Progressive trance

Histoire et caractère

Trance plus sobre et progressive, développée au milieu des années 1990 au Royaume-Uni et en Allemagne : Platipus Records (UK, 1993) est l'un des labels clés, avec Art of Trance (Simon Berry) et Union Jack ; puis BT (Flaming June, 1997), Way Out West (The Gift, 1996), Sasha, Solarstone (Seven Cities, 1999), Chicane, Paul Oakenfold dans sa phase Perfecto. Dans les années 2000, elle est portée par Anjunabeats (Above & Beyond, OceanLab), Andy Moor, Super8 & Tab, Jaytech ; dans les années 2010, elle se recoupe avec la progressive house mélodique (Anjunadeep, Lane 8, Spencer Brown).

Elle évolue entre progressive house et trance : moins de pics euphoriques, plus de stratification, un groove hypnotique, des mélodies longues mais retenues, des atmosphères amples.

Esthétique : voyage, mélancolie lumineuse, patience.

Gammes et tonalités

Convention : les chiffres romains se rapportent à la gamme majeure de la même tonique (majuscule = majeur, minuscule = mineur, ° diminué, ø semi-diminué, + augmenté ; b/# = degré abaissé/haussé par rapport au majeur : en la mineur, F = bVI, G = bVII). Les notes et les accords ci-dessous sont calculés exactement à partir de la formule.

Éolien

• Formule : 1 2 b3 4 5 b6 b7 — intervalles : T S T T S T T
• Sur B (si) : B C# D E F# G A (si do# ré mi fa# sol la)
• Triades diatoniques : Bm i · C#dim ii° · D bIII · Em iv · F#m v · G bVI · A bVII
• Accords de quatre sons : Bm7 i7 · C#m7b5 iiø7 · Dmaj7 bIIImaj7 · Em7 iv7 · F#m7 v7 · Gmaj7 bVImaj7 · A7 bVII7
• Note caractéristique : la b6 (G) : le bVI (G) émouvant.
• Usage : Bm–G–D–A, arpèges et plucks.
• Erreurs courantes : trop de résolution.

Dorien

• Formule : 1 2 b3 4 5 6 b7 — intervalles : T S T T T S T
• Sur B (si) : B C# D E F# G# A (si do# ré mi fa# sol# la)
• Triades diatoniques : Bm i · C#m ii · D bIII · E IV · F#m v · G#dim vi° · A bVII
• Accords de quatre sons : Bm7 i7 · C#m7 ii7 · Dmaj7 bIIImaj7 · E7 IV7 · F#m7 v7 · G#m7b5 viø7 · Amaj7 bVIImaj7
• Note caractéristique : la sixte majeure (G#) : IV majeur (E) lumineux.
• Usage : Bm7–E–Gmaj7–Asus2 (emprunt du bVI).
• Erreurs courantes : G et G# dans la même phrase.

Mineur harmonique

• Formule : 1 2 b3 4 5 b6 7 — intervalles : T S T T S T+S S
• Sur B (si) : B C# D E F# G A# (si do# ré mi fa# sol la#)
• Triades diatoniques : Bm i · C#dim ii° · Daug bIII+ · Em iv · F# V · G bVI · A#dim vii°
• Accords de quatre sons : Bm(maj7) i(maj7) · C#m7b5 iiø7 · Dmaj7#5 bIII+maj7 · Em7 iv7 · F#7 V7 · Gmaj7 bVImaj7 · A#dim7 vii°7
• Note caractéristique : la sensible A# : dominante F# pour les moments de cadence.
• Usage : rare, dans les climax.
• Erreurs courantes : l'utiliser dans la boucle principale.

Lydien

• Formule : 1 2 3 #4 5 6 7 — intervalles : T T T S T T S
• Sur G (sol) : G A B C# D E F# (sol la si do# ré mi fa#)
• Triades diatoniques : G I · A II · Bm iii · C#dim #iv° · D V · Em vi · F#m vii
• Accords de quatre sons : Gmaj7 Imaj7 · A7 II7 · Bm7 iii7 · C#m7b5 #ivø7 · Dmaj7 Vmaj7 · Em7 vi7 · F#m7 vii7
• Note caractéristique : la #4 (C#) : suspension sur le bVI.
• Usage : Gmaj7#11 dans les pads du breakdown.
• Erreurs courantes : C naturel dans le lead au-dessus de ce pad.

Comment choisir entre les gammes

Éolien ou dorien pour la boucle, lydien pour les couleurs du bVI, mineur harmonique uniquement dans le climax. De nombreux morceaux utilisent la pédale de tonique et changent le mode du pad au-dessus.

Harmonie

Fonction

Boucle de 2–4 accords sur pédale, changements lents, peu de cadences.

Techniques

• Pédale avec accords au-dessus (Bm–Gmaj7/B–Em/B–F#m/B).
• i–bVI–bIII–bVII avec renversements.
• Accords sus2/add9.
• Arpèges avec delay calé sur le tempo.

Rythme harmonique

1 accord toutes les 2 mesures.

Exemples

• Bm–G–D–A.
• Bm7–E–Gmaj7–Asus2.

Progressions typiques

Rythme et groove

• Feel : droit, hypnotique ; basse rolling en doubles croches ; percussions douces.
• Breakdowns moins dramatiques que l'uplifting ; builds modérés.

Batterie

Kick

Rond, profond (50–55 Hz), decay moyen (200–250 ms), click modéré à 3 kHz ; moins agressif que l'uplifting car il doit cohabiter avec la rolling bass en doubles croches.

Clap et caisse claire

Clap doux sur 2 et 4 avec réverbération longue (hall 2 s) ; roulements brefs (4–8 mesures) et souvent filtrés, sans le crescendo exacerbé de l'uplifting. Dans les productions Anjunabeats des années 2000, claps et caisses claires sont superposés et légèrement en retard (5 ms) pour un feel plus doux.

Hi-hat et ride

Open hat sur les contretemps, hats bas, ride dans les main.

Percussions

Perc douces, shaker, toms filtrés.

Dynamique

Automations de filtre et de volume.

Interaction avec la basse

Rolling bass en doubles croches.

Sections

Longue intro, build, main, breakdown, main 2, outro. Dans les main, la batterie grandit par ajout : ride après 16 mesures, perc filtrées après 32 ; dans le breakdown ne restent que des hats filtrés ou un shaker pour maintenir le pulse.

Fills et transitions

Sweep, reverse, toms.

Choix des sons

909 adoucie, samples chauds.

Erreurs typiques

Batterie trop agressive ; builds dignes de l'uplifting.

Basse

• Son : rolling bass en doubles croches (dent de scie filtrée), sub.
• Registre : B0–B2.
• Avec le kick : .xxx ; sidechain 6–8 dB.
• Notes : toniques des accords, ou pédale de tonique sous des accords qui changent ; octaves alternées pour varier (B0–B1–B0).
• Son : deux oscillateurs en dent de scie (l'un une octave en dessous), filtre 24 dB à 30–40 %, enveloppe avec decay 80–120 ms ; légère saturation pour les harmoniques à 200–400 Hz qui le rendent audible sur de petits systèmes.
• Variation : automation lente du cutoff (+10–20 % en 32 mesures) pour faire « grandir » la basse sans changer de notes.

Instruments harmoniques

Pads larges, arpèges, plucks, piano dans les breakdowns, guitares claires avec delay (Chicane, Way Out West). Les arpèges en doubles croches (souvent 3/16 ou avec un delay à 3/16) créent des polyrythmies au-dessus du 4/4 ; les pads laissent libre le registre du lead (C4–C5) avec des voicings ouverts (1-5-9 en bas, 3 et 7 au-dessus).

Mélodie et voix

• Lead : mélodies lentes et retenues, plucks, guitares.
• Voix : éthérée (OceanLab, Justine Suissa), phrases longues.
• Effets : delay calé sur le tempo, longues réverbérations.

Instruments

Synthés polyphoniques, arpégiateurs, boîte à rythmes 909, guitares, piano, voix.

Patterns de batterie

Synthés et sons

• Prophet-5 V — Arpèges et plucks: Pluck avec filtre fermé et delay en croche pointée.
• Jup-8 V — Pads: Pads larges à attaque lente.
• Mini V — Rolling bass: Dent de scie, filtre 35 %, decay 100 ms.
• Solina V — Cordes vintage: Cordes ensemble pour les textures.
• Piano V — Piano: Accords simples dans le breakdown.

Structure du morceau

7 à 9 minutes.

Mixage et mastering

Objectif sonore

Profond, ample, chaud ; moins brillant que l'uplifting ; low-end compact. Références : Way Out West — The Gift, BT — Flaming June, OceanLab — Satellite.

Kick

HP 30 Hz ; +1,5 dB à 55 Hz ; −3 dB à 300 Hz ; mono.

Clap

HP 200 Hz ; hall 2–2,5 s.

Hi-hat et perc

HP 500 Hz ; LP 13 kHz ; delay 1/16 ; panoramique large.

Basse

HP 25 Hz ; LP 300 Hz ; mono ; sidechain 6–8 dB.

Pads, arpèges, guitares

• EQ : HP 150–200 Hz ; −2 dB à 400 Hz ; arpèges +1,5 dB à 2–3 kHz ; LP sur les pads à 8–10 kHz.
• Compression : légère (2 dB) sur les arpèges pour les uniformiser ; aucune sur les pads.
• Saturation : bande sur le bus synthé.
• Espace : pads en hall 3–5 s (HP 300 Hz sur le retour) ; arpèges en delay en croche pointée ou 3/16 (feedback 35–45 %, LP 5 kHz) ; guitares en plate 1,5 s + delay 1/4.
• Stéréo : pads 100 % larges, arpèges avec auto-pan lent ou ping-pong, guitares 30 % L/R.
• Sidechain : 4–6 dB.
• Automations : cutoff des arpèges sur 16–32 mesures, sends de réverbération plus élevés dans le breakdown.

Voix

• Chaîne : HP 100 Hz ; −2 dB à 300 Hz ; compression opto 3–4 dB + limiteur de crêtes 1–2 dB ; de-esser à 6–8 kHz ; +1,5 dB à 3 kHz ; shelf d'air +2 dB à 12 kHz.
• Espace : hall 3 s avec pre-delay 40–60 ms + delay 1/4 (feedback 25 %, LP 5 kHz) ; dans les breakdowns, double le send.
• Position : centrale ; ducking des pads depuis la voix (2–3 dB à 1–4 kHz).

Bus et groupes

Drum bus (glue 2:1, GR 1–2 dB), bus synthé avec sidechain de groupe et bande, bus vocal, bus reverb en sidechain depuis le kick (4–6 dB).

Sidechain

Basse 6–8, pads 4–6, réverbérations 4–6.

Master

EQ → bande → compresseur 1–2 dB → limiteur. Cible −9/−7 LUFS intégrés, true peak −1 dBTP, crest factor 8–9 dB.

Erreurs courantes

Mix trop brillant et agressif ; réverbérations qui empâtent ; manque d'évolution.

Morceaux de référence pour le mixage

• Way Out West — The Gift (1996)
• BT — Flaming June (1997)
• Solarstone — Seven Cities (1999)

Écoutes de référence

• Way Out West — The Gift (1996)
• BT — Flaming June (1997)
• Solarstone — Seven Cities (1999)
• Motorcycle — As the Rush Comes (2003)