Wiener Klassik

Geschichte und Charakter

Die Klassik (oder Wiener Klassik) reicht von etwa 1770 bis zu den ersten beiden Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts und ist mit drei Namen verbunden: Franz Joseph Haydn (1732–1809; 104 Sinfonien, 68 Quartette, die Oratorien Die Schöpfung und Die Jahreszeiten), Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791; 41 Sinfonien, 27 Klavierkonzerte, Opern wie Le nozze di Figaro 1786, Don Giovanni 1787, Così fan tutte 1790 nach Libretti von Lorenzo Da Ponte, Die Zauberflöte 1791, das unvollendete Requiem) und Ludwig van Beethoven (1770–1827) in seiner frühen und mittleren Phase (die ersten acht Sinfonien, die Klavierkonzerte, die Sonaten bis etwa op. 90). Um sie herum: Muzio Clementi, Luigi Boccherini, Antonio Salieri, Domenico Cimarosa, Giovanni Paisiello, Carl Ditters von Dittersdorf, Johann Nepomuk Hummel, Ignaz Pleyel, Jan Ladislav Dussek.

Die Leitworte sind Klarheit, Ausgewogenheit, organisierter Kontrast. Die galante begleitete Melodie verbindet sich mit einem neuen thematischen Denken: Die Themen werden aus kurzen Motiven aufgebaut, die dann durchgeführt werden (fragmentiert, sequenziert, moduliert, kontrapunktiert); die Sonatenform wird zum Organisationsprinzip von Sinfonie, Quartett, Sonate, Konzert und sogar von Arien und Opernouvertüren; das klassische Orchester „zu zweien“ (2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 2 Hörner, 2 Trompeten, Pauken und Streicher) festigt sich; das Fortepiano ersetzt das Cembalo; das Streichquartett wird zur „gelehrten“ Form schlechthin (Haydn, op. 33, 1781, „auf eine ganz neue und besondere Art geschrieben“).

Beethoven treibt diese Sprache an die Grenze: längere und dramatischere Sinfonien (die Dritte „Eroica“, 1804; die Fünfte, 1808, mit dem nahtlosen Übergang vom Scherzo zum Finale; die Neunte, 1824, mit Chor und Solisten), riesige Durchführungen und Codas, Sforzati, Synkopen, obsessive Rhythmen, Einsatz extremer dynamischer Kontraste. Aus seinem Spätstil entsteht die Romantik. In Italien wird die Zeit von der Opera buffa beherrscht (Paisiello, Il barbiere di Siviglia 1782; Cimarosa, Il matrimonio segreto 1792), die Mozarts Theater unmittelbar beeinflusst.

Tonleitern und Tonarten

Die Klassik ist das Reich der funktionalen Dur-/Molltonalität; Dur dominiert (etwa 9 von 10 Stücken), Moll ist dem Drama vorbehalten (Mozart in g-Moll und d-Moll, Beethoven in c-Moll). Römische Ziffern in Moll bezogen auf natürlich Moll.

Dur

• Formel 1 2 3 4 5 6 7; GT GT HT GT GT GT HT. Es-Dur: Es F G As B C D. C-Dur: C D E F G A H.
• Charakteristischer Ton: Leitton und 4., die zusammen den Tritonus des V7 bilden und die Kadenz unmissverständlich machen.
• Akkorde: I (Eb) ii (Fm) iii (Gm) IV (Ab) V (Bb) vi (Cm) vii° (D°); das V7 und das vii°7 (aus Moll entlehnt) sind die Dominanten.
• Verwendung: auf Akkorden aufgebaute Themen (Tonika-Arpeggien, Mannheimer „Fanfare“), schnelle Läufe, periodische Phrasen. Es-Dur ist die „heroische“ und freimaurerische Tonart (Eroica, Zauberflöte); C-Dur die festliche Tonart mit Trompeten und Pauken (Mozart, Sinfonie „Jupiter“ KV 551).
• Häufiger Fehler: zu vergessen, dass in der Klassik der Leitton zur Tonika auflösen und die Septime stufenweise fallen muss: Das ist das Fundament der Stimmführung.

Moll

• Natürlich: 1 2 b3 4 5 b6 b7 — g-Moll: G A B C D Es F. Harmonisch: G A B C D Es Fis. Melodisch aufwärts: G A B C D E Fis.
• Akkorde: i (Gm) ii° (A°) III (Bb) iv (Cm) V (D) VI (Eb) vii° (F#°); Neapolitaner (Ab/C), übermäßige Sexten.
• Charakteristischer Ton: Leitton (Fis) für die Spannung, b6 (Es) für die Klage; die übermäßige Sekunde Es–Fis, in pathetischen Melodien verwendet.
• Verwendung: „Sturm“-Sätze mit Tremoli, Synkopen, Sforzati. Beispiele: Mozart — Sinfonie Nr. 40 in g-Moll, KV 550 (1788); Mozart — Klavierkonzert Nr. 20 in d-Moll, KV 466 (1785); Beethoven — Sinfonie Nr. 5 in c-Moll, op. 67 (1808).
• Häufiger Fehler: im ganzen Stück in Moll zu bleiben: In der Sonatenform in Moll geht das zweite Thema in der Exposition in die Durparallele und kehrt (meist) in der Reprise nach Moll zurück.

Klassische Chromatik

• Chromatische Wechsel- und Durchgangsnoten, chromatische Vorhalte (Mozart ist der Meister der „sanften“ melodischen Chromatik).
• Zwischendominanten und verminderte Septakkorde für schnelle Modulationen.
• Mixtur: Entlehnungen aus der parallelen Molltonart (iv, bVI, bIII) für plötzliche Farben, vor allem bei Beethoven und im späten Mozart.

Wie man wählt

Dur ist die Norm; Moll ist ein Ereignis. Wähle die Tonart auch nach dem Orchester: C, D, Es sind die Tonarten „mit Trompeten und Pauken“ (die Naturtrompeten spielen nur die Töne ihrer Obertonreihe); G und D sind für Streicher bequem; F und B für Hörner.

Harmonik

Funktion und Periode

• Tonika – Subdominantbereich (IV, ii6, ii6/5) – Dominante (V, V7, Kadenz mit 6/4) – Tonika: der Zyklus, der jede Phrase trägt.
• Periode: viertaktiger Vordersatz, der mit einem Halbschluss (auf dem V) endet + viertaktiger Nachsatz, der mit einem authentischen Schluss (V–I) endet. Satz („sentence“ bei Caplin): Präsentation 2+2 (Grundidee wiederholt, oft I–V | V–I) + viertaktige Fortspinnung, die zur Kadenz hin beschleunigt.
• Harmonischer Rhythmus: langsam in den Themen (ein Akkord pro Takt oder weniger), schnell in den Kadenzen und Durchführungen.

Kadenzen

Authentische Kadenz mit 6/4 (I6/4–V7–I), Halbschluss (oft mit V/V vor dem V), Trugschluss (V–vi) zur Verlängerung, vermiedene Kadenz, Coda mit wiederholten Kadenzformeln (bei Beethoven auch Dutzende Takte aus Tonika- und Dominantakkorden).

Modulation und Form

• Exposition: von der Tonika zur Dominante (in Dur) oder zur Durparallele (in Moll), mit der Überleitung (Brücke), die auf einem Halbschluss auf dem V der neuen Tonart ankommt (oft von einem Dominantorgelpunkt der neuen Tonart vorbereitet).
• Durchführung: Modulationen in auch entfernte Tonarten, Sequenzen (Monte, Fonte, Quintenzirkel), Fragmentierung der Themen, Kontrapunkt; sie schließt mit der Rückleitung über einem langen Dominantorgelpunkt der Grundtonart.
• Reprise: alles in der Tonika.

Alterierte Akkorde

• Neapolitanischer Sextakkord (bII6) in pathetischen Passagen (Beethoven, Sonate „Mondscheinsonate“, op. 27 Nr. 2).
• Übermäßige Sextakkorde (italienisch, französisch, deutsch) vor dem V, vor allem in Moll (Mozart, Fantasie in c-Moll KV 475; Requiem).
• Verminderter Septakkord für Spannung und enharmonische Modulationen.
• Chromatische Mediante und Terzmodulationen (Beethoven, Sonate „Waldstein“ op. 53: das zweite Thema in E-Dur in einer Sonate in C-Dur).

Satzweisen und Satzbild

Melodie + Begleitung (Alberti-Bass, Repetitionen, Arpeggien), Kontrapunkt in Durchführungen und Finalsätzen (Mozart, „Jupiter“: Fugato mit fünf Themen in der Coda), vierstimmige Harmonie in den Streichern, Bläser für Farben und Orgelpunkte; im Tutti Streicher in Oktaven auf der Melodie und Bläser, die die Harmonie verdoppeln.

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

• Regelmäßiger, klarer Puls, explizites Metrum, Phrasen von 4 und 8 Takten (mit gewollten Erweiterungen und Verkürzungen).
• Rhythmische Begleitungen: Alberti-Bass in Sechzehnteln, repetierte Achtel in den Streichern, Tremoli für die Erregung, Synkopen (Mozart, Konzert KV 466, Beginn mit den Synkopen von Violinen und Bratschen).
• Rhythmische Kontraste zwischen den Themen: energisches erstes Thema (punktierte Rhythmen, Arpeggien), sangliches zweites Thema (lange Noten, Legato).
• Tänze: Menuett (3/4), Contredanse (2/4, in den Finalsätzen 6/8), Marsch, Ländler (3/4 rustikal), „alla turca“ (2/4 mit markierten Akzenten: Mozart, Sonate KV 331, Rondo alla turca).
• Beethoven: obsessive rhythmische Motive (das „ta-ta-ta-taaa“ der Fünften), Sforzati auf unbetonten Zählzeiten, Hemiolen und Synkopen, die das Metrum brechen (Eroica, erster Satz), sehr schnelle Scherzi in einem.
• Kein Swing; die Expressivität entsteht aus mäßiger Agogik, Vorhalten und Dynamik.

Schlagzeug

Das Schlagwerk im klassischen Orchester

• Pauken (immer ein Paar, Tonika und Dominante) zusammen mit den Trompeten: in den Tutti, in den Kadenzen, in festlichen Finalsätzen. In langsamen Sätzen schweigen sie oft; wenn sie leise spielen, erzeugen sie Spannung (Haydn, Sinfonie Nr. 103 „mit dem Paukenwirbel“, 1795, die mit einem Solowirbel beginnt).
• Beethoven emanzipiert die Pauken: Solo-Eröffnung des Violinkonzerts op. 61 (fünf Paukenschläge auf D), in der Oktave gestimmte Pauken (F–F) in der Sinfonie Nr. 8 und Nr. 9, der obsessive Orgelpunkt des Übergangs von Scherzo zu Finale der Fünften.
• Janitscharenmusik (große Trommel, Becken, Triangel, manchmal Piccolo): „alla turca“-Farbe in der Oper (Mozart, Die Entführung aus dem Serail, 1782), in Märschen, im Finale von Beethovens Neunter (der „Alla-turca“-Marsch des Tenors). Haydn verwendet sie in der Sinfonie Nr. 100 „Militär“ (1794).

Wie sie rhythmisch denken

• Die Pauken spielen die Wurzel der Harmonie (I oder V) auf den betonten Zählzeiten und in den Kadenzrepetitionen (z. B. C–G–C in Achteln in den letzten Akkorden).
• Der Puls wird von den Streichern gegeben; das Schlagwerk gliedert die Form (Beginn eines Tutti, Kadenz, Coda).
• Blockdynamik: f oder p, mit Crescendi, die ab Mannheim immer häufiger werden.

Typische Fehler

Pauken auf anderen Tönen als Tonika und Dominante (unmöglich mit zwei Pauken, die im Lauf des Stücks nicht umgestimmt werden), Pauken in jedem Takt, Becken in einer Haydn-Sinfonie, die sie nicht vorsieht, zu lange und romantische Wirbel.

Bass

• Violoncelli und Kontrabässe auf derselben Linie (Kontrabässe eine Oktave tiefer); ab Beethoven lösen sich die Celli immer öfter, um Melodien zu spielen (Sinfonie Nr. 5, Andante; Sinfonie Nr. 9, Bassrezitativ im Finale).
• Fagotte verdoppeln den Bass oder färben ihn; in den Sinfonien von Haydn und Mozart haben sie auch kurze Soli.
• Fortepiano: Alberti-Bass, gebrochene Oktaven, einfacher harmonischer Bass.
• Linien: Grundtöne auf den betonten Zählzeiten, Skalen, die zu den Kadenzen führen (4–#4–5), Orgelpunkte auf der Tonika (Beginn) und der Dominante (Rückleitung), repetierte „Trommelbässe“ in Achteln in den Allegri.
• Frequenzen: klassischer Kontrabass bis E1 (41 Hz) oder, bei den Wiener Kontrabässen der Zeit, andere Stimmungen.

Harmonieinstrumente

• Streicher (Herz des Orchesters): Violinen I Melodie, Violinen II und Bratschen Harmonie und Begleitung (Repetitionen, Tremoli, Arpeggien), Celli und Kontrabässe Bass.
• Bläser zu zweien: Oboen und Flöten für Melodie und Verdopplungen; Klarinetten (in den 1780er Jahren verbreitet, von Mozart sehr geliebt: Konzert KV 622 und Quintett KV 581) für die Wärme; Fagotte für den Bass und die „dritte Schicht“; Naturhörner für harmonische Orgelpunkte und Jagdsignale; Trompeten und Pauken für die Tutti.
• Fortepiano (Stein, Walter, Broadwood): solistisch in Konzerten und Sonaten; in den Orchestern verschwindet das Continuo allmählich.
• Streichquartett: vier reale Stimmen, Dialog unter Gleichen (Haydn op. 33 und op. 76, die Mozart-Quartette, Haydn gewidmet, Beethoven op. 18 und Rasumowsky op. 59).
• Satzbild: vierstimmige Harmonie in den Streichern mit Verdopplung des Grundtons; Bläser, die Terzen und Quinten halten („Füll“-Orgelpunkte); in den Tutti Melodie in der Oktave verdoppelt (Violinen + Flöte).

Melodie und Gesang

• Themen, aufgebaut aus kurzen, charakteristischen Motiven (rhythmisch, harmonisch, intervallisch), gedacht, um durchgeführt zu werden; Kontrast zwischen einem energischen ersten Thema und einem sanglichen zweiten Thema.
• Periodizität (4+4) mit gewollten Asymmetrien (Phrasen von 5, 6 oder 7 Takten bei Haydn); klare Kadenzen.
• Verzierungen meist ausgeschrieben (Vorhalte, Doppelschläge, Kadenztriller); in Konzerten und Arien improvisiert der Solist Kadenzen und variiert die Reprisen (Eingänge).
• Stimmen: Opera buffa mit syllabischen und schnellen Arien („Registerarie“), Handlungsensembles und Finali concertati, in denen alle Figuren mit unterschiedlichen Charakteren gemeinsam singen (Mozart, Finale des II. Akts von Le nozze di Figaro); Bravourarien für Sopran (Königin der Nacht, Zauberflöte, bis f³); Recitativo secco, vom Fortepiano begleitet; Singspiel mit gesprochenen Dialogen.
• Chöre: Messen und Oratorien (Haydn, Die Schöpfung, 1798), das Requiem von Mozart, das Finale der Neunten (Chor und Solisten auf Verse von Schiller).

Instrumente

Streicher (Violinen I und II, Bratschen, Violoncelli, Kontrabässe), 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 2 Naturhörner, 2 Naturtrompeten, Pauken; zusätzlich Piccolo, Kontrafagott, Posaunen (geistliche Musik und Oper; Beethoven bringt sie mit der Fünften in die Sinfonie), Janitscharenmusik (große Trommel, Becken, Triangel); Fortepiano, Orgel (geistlich); Glasharmonika (Mozart, KV 617); Mandoline (Don Giovanni); Solostimmen und Chor.

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Piano V — Klavier/Fortepiano für Sonaten und Konzerte: Wähle ein Modell mit klarem Anschlag und wenig Sustain, Pedal sparsam eingesetzt: Es nähert den Klang dem Wiener Fortepiano für die Sonaten von Haydn, Mozart und dem frühen Beethoven an.
• Augmented Strings — Streicher für das Studium von Quartett und Orchester: Um die Orchestrierung zu skizzieren: kurze Artikulationen in den Begleitungen, Legato in den Themen, Dynamik mit dem Makro.
• Augmented Voices — Chor für das Studium: Um einen vierstimmigen Chor einer klassischen Messe oder ein Opernfinale auszuprobieren.
• Mellotron V — Crossover-Arrangements: Flöten und Streicher-Tapes für „Pop/Prog“-Versionen klassischer Themen (z. B. Mozart-Neudeutungen der 70er Jahre).

Songaufbau

Sonatenform (erster Satz, oft auch Finale und Ouvertüre)

Sinfonischer und kammermusikalischer Zyklus

1. Allegro in Sonatenform. 2. Langsamer Satz (Andante/Adagio) in dreiteiliger Form, Sonatenform ohne Durchführung oder Variationen. 3. Menuett und Trio (Haydn, Mozart) oder Scherzo und Trio (Beethoven). 4. Finale: Rondo (A–B–A–C–A–B–A), Sonatenrondo oder schnelle Sonatenform.

Klassisches Konzert

Erster Satz mit Doppelexposition (Orchester, dann Solist mit Orchester), Durchführung, Reprise, Kadenz des Solisten (durch den Kadenzquartsextakkord vorbereitet und durch einen Triller auf dem V7 beendet), Orchestercoda; dann langsamer Satz und Schlussrondo.

Weitere Formen

Thema und Variationen (Mozart, KV 331, erster Satz; Haydn, „Kaiserquartett“ op. 76 Nr. 3, zweiter Satz), Rondo, Divertimento und Serenade (Eine kleine Nachtmusik, KV 525, 1787), Opera buffa (geschlossene Nummern: Arie, Duett, Terzett, Finale), Singspiel, Sinfonische Messe.

Arrangement

Piano: Streicher allein oder Holzbläser allein; mezzo: Streicher mit haltenden Bläsern; forte/Tutti: Trompeten und Pauken, Streicher in Oktaven, Bläser, die die Harmonie verdoppeln. Der Kontrast zwischen den Themen fällt oft mit einem Wechsel der Orchestrierung zusammen (erstes Thema Tutti, zweites Thema Streicher und sanfte Holzbläser).

Mixing und Mastering

Klangziel

Ausgewogenheit und Transparenz: Melodie stets lesbar, leichte Begleitung, Bläser, die über den Streichern „schweben“, Pauken und Trompeten, die den Tutti Brillanz geben, ohne zu überdecken. Raum eines mittelgroßen Konzertsaals (der Wiener Musikverein als Ideal: etwa 2 s Nachhall bei vollem Saal). Aufnahmen auf Originalinstrumenten (Gardiner, Harnoncourt, Hogwood, Pinnock, Brüggen, Minkowski) sind leichter und schneller als jene mit modernen Orchestern (Karajan, Böhm, Bernstein, Kleiber).

Orchester (30–60 Mitwirkende)

• Mikrofonierung: Decca-Tree oder Hauptpaar A–B/ORTF + Outrigger + Ambient; Stützmikrofone für Holzbläser, Hörner, Pauken, Solisten.
• Streicher: Hochpass Violinen 80 Hz, Bratschen 60, Celli 40, Kontrabässe 30; −1/−2 dB bei 250–400 Hz auf den Stützmikrofonen; keine Kompression.
• Holzbläser: Stützmikrofone in 1,5–2 m pro Gruppe, niedrige Pegel (sie dienen der Definition, nicht dazu, nach vorn zu treten); Hochpass 100–120 Hz.
• Hörner und Naturtrompeten: entfernt; die Naturhörner haben schwächere gestopfte Töne, versuche nicht, sie zu „nivellieren“.
• Pauken: trockener und artikulierter Klang (harte Schlägel bei historischer Aufführung): Hochpass 40 Hz, keine Kompression, ein Pegel, der die Bässe nicht erdrückt.
• Panning: antiphonale Aufstellung (Violinen I L 60, Violinen II R 60), typisch für die Zeit, Bratschen Mitte-links, Celli Mitte-rechts, Kontrabässe hinten rechts oder Mitte; Holzbläser in der Mitte (Flöten und Oboen vorn, Klarinetten und Fagotte hinten), Hörner links, Trompeten und Pauken rechts hinten.
• Raum: natürlicher Nachhall; falls hinzugefügt, Hall 1,8–2,3 s, Pre-Delay 20–30 ms.

Klavier/Fortepiano (Sonaten und Konzerte)

• Paar in 1–2 m (ORTF oder A–B) + Ambiente; Hochpass 30 Hz; −1/−2 dB bei 200–300 Hz, wenn es dröhnt; +1 dB bei 8–10 kHz, wenn Brillanz fehlt. Keine Kompression.
• Im Konzert: Solist in der Mitte, vorn; Stützmikrofone nur für die Definition, nie, um ihn unnatürlich „über“ das Orchester zu heben.

Streichquartett

• Paar in 2–3 m (A–B 40–60 cm oder ORTF) + dezente Stützmikrofone; Violine I L 40, Violine II L 15, Bratsche R 15, Violoncello R 40 (oder Violoncello Mitte-rechts und Bratsche rechts je nach Aufstellung).
• Minimale EQ: −1 dB bei 250 Hz auf dem Violoncello, wenn es dröhnt; Kammersaalhall 1,2–1,6 s.

Stimmen und Oper

• Solisten in 1,5–3 m (im Theater über Bühnenmikrofone), Hochpass 80–100 Hz, keine offensichtliche Kompression; in den Finali concertati auf die Balance zwischen Stimmen und Orchester mit Automation achten.
• Chor: Paar über dem Chor + Stützmikrofone pro Gruppe; derselbe Hall wie beim Orchester.

Mit virtuellen Bibliotheken

• Nutze kleine oder Kammer-Streichergruppen (10–20 Mitwirkende), wenig Vibrato, kurze Artikulationen in den Begleitungen.
• Zeichne die Dynamik in Blöcken (f/p) und die Crescendi mit CC1; Sforzati als Velocity-Akzente plus schnelles CC1.
• Trompeten und Pauken nur in den Tutti; Hörner weich mit mäßiger Dynamik.
• Fortepiano: Wenn kein eigenes Sample verfügbar ist, nutze ein Klavier mit wenig Sustain und begrenztem Pedal.

Busse und Gruppen

Streicher, Holzbläser, Blechbläser, Pauken, Solist/Stimmen; ein gemeinsamer Hall. Kein Limiter.

Sidechain

Nein.

Master

• Richtziel: sinfonisch −20/−16 LUFS integriert, Kammermusik und Klavier −20/−17, True Peak −1 dBTP, LRA 10–18 LU (Beethoven kann sie übersteigen).
• Minimale Kette: Balance-EQ, keine oder sehr langsame Kompression, transparenter Limiter als Schutz.

Häufige Fehler

• Blech und Pauken in den Tutti zu laut (sie überdecken die Streicher).
• Holzbläser zu nah und im Vordergrund.
• Langer Kathedralhall, der die schnellen Passagen von Mozart verschmiert.
• In der DAW: romantische Streicher mit zu viel Vibrato, Begleitungen mit identischer Velocity, fehlende Crescendi.

Referenzstücke für die Mischung

• Mozart — Sinfonie Nr. 40, KV 550 (English Baroque Soloists, Gardiner).
• Mozart — Klavierkonzert Nr. 21, KV 467 (moderne Referenzaufnahmen).
• Haydn — „Londoner“ Sinfonien (Orchester auf Originalinstrumenten oder moderne).
• Beethoven — Sinfonie Nr. 5 (Carlos Kleiber, Wiener Philharmoniker, DG 1975).
• Beethoven — Sonate op. 13 „Pathétique“ (pianistische Referenzaufnahmen).

Referenz-Hörbeispiele

• Joseph Haydn — Quartetti op. 33 (1781)
• Wolfgang Amadeus Mozart — Le nozze di Figaro, K. 492 (1786)
• Wolfgang Amadeus Mozart — Eine kleine Nachtmusik, K. 525 (1787)
• Wolfgang Amadeus Mozart — Sinfonia n. 40 in sol minore, K. 550 (1788)
• Wolfgang Amadeus Mozart — Sinfonia n. 41 in do maggiore «Jupiter», K. 551 (1788)
• Wolfgang Amadeus Mozart — Die Zauberflöte, K. 620 (1791)
• Joseph Haydn — Sinfonia n. 94 «La sorpresa», Hob. I:94 (1791)
• Joseph Haydn — Die Schöpfung (La creazione), Hob. XXI:2 (1798)
• Ludwig van Beethoven — Sonata per pianoforte op. 13 «Patetica» (1798)
• Ludwig van Beethoven — Sinfonia n. 3 in mi bemolle maggiore «Eroica», op. 55 (1804)
• Ludwig van Beethoven — Sinfonia n. 5 in do minore, op. 67 (1808)
• Domenico Cimarosa — Il matrimonio segreto (1792)