Am i · Bdim ii° · C bIII · Dm iv · Em v · F bVI · G bVII
• Vierklänge: Am7 i7 · Bm7b5 iiø7 · Cmaj7 bIIImaj7 · Dm7 iv7 · Em7 v7 · Fmaj7 bVImaj7 · G7 bVII7
• Charakteristischer Ton: die b6 (F): Epik der Riffs und der Anthems.
• Einsatz: Lead-Riffs in Sechzehnteln auf A mit C, E, F, G; Folgen i–bVI–bVII.
• Häufige Fehler: zu lange Riffs bei 145 BPM.

Harmonisch Moll

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 7 — Schritte: T S T T S T+S S
• Auf A: A B C D E F G# (A H C D E F Gis)
• Diatonische Dreiklänge: Am i · Bdim ii° · Caug bIII+ · Dm iv · E V · F bVI · G#dim vii°
• Vierklänge: Am(maj7) i(maj7) · Bm7b5 iiø7 · Cmaj7#5 bIII+maj7 · Dm7 iv7 · E7 V7 · Fmaj7 bVImaj7 · G#dim7 vii°7
• Charakteristischer Ton: Leitton G#, V in Dur (E): die Farbe des „epischen Raves“.
• Einsatz: Am–F–G–E, Riffs mit G# als Durchgang.
• Häufige Fehler: G# über dem G.

Phrygisch

• Formel: 1 b2 b3 4 5 b6 b7 — Schritte: S T T T S T T
• Auf E: E F G A B C D (E F G A H C D)
• Diatonische Dreiklänge: Em i · F bII · G bIII · Am iv · Bdim v° · C bVI · Dm bvii
• Vierklänge: Em7 i7 · Fmaj7 bIImaj7 · G7 bIII7 · Am7 iv7 · Bm7b5 vø7 · Cmaj7 bVImaj7 · Dm7 bvii7
• Charakteristischer Ton: die b2 (F): Aggressivität, Nähe zum harten Techno.
• Einsatz: Riffs und Bässe E–F, Stabs i–bII.
• Häufige Fehler: zu düster für ein euphorisches Anthem.

Moll-Pentatonik

• Formel: 1 b3 4 5 b7 — Schritte: T+S T T T+S T
• Auf A: A C D E G (A C D E G)
• Charakteristischer Ton: Einfachheit: einprägsame „schmetternde“ Riffs.
• Einsatz: Lead- und Hoover-Riffs.
• Häufige Fehler: kein rhythmischer Akzent.

Wie du die Skala wählst

Riffs in Pentatonik/Äolisch, Kadenzen in Harmonisch Moll, dunkle Varianten in Phrygisch. Der Bass bleibt auf dem Grundton im Offbeat.

Harmonik

Funktion

Riff-zentriert: ein Lead-Riff (oft monophon, in Sechzehnteln) über Orgelpunkt oder 2–4 Akkorden; in den Breakdowns Pads und Mollakkorde.

Techniken

• Orgelpunkt mit Riff.
• i–bVI–bVII–i, i–bVI–bVII–V.
• Verzerrte Powerchords (Quinten).
• Riff, das die Harmonie durch Arpeggieren „impliziert“.

Harmonischer Rhythmus

1 Akkord pro Takt oder Orgelpunkt.

Beispiele

• Am-Orgelpunkt + Riff.
• Am–F–G–E.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

• Feel: gerade, 140–150 BPM, Swing 0.
• Bass Offbeat oder Rolling; Ride in Achteln; Clap+Snare auf 2 und 4.
• Build mit beschleunigendem Snare-Roll und ansteigendem Pitch; Drop mit Crash.

Schlagzeug

Kick

Auf den Vierteln, lang, schwer und oft heruntergepitcht, mit viel Reverb oder Rumble auf dem Schlag; in den Produktionen Ende der 1990er verzerrt; Grundton 45–55 Hz.

• So erreichst du sie: eine 909-Kick um 2–5 Halbtöne abgesenkt (längerer, tieferer Ausklang), gesättigt, mit einem kurzen, dichten Reverb (Room/Plate 0,6–1 s) nur auf dem Schlag, dann Gate oder Sidechain, um den Ausklang vor dem Offbeat-Bass zu schließen. Bei 145 BPM dauert ein Achtel 207 ms: Der kräftige Teil des Ausklangs muss in diesen Raum passen.
• Stimmung: Ausklang auf den Grundton gestimmt (A1 = 55 Hz) oder auf die Quinte.

Clap und Snare

Übereinandergelegte Clap und Snare auf 2 und 4; Rolls im Crescendo in den Builds.

Hi-Hat und Ride

Open Hat auf dem Offbeat, Hat in Sechzehnteln, Ride in Achteln im Main.

Percussion

Crash auf der 1 jedes 8. Takts, Toms, Rave-FX.

Dynamik und Ghost Notes

Fest.

Zusammenspiel mit dem Bass

Voller, resonanter Bass im Offbeat; Kick und Bass „pumpen“ zusammen.

Abschnitte

Intro, Main mit Riff, Breakdown mit Pad, Build, Anthem, Outro.

Fills und Übergänge

Snare-Roll, doppelte Kick auf dem letzten Viertel, Stopps.

Klangauswahl

Verzerrte 909, lange Kicks mit Reverb.

Typische Fehler

Lange Kick, die den Bass ohne Sidechain überdeckt; zu komplexe Riffs.

Bass

• Sound: voller und resonanter Bass (Sägezahn mit resonantem Filter), Offbeat oder Rolling.
• Register: A1–A2.
• Mit der Kick: Offbeat; Sidechain 8–12 dB (in späteren Produktionen, vom Progressive Trance übernommenes Sidechaining).
• Töne: Grundton.

Harmonieinstrumente

Pad, Stabs, verzerrte Powerchords; Supersaw und Hoover seit Ende der 1990er.

Melodie und Gesang

• Lead: monophone Riffs in Sechzehnteln, „schmetternd“, oft mit hoher Resonanz; Hoover (Roland Alpha Juno) und saure Leads.
• Stimme: Rave-Samples, kurze Phrasen, manchmal weibliche Stimmen.
• Effekte: Delay, Reverb, Verzerrung.

Instrumente

Roland TR-909, TB-303, Alpha Juno (Hoover), JP-8000, Virus, Sampler, Verzerrer.

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Korg MS-20 V — Riffs und scharfe Leads: Hohe Resonanz und Overdrive für die „schmetternden“ Riffs.
• Jup-8 V — Supersaw und Pad: Unison und Detune für die Wand des Anthems.
• Mini V — Resonanter Bass: Sägezahn mit Resonanz 40–50 % und kurzem Decay für den „vollen“ Offbeat-Bass.
• ARP 2600 V — Rave-FX: Rauschen und S&H für Sirenen und FX.
• Jun-6 V — Alternativer Hoover: Pulse mit schneller PWM und Chorus für einen Klang nahe am Hoover (Annäherung).

Songaufbau

5–7 Minuten.

Mixing und Mastering

Klangziel

Kraftvoll und „fett“: riesige Kick mit kontrolliertem Ausklang/Reverb, resonanter Bass, Riff, das durchschneidet. Referenzen: Jones & Stephenson — The First Rebirth, Mauro Picotto — Komodo, Scot Project — U (I Got a Feeling).

Kick

HP 25 Hz; +2 dB bei 50 Hz; −4 dB bei 300 Hz; Verzerrung; kurzer Reverb auf dem Schlag mit Gate; Clipper; mono.

Bass

HP 30 Hz; LP 2–3 kHz; Dynamic EQ auf der Resonanzspitze; mono; Sidechain 8–12 dB.

Clap/Snare

HP 200 Hz; Plate 1,5 s; zentral.

Hi-Hat und Ride

HP 500 Hz; Dynamic EQ 8 kHz; Panning 15 %.

Riff und Lead

HP 200 Hz; Dynamic EQ 2–4 kHz; leichte Verzerrung; Delay punktiertes Achtel; Reverb 2 s; zentral mit breiten Delays.

Pad/Supersaw

HP 250 Hz; Hall 3 s; breit; Sidechain 8 dB.

Balance

Kick 0 dB, Bass −3/−5, Clap/Snare −5/−7, Riff −4/−6 (es muss das zweitlauteste Element sein), Ride −12, Pad −10/−12. Das Riff muss in mono kontrolliert werden: Oft ist es zentral und „trocken“, mit breiten Delays an den Seiten.

Busse und Gruppen

Drum-Bus (Glue 4:1, Attack 30 ms, GR 2 dB, dann Clipper), mono Low-End-Bus mit leichtem Limiter, Synth-Bus mit Tape-Sättigung, FX-Bus per Sidechain gesteuert.

Sidechain

Bass 8–12 dB (Release 120–180 ms bei 145 BPM), Pad 8 dB, Reverbs 6 dB; in älteren Produktionen kam das „Pumpen“ auch von der Gruppenkompression.

Typische Automationen

Cutoff und Resonanz des Riffs im Build (öffnet sich über 8–16 Takte), Pitch des Snare-Rolls (+12 Halbtöne in den letzten 4 Takten), Reverb-Send auf der Kick im Breakdown (riesiger Ausklang ohne Kick, dann harter Schnitt beim Drop).

Master

EQ → Kompressor 1–2 dB → Clipper → Limiter. Ziel −7/−6 LUFS integriert, True Peak −0,5/−1 dBTP, Crest-Faktor 6–7 dB.

Häufige Fehler

Kick-Reverb, der alles verklebt; außer Kontrolle geratene Basssresonanz; schrilles Riff.

Referenztitel für den Mix

• Jones & Stephenson — The First Rebirth (1993)
• Scot Project — U (I Got a Feeling) (1995)
• Mauro Picotto — Komodo (2000)

Referenz-Hörbeispiele

• Jones & Stephenson — The First Rebirth (1993)
• Yves Deruyter — Rave City (1993)
• Cherrymoon Trax — Let There Be House (1994)
• Phrenetic System — Back to Reality (1994)
• Scot Project — U (I Got a Feeling) (1995)
• Mauro Picotto — Lizard (Gonna Get You) (1998)
• Mauro Picotto — Komodo (2000)