Hard trance

Histoire et caractère

Trance dure née au début des années 1990 entre la Belgique, l'Allemagne et les Pays-Bas, au sein de la communauté de producteurs de breakbeat hardcore, avec des influences de hard house, de new beat, de happy hardcore et de jungle ; en Belgique, elle était aussi commercialisée sous le nom de « maximaal ». Elle est populaire en Europe continentale à peu près entre 1993 et 1997, avec son plus grand succès mainstream à la fin des années 1990, et décline au milieu des années 2000. Elle fixe le schéma breakdown–build–anthem dont héritera la trance suivante.

Classiques belges sur Bonzai Records : Jones & Stephenson — The First Rebirth (1993), Yves Deruyter — Rave City (1993), Belgica Wave Party — The Wave (1993), Dream Your Dream — Belgium Jump (1993), Cherrymoon Trax — Let There Be House (1994), Phrenetic System — Back to Reality (1994). En Allemagne et au-delà : Scot Project (U (I Got a Feeling), 1995 ; O – Overdrive, 2001), et en Italie Mauro Picotto (Lizard, 1998 ; Iguana, 1999 ; Komodo, 2000). Au Royaume-Uni, elle arrive par l'underground techno (clubs comme Heaven, Trade, Club UK) sans atteindre les sommets commerciaux du continent ; Mixmag cite la série de compilations Resonate (2002–2006) comme représentative de la hard trance britannique. De la hard trance dérivent le hardstyle, le jumpstyle, le gabber mainstream et (avec le happy hardcore) la makina.

Esthétique : vitesse, puissance, euphorie rave ; grosse caisse lourde, basses résonantes, leads tranchants et riffs « en sonnerie ».

Gammes et tonalités

Convention : les chiffres romains se réfèrent à la gamme majeure de même tonique (majuscule = majeur, minuscule = mineur, ° diminué, ø demi-diminué, + augmenté ; b/# = degré abaissé/haussé par rapport au majeur : en la mineur F = bVI, G = bVII). Les notes et les accords ci-dessous sont calculés de manière exacte sur la formule.

Éolien

• Formule : 1 2 b3 4 5 b6 b7 — pas : T S T T S T T
• Sur A (la) : A B C D E F G (la si do ré mi fa sol)
• Triades diatoniques : Am i · Bdim ii° · C bIII · Dm iv · Em v · F bVI · G bVII
• Accords de quatre sons : Am7 i7 · Bm7b5 iiø7 · Cmaj7 bIIImaj7 · Dm7 iv7 · Em7 v7 · Fmaj7 bVImaj7 · G7 bVII7
• Note caractéristique : la b6 (F) : épicité des riffs et des anthems.
• Usage : riffs de lead en doubles croches sur A avec C, E, F, G ; grilles i–bVI–bVII.
• Erreurs courantes : riffs trop longs à 145 BPM.

Mineur harmonique

• Formule : 1 2 b3 4 5 b6 7 — pas : T S T T S T+S S
• Sur A (la) : A B C D E F G# (la si do ré mi fa sol#)
• Triades diatoniques : Am i · Bdim ii° · Caug bIII+ · Dm iv · E V · F bVI · G#dim vii°
• Accords de quatre sons : Am(maj7) i(maj7) · Bm7b5 iiø7 · Cmaj7#5 bIII+maj7 · Dm7 iv7 · E7 V7 · Fmaj7 bVImaj7 · G#dim7 vii°7
• Note caractéristique : sensible G#, V majeur (E) : la couleur « rave épique ».
• Usage : Am–F–G–E, riffs avec G# de passage.
• Erreurs courantes : G# sur le G.

Phrygien

• Formule : 1 b2 b3 4 5 b6 b7 — pas : S T T T S T T
• Sur E (mi) : E F G A B C D (mi fa sol la si do ré)
• Triades diatoniques : Em i · F bII · G bIII · Am iv · Bdim v° · C bVI · Dm bvii
• Accords de quatre sons : Em7 i7 · Fmaj7 bIImaj7 · G7 bIII7 · Am7 iv7 · Bm7b5 vø7 · Cmaj7 bVImaj7 · Dm7 bvii7
• Note caractéristique : la b2 (F) : agressivité, proximité avec la techno dure.
• Usage : riffs et basses E–F, stabs i–bII.
• Erreurs courantes : trop sombre pour un anthem euphorique.

Pentatonique mineure

• Formule : 1 b3 4 5 b7 — pas : T+S T T T+S T
• Sur A (la) : A C D E G (la do ré mi sol)
• Note caractéristique : simplicité : riffs « en sonnerie » mémorables.
• Usage : riffs de lead et hoover.
• Erreurs courantes : aucun accent rythmique.

Comment choisir entre les gammes

Riffs en pentatonique/éolien, cadences en mineur harmonique, variantes sombres en phrygien. La basse reste sur la tonique sur les contretemps.

Harmonie

Fonction

Centrée sur le riff : un riff de lead (souvent monophonique, en doubles croches) sur pédale ou sur 2–4 accords ; dans les breakdowns, pads et accords mineurs.

Techniques

• Pédale avec riff.
• i–bVI–bVII–i, i–bVI–bVII–V.
• Power chords (quintes) distordus.
• Riff qui « implique » l'harmonie en arpégeant.

Rythme harmonique

1 accord par mesure ou pédale.

Exemples

• Am en pédale + riff.
• Am–F–G–E.

Progressions typiques

Rythme et groove

• Feel : droit, 140–150 BPM, swing 0.
• Basse offbeat ou rolling ; ride en croches ; clap+caisse claire sur 2 et 4.
• Build avec roulement de caisse claire qui accélère et pitch qui monte ; drop avec crash.

Batterie

Grosse caisse

À la noire, longue, lourde et souvent downpitchée, avec beaucoup de reverb ou de rumble sur l'attaque ; distordue dans les productions de la fin des années 1990 ; fondamentale 45–55 Hz.

• Comment l'obtenir : une grosse caisse 909 abaissée de 2–5 demi-tons (queue plus longue et plus grave), saturée, avec une reverb courte et dense (room/plate 0,6–1 s) uniquement sur l'attaque, puis gate ou sidechain pour fermer la queue avant la basse sur le contretemps. À 145 BPM une croche dure 207 ms : la partie forte de la queue doit tenir dans cet espace.
• Accordage : queue accordée sur la tonique (A1 = 55 Hz) ou sur la quinte.

Clap et caisse claire

Clap et caisse claire superposés sur 2 et 4 ; roulements en crescendo dans les builds.

Charleston et ride

Open hat sur les contretemps, hat en doubles croches, ride en croches dans le main.

Percussions

Crash sur le 1 de chaque 8, toms, FX rave.

Dynamique et ghost notes

Fixes.

Interaction avec la basse

Basse pleine et résonante sur les contretemps ; grosse caisse et basse « pompent » ensemble.

Sections

Intro, main avec riff, breakdown avec pad, build, anthem, outro.

Fills et transitions

Roulement de caisse claire, double grosse caisse sur la dernière noire, stop.

Choix des sons

909 distordue, grosses caisses longues avec reverb.

Erreurs typiques

Grosse caisse longue qui couvre la basse sans sidechain ; riffs trop complexes.

Basse

• Son : basse pleine et résonante (dent de scie avec filtre résonant), offbeat ou rolling.
• Registre : A1–A2.
• Avec la grosse caisse : contretemps ; sidechain 8–12 dB (dans les productions ultérieures, side-chaining repris de la progressive trance).
• Notes : tonique.

Instruments harmoniques

Pads, stabs, power chords distordus ; supersaw et hoover à partir de la fin des années 1990.

Mélodie et voix

• Leads : riffs monophoniques en doubles croches, « en sonnerie », souvent avec forte résonance ; hoover (Roland Alpha Juno) et leads acides.
• Voix : samples rave, phrases courtes, parfois des voix féminines.
• Effets : delay, reverb, distorsion.

Instruments

Roland TR-909, TB-303, Alpha Juno (hoover), JP-8000, Virus, échantillonneurs, distorsions.

Patterns de batterie

Synthés et sons

• Korg MS-20 V — Riffs et leads tranchants: Résonance élevée et overdrive pour les riffs « en sonnerie ».
• Jup-8 V — Supersaw et pad: Unison et detune pour le mur de l'anthem.
• Mini V — Basse résonante: Dent de scie avec résonance 40–50 % et decay court pour la basse offbeat « pleine ».
• ARP 2600 V — FX rave: Bruit et S&H pour sirènes et FX.
• Jun-6 V — Hoover alternatif: Pulse avec PWM rapide et chorus pour un son proche du hoover (approximation).

Structure du morceau

5–7 minutes.

Mixage et mastering

Objectif sonore

Puissant et « gros » : grosse caisse énorme avec queue/reverb contrôlées, basse résonante, riff qui tranche. Références : Jones & Stephenson — The First Rebirth, Mauro Picotto — Komodo, Scot Project — U (I Got a Feeling).

Grosse caisse

HP 25 Hz ; +2 dB à 50 Hz ; −4 dB à 300 Hz ; distorsion ; reverb courte sur l'attaque avec gate ; clipper ; mono.

Basse

HP 30 Hz ; LP 2–3 kHz ; dynamic EQ sur le pic de résonance ; mono ; sidechain 8–12 dB.

Clap/caisse claire

HP 200 Hz ; plate 1,5 s ; centré.

Charleston et ride

HP 500 Hz ; dynamic EQ 8 kHz ; panoramique 15 %.

Riff et leads

HP 200 Hz ; dynamic EQ 2–4 kHz ; légère distorsion ; delay croche pointée ; reverb 2 s ; centré avec delays larges.

Pad/supersaw

HP 250 Hz ; hall 3 s ; larges ; sidechain 8 dB.

Équilibre

Grosse caisse 0 dB, basse −3/−5, clap/caisse claire −5/−7, riff −4/−6 (il doit être le deuxième élément le plus fort), ride −12, pad −10/−12. Le riff se contrôle en mono : il est souvent centré et « sec », avec des delays larges sur les côtés.

Bus et groupes

Bus batterie (glue 4:1 attaque 30 ms, GR 2 dB, puis clipper), bus low-end mono avec limiter léger, bus synthés avec saturation bande, bus FX en sidechain.

Sidechain

Basse 8–12 dB (release 120–180 ms à 145 BPM), pad 8 dB, reverbs 6 dB ; dans les productions plus anciennes, le « pompage » venait aussi de la compression de groupe.

Automations typiques

Cutoff et résonance du riff dans le build (ouverture sur 8–16 mesures), pitch du roulement de caisse claire (+12 demi-tons sur les 4 dernières mesures), départ de reverb sur la grosse caisse dans le breakdown (énorme queue sans grosse caisse, puis coupure nette au drop).

Master

EQ → compresseur 1–2 dB → clipper → limiter. Cible −7/−6 LUFS intégrés, true peak −0,5/−1 dBTP, crest factor 6–7 dB.

Erreurs courantes

Reverb de grosse caisse qui empâte ; résonance de la basse hors de contrôle ; riff strident.

Morceaux de référence pour le mixage

• Jones & Stephenson — The First Rebirth (1993)
• Scot Project — U (I Got a Feeling) (1995)
• Mauro Picotto — Komodo (2000)

Écoutes de référence

• Jones & Stephenson — The First Rebirth (1993)
• Yves Deruyter — Rave City (1993)
• Cherrymoon Trax — Let There Be House (1994)
• Phrenetic System — Back to Reality (1994)
• Scot Project — U (I Got a Feeling) (1995)
• Mauro Picotto — Lizard (Gonna Get You) (1998)
• Mauro Picotto — Komodo (2000)