Escuela rusa

Historia y carácter

La música culta rusa nace como escuela nacional con Mijaíl Glinka (1804–1857): las óperas Una vida por el zar (1836) y sobre todo Ruslán y Liudmila (1842), donde el mago Chernomor se caracteriza mediante una escala de tonos enteros descendente, y la obertura orquestal Kamarinskaya (1848), variaciones sobre dos canciones populares. Después de él, Aleksandr Dargomyzhski (El convidado de piedra, con un recitativo modelado sobre la lengua hablada).

El núcleo de la escuela es el Grupo de los Cinco («Moguchaya kuchka», el «Poderoso puñado», definición del crítico Vladímir Stásov), activo entre 1856 y 1870 aproximadamente: Mili Balákirev (el líder: Islamey, el poema sinfónico Tamara, recopilaciones de canciones populares del Volga), César Cui, Modest Músorgski (Borís Godunov, 1869/1874; Jovánschina; Una noche en el Monte Pelado; Cuadros de una exposición para piano, 1874, orquestados por Ravel en 1922; los ciclos de canciones Sin sol y Canciones y danzas de la muerte), Aleksandr Borodin (químico de profesión: la ópera El príncipe Ígor con las Danzas polovtsianas; En las estepas del Asia central; dos cuartetos), Nikolái Rimski-Kórsakov (Scheherazade 1888, Capricho español, La gran pascua rusa, quince óperas entre ellas El gallo de oro y Sadkó; el tratado Principios de orquestación, publicado póstumamente; maestro de Glazunov, Liádov, Respighi, Stravinski). Los Cinco eran en gran parte autodidactas y se oponían al sinfonismo de impronta alemana del Conservatorio de San Petersburgo de Anton Rubinstein; recurrían a cantos campesinos, danzas cosacas y caucásicas, canto litúrgico ortodoxo, sonido de campanas, y a un orientalismo (Cáucaso, Asia central) rico en cromatismos y segundas aumentadas.

Junto a ellos Chaikovski (cercano al lenguaje europeo pero profundamente ruso en las melodías), luego Glazunov, Liádov (Baba Yagá, Kikimora), Arenski, Ippolítov-Ivánov, Rajmáninov (Vísperas, 1915, sobre el canto litúrgico) y el joven Ígor Stravinski, que con los ballets para los Ballets Russes de Diáguilev — El pájaro de fuego (1910), Petrushka (1911), La consagración de la primavera (1913) — lleva la herencia de los Cinco (octatónica, folclore, color orquestal) al siglo XX. En época soviética la línea nacional prosigue en Prokófiev, Shostakóvich, Jachaturián (Gayaneh, Espartaco), Sviridov.

Escalas y tonalidades

El lenguaje ruso une la tonalidad europea, los modos del canto popular y litúrgico y dos escalas simétricas (hexatónica y octatónica) que se convierten en la firma de la escuela. Los números romanos en menor se refieren al menor natural.

Modos populares: eolio, dórico, mixolidio

• Eolio 1 2 b3 4 5 b6 b7 — re: D E F G A Bb C. Acordes: i ii° III iv v VI VII.
• Dórico 1 2 b3 4 5 6 b7 — re: D E F G A B C. Acordes (relativos al menor natural): i ii III IV v #vi° VII.
• Mixolidio 1 2 3 4 5 6 b7 — sol: G A B C D E F. Acordes: I ii iii° IV v vi bVII.
• Nota característica: ausencia de sensible (b7): las cadencias rusas llegan a la tónica por grado desde la b7 o desde la 2, o de manera plagal.
• Mutabilidad modal (peremennost'): la misma melodía oscila entre dos centros, típicamente un menor y su relativo mayor (re menor ↔ fa mayor): la melodía «no sabe» dónde terminará. Es una característica del canto campesino ruso.
• Ejemplo: Músorgski — Cuadros de una exposición, «Promenade» (melodía pentatónico-modal con métricas alternadas 5/4 y 6/4).
• Error común: armonizar un canto modal con V7 y sensible en cada cadencia: se pierde el carácter popular.

Pentatónica

• 1 2 3 5 6 — do: C D E G A (anhemitónica). Ejemplo: el coro de apertura de El príncipe Ígor (Borodin) usa C D E G A. Color «primitivo», arcaico u «oriental».

Escala hexatónica (de tonos enteros)

• 1 2 3 #4 #5 b7 — do: C D E F# G# A#. Solo dos transposiciones.
• Nota característica: ningún semitono; produce solo tríadas aumentadas.
• Uso: el mal, lo mágico, lo monstruoso. Ejemplo histórico: Glinka — Ruslán y Liudmila, el tema de Chernomor (escala de tonos enteros descendente en el bajo).

Octatónica («escala de Kórsakov»)

• Semitono–tono: C Db Eb E F# G A Bb; tono–semitono: C D Eb F Gb Ab A B. Solo tres transposiciones.
• Nota característica: simetría por terceras menores: contiene cuatro tríadas mayores (C, Eb, F#, A) y cuatro menores, cuatro séptimas de dominante y los dos acordes disminuidos.
• En el círculo de Rimski-Kórsakov se llamaba «gama de Kórsakov»; Stravinski la usa ampliamente en Petrushka y en La consagración (fuente: Wikipedia, Octatonic scale).
• Uso: fantástico, magia, hechizos (Rimski, Sadkó, El gallo de oro), tensión armónica sobre sextas aumentadas francesas.

Escalas «orientales»

• Menor con #4 (menor húngaro/«gitano»): 1 2 b3 #4 5 b6 7 — la: A B C D# E F G#. Frigio dominante: 1 b2 3 4 5 b6 b7 — mi: E F G# A B C D.
• Nota característica: segunda aumentada y melismas cromáticos: la «sensualidad» oriental (Borodin, Danzas polovtsianas; Rimski, Scheherazade; Balákirev, Islamey).

Modos litúrgicos ortodoxos

El canto znamenny y sus ocho «glasy» (tonos) son modales y diatónicos, a menudo armonizados a cappella con bajos profundos: la base de las Vísperas de Rajmáninov.

Cómo elegir

Modos populares y mutabilidad para el pueblo y la naturaleza; pentatónica para lo arcaico; hexatónica para el monstruo y la magia negra; octatónica para lo fantástico y lo sobrenatural; escalas orientales para Oriente y lo exótico; modos litúrgicos para lo sacro y las campanas.

Armonía

Principios

• Armonización modal: tríadas diatónicas sin sensible, cadencias plagales (iv–i, IV–I) y cadencias «VII–i» en lugar de V–I.
• Pedales y bordones: quintas vacías en el bajo que imitan los bordones de los instrumentos populares (gusli, zanfoñas, gaitas) o el zumbido de las campanas.
• Heterofonía (podgolosochnaya polifonía): varias voces que varían simultáneamente la misma melodía, como en el coro campesino; Músorgski y Stravinski la trasladan a la orquesta.
• Campanas: superposición de acordes y de intervalos disonantes (segundas, séptimas, tritonos) que imitan los armónicos de las campanas ortodoxas. Ejemplo célebre: la escena de la coronación del Borís Godunov, donde según los análisis más difundidos se alternan dos acordes de séptima de dominante a distancia de tritono (La b7 y Re7) sobre un pedal.
• Relaciones de tercera y de tritono: tonalidades a distancia de tercera menor (octatónica) o de tritono.
• Acordes del «Gallo de oro» y de lo fantástico: tríadas aumentadas, acordes octatónicos, cadenas de séptimas disminuidas.
• Armonización «primitiva» de Músorgski: quintas paralelas, acordes yuxtapuestos sin preparación, disonancias sin resolver, declamado sobre acordes estáticos.

Ritmo armónico

A menudo lentísimo (pedales, campanas, ostinatos durante decenas de compases) con el color confiado a la orquestación; más rápido en las secciones de danza.

Orquestación como armonía

Rimski-Kórsakov considera el timbre una parte de la armonía: duplicaciones brillantes (flautín + glockenspiel + violines), armónicos, divisi, acordes repartidos entre familias distintas; en su tratado los ejemplos están tomados de sus propias obras.

Progresiones típicas

Ritmo y groove

• Métricas cambiantes e irregulares tomadas del canto popular: 5/4, 7/4, alternancias 5/4–6/4 (Músorgski, Promenade), 5/4 en el vals «cojo» de la Sinfonía Patética de Chaikovski.
• Danzas: trepak (2/4 rápido, cosaco: El cascanueces), khorovod (danza en círculo, lenta, 2/4 o 4/4), lezginka (danza caucásica rápida en 6/8, Glinka y Jachaturián), danzas polovtsianas (velocidad y acentos crecientes), kamarinskaya (2/4, una frase repetida muchas veces con variaciones en el acompañamiento: la técnica de las «variaciones Glinka»).
• Ostinatos: figuras repetidas como motor (Borodin, En las estepas: pizzicatos en corcheas; Stravinski, La consagración).
• Campanas y corales: ritmo libre, pesado, «de repique».
• Asimetrías de frase: frases de 3, 5, 7 compases como en el canto popular.

Batería

La percusión de la escuela rusa

• Timbales: pedales, redobles, golpes en las cadencias; ostinatos de timbales en las danzas.
• Pandereta, triángulo, platillos, bombo, tambor: en las danzas orientales y cosacas (Borodin, Danzas polovtsianas: pandereta y triángulo; Rimski, Capricho español con castañuelas y pandereta; Scheherazade con platillos, tambor y tam-tam en la tempestad del final).
• Campanas (tubulares o «campanas rusas» simuladas con tam-tam, piano, metales): Músorgski, Borís Godunov y La gran puerta de Kiev (Cuadros, orquestación de Ravel); Rimski, La gran pascua rusa.
• Glockenspiel, xilófono, celesta para lo fantástico (Liádov, Rimski, Chaikovski).
• Percusión de La consagración (Stravinski): timbales con 2 intérpretes, bombo, tam-tam, güiro, platillos antiguos, pandereta: la percusión se convierte en motor rítmico primario.

Cómo piensan rítmicamente

La percusión colorea lo exótico (pandereta, triángulo, castañuelas), imita las campanas, sostiene las danzas con golpes regulares sobre ostinatos repetidos, y en los finales se acumula en crescendo para las apoteosis corales.

Errores típicos

Percusión «occidental» genérica bajo un tema oriental (hace falta el color específico: pandereta, triángulo), campanas sin reverb, ausencia de dinámica en los ostinatos.

Bajo

• Voces de bajo como símbolo de la música rusa: bajo profundo y oktavist (que canta una octava por debajo de la parte de bajo, hasta La1 o Sol1 en los coros litúrgicos), bajo dramático (Borís Godunov, Iván Susanin, Don Quijote).
• Orquesta: contrabajos y violonchelos a menudo en pedal; tuba y trombones para las escenas solemnes; fagotes y contrafagot para lo grotesco (Músorgski).
• Líneas: bordones de quinta, pedales de tónica para escenas corales y campanas, bajos ostinatos en las danzas, bajos por tonos enteros (Glinka), bajos cromáticos para lo oriental.
• Frecuencias: los bajos corales rusos descienden a 50–60 Hz con voz humana: en la mezcla deben tratarse como instrumentos graves (nada de pasa-altos agresivos).

Instrumentos armónicos

• Orquesta brillante a lo Rimski-Kórsakov: cuerdas con divisi, armónicos y pizzicatos; maderas solistas (clarinete, oboe, flauta, fagot) con melodías ornamentadas; violín solista como voz narradora (Scheherazade); arpa y celesta para lo fantástico; metales para lo épico (trompas para la estepa, trompetas para las fanfarrias).
• Piano: virtuosismo (Islamey), campanas (La gran puerta de Kiev), colores populares.
• Coro: protagonista de la ópera rusa (el pueblo en Borís), de las Vísperas, de los finales sinfónicos; a cappella en la liturgia ortodoxa (que prohíbe los instrumentos).
• Instrumentos populares (balalaika, domra, gusli, bayán/acordeón) imitados por la orquesta (pizzicatos, arpa, trémolos de mandolina) o incorporados a las orquestas de instrumentos populares (Vasili Andréyev, finales del siglo XIX).
• Voicing: duplicaciones en octava y doble octava de las melodías populares, acordes abiertos con quintas en el bajo, colores puros (una familia cada vez) según los principios de Rimski-Kórsakov.

Melodía y voces

• Melodías de estilo popular: ámbito reducido, pentatónicas o modales, repetición con variación, frases irregulares, finales sobre el 2.º o 5.º grado; la protiazhnaya pesnia (canto «extendido») con largos melismas.
• Declamado de Músorgski: la melodía sigue la entonación natural de la lengua rusa (Borís, Sin sol).
• Orientalismo: melismas cromáticos, segundas aumentadas, ornamentos (Borodin, «Danza de las muchachas polovtsianas»; Rimski, Scheherazade, el tema del violín).
• Voces: bajos dramáticos y profundos, tenores líricos (Lenski en el Eugenio Oneguin de Chaikovski), sopranos líricas, mezzosopranos oscuras (Marfa en Jovánschina); coros de pueblo, de boyardos, de monjes; coro a cappella litúrgico.
• Temas cíclicos y leitmotiv: Scheherazade usa dos temas principales (el sultán en los metales graves y Scheherazade en el violín solo) que regresan en los cuatro movimientos.

Instrumentos

Orquesta sinfónica romántica con fuerte peso de maderas solistas, arpa, percusión (pandereta, triángulo, platillos, tam-tam, campanas, glockenspiel, xilófono, castañuelas), piano, celesta; coro mixto y coro masculino; voces de bajo profundo; instrumentos populares: balalaika, domra, gusli, bayán (acordeón de botones), zhaleika, rozhok (cuerno de pastor), campanas ortodoxas.

Patrones de batería

Sintetizadores y sonidos

• Piano V — Campanas y virtuosismo pianístico: Para Cuadros de una exposición e Islamey: modelo de cola con resonancia rica, pedal largo para las «campanas» de La gran puerta de Kiev.
• Augmented Strings — Cuerdas de estudio: Para esbozar las melodías modales duplicadas en octava y los pizzicatos de las danzas.
• Augmented Voices — Coros litúrgicos y populares: Pad coral oscuro (vocales «oh», registro grave) para probar coros a cappella en estilo ortodoxo.
• Synclavier V — Campanas rusas: Síntesis aditiva/FM para campanas graves con armónicos no armónicos (relaciones inarmónicas), útiles para simular los carillones ortodoxos.
• Mellotron V — Coros y cuerdas de cinta: Para arreglos prog de temas rusos (el rock progresivo de los años 70 reinterpretó a menudo a Músorgski, p. ej. Emerson, Lake & Palmer con Pictures at an Exhibition, 1971).

Estructura de la canción

Formas típicas

• Poema sinfónico y cuadro sinfónico (Borodin, En las estepas del Asia central; Músorgski, Noche en el Monte Pelado; Liádov): forma libre narrativa, a menudo con dos temas (ruso y oriental) que se superponen.
• Suite sinfónica de programa (Scheherazade: cuatro movimientos, temas cíclicos).
• Variaciones sobre ostinato («variaciones Glinka»): un canto popular repetido muchas veces con un acompañamiento que cambia (Kamarinskaya).
• Ópera histórica y épica (Borís Godunov, El príncipe Ígor, Jovánschina) con escenas de masas corales, y ópera fantástica (Rimski: La doncella de nieve, Sadkó, El gallo de oro).
• Ballet (Chaikovski; Stravinski con los Ballets Russes): números de danza y escenas de pantomima.
• Ciclo pianístico por cuadros (Cuadros de una exposición: diez cuadros unidos por la Promenade variada).

Arreglo y proporciones

Repetición con variación de timbre (el mismo tema pasa del clarinete a la flauta, al violín y a la orquesta plena), crescendo por acumulación, finales corales o con campanas. Un poema sinfónico: 8–20 minutos; una ópera: 3–4 horas; Scheherazade unos 42–46 minutos.

Mezcla y masterización

Objetivo sonoro

Brillantez y color orquestal (cada solista claro, percusiones centelleantes), profundidad y potencia en los coros y los graves, campanas y tutti con gran espacio. Referencias: grabaciones soviéticas Melodiya (sonido más crudo y presente), grabaciones Decca, DG, Philips y RCA (Fritz Reiner con Chicago en Scheherazade, 1960; Valery Gergiev con el Mariinski; Evgeni Svetlánov).

Orquesta

• Microfonía: tree + outriggers + ambiente; spots para maderas solistas, violín solista, arpa, percusiones, celesta.
• Maderas solistas: spot a 1–1,5 m, niveles que permitan al solo emerger sin «acercarlo» demasiado (automatización +2/+3 dB en los solos).
• Violín solista (Scheherazade): spot a 1–1,5 m sobre el instrumento, pasa-altos 150 Hz, −1 dB a 3 kHz si suena áspero, reverb común.
• Cuerdas: pasa-altos por sección, −1/−2 dB a 300 Hz; pizzicatos con un poco más de spot para la definición.
• Metales: trompas a la izquierda, trompetas y trombones a la derecha al fondo; ninguna compresión.
• Percusión: pandereta y triángulo con spot ligero (las altas frecuencias ya son brillantes: nada de realces), platillos y tam-tam con mucha cola; campanas con reverb largo (3–4 s).
• Espacio: hall 2–2,5 s.

Coros (ópera y liturgia)

• Coro a cappella ortodoxo: iglesia o sala reverberante (3–5 s); pareja principal + spot para los bajos profundos; no apliques pasa-altos por encima de 50 Hz en los bajos (pierdes los oktavisty); −1/−2 dB a 150–250 Hz si la iglesia retumba.
• Coro de ópera: pareja sobre el coro + spot por sección; reverb común con la orquesta.

Voces solistas (ópera rusa)

Spot a 1,5–2 m; bajos dramáticos con cuerpo (no cortes por debajo de 70 Hz), pasa-altos 60 Hz; ninguna compresión; automatización en los declamados.

Piano (Músorgski, Balákirev)

Pareja a 1,5–2,5 m; resonancia y pedal bien conservados en las campanas; −1/−2 dB a 200 Hz si se hincha; ninguna compresión.

Con librerías virtuales

• Maderas solistas expresivas (patch con vibrato y legato), violín solo dedicado, percusiones étnicas y orquestales (pandereta, triángulo, campanas tubulares).
• Melodías populares duplicadas por octavas: atención a que la afinación y la dinámica sean coherentes entre los patches.
• Coros: patch de coro masculino grave para el color ruso; añade un patch de bajo «profundo» una octava por debajo si está disponible.

Buses y grupos

Cuerdas, maderas, metales, percusión/campanas, arpa/celesta/piano, voces, coro; reverb común + reverb largo para campanas y coros sacros.

Sidechain

No.

Master

• Objetivo orientativo: −20/−16 LUFS integrados para orquestal; −22/−18 para coros litúrgicos; true peak −1 dBTP; LRA 12–20 LU.
• Cadena mínima: EQ, limiter transparente solo para los picos de platillos y bombo.

Errores comunes

• Percusión brillante demasiado fuerte (pandereta y triángulo dominan los agudos).
• Bajos corales recortados por pasa-altos «de rutina».
• Solos de maderas sepultados o, al contrario, demasiado cercanos.
• Campanas sin espacio (se convierten en «tonos de llamada»).

Temas de referencia para la mezcla

• Rimski-Kórsakov — Scheherazade (Fritz Reiner, Chicago Symphony, RCA 1960).
• Músorgski/Ravel — Cuadros de una exposición (grabaciones de referencia).
• Borodin — Danzas polovtsianas con coro (grabaciones de referencia).
• Rajmáninov — Vísperas, op. 37 (grabaciones de coros rusos o de ensembles como el Coro de la Radio sueca).
• Stravinski — El pájaro de fuego (grabaciones de referencia).

Escucha de referencia

• Michail Glinka — Ruslan e Ljudmila: Ouverture (1842)
• Michail Glinka — Kamarinskaja (1848)
• Modest Musorgskij — Una notte sul Monte Calvo (1867; versione Rimskij-Korsakov 1886)
• Modest Musorgskij — Boris Godunov: scena dell'incoronazione (1874)
• Modest Musorgskij — Quadri di un'esposizione (1874; orch. Ravel 1922)
• Aleksandr Borodin — Nelle steppe dell'Asia centrale (1880)
• Aleksandr Borodin — Il principe Igor: Danze polovesiane (1890, postumo)
• Milij Balakirev — Islamey (1869)
• Nikolaj Rimskij-Korsakov — Capriccio spagnolo, op. 34 (1887)
• Nikolaj Rimskij-Korsakov — Shéhérazade, op. 35 (1888)
• Sergej Rachmaninov — Vespri (Veglia di tutta la notte), op. 37 (1915)
• Igor Stravinskij — L'uccello di fuoco (1910)
• Igor Stravinskij — Petruška (1911)