Progressive rock

Geschichte und Charakter

Der Progressive Rock entsteht zwischen Mitte und Ende der 1960er-Jahre in Großbritannien und den USA aus den psychedelischen Bands und verbindet die Rock-Besetzung mit den Kompositionstechniken von Jazz, Folk und klassischer Musik, mit poetischen oder fantastischen Texten und einem starken Augenmerk auf die Studioproduktion. Anfangs hieß er „Progressive Pop“; Vorläufer sind Pet Sounds (1966), Sgt. Pepper's (1967) und Days of Future Passed der Moody Blues (1967, mit dem London Festival Orchestra).

Die prägenden Bands: King Crimson (In the Court of the Crimson King, 1969), Yes, Genesis, Emerson, Lake & Palmer, Pink Floyd (The Dark Side of the Moon, 1973; The Wall, 1979), Jethro Tull, Van der Graaf Generator, Gentle Giant, Renaissance, Mike Oldfield (Tubular Bells, 1973), die Canterbury-Szene (Soft Machine, Caravan) und in Italien PFM, Banco del Mutuo Soccorso, Le Orme, Area; in Kanada Rush. Merkmale: lange Stücke und mehrsätzige Suiten, ausgedehnte Soli, Virtuosität, ungerade Taktarten, Harmonik aus Jazz und Klassik, Tasteninstrumente in der Hauptrolle (Hammond, Mellotron, Minimoog).

In der Mitte der 1970er-Jahre pausieren viele Bands oder wechseln die Besetzung, und der Punk untergräbt ihre Popularität; einige wenden sich dem Arena-Rock oder dem Pop zu (Genesis, Yes mit Owner of a Lonely Heart). Es folgen der Neo-Prog der 1980er (Marillion, IQ, Pendragon), die dritte Welle der 1990er (The Flower Kings, Spock's Beard), der moderne Prog (Porcupine Tree, Steven Wilson) und die Verschmelzung mit dem Metal (Progressive Metal).

Tonleitern und Tonarten

Diatonische Modi (Dorisch, Lydisch, Mixolydisch, Äolisch)

• Dorisch: 1 2 b3 4 5 6 b7 (T H T T T H T). In E: E F# G A B C# D. Charakteristischer Ton: große 6 (C#) → IV-Dur (A).
• Lydisch: 1 2 3 #4 5 6 7 (T T T H T T H). In D: D E F# G# A B C#. Charakteristischer Ton: #4 (G#) → II-Dur (E).
• Mixolydisch: 1 2 3 4 5 6 b7. In A: A B C# D E F# G. Charakteristischer Ton: b7 (G).
• Äolisch: 1 2 b3 4 5 b6 b7. In A: A B C D E F G. Charakteristischer Ton: b6 (F).
• Akkorde des Lydischen in D: I D, II E, iii F#m, #iv° G#dim, V A, vi Bm, vii C#m.
• Einsatz: Der Prog wechselt den Modus je Abschnitt: Dorisch für die Jazz-Passagen (Pink Floyd — Breathe in E-Dorisch: Em7–A), Lydisch für schwebende und pastorale Abschnitte (Yes, Genesis), Äolisch für die epischen Teile.
• Reales Beispiel: Pink Floyd — Breathe (Em–A, i–IV dorisch); Yes — Roundabout (e-Moll mit dorischen Farben); Genesis — Firth of Fifth (Klavier in wechselnden Metren).

Harmonisch und melodisch Moll

• Harmonisch Moll: 1 2 b3 4 5 b6 7. In A: A B C D E F G#. Charakteristischer Ton: erhöhte 7 und übermäßige Sekunde F–G#.
• Melodisch Moll (aufwärts): 1 2 b3 4 5 6 7. In A: A B C D E F# G#. Charakteristischer Ton: die Kombination aus großer 6 und großer 7 über einem Mollakkord (Am(maj7)).
• Akkorde von harmonisch Moll in A: i Am, ii° Bdim, III+ C+, iv Dm, V E, VI F, vii° G#dim.
• Einsatz: „klassische“ Passagen (Emerson, Lake & Palmer, Rick Wakeman), V–i-Kadenzen, Kontrapunkt, neoklassische Arpeggien.

Ganztonleiter

• Formel: 1 2 3 #4 #5 b7 — nur Ganztöne. In C: C D E F# G# Bb.
• Charakteristischer Ton: kein Halbton: ein schwebender, traumartiger Klang; erzeugt übermäßige Akkorde (C+, D+).
• Einsatz: Übergänge, „kosmische“ Intros, Keyboard-Abschnitte (King Crimson, Genesis).

Pentatonik und Blues (Rocksoli)

• Formel: 1 b3 4 5 b7. In D: D F G A C.
• Einsatz: Soli von David Gilmour (Comfortably Numb, Money in d-Moll-Pentatonik/Dorisch); Steve Howe und Alex Lifeson mischen Pentatonik und Modi.

Chromatik und Oktatonik (verminderte Skala)

• Oktatonik Halbton-Ganzton: 1 b2 #2 3 #4 5 6 b7. In C: C Db D# E F# G A Bb.
• Einsatz: King Crimson (Red, Larks' Tongues in Aspic), dissonante und symmetrische Passagen; Vorläufer des Prog Metal.

Wie man wählt

• Jazz-/Funk-Abschnitt: Dorisch. Schwebender Abschnitt: Lydisch oder Ganzton. Episch: Äolisch oder harmonisch Moll. Rocksolo: Pentatonik. Spannung/Dissonanz: Oktatonik oder Chromatik. Ein Prog-Stück verwendet oft alle diese Skalen in verschiedenen Abschnitten: Lege den Modus pro Abschnitt fest und markiere den Wechsel mit dem charakteristischen Ton.

Harmonik

Funktion

Der Prog nutzt sowohl die klassische Tonalität (V–I, Zwischendominanten, Modulationen, Kontrapunkt) als auch die Modalität (dorische Vamps, lydische Orgelpunkte) sowie Jazzakkorde (maj7, m9, 11, Slash-Akkorde). Die Harmonik ist abschnittsweise organisiert: Jeder Satz der Suite hat sein eigenes tonales Zentrum, und Modulationen verbinden die Sätze.

Orgelpunkte und Ostinati

• Basspedaltöne unter wechselnden Akkorden (Slash-Akkorde: D/E, C/D, Bb/C), Keyboard-Ostinati in ungeraden Metren.

Modulationen

• Per Terz (C → Es), per Ganzton, zur Paralleltonart; Einsatz von Pivot-Akkorden und direkten Modulationen zwischen den Abschnitten.

Voicings

• Quartenakkorde, Slash-Akkorde, sus2/sus4, maj7#11, weite Keyboard-Voicings; akustische Gitarre mit offenen Akkorden und klassischen Arpeggien (Steve Hackett, Steve Howe).
• Hammond in enger Lage mit vollen Akkorden; Mellotron mit langen Akkorden.

Kontrapunkt

• Unabhängige Linien von Bass, Gitarre und Keyboard (Gentle Giant, Yes): Die Harmonik entsteht aus dem Zusammentreffen der Stimmen.

Harmonischer Rhythmus

• Sehr variabel: lange Orgelpunkte (Pink Floyd) und schnelle Wechsel (Yes, ELP).

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

Der Prog nutzt ungerade Taktarten und Taktwechsel als Sprache: 7/8 (Money von Pink Floyd steht im 7/4), 5/4, 7/4, 9/8, 11/8, 13/8, Wechsel von 4/4 und 3/4, Rubato-Abschnitte und Passagen ohne festes Tempo, Polyrhythmen (King Crimson in den 80ern: Discipline). Typische Gruppierungen im 7/8: 2+2+3 oder 3+2+2. Die instrumentalen Abschnitte haben Rock- oder Fusion-Grooves; die langsamen Abschnitte stehen oft im 6/8 oder 12/8. Wichtig ist, den ungeraden Takt natürlich „klingen“ zu lassen: klare Akzente auf den Gruppen und eine wiederkehrende Phrase.

Schlagzeug

Rolle

Das Prog-Schlagzeug ist kompositorisch: Es spielt notierte Figuren im Unisono mit den Riffs, begleitet die Taktwechsel und orchestriert mit Toms und Percussion. Vorbilder: Bill Bruford (Yes, King Crimson: Jazz, hohe Snare, Polyrhythmen), Phil Collins (Genesis), Carl Palmer (ELP), Neil Peart (Rush: riesiges Set, auskomponierte Fills), Nick Mason (Pink Floyd, reduziert), Ian Mosley.

Bassdrum

• Folgt den Gruppen des ungeraden Takts: im 7/8 (2+2+3) Bassdrum auf der Eins jeder Gruppe (Step 1, 5, 9 auf einem Raster von 14 Sechzehnteln).
• Gelegentlich Doppelbassdrum (Peart, Palmer).

Snare

• Backbeat, der sich nach dem Takt verschiebt (z. B. 7/8: Snare auf der zweiten Gruppe und auf dem letzten Achtel); Ghost Notes und Jazz-Wirbel.

Hi-Hat, Ride und Becken

• Hi-Hat in Achteln, die das Raster markieren, Ride für die Jazz-Abschnitte, Glocken, Gongs, China- und Splash-Becken.

Percussion

• Pauken, Glockenspiel, Röhrenglocken, Roto-Toms (Peart, Palmer), Orchester-Percussion.

Zusammenspiel

• Unisono mit Bass und Keyboards bei komplexen Figuren; das Schlagzeug muss deutlich machen, wo der Takt beginnt (Crash oder kräftige Bassdrum auf der 1).

Abschnitte

• Jeder Satz hat seinen eigenen Groove: Rubato-Intro mit Becken und Pauken, Rock-Abschnitt im 4/4, ungerader Abschnitt, langsamer Abschnitt im 6/8, grandioses Finale mit orchestralen Fills.

Fills

• Lange, komponierte Fills auf den Toms (Peart in Tom Sawyer), Fills in Triolen und Quintolen, Fills, die über den Taktstrich hinausgehen.

Sounds

• Großes Set (viele Toms, Becken, Roto-Toms), trockener Siebzigerjahre-Sound oder mit Raum; im Neo-Prog der 80er Gated Reverbs.

Typische Fehler

• Ungerade Metren ohne Akzente gespielt (man hört nicht, wo die 1 ist); zu häufige Fills, die die Komposition überdecken.

Bass

Sound

Rickenbacker 4001 mit Plektrum (Chris Squire, Geddy Lee: heller, mittig-höhenreicher und verzerrter Sound), Precision (Roger Waters), Jazz Bass; Moog-Taurus-Basspedale für Synthbässe (Genesis, Rush).

Rolle

• Melodischer und virtuoser Kontrapunkt (Squire in Roundabout, Geddy Lee), Unisono mit dem Keyboard, ungerade Ostinati (Money: Basslauf im 7/4).

Töne

• Modale Linien, Arpeggien, Chromatik, Orgelpunkte unter Slash-Akkorden; weiter Tonumfang bis zum 15.–17. Bund.

Verhältnis zur Bassdrum

Folgt den Gruppen des Takts mit der Bassdrum auf den Akzenten; in den melodischen Abschnitten ist der Bass frei.

Beispiele

• Yes — Roundabout; Pink Floyd — Money; Rush — YYZ.

Harmonieinstrumente

Tasteninstrumente (Hauptrolle)

• Hammond mit Leslie und verzerrt (Keith Emerson, Jon Lord), Mellotron (King Crimson, Genesis, Moody Blues), Minimoog für die Soli (Rick Wakeman, Emerson), klassisches Klavier, Cembalo, Pfeifenorgel, ARP, String Machine (Solina), später Prophet-5 und Oberheim.
• Layering: mehrere Keyboards gleichzeitig (Wakeman mit Dutzenden Instrumenten auf der Bühne).

Gitarren

• E-Gitarren clean und Crunch (Steve Howe mit Gibson ES-175, David Gilmour mit Strat und Delay, Steve Hackett mit Tapping und Volume Swell, Robert Fripp mit extrem langem Sustain), klassische und zwölfsaitige Akustikgitarren, Arpeggien.
• Layering: gedoppelte Akustikgitarre, E-Gitarren mit Stereo-Delay; lange Soli mit Delay im Songtempo (Gilmour).

Voicings

• Erweiterte Akkorde und Slash-Akkorde, klassische Arpeggien, Kontrapunkt zwischen Keyboard und Gitarre.

Melodie und Gesang

Gesang

• Hohe und lyrische Stimmen (Jon Anderson, Geddy Lee), theatralische (Peter Gabriel, Fish), warme (Greg Lake, David Gilmour), mit klarer Diktion für lange, erzählende Texte.
• Modale Melodien, lange Phrasen, weite Intervalle, wiederkehrende Themen (Leitmotive) zwischen den Abschnitten einer Suite.

Chöre

• Komplexe drei- bis vierstimmige Harmonien (Yes, Gentle Giant mit vokalem Kontrapunkt), „Kathedralen“-Chöre mit Mellotron.

Effekte

• Hall- und Plate-Reverb, Delay, Leslie auf der Stimme, gefilterte und gesprochene Stimmen (Pink Floyd).

Instrumente

• Tasteninstrumente: Hammond, Mellotron, Minimoog, Klavier, Cembalo, Pfeifenorgel, polyphone Synthesizer.
• E- und Akustikgitarren (6- und 12-saitig, klassisch).
• E-Bass (Rickenbacker), Moog-Taurus-Basspedale.
• Erweitertes Schlagzeug, Orchester-Percussion (Pauken, Glockenspiel, Röhrenglocken, Gong).
• Gesang und Chöre.
• Flöte (Jethro Tull), Violine, Saxofon (Pink Floyd), Orchester.

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Mellotron V — Streicher, Flöten, Chöre: Der Klang von In the Court of the Crimson King und von Genesis: Streicher (MkII Strings), Flöte, Männerchöre; lange Akkorde, leichtes Wow.
• Mini V — Lead-Synth: Soli à la Wakeman/Emerson: drei Saw-/Square-Oszillatoren, Filter mit Hüllkurve und moderater Resonanz, Glide, großer Pitch-Bend-Bereich, Modulation mit dem Modulationsrad.
• B-3 V — Hammond-Orgel: Emerson und Lord: volle Zugriegel, Percussion, schnelles Leslie, hoher Drive für die aggressiven Passagen.
• Piano V — Klassisches Klavier: Introduktionen und klassische Passagen (Firth of Fifth): Flügel, große Dynamik.
• Solina V — String Machine: Orchestrale Pads der 70er (Pink Floyd auf Wish You Were Here, Genesis).
• Prophet-5 V — Polyphone Pads und Leads: Prog der späten 70er und Neo-Prog: breite Pads und Brass.
• ARP 2600 V — Effekte und Sequenzen: Texturen, Soundeffekte und Experimente (Pink Floyd, Genesis): gefilterte Geräusche, Sample & Hold.

Songaufbau

Formen

• Langes Stück (6–12 Minuten) in Abschnitten: Einleitung, Thema A, instrumentale Durchführung, Thema B, Reprise, grandioses Finale.
• Suite (15–25 Minuten) in Sätzen mit eigenen Titeln (Close to the Edge, Supper's Ready), wiederkehrende Themen, die verwandelt zurückkehren.
• Konzeptalbum: eine einzige Geschichte, verteilt auf mehrere Stücke (The Wall, The Lamb Lies Down on Broadway).

Beispiel für eine Form (ca. 9:00)

Mixing und Mastering

Klangziel

Klarheit, Tiefe und Breite: Jedes Instrument muss auch in dichten Abschnitten nachvollziehbar sein; große Dynamik zwischen den Abschnitten. Referenzen: Pink Floyd — The Dark Side of the Moon (1973, Alan Parsons als Toningenieur), Yes — Close to the Edge (1972), Rush — Moving Pictures (1981), Steven Wilson — moderne Remixe der Klassiker.

Bassdrum

• EQ: HP 30 Hz, +2 dB bei 60–80 Hz, −3 dB bei 350 Hz, +2 dB bei 3 kHz; Kompression 3:1, 2–3 dB.

Snare

• EQ: +2 dB bei 200 Hz, +2 dB bei 5 kHz; Kompression 3–4 dB; Plate 1,5 s. Hohe, „jazzige“ Snare (Bruford): +3 dB bei 1 kHz und 6 kHz.

Toms und Percussion

• Toms wie das Set gepannt (L60 → R60), Hall-Reverb für Pauken und Glocken.
• Drum-Bus: leichte Kompression (2 dB), um die Dynamik zu erhalten.

Bass

• Rickenbacker: HP 35 Hz, +2 dB bei 100 Hz, +3 dB bei 1,5–2,5 kHz (die „Stimme“ des Plektrums), leichte Verzerrung; Kompression 1176 4 dB. Moog Taurus: sauberer Sub unter 80 Hz, Sidechain vom E-Bass, damit sie sich nicht überlagern.

Tasteninstrumente

• Hammond L60/R60 (Leslie stereo), Mellotron L40/R40 mit Hall-Reverb, Minimoog in der Mitte mit Stereo-Delay, Klavier stereo L50/R50.
• EQ: für jedes Keyboard ein anderer HP (Hammond 60 Hz, Mellotron 150 Hz, Synth-Lead 200 Hz); bei Pads 250–400 Hz absenken, um Platz für die Gitarren zu lassen.

Gitarren

• Gedoppelte Akustikgitarren L70/R70, HP 120 Hz, +2 dB bei 10 kHz.
• Solo-E-Gitarre (Gilmour): Mitte, Stereo-Delay im Songtempo (z. B. 1/4 links, punktierte 1/8 rechts), Plate oder langer Hall; Kompression 3–4 dB für das Sustain.

Leadgesang

• Kette: EQ (HP 90 Hz, +2 dB bei 3 kHz) → Kompression 1176 + LA-2A (insgesamt 5–6 dB) → De-Esser.
• Raum: Hall 2–3 s mit Pre-Delay 50–80 ms, Delay im Songtempo; Automation für die Abschnitte.

Chöre

• Breit gepannte Harmonien, langer Hall.

FX

• Hall, Plate, Delay im Songtempo, Soundeffekte (Uhren, Registrierkasse, gesprochene Stimmen auf Dark Side), automatisiertes Panning (quadrofone Techniken auf Stereo reduziert).

Bus und Gruppen

• Keyboard-Bus, Gitarren-Bus, Gesangs-Bus; minimale Kompression auf der Summe, damit die Mischung atmen kann.

Sidechain

• Selten; nützlich zwischen Synth-Pedal und E-Bass.

Master

• Ziel: −14/−11 LUFS integriert (große Dynamik gehört zum Genre), True Peak −1 dBTP; Short-Term in den Finali −9/−8.

Häufige Fehler

• Alles komprimieren: Die langsamen und die lauten Abschnitte müssen echte Unterschiede aufweisen.
• Zu viele Keyboards in derselben Oktave; den Bass hinter dem Pedal verlieren.

Referenzstücke für die Mischung

• King Crimson — 21st Century Schizoid Man (1969); Yes — Roundabout (1971); Pink Floyd — Money (1973); Genesis — Firth of Fifth (1973); Rush — Tom Sawyer (1981); Porcupine Tree — Trains (2002).

Referenz-Hörbeispiele

• The Moody Blues — Nights in White Satin (1967)
• King Crimson — 21st Century Schizoid Man (1969)
• Yes — Roundabout (1971)
• Emerson, Lake & Palmer — Lucky Man (1970)
• Genesis — Firth of Fifth (1973)
• Pink Floyd — Money (1973)
• Mike Oldfield — Tubular Bells (1973)
• Premiata Forneria Marconi — Impressioni di settembre (1971)
• Rush — Tom Sawyer (1981)
• Marillion — Kayleigh (1985)