Trance136–145 BPM5 progressions

Tech trance

Histoire et caractère

Sous-genre qui fusionne techno et trance, né en Europe à la fin des années 1990 avec des racines aussi dans la hard trance et la musique psychédélique. Parmi les pionniers, Oliver Lieb ; au début des années 2000, le style prend une nouvelle direction avec le Néerlandais Marco V (Godd et Simulated, 2002 ; More Than a Life Away, 2005), Scot Project, Sander van Doorn, Bryan Kearney, Mark Sherry (Vengeance, avec le remix de Tempo Giusto), Simon Patterson, John Askew, Indecent Noise ; vers 2006, elle est décrite comme la variante de trance la plus répandue. En dérivent l'electro trance, la big room trance, la psy-tech trance et, pour certaines caractéristiques, la peak time techno.

Le son : rythmes électroniques complexes et très quantifiés menés par une grosse caisse forte, hi-hats et claps filtrés ou légèrement distordus, synthés durs avec résonance et delays marqués, pads minimaux et en sidechain pour pousser le beat ; presque tout est synthétique, avec quelques guitares électriques occasionnelles.

Esthétique : énergie de peak time, tension mécanique, riffs plus que mélodies, euphorie « sombre ».

Gammes et tonalités

Convention : les chiffres romains se réfèrent à la gamme majeure de même tonique (majuscule = majeur, minuscule = mineur, ° diminué, ø demi-diminué, + augmenté ; b/# = degré abaissé/haussé par rapport au majeur : en la mineur F = bVI, G = bVII). Les notes et les accords ci-dessous sont calculés de manière exacte sur la formule.

Phrygien

  • Formule : 1 b2 b3 4 5 b6 b7 — pas : S T T T S T T
  • Sur F# (fa#) : F# G A B C# D E (fa# sol la si do# ré mi)
  • Triades diatoniques : F#m i · G bII · A bIII · Bm iv · C#dim v° · D bVI · Em bvii
  • Accords de quatre sons : F#m7 i7 · Gmaj7 bIImaj7 · A7 bIII7 · Bm7 iv7 · C#m7b5 vø7 · Dmaj7 bVImaj7 · Em7 bvii7
  • Note caractéristique : la b2 (G) : riffs sombres et tranchants.
  • Usage : riffs de synthé F#–G–F#, stabs i–bII, ligne de basse rolling sur F#.
  • Erreurs courantes : trop de notes : le riff doit être rythmique.

Éolien

  • Formule : 1 2 b3 4 5 b6 b7 — pas : T S T T S T T
  • Sur F# (fa#) : F# G# A B C# D E (fa# sol# la si do# ré mi)
  • Triades diatoniques : F#m i · G#dim ii° · A bIII · Bm iv · C#m v · D bVI · E bVII
  • Accords de quatre sons : F#m7 i7 · G#m7b5 iiø7 · Amaj7 bIIImaj7 · Bm7 iv7 · C#m7 v7 · Dmaj7 bVImaj7 · E7 bVII7
  • Note caractéristique : la b6 (D) : épicité dans les moments trance.
  • Usage : breakdowns avec i–bVI–bVII, leads de réponse.
  • Erreurs courantes : breakdowns « uplifting » trop doux qui brisent le caractère.

Mineur harmonique

  • Formule : 1 2 b3 4 5 b6 7 — pas : T S T T S T+S S
  • Sur F# (fa#) : F# G# A B C# D E# (fa# sol# la si do# ré mi#)
  • Triades diatoniques : F#m i · G#dim ii° · Aaug bIII+ · Bm iv · C# V · D bVI · E#dim vii°
  • Accords de quatre sons : F#m(maj7) i(maj7) · G#m7b5 iiø7 · Amaj7#5 bIII+maj7 · Bm7 iv7 · C#7 V7 · Dmaj7 bVImaj7 · E#dim7 vii°7
  • Note caractéristique : sensible E# (V = C#) : climax.
  • Usage : riffs avec E# de passage, cadence i–V.
  • Erreurs courantes : l'utiliser dans la basse.

Pentatonique mineure

  • Formule : 1 b3 4 5 b7 — pas : T+S T T T+S T
  • Sur F# (fa#) : F# A B C# E (fa# la si do# mi)
  • Note caractéristique : simplicité pour des riffs répétés.
  • Usage : riffs de 2–4 notes avec résonance et delay.
  • Erreurs courantes : aucune variation de timbre.

Comment choisir entre les gammes

Riff principal phrygien ou pentatonique (techno), breakdown éolien avec éventuellement la dominante issue du mineur harmonique (trance). Le caractère naît du contraste entre un riff rythmique sombre et un breakdown mélodique.

Harmonie

Fonction

Pédale et riff dans les mains (comme la techno), grille mineure dans les breakdowns (comme la trance).

Techniques

  • Pédale de tonique avec riff syncopé.
  • Bicordes i–bII.
  • Breakdown i–bVI–bVII–i ou i–bVI–bIII–bVII.
  • Riff avec delay calé sur le tempo (3/16) qui crée des polyrythmes.

Rythme harmonique

Fixe dans le main ; 1 accord toutes les 1–2 mesures dans le break.

Exemples

  • F#m en pédale + riff.
  • F#m–G (i–bII).
  • F#m–D–E–F#m.

Progressions typiques

NomTonalitéAccordsDegrésComment l'utiliser
Pédale avec riffFa dièse mineurF#miLe main est une pédale sur laquelle tourne le riff résonant.
Demi-tonFa dièse mineur (phrygien)F#m Gi bIIStabs durs : tension techno.
BreakdownFa dièse mineurF#m D E F#mi bVI bVII iLe moment trance avant le drop.
ClimaxFa dièse mineurF#m D E C#i bVI bVII VDominante majeure pour le sommet.
Quatre mineursFa dièse mineurF#m D A Ei bVI bIII bVIIGrille épique pour des breakdowns plus longs.

Rythme et groove

  • Feel : droit, très quantifié, swing 0, 138–142 BPM.
  • Basse rolling en doubles croches ou offbeat ; percussions techno complexes (3/16).
  • Build avec roulement de caisse claire et filtres ; drop après un « kick roll ».

Batterie

Grosse caisse

Forte et dominante, punchy, légèrement distordue ; fondamentale 50–55 Hz ; decay 180–250 ms, transitoire marqué à 3–5 kHz. Elle est plus « techno » que la grosse caisse uplifting : moins de click brillant, plus de corps et de saturation.

Clap et caisse claire

Clap sur 2 et 4 filtrés ou légèrement distordus (passe-bande 800 Hz–6 kHz, léger overdrive) ; roulements de caisse claire dans les builds avec filtre passe-haut qui s'ouvre. Variantes : clap anticipé d'une double croche (step 12) toutes les 4 mesures, clap avec delay 1/16 dans les mains.

Charleston et ride

Hats filtrés/distordus en doubles croches, open hat sur les contretemps, ride.

Percussions

Patterns techno complexes et quantifiés (rim, perc métalliques, toms), polyrythmes de 3/16.

Dynamique et ghost notes

Fixes ; mouvement apporté par les filtres.

Interaction avec la basse

Rolling bass entre les grosses caisses ; sidechain.

Sections

Intro, main 1 avec riff, breakdown, build, main 2, outro.

Fills et transitions

Roulement de caisse claire, kick roll, sweep.

Choix des sons

909 traitée, samples techno.

Erreurs typiques

Batterie trop « trance » (claps brillants et propres) ; aucun travail de filtrage sur les perc.

Basse

  • Son : rolling bass (dent de scie filtrée), parfois avec résonance ; sub mono.
  • Registre : F#1–F#2.
  • Avec la grosse caisse : .xxx ou offbeat ; sidechain 8–10 dB.
  • Notes : tonique.

Instruments harmoniques

Pads minimaux et en sidechain qui poussent le beat ; stabs ; supersaw seulement dans les breakdowns ; guitare électrique occasionnelle.

Mélodie et voix

  • Riff/lead : durs, avec forte résonance et delay marqués ; phrases courtes ; parfois leads trance dans le breakdown.
  • Voix : samples brefs, phrases parlées.
  • Effets : delay 3/16 et croche pointée, filtres automatisés, distorsion.

Instruments

Synthés (Virus, Nord Lead, JP-8000, puis plugins), boîtes à rythmes et échantillonneurs, séquenceurs, FX.

Patterns de batterie

Synthés et sons

  • Korg MS-20 V — Riffs résonants: Filtre LP avec résonance 60–80 %, env rapide, léger overdrive ; delay 3/16 externe.
  • Mini V — Rolling bass: Dent de scie, filtre 35 %, decay 90 ms.
  • Prophet-5 V — Stabs et plucks: Stabs courts avec filtre modulé.
  • Jup-8 V — Pads et supersaw du breakdown: Pads en sidechain et supersaw seulement dans le break.
  • ARP 2600 V — FX: Sweeps et bruits.

Structure du morceau

SectionMesuresContenu
Intro16–32grosse caisse, perc, basse
Main 132riff
Breakdown16–32pad, lead trance
Build8–16roulement de caisse claire
Main 232riff + variations
Outro16–32

6–8 minutes.

Mixage et mastering

Objectif sonore

Puissant, précis, « mécanique » : grosse caisse dominante, riff résonant qui tranche, perc filtrées, pads qui pompent. Références : Marco V — Godd, Mark Sherry — Vengeance (Tempo Giusto Remix), Bryan Kearney.

Grosse caisse

HP 25 Hz ; +2 dB à 52 Hz ; −4 dB à 300 Hz ; +2 dB à 4 kHz ; légère distorsion ; clipper ; mono.

Clap et caisse claire

HP 250 Hz ; filtre passe-bande ou légère distorsion ; plate 1,5 s.

Charleston et perc

HP 600 Hz ; filtres automatisés ; légère distorsion ; panoramique 15–60 % ; delay 1/16.

Rolling bass

HP 30 Hz ; LP 400 Hz ; mono ; sidechain 8–10 dB.

Riff et leads

HP 200 Hz ; dynamic EQ sur les pics de résonance 1–4 kHz ; delay 3/16 ou croche pointée (feedback 40 %, filtré) ; plate 1,5 s ; centré avec delays larges ; automation du cutoff.

Pad et supersaw

HP 250 Hz ; LP 8 kHz ; sidechain profond 10–12 dB (pompage évident) ; hall 3 s ; larges.

Voix/samples

HP 150 Hz ; distorsion/filtres ; delay.

Équilibre

Grosse caisse 0 dB, rolling bass −4/−6, clap −6, perc −10/−16, riff −5/−7, pad −12 (ils doivent s'entendre plus par le pompage que par le niveau).

Bus et groupes

Bus batterie (glue 4:1, GR 2–3 dB + clipper), bus low-end mono avec limiter léger, bus synthés avec saturation, bus FX en sidechain.

Sidechain

Basse 8–10 dB, pad 10–12 dB (release 100–150 ms : le pompage doit être net et rythmique), reverbs 6–8 dB, riff 2–3 dB.

Automations typiques

Filtre passe-haut et passe-bas sur les perc (toutes les 8–16 mesures), cutoff et résonance du riff (longues automations de 32 mesures), feedback du delay sur le riff dans le breakdown, volume du rumble/de la basse dans le build (−6 dB puis retour au drop).

Master

EQ → compresseur 1–2 dB → clipper → limiter. Cible −7/−6 LUFS intégrés, true peak −0,5/−1 dBTP, crest factor 6–7 dB.

Erreurs courantes

Résonances hors de contrôle ; perc trop brillantes ; pads sans sidechain ; breakdown trop « uplifting ».

Morceaux de référence pour le mixage

  • Marco V — Godd (2002)
  • Marco V — More Than a Life Away (2005)
  • Mark Sherry — Vengeance (Tempo Giusto Remix)

Écoutes de référence

  • Marco V — Godd (2002)
  • Marco V — Simulated (2002)
  • Marco V — More Than a Life Away (2005)
  • Mark Sherry — Vengeance (Tempo Giusto Remix)

Sources

Plus de genres Trance