Russische Schule

Geschichte und Charakter

Die russische Kunstmusik entsteht als Nationalschule mit Michail Glinka (1804–1857): den Opern Ein Leben für den Zaren (1836) und vor allem Ruslan und Ljudmila (1842), in der der Zauberer Tschernomor durch eine absteigende Ganztonleiter charakterisiert wird, und der Orchesterouvertüre Kamarinskaja (1848), Variationen über zwei Volkslieder. Nach ihm Alexander Dargomyschski (Der steinerne Gast, mit einem der gesprochenen Sprache nachempfundenen Rezitativ).

Den Kern der Schule bildet die Gruppe der Fünf („Mogutschaja kutschka“, das „mächtige Häuflein“, eine Bezeichnung des Kritikers Wladimir Stassow), aktiv etwa zwischen 1856 und 1870: Milij Balakirew (der Anführer: Islamey, die sinfonische Dichtung Tamara, Sammlungen von Wolgaliedern), César Cui, Modest Mussorgski (Boris Godunow, 1869/1874; Chowanschtschina; Eine Nacht auf dem kahlen Berge; Bilder einer Ausstellung für Klavier, 1874, von Ravel 1922 orchestriert; die Liederzyklen Ohne Sonne und Lieder und Tänze des Todes), Alexander Borodin (Chemiker von Beruf: die Oper Fürst Igor mit den Polowetzer Tänzen; In den Steppen Mittelasiens; zwei Quartette), Nikolai Rimski-Korsakow (Scheherazade 1888, Capriccio espagnol, Russische Ostermesse, fünfzehn Opern, darunter Der goldene Hahn und Sadko; die Abhandlung Grundlagen der Orchestration, posthum erschienen; Lehrer von Glasunow, Ljadow, Respighi, Strawinski). Die Fünf waren größtenteils Autodidakten und standen im Gegensatz zum deutsch geprägten Sinfonismus des Petersburger Konservatoriums unter Anton Rubinstein; sie schöpften aus Bauernliedern, kosakischen und kaukasischen Tänzen, dem orthodoxen liturgischen Gesang, dem Klang der Glocken und aus einem Orientalismus (Kaukasus, Mittelasien), der reich an Chromatik und übermäßigen Sekunden ist.

Neben ihnen Tschaikowski (dem europäischen Idiom nahe, aber in den Melodien zutiefst russisch), dann Glasunow, Ljadow (Baba Jaga, Kikimora), Arenski, Ippolitow-Iwanow, Rachmaninow (Vesper, 1915, über den liturgischen Gesang) und der junge Igor Strawinski, der mit den Balletten für die Ballets Russes von Diaghilew — Der Feuervogel (1910), Petruschka (1911), Le sacre du printemps (1913) — das Erbe der Fünf (Oktatonik, Folklore, Orchesterfarbe) ins 20. Jahrhundert trägt. In der sowjetischen Zeit setzt sich die nationale Linie bei Prokofjew, Schostakowitsch, Chatschaturjan (Gayaneh, Spartacus) und Sviridow fort.

Tonleitern und Tonarten

Die russische Sprache verbindet die europäische Tonalität, die Modi des Volks- und liturgischen Gesangs und zwei symmetrische Skalen (Ganzton und Oktatonik), die zum Markenzeichen der Schule werden. Römische Zahlen in Moll beziehen sich auf natürliches Moll.

Volksmodi: Äolisch, Dorisch, Mixolydisch

• Äolisch 1 2 b3 4 5 b6 b7 — D: D E F G A Bb C. Akkorde: i ii° III iv v VI VII.
• Dorisch 1 2 b3 4 5 6 b7 — D: D E F G A B C. Akkorde (bezogen auf natürliches Moll): i ii III IV v #vi° VII.
• Mixolydisch 1 2 3 4 5 6 b7 — G: G A B C D E F. Akkorde: I ii iii° IV v vi bVII.
• Charakteristischer Ton: Fehlen des Leittons (b7): Die russischen Kadenzen erreichen die Tonika stufenweise von der b7 oder der 2 aus oder plagal.
• Modale Wandelbarkeit (peremennost'): Dieselbe Melodie schwankt zwischen zwei Zentren, typischerweise einem Moll und seiner Dur-Parallele (d-Moll ↔ F-Dur): Die Melodie „weiß nicht“, wo sie enden wird. Das ist ein Merkmal des russischen Bauernlieds.
• Beispiel: Mussorgski — Bilder einer Ausstellung, „Promenade“ (pentatonisch-modale Melodie mit wechselnden Metren 5/4 und 6/4).
• Häufiger Fehler: ein modales Lied bei jeder Kadenz mit V7 und Leitton zu harmonisieren: Der volkstümliche Charakter geht verloren.

Pentatonik

• 1 2 3 5 6 — C: C D E G A (anhemitonisch). Beispiel: Der Eröffnungschor des Fürsten Igor (Borodin) verwendet C D E G A. „Primitive“, archaische oder „orientalische“ Farbe.

Ganztonleiter

• 1 2 3 #4 #5 b7 — C: C D E F# G# A#. Nur zwei Transpositionen.
• Charakteristischer Ton: kein Halbton; erzeugt nur übermäßige Dreiklänge.
• Verwendung: das Böse, das Magische, das Monströse. Historisches Beispiel: Glinka — Ruslan und Ljudmila, das Thema Tschernomors (absteigende Ganztonleiter im Bass).

Oktatonik („Korsakow-Skala“)

• Halbton–Ganzton: C Db Eb E F# G A Bb; Ganzton–Halbton: C D Eb F Gb Ab A B. Nur drei Transpositionen.
• Charakteristischer Ton: Symmetrie in kleinen Terzen: enthält vier Durdreiklänge (C, Eb, F#, A) und vier Molldreiklänge, vier Dominantseptakkorde und die zwei verminderten Akkorde.
• Im Kreis um Rimski-Korsakow hieß sie „Korsakow-Skala“; Strawinski verwendet sie ausgiebig in Petruschka und im Sacre (Quelle: Wikipedia, Octatonic scale).
• Verwendung: Fantastisches, Magie, Zauber (Rimski, Sadko, Der goldene Hahn), harmonische Spannung über französischen übermäßigen Sexten.

„Orientalische“ Skalen

• Moll mit #4 (ungarisches/„Zigeuner“-Moll): 1 2 b3 #4 5 b6 7 — A: A B C D# E F G#. Phrygisch-dominant: 1 b2 3 4 5 b6 b7 — E: E F G# A B C D.
• Charakteristischer Ton: die übermäßige Sekunde und chromatische Melismen: die orientalische „Sinnlichkeit“ (Borodin, Polowetzer Tänze; Rimski, Scheherazade; Balakirew, Islamey).

Orthodoxe liturgische Modi

Der Snamenny-Gesang und seine acht „Glasy“ (Töne) sind modal und diatonisch, oft a cappella mit tiefen Bässen harmonisiert: die Grundlage von Rachmaninows Vesper.

Wie man wählt

Volksmodi und Wandelbarkeit für Volk und Natur; Pentatonik für das Archaische; Ganzton für das Ungeheuer und die schwarze Magie; Oktatonik für das Fantastische und Übernatürliche; orientalische Skalen für den Orient und das Exotische; liturgische Modi für das Sakrale und die Glocken.

Harmonik

Prinzipien

• Modale Harmonisierung: diatonische Dreiklänge ohne Leitton, plagale Kadenzen (iv–i, IV–I) und „VII–i“-Kadenzen anstelle von V–I.
• Orgelpunkte und Bordune: leere Quinten im Bass, die die Bordune von Volksinstrumenten (Gusli, Drehleier, Dudelsack) oder das Dröhnen der Glocken nachahmen.
• Heterophonie (podgolosotschnaja Polyphonie): mehrere Stimmen variieren gleichzeitig dieselbe Melodie, wie im bäuerlichen Chor; Mussorgski und Strawinski übertragen sie auf das Orchester.
• Glocken: Überlagerung von Akkorden und dissonanten Intervallen (Sekunden, Septimen, Tritonus), die die Obertöne orthodoxer Glocken nachahmen. Berühmtes Beispiel: die Krönungsszene im Boris Godunow, in der sich nach den verbreitetsten Analysen zwei Dominantseptakkorde im Tritonusabstand (As7 und D7) über einem Orgelpunkt abwechseln.
• Terz- und Tritonusbeziehungen: Tonarten im Abstand einer kleinen Terz (Oktatonik) oder eines Tritonus.
• Akkorde des „Goldenen Hahns“ und des Fantastischen: übermäßige Dreiklänge, oktatonische Akkorde, Ketten verminderter Septakkorde.
• „Primitive“ Harmonisierung bei Mussorgski: Quintparallelen, unvorbereitet nebeneinandergestellte Akkorde, unaufgelöste Dissonanzen, Sprechgesang über statischen Akkorden.

Harmonischer Rhythmus

Oft sehr langsam (Orgelpunkte, Glocken, Ostinati über Dutzende von Takten), die Farbe liegt bei der Orchestrierung; schneller in den Tanzabschnitten.

Orchestrierung als Harmonie

Rimski-Korsakow betrachtet das Timbre als Teil der Harmonie: brillante Verdopplungen (Piccolo + Glockenspiel + Violinen), Flageoletts, Divisi, auf verschiedene Familien verteilte Akkorde; in seiner Abhandlung stammen die Beispiele aus seinen eigenen Werken.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

• Wechselnde und unregelmäßige Metren aus dem Volkslied: 5/4, 7/4, Wechsel 5/4–6/4 (Mussorgski, Promenade), 5/4 im „hinkenden“ Walzer der Pathétique von Tschaikowski.
• Tänze: Trepak (schnelles 2/4, kosakisch: Der Nussknacker), Chorowod (Reigentanz, langsam, 2/4 oder 4/4), Lesginka (schneller kaukasischer Tanz im 6/8, Glinka und Chatschaturjan), Polowetzer Tänze (zunehmende Geschwindigkeit und Akzente), Kamarinskaja (2/4, eine Phrase, die viele Male mit wechselnder Begleitung wiederholt wird: die Technik der „Glinka-Variationen“).
• Ostinati: wiederholte Figuren als Motor (Borodin, In den Steppen: Pizzicati in Achteln; Strawinski, Sacre).
• Glocken und Choräle: freier, schwerer Rhythmus, „läutend“.
• Phrasenasymmetrien: Phrasen von 3, 5, 7 Takten wie im Volkslied.

Schlagzeug

Das Schlagwerk der russischen Schule

• Pauken: Orgelpunkte, Wirbel, Schläge an den Kadenzen; Paukenostinati in den Tänzen.
• Tamburin, Triangel, Becken, große Trommel, kleine Trommel: in den orientalischen und kosakischen Tänzen (Borodin, Polowetzer Tänze: Tamburin und Triangel; Rimski, Capriccio espagnol mit Kastagnetten und Tamburin; Scheherazade mit Becken, kleiner Trommel und Tamtam im Sturm des Finales).
• Glocken (Röhrenglocken oder „russische Glocken“, simuliert mit Tamtam, Klavier, Blech): Mussorgski, Boris Godunow und Das große Tor von Kiew (Bilder, Orchestrierung von Ravel); Rimski, Russische Ostermesse.
• Glockenspiel, Xylofon, Celesta für das Märchenhafte (Ljadow, Rimski, Tschaikowski).
• Schlagwerk des Sacre (Strawinski): Pauken mit 2 Spielern, große Trommel, Tamtam, Guiro, antike Zimbeln, Tamburin: Das Schlagwerk wird zum primären rhythmischen Motor.

Wie sie rhythmisch denken

Das Schlagwerk färbt das Exotische (Tamburin, Triangel, Kastagnetten), ahmt die Glocken nach, stützt die Tänze mit regelmäßigen Schlägen auf wiederholten Ostinati und häuft sich in den Finali im Crescendo für die Chorapotheosen.

Typische Fehler

Generisches „westliches“ Schlagwerk unter einem orientalischen Thema (es braucht die spezifische Farbe: Tamburin, Triangel), Glocken ohne Hall, fehlende Dynamik in den Ostinati.

Bass

• Bassstimmen als Symbol der russischen Musik: Basso profondo und Oktavist (der eine Oktave unter der Basspartie singt, bis A1 oder G1 in den liturgischen Chören), dramatischer Bass (Boris Godunow, Iwan Sussanin, Don Quijote).
• Orchester: Kontrabässe und Celli oft im Orgelpunkt; Tuba und Posaunen für die feierlichen Szenen; Fagotte und Kontrafagott für das Groteske (Mussorgski).
• Linien: Quintbordune, Tonika-Orgelpunkte für Chorszenen und Glocken, Ostinatobässe in den Tänzen, Ganztonbässe (Glinka), chromatische Bässe für das Orientalische.
• Frequenzen: Die russischen Chorbässe reichen mit der menschlichen Stimme bis 50–60 Hz: Im Mix müssen sie wie tiefe Instrumente behandelt werden (keine aggressiven Hochpassfilter).

Harmonieinstrumente

• Brillantes Orchester à la Rimski-Korsakow: Streicher mit Divisi, Flageoletts und Pizzicati; solistische Holzbläser (Klarinette, Oboe, Flöte, Fagott) mit verzierten Melodien; Solovioline als erzählende Stimme (Scheherazade); Harfe und Celesta für das Märchenhafte; Blech für das Epische (Hörner für die Steppe, Trompeten für die Fanfaren).
• Klavier: Virtuosität (Islamey), Glocken (Das große Tor von Kiew), volkstümliche Farben.
• Chor: Protagonist der russischen Oper (das Volk im Boris), der Vesper, der sinfonischen Finali; a cappella in der orthodoxen Liturgie (die Instrumente verbietet).
• Volksinstrumente (Balalaika, Domra, Gusli, Bajan/Akkordeon), vom Orchester nachgeahmt (Pizzicati, Harfe, Mandolinentremoli) oder in Orchestern aus Volksinstrumenten eingesetzt (Wassili Andrejew, Ende des 19. Jahrhunderts).
• Voicing: Oktav- und Doppeloktavverdopplungen der Volksmelodien, offene Akkorde mit Quinten im Bass, reine Farben (jeweils eine Familie) nach den Prinzipien Rimski-Korsakows.

Melodie und Gesang

• Melodien im Volksstil: enger Ambitus, pentatonisch oder modal, Wiederholung mit Variation, unregelmäßige Phrasen, Schlüsse auf der 2. oder 5. Stufe; die protjaschnaja pesnja („gedehntes“ Lied) mit langen Melismen.
• Sprechgesang bei Mussorgski: Die Melodie folgt der natürlichen Intonation der russischen Sprache (Boris, Ohne Sonne).
• Orientalismus: chromatische Melismen, übermäßige Sekunden, Verzierungen (Borodin, „Tanz der polowetzischen Mädchen“; Rimski, Scheherazade, das Violinthema).
• Stimmen: dramatische und tiefe Bässe, lyrische Tenöre (Lenski in Tschaikowskis Eugen Onegin), lyrische Soprane, dunkle Mezzosoprane (Marfa in Chowanschtschina); Chöre von Volk, Bojaren, Mönchen; liturgischer A-cappella-Chor.
• Zyklische Themen und Leitmotive: Scheherazade verwendet zwei Hauptthemen (der Sultan im tiefen Blech und Scheherazade in der Solovioline), die in allen vier Sätzen wiederkehren.

Instrumente

Romantisches Sinfonieorchester mit starkem Gewicht auf solistischen Holzbläsern, Harfe, Schlagwerk (Tamburin, Triangel, Becken, Tamtam, Glocken, Glockenspiel, Xylofon, Kastagnetten), Klavier, Celesta; gemischter Chor und Männerchor; Stimmen von Basso profondo; Volksinstrumente: Balalaika, Domra, Gusli, Bajan (Knopfakkordeon), Schaleika, Roschok (Hirtenhorn), orthodoxe Glocken.

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Piano V — Glocken und Klaviervirtuosität: Für Bilder einer Ausstellung und Islamey: Flügelmodell mit reicher Resonanz, langes Pedal für die „Glocken“ des Großen Tors von Kiew.
• Augmented Strings — Studienstreicher: Zum Skizzieren der in Oktaven verdoppelten modalen Melodien und der Pizzicati der Tänze.
• Augmented Voices — Liturgische und volkstümliche Chöre: Dunkles Chor-Pad (Vokale „oh“, tiefes Register), um A-cappella-Chöre im orthodoxen Stil auszuprobieren.
• Synclavier V — Russische Glocken: Additive/FM-Synthese für tiefe Glocken mit nicht harmonischen Obertönen (inharmonische Verhältnisse), nützlich, um die orthodoxen Glockenspiele zu simulieren.
• Mellotron V — Chöre und Streicher auf Band: Für Prog-Arrangements russischer Themen (der Progressive Rock der 1970er hat Mussorgski oft neu gedeutet, z. B. Emerson, Lake & Palmer mit Pictures at an Exhibition, 1971).

Songaufbau

Typische Formen

• Sinfonische Dichtung und sinfonisches Tableau (Borodin, In den Steppen Mittelasiens; Mussorgski, Nacht auf dem kahlen Berge; Ljadow): freie narrative Form, oft mit zwei Themen (russisch und orientalisch), die sich überlagern.
• Programmatische sinfonische Suite (Scheherazade: vier Sätze, zyklische Themen).
• Ostinato-Variationen („Glinka-Variationen“): ein Volkslied, viele Male wiederholt, mit wechselnder Begleitung (Kamarinskaja).
• Historische und epische Oper (Boris Godunow, Fürst Igor, Chowanschtschina) mit Chormassenszenen, und Märchenoper (Rimski: Schneeflöckchen, Sadko, Der goldene Hahn).
• Ballett (Tschaikowski; Strawinski mit den Ballets Russes): Tanznummern und pantomimische Szenen.
• Klavierzyklus in Bildern (Bilder einer Ausstellung: zehn Bilder, verbunden durch die variierte Promenade).

Arrangement und Proportionen

Wiederholung mit Klangfarbenwechsel (dasselbe Thema wandert von der Klarinette zur Flöte zur Violine zum vollen Orchester), Crescendo durch Akkumulation, Chorfinali oder Finali mit Glocken. Eine sinfonische Dichtung: 8–20 Minuten; eine Oper: 3–4 Stunden; Scheherazade etwa 42–46 Minuten.

Mixing und Mastering

Klangziel

Brillanz und Orchesterfarbe (jeder Solist klar, funkelndes Schlagwerk), Tiefe und Kraft in Chören und Bässen, Glocken und Tutti mit großem Raum. Referenzen: sowjetische Melodiya-Aufnahmen (roherer, präsenterer Klang), Aufnahmen von Decca, DG, Philips und RCA (Fritz Reiner mit Chicago in Scheherazade, 1960; Waleri Gergijew mit dem Mariinski; Jewgeni Swetlanow).

Orchester

• Mikrofonierung: Tree + Outrigger + Ambient; Stützmikrofone für solistische Holzbläser, Solovioline, Harfe, Schlagwerk, Celesta.
• Solistische Holzbläser: Stützmikrofon in 1–1,5 m, Pegel, die das Solo hervortreten lassen, ohne es zu „nah“ zu holen (Automation +2/+3 dB in den Soli).
• Solovioline (Scheherazade): Stützmikrofon in 1–1,5 m über dem Instrument, Hochpassfilter 150 Hz, −1 dB bei 3 kHz, wenn es schroff klingt, gemeinsamer Hall.
• Streicher: Hochpassfilter pro Gruppe, −1/−2 dB bei 300 Hz; Pizzicati mit etwas mehr Stützmikrofon für Definition.
• Blech: Hörner links, Trompeten und Posaunen rechts hinten; keine Kompression.
• Schlagwerk: Tamburin und Triangel mit leichtem Stützmikrofon (die hohen Frequenzen sind schon brillant: kein Boost), Becken und Tamtam mit viel Ausklang; Glocken mit langem Hall (3–4 s).
• Raum: Hall 2–2,5 s.

Chöre (Oper und Liturgie)

• Orthodoxer A-cappella-Chor: Kirche oder halliger Saal (3–5 s); Hauptpaar + Stützmikrofon für die tiefen Bässe; kein Hochpassfilter oberhalb von 50 Hz auf den Bässen (sonst verlierst du die Oktavisten); −1/−2 dB bei 150–250 Hz, wenn die Kirche dröhnt.
• Opernchor: Paar über dem Chor + Stützmikrofon pro Gruppe; gemeinsamer Hall mit dem Orchester.

Solostimmen (russische Oper)

Stützmikrofon in 1,5–2 m; dramatische Bässe mit Körper (nicht unter 70 Hz schneiden), Hochpassfilter 60 Hz; keine Kompression; Automation in den Deklamationen.

Klavier (Mussorgski, Balakirew)

Paar in 1,5–2,5 m; Resonanz und Pedal in den Glocken gut erhalten; −1/−2 dB bei 200 Hz, wenn es aufbläht; keine Kompression.

Mit virtuellen Libraries

• Ausdrucksstarke solistische Holzbläser (Patches mit Vibrato und Legato), eigene Soloviolin-Library, ethnisches und orchestrales Schlagwerk (Tamburin, Triangel, Röhrenglocken).
• In Oktaven verdoppelte Volksmelodien: auf konsistente Intonation und Dynamik zwischen den Patches achten.
• Chöre: Patch eines tiefen Männerchors für die russische Farbe; füge, falls vorhanden, einen „profundo“-Basspatch eine Oktave tiefer hinzu.

Busse und Gruppen

Streicher, Holzbläser, Blech, Schlagwerk/Glocken, Harfe/Celesta/Klavier, Stimmen, Chor; gemeinsamer Hall + langer Hall für Glocken und Sakralchöre.

Sidechain

Nein.

Master

• Richtwert: −20/−16 LUFS integriert für Orchestrales; −22/−18 für liturgische Chöre; True Peak −1 dBTP; LRA 12–20 LU.
• Minimale Kette: EQ, transparenter Limiter nur für Spitzen von Becken und großer Trommel.

Häufige Fehler

• Zu laute brillante Schlagwerkklänge (Tamburin und Triangel dominieren die Höhen).
• Chorbässe durch „routinemäßige“ Hochpassfilter beschnitten.
• Begrabene oder, im Gegenteil, zu nahe Holzbläsersoli.
• Glocken ohne Raum (sie werden zu „Klingeltönen“).

Referenzstücke für den Mix

• Rimski-Korsakow — Scheherazade (Fritz Reiner, Chicago Symphony, RCA 1960).
• Mussorgski/Ravel — Bilder einer Ausstellung (Referenzaufnahmen).
• Borodin — Polowetzer Tänze mit Chor (Referenzaufnahmen).
• Rachmaninow — Vesper, op. 37 (Aufnahmen russischer Chöre oder von Ensembles wie dem Schwedischen Rundfunkchor).
• Strawinski — Der Feuervogel (Referenzaufnahmen).

Referenz-Hörbeispiele

• Michail Glinka — Ruslan e Ljudmila: Ouverture (1842)
• Michail Glinka — Kamarinskaja (1848)
• Modest Musorgskij — Una notte sul Monte Calvo (1867; versione Rimskij-Korsakov 1886)
• Modest Musorgskij — Boris Godunov: scena dell'incoronazione (1874)
• Modest Musorgskij — Quadri di un'esposizione (1874; orch. Ravel 1922)
• Aleksandr Borodin — Nelle steppe dell'Asia centrale (1880)
• Aleksandr Borodin — Il principe Igor: Danze polovesiane (1890, postumo)
• Milij Balakirev — Islamey (1869)
• Nikolaj Rimskij-Korsakov — Capriccio spagnolo, op. 34 (1887)
• Nikolaj Rimskij-Korsakov — Shéhérazade, op. 35 (1888)
• Sergej Rachmaninov — Vespri (Veglia di tutta la notte), op. 37 (1915)
• Igor Stravinskij — L'uccello di fuoco (1910)
• Igor Stravinskij — Petruška (1911)