Progressive trance

Geschichte und Charakter

Nüchternere, allmählichere Trance, die Mitte der 90er im Vereinigten Königreich und in Deutschland entstand: Platipus Records (UK, 1993) gehört zu den Schlüssel-Labels, mit Art of Trance (Simon Berry) und Union Jack; dann BT (Flaming June, 1997), Way Out West (The Gift, 1996), Sasha, Solarstone (Seven Cities, 1999), Chicane, Paul Oakenfold in der Perfecto-Phase. In den 2000er-Jahren führen sie Anjunabeats (Above & Beyond, OceanLab), Andy Moor, Super8 & Tab, Jaytech weiter; in den 2010er-Jahren überschneidet sie sich mit der melodischen Progressive House (Anjunadeep, Lane 8, Spencer Brown).

Sie bewegt sich zwischen Progressive House und Trance: weniger euphorische Spitzen, mehr Schichtung, hypnotischer Groove, lange, aber zurückhaltende Melodien, weite Atmosphären.

Ästhetik: Reise, leuchtende Melancholie, Geduld.

Tonleitern und Tonarten

Konvention: Die römischen Ziffern beziehen sich auf die Dur-Tonleiter desselben Grundtons (Großbuchstaben = Dur, Kleinbuchstaben = Moll, ° vermindert, ø halbvermindert, + übermäßig; b/# = gegenüber Dur erniedrigte/erhöhte Stufe: in a-Moll ist F = bVI, G = bVII). Töne und Akkorde unten sind exakt nach der Formel berechnet.

Äolisch

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 b7 — Schritte: T S T T S T T
• Auf H: B C# D E F# G A (H Cis D E Fis G A)
• Diatonische Dreiklänge: Bm i · C#dim ii° · D bIII · Em iv · F#m v · G bVI · A bVII
• Vierklänge: Bm7 i7 · C#m7b5 iiø7 · Dmaj7 bIIImaj7 · Em7 iv7 · F#m7 v7 · Gmaj7 bVImaj7 · A7 bVII7
• Charakteristischer Ton: die b6 (G): die emotionale bVI (G).
• Einsatz: Bm–G–D–A, Arpeggien und Plucks.
• Häufige Fehler: zu viel Auflösung.

Dorisch

• Formel: 1 2 b3 4 5 6 b7 — Schritte: T S T T T S T
• Auf H: B C# D E F# G# A (H Cis D E Fis Gis A)
• Diatonische Dreiklänge: Bm i · C#m ii · D bIII · E IV · F#m v · G#dim vi° · A bVII
• Vierklänge: Bm7 i7 · C#m7 ii7 · Dmaj7 bIIImaj7 · E7 IV7 · F#m7 v7 · G#m7b5 viø7 · Amaj7 bVIImaj7
• Charakteristischer Ton: die große Sexte (Gis): leuchtende Dur-IV (E).
• Einsatz: Bm7–E–Gmaj7–Asus2 (geliehene bVI).
• Häufige Fehler: G und Gis in derselben Phrase.

Harmonisch Moll

• Formel: 1 2 b3 4 5 b6 7 — Schritte: T S T T S T+S S
• Auf H: B C# D E F# G A# (H Cis D E Fis G Ais)
• Diatonische Dreiklänge: Bm i · C#dim ii° · Daug bIII+ · Em iv · F# V · G bVI · A#dim vii°
• Vierklänge: Bm(maj7) i(maj7) · C#m7b5 iiø7 · Dmaj7#5 bIII+maj7 · Em7 iv7 · F#7 V7 · Gmaj7 bVImaj7 · A#dim7 vii°7
• Charakteristischer Ton: der Leitton Ais: Dominante Fis für die Kadenzmomente.
• Einsatz: selten, in den Höhepunkten.
• Häufige Fehler: sie im Hauptloop zu verwenden.

Lydisch

• Formel: 1 2 3 #4 5 6 7 — Schritte: T T T S T T S
• Auf G: G A B C# D E F# (G A H Cis D E Fis)
• Diatonische Dreiklänge: G I · A II · Bm iii · C#dim #iv° · D V · Em vi · F#m vii
• Vierklänge: Gmaj7 Imaj7 · A7 II7 · Bm7 iii7 · C#m7b5 #ivø7 · Dmaj7 Vmaj7 · Em7 vi7 · F#m7 vii7
• Charakteristischer Ton: die #4 (Cis): Schwebe auf der bVI.
• Einsatz: Gmaj7#11 in den Pads des Breakdowns.
• Häufige Fehler: natürliches C im Lead über diesem Pad.

Wie man zwischen den Skalen wählt

Äolisch oder Dorisch für den Loop, Lydisch für die Farben der bVI, harmonisch Moll nur im Höhepunkt. Viele Tracks verwenden den Grundton-Orgelpunkt und wechseln darüber den Modus des Pads.

Harmonik

Funktion

Loop aus 2–4 Akkorden über Orgelpunkt, langsame Wechsel, wenige Kadenzen.

Techniken

• Orgelpunkt mit Akkorden darüber (Bm–Gmaj7/H–Em/H–F#m/H).
• i–bVI–bIII–bVII mit Umkehrungen.
• Sus2-/add9-Akkorde.
• Arpeggien mit getempo-synchronem Delay.

Harmonischer Rhythmus

1 Akkord alle 2 Takte.

Beispiele

• Bm–G–D–A.
• Bm7–E–Gmaj7–Asus2.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

• Feel: gerade, hypnotisch; Rolling Bass in Sechzehnteln; weiche Percussion.
• Breakdowns weniger dramatisch als in der Uplifting; moderate Builds.

Schlagzeug

Bassdrum

Rund, tief (50–55 Hz), mittlerer Decay (200–250 ms), moderater Click bei 3 kHz; weniger aggressiv als in der Uplifting, weil sie mit dem Rolling Bass in Sechzehnteln koexistieren muss.

Clap und Snare

Weicher Clap auf 2 und 4 mit langem Hall (Hall 2 s); kurze Rolls (4–8 Takte), oft gefiltert, ohne das übertriebene Crescendo der Uplifting. In den Anjunabeats-Produktionen der 2000er sind Clap und Snare geschichtet und leicht verzögert (5 ms) für ein weicheres Feel.

Hi-Hat und Ride

Open Hat auf dem Offbeat, leise Hi-Hats, Ride in den Mains.

Percussion

Weiche Percussion, Shaker, gefilterte Toms.

Dynamik

Filter- und Lautstärkeautomationen.

Zusammenspiel mit dem Bass

Rolling Bass in Sechzehnteln.

Abschnitte

Langes Intro, Build, Main, Breakdown, Main 2, Outro. In den Mains wächst das Schlagzeug durch Hinzufügen: Ride nach 16 Takten, gefilterte Percussion nach 32; im Breakdown bleiben nur gefilterte Hi-Hats oder Shaker, um den Puls zu halten.

Fills und Übergänge

Sweep, Reverse, Tom.

Klangauswahl

Abgerundete 909, warme Samples.

Typische Fehler

Zu aggressives Schlagzeug; Builds wie in der Uplifting.

Bass

• Klang: Rolling Bass in Sechzehnteln (gefilterte Sägezahnwelle), Sub.
• Register: H0–H2.
• Mit der Bassdrum: .xxx; Sidechain 6–8 dB.
• Töne: Grundtöne der Akkorde oder Grundton-Orgelpunkt unter wechselnden Akkorden; abwechselnde Oktaven zur Variation (H0–H1–H0).
• Klang: zwei Sägezahn-Oszillatoren (einer eine Oktave tiefer), 24-dB-Filter bei 30–40 %, Envelope mit Decay 80–120 ms; leichte Sättigung für die Obertöne bei 200–400 Hz, die ihn auf kleinen Anlagen hörbar machen.
• Variation: langsame Automation des Cutoffs (+10–20 % über 32 Takte), um den Bass „wachsen“ zu lassen, ohne die Noten zu ändern.

Harmonieinstrumente

Breite Pads, Arpeggien, Plucks, Klavier in den Breakdowns, cleane Gitarren mit Delay (Chicane, Way Out West). Die Arpeggien in Sechzehnteln (oft 3/16 oder mit Delay auf 3/16) erzeugen Polyrhythmen über dem 4/4; die Pads lassen das Register des Leads (C4–C5) frei, mit offenen Voicings (1-5-9 unten, 3 und 7 darüber).

Melodie und Gesang

• Lead: langsame, zurückhaltende Melodien, Plucks, Gitarren.
• Stimme: ätherisch (OceanLab, Justine Suissa), lange Phrasen.
• Effekte: getempo-synchrones Delay, lange Hallräume.

Instrumente

Polyphone Synthesizer, Arpeggiatoren, Drumcomputer 909, Gitarren, Klavier, Stimme.

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Prophet-5 V — Arpeggien und Plucks: Pluck mit geschlossenem Filter und Delay punktierte 1/8.
• Jup-8 V — Pad: Breite Pads mit langsamem Attack.
• Mini V — Rolling Bass: Sägezahn, Filter 35 %, Decay 100 ms.
• Solina V — Vintage-Streicher: Ensemble-Streicher für Texturen.
• Piano V — Klavier: Einfache Akkorde im Breakdown.

Songaufbau

7–9 Minuten.

Mixing und Mastering

Klangziel

Tief, weit, warm; weniger brillant als die Uplifting; kompaktes Low-End. Referenzen: Way Out West — The Gift, BT — Flaming June, OceanLab — Satellite.

Bassdrum

HP 30 Hz; +1,5 dB bei 55 Hz; −3 dB bei 300 Hz; mono.

Clap

HP 200 Hz; Hall 2–2,5 s.

Hi-Hat und Percussion

HP 500 Hz; LP 13 kHz; Delay 1/16; breites Panning.

Bass

HP 25 Hz; LP 300 Hz; mono; Sidechain 6–8 dB.

Pad, Arpeggien, Gitarren

• EQ: HP 150–200 Hz; −2 dB bei 400 Hz; Arpeggien +1,5 dB bei 2–3 kHz; LP auf den Pads bei 8–10 kHz.
• Kompression: leicht (2 dB) auf den Arpeggien, um sie anzugleichen; keine auf den Pads.
• Sättigung: Band auf dem Synth-Bus.
• Raum: Pads in Hall 3–5 s (HP 300 Hz auf dem Return); Arpeggien in Delay punktierte 1/8 oder 3/16 (Feedback 35–45 %, LP 5 kHz); Gitarren in Plate 1,5 s + Delay 1/4.
• Stereo: Pads zu 100 % breit, Arpeggien mit langsamem Auto-Pan oder Ping-Pong, Gitarren 30 % L/R.
• Sidechain: 4–6 dB.
• Automationen: Cutoff der Arpeggien über 16–32 Takte, höhere Hall-Sends im Breakdown.

Stimme

• Kette: HP 100 Hz; −2 dB bei 300 Hz; Opto-Kompression 3–4 dB + Peak-Limiter 1–2 dB; De-Esser bei 6–8 kHz; +1,5 dB bei 3 kHz; Air-Shelf +2 dB bei 12 kHz.
• Raum: Hall 3 s mit 40–60 ms Pre-Delay + Delay 1/4 (Feedback 25 %, LP 5 kHz); in den Breakdowns den Send verdoppeln.
• Position: zentral; Ducking der Pads von der Stimme (2–3 dB bei 1–4 kHz).

Busse und Gruppen

Drum-Bus (Glue 2:1, GR 1–2 dB), Synth-Bus mit Gruppen-Sidechain und Band, Vocal-Bus, Reverb-Bus mit Sidechain von der Bassdrum (4–6 dB).

Sidechain

Bass 6–8, Pad 4–6, Hallräume 4–6.

Master

EQ → Band → Kompressor 1–2 dB → Limiter. Ziel −9/−7 LUFS integriert, True Peak −1 dBTP, Crest-Faktor 8–9 dB.

Häufige Fehler

Zu brillanter und aggressiver Mix; Hallräume, die verkleben; mangelnde Entwicklung.

Referenztracks für den Mix

• Way Out West — The Gift (1996)
• BT — Flaming June (1997)
• Solarstone — Seven Cities (1999)

Referenz-Hörbeispiele

• Way Out West — The Gift (1996)
• BT — Flaming June (1997)
• Solarstone — Seven Cities (1999)
• Motorcycle — As the Rush Comes (2003)