Rebetiko

Geschichte und Charakter

Der Rebetiko (oder Rembetiko) ist die städtische griechische Musik, die zwischen dem Ende des 19. Jahrhunderts und den 50er Jahren in den Hafen- und Armenvierteln entstand: in den osmanischen Städten Kleinasiens (vor allem Smyrna) und in Piräus, Athen, Thessaloniki, Volos. Sie verschmilzt festländische und inselgriechische Volksmusik, byzantinischen Gesang, Makam und osmanische Kaffeehausmusik mit europäischen Einflüssen. Die Themen sind das Leben der Ausgegrenzten (der „Mangas“, der „Rebetes“): Armut, Gefängnis, Liebe, Eifersucht, Exil, Auswanderung, Drogen (die Tekédes, die Haschisch-Lokale), Tod. Der Bevölkerungsaustausch von 1923 zwischen Griechenland und der Türkei bringt Hunderttausende Flüchtlinge aus Kleinasien in die griechischen Häfen, mit Musikern und Repertoire: Es entsteht der Smyrna-Stil (Smyrneïko: Geige, Oud, Santouri, Qanun, verzierte Stimmen; Roza Eskenazi, Rita Abatzi, Marika Papagika, das Smyrna-Trio mit Dimitrios Semsis und Agapios Tomboulis).

Ab den 30er Jahren setzt sich der Piräus-Stil durch, mit der Bouzouki als emblematischem Instrument, der Baglamas und der Gitarre: Markos Vamvakaris (erste Aufnahmen 1932–33, der „Patriarch“ des Rebetiko), die Tetrade von Piräus (mit Anestis Delias, Giorgos Batis, Stratos Pagioumtzis), dann Vassilis Tsitsanis (ab 1936; Synnefiasmeni Kyriaki, 1948), der das Genre zu einer melodischeren und volkstümlicheren Form führt. Die Zensur des Metaxas-Regimes (ab 1937) beseitigt die Anspielungen auf Drogen. In der Nachkriegszeit führt Manolis Chiotis die vierchörige Bouzouki und die Virtuosität ein, dazu lateinamerikanische, Flamenco- und Jazz-Einflüsse; mit Stelios Kazantzidis und der Sängerin Sotiria Bellou wandelt sich der Rebetiko zum Laïkó (griechischer Volkspop). 1948 hält Manos Hatzidakis einen berühmten Vortrag zur Verteidigung des Rebetiko; Mikis Theodorakis und Hatzidakis integrieren seine Sprache in die Autorenmusik und ins Kino (Alexis Sorbas, 1964, mit dem für den Film erfundenen Sirtaki; Sonntags … nie!, 1960, Oscar für den Song).

Das Genre erlebt Revivals in den 60er und 70er Jahren (auch als Protestmusik während der Militärjunta 1967–1974) und lebt heute in den Rebetadiko (Lokalen mit Livemusik) und in den Kompanien (Kompanía) der Musiker fort. Die UNESCO hat den Rebetiko 2017 in das Immaterielle Kulturerbe aufgenommen. Neben dem Rebetiko umfasst die griechische Musik die traditionelle demotische Musik (Kalamatianos 7/8, Tsamikos, Syrtos, Ballos), die Inseln (Nisiotika mit Geige und Laouto), den Pontos (Lyra Pontica), Kreta (kretische Lyra und Laouto), den Entechno (Autorenlied) und den modernen Laïkó.

Tonleitern und Tonarten

Die Rebetiko-Melodien folgen den Dromoi („Straßen“), Modi, die großenteils von den türkischen Makam abgeleitet sind, aber auf der temperierten Bouzouki (mit festen Bünden) gespielt werden, also ohne die osmanischen Mikrotöne. Römische Ziffern in Moll beziehen sich auf natürliches Moll.

Hijaz (Χιτζάζ)

• Formel 1 b2 3 4 5 b6 b7 — D: D Eb F# G A Bb C (= phrygisch dominant).
• Charakteristischer Ton: übermäßige Sekunde Eb–F#: der typischste Klang des Rebetiko (Zeibekiko, Hasapiko).
• Akkorde: I (D) bII (Eb) iv (Gm) VI (Bb) vii (Cm); Kadenz bII–I und iv–I.
• Häufiger Fehler: als g-Moll mit D als Dominante harmonisieren: Im Hijaz ist D-Dur die Tonika.

Hijazkar (Χιτζαζκάρ)

• Formel 1 b2 3 4 5 b6 7 — D: D Eb F# G A Bb C# (= doppelt harmonisch).
• Charakteristischer Ton: zwei übermäßige Sekunden (Eb–F#, Bb–C#): dramatische, klagende Intensität.
• Akkorde: I (D) bII (Eb) iv (Gm) bVI (Bb).

Ousak (Ουσάκ)

• Formel 1 b2 b3 4 5 b6 b7 — D: D Eb F G A Bb C (= phrygisch; im Makam Uşşak liegt die zweite Stufe einen temperierten Halbton höher, aber auf der Bouzouki wird sie als b2 gespielt).
• Charakteristischer Ton: b2, die zur Moll-Tonika absteigt: „orientalische“ Melancholie.
• Akkorde (bezogen auf natürliches Moll): i (Dm) bII (Eb) III (F) iv (Gm) VI (Bb) vii (Cm).

Rast (Ραστ)

• Formel (temperiert) 1 2 3 4 5 6 b7 — D: D E F# G A B C (= mixolydisch mit Alterationen im Abstieg; im Makam Rast sind Terz und Septime neutral).
• Charakteristischer Ton: b7 im Abstieg, 7 im Aufstieg: „orientalisches“ Dur.
• Akkorde: I (D) IV (G) bVII (C) V (A).

Sabah (Σαμπάχ)

• Formel 1 2 b3 b4 5 b6 b7 — D: D E F Gb A Bb C.
• Charakteristischer Ton: verminderte Quarte (Gb): Trauer, tiefes Leid.

Houzam, Nikriz, Kiourdi

• Houzam: Dromos mit Tonika auf der neutralen Terz (temperiert auf E): praktisch E mit Hijaz-Farben darüber.
• Nikriz: 1 2 b3 #4 5 6 b7 — D: D E F G# A B C (Moll mit #4).
• Kiourdi (Kürdi): phrygisch wie Ousak, aber mit der „vollen“ zweiten Stufe b2.

Europäisches Dur und Moll (Matzore, Minore)

• Matzore (Dur): 1 2 3 4 5 6 7; Minore: harmonisch 1 2 b3 4 5 b6 7 — D: D E F G A Bb C#. Das „Minore von Smyrna“ ist eine Art von Stück in Moll.

Wie man wählt

Hijaz für den „klassischen“ Zeibekiko und Hasapiko, Hijazkar für intensive Dramatik, Ousak/Kiourdi für Melancholie, Rast für orientalisches Dur, Sabah für Trauer, Matzore und Minore für die westlicheren Stücke (Tsitsanis, Chiotis). Das Taximi (freie Eröffnungsimprovisation) stellt den Dromos vor dem Lied vor.

Harmonik

Harmonik des Rebetiko

• Die Gitarre (und später Klavier, Akkordeon) begleitet mit einfachen Akkorden; die Baglamas spielt Akkorde und Repetitionen im hohen Register; die Bouzouki spielt Melodien, Einleitungen und Antworten.
• Hijaz: Dur-Tonika (I), bII (Eb in D) für den Abstieg, Moll-iv (Gm) als „Subdominante“, Moll-vii (Cm) von der b7; Kadenz bII–I oder iv–I.
• Ousak/Kiourdi: Moll-Tonika (i), bII, VII, iv.
• Matzore/Minore: europäisches I–IV–V7 und i–iv–V7, mit Zwischendominanten (Tsitsanis, Chiotis), Modulationen in die Paralleltonart.
• Tonika-Orgelpunkt während des Taximi (die Gitarre oder die zweite Bouzouki hält Tonika und Quinte).
• Harmonischer Rhythmus: langsam (ein Akkord pro Zeibekiko-Takt oder pro 2 Takte Hasapiko), mit kleinen chromatischen Durchgängen im Gitarrenbass.
• Laïkó und Entechno: reichere Harmonik, Orchester mit Klavier, Orgel, Streichern (Theodorakis, Hatzidakis), Septakkorde.

Voicing

Gitarre in der ersten Lage mit alternierendem Bass (Tonika und Quinte), „Dreisaiten“-Akkorde auf den hohen Saiten; Baglamas mit Quint- und Oktav-Doppelgriffen; Bouzouki dreichörig (Trichordo, Stimmung D–A–D) oder vierchörig (Tetrachordo, C–F–A–D, wie die vier hohen Saiten der Gitarre einen Ganzton tiefer).

Typische Akkordfolgen

Rhythmus und Groove

Die Tänze des Rebetiko

• Zeibekiko: Metrum in 9 (9/4 oder 9/8), langsam und schwer, improvisierter Solotanz der Männer (heute auch der Frauen), introspektiv; die Quellen geben unterschiedliche Gruppierungen der 9 Schläge an (z. B. 2+2+2+3 oder (2+2)+(2+2+1)): Das jeweilige Stück prüfen. Es ist der „ernsteste“ und charakteristischste Rhythmus.
• Hasapiko: langsamer 4/4 (oder 2/4), Reihentanz mit den Armen auf den Schultern; Hasaposerviko (Grigoro Hasapiko): schneller 2/4.
• Tsifteteli: 4/4 (2/4) mit dem Rhythmus des Ciftetelli/Maqsum, Bauchtanz.
• Karsilamas (Antikristos): 9/8 2+2+2+3, Paartanz Gesicht zu Gesicht, anatolischer Herkunft.
• Aptaliko: langsamer 9/4, dem Zeibekiko nahe.
• Syrtos, Kalamatianos (7/8 3+2+2), Ballos in der traditionellen Nicht-Rebetiko-Musik.
• Taximi: freie Improvisation ohne Puls vor dem Lied.
• Feel: Baglamas und Gitarre „schieben“ die Offbeats; im Zeibekiko sind die langen und kurzen Schläge als schleppender Schritt zu empfinden, nicht wie ein Metronom.

Schlagzeug

Percussion im Rebetiko

Der klassische Rebetiko hat kein Schlagzeug: Den Rhythmus bilden Gitarre (Bässe und Akkorde), Baglamas (hohe Repetitionen) und gelegentlich Toumberleki (griechische Darbuka), Zilia (Fingerzimbeln), Koutalia (Löffel) und das Klatschen und Stampfen des Publikums; in den frühen Aufnahmen auch das Klirren der Gläser und der Perlen des Komboloi (Gebetskette) auf dem Tisch als Percussion.

Wie die „Sektion“ rhythmisch denkt

• Gitarre: Der Daumen markiert die Hauptschläge (die „langen“ und „kurzen“ des Zeibekiko; 1 und 3 im Hasapiko), die Finger die Akkorde im Offbeat.
• Baglamas: Repetitionen in Achteln oder Sechzehnteln auf den Akkorden, wie eine hohe Hi-Hat.
• Toumberleki: Dum auf den Hauptschlägen, Tak im Offbeat (Rhythmen ähnlich dem Maqsum im Tsifteteli).

Im Laïkó und in modernen Produktionen

Leichtes Schlagzeug (Bassdrum auf den langen Schlägen des Zeibekiko, Snare oder Rim auf den kurzen), Darbuka, E-Bass; in den Bouzoukia (großen Lokalen) volles Schlagzeug und Keyboards.

Typische Fehler

Ein Pop-Schlagzeug im 4/4 unter einen Zeibekiko legen; die 9 als 4+5 zählen und die Akzente falsch setzen; die Baglamas quantisieren (sie verliert den Schub).

Bass

• Gitarre (Daumen): alternierender Bass Tonika–Quinte, kleine chromatische Durchgangslinien zwischen den Akkorden (z. B. D–C#–C–H nach g-Moll).
• Kontrabass in den Orchestern der 50er Jahre und im Laïkó; E-Bass ab den 60er Jahren.
• Noten: Tonika und Quinte; im Hijaz wird der Abstieg Eb–D oft auch im Bass gespielt.
• Register: 40–200 Hz; im akustischen Rebetiko ist der Bass leicht und stützt, ohne zu dominieren.

Harmonieinstrumente

• Bouzouki: langhalsige Laute mit festen Bünden; Trichordo (3 Chöre, D–A–D, die „klassische“ Bouzouki des Rebetiko bis in die 50er Jahre) und Tetrachordo (4 Chöre, C–F–A–D, von Manolis Chiotis in den 50er Jahren populär gemacht); gespielt mit dem Plektrum (Pena), Tremolo, Repetitionen, schnellen Läufen, Doppelgriffen; Doppelsaiten mit Oktaven auf den tiefen Chören.
• Baglamas: kleine, hohe Bouzouki (eine Oktave höher), rhythmisch und harmonisch; leicht zu verstecken (Instrument der Häftlinge).
• Gitarre: Akkordbegleitung und Bass.
• Oud, Santouri, Qanun, Geige, Lyra Politiki, Akkordeon im Smyrna-Stil.
• Klavier, Akkordeon, Orgel im Laïkó.
• Voicing: Akkorde in der ersten Lage, Quint-/Oktav-Doppelgriffe, Oktaven der tiefen Chöre der Bouzouki.

Melodie und Gesang

• Stimme: natürlicher, „Straßen“-Klang, oft rau und heiser (Vamvakaris), oder verziert und melismatisch im Smyrna-Stil (Roza Eskenazi, Marika Papagika); in den Tekédes mit halber Stimme gesungen, sehr ausdrucksstark; kraftvolle Frauenstimmen in der Nachkriegszeit (Sotiria Bellou, Marika Ninou).
• Taximi: Die Bouzouki oder die Oud improvisiert im Dromos vor dem Lied (Vorstellung des Modus und seines „Charakters“).
• Strophen und Refrains: einfache Melodien mit Verzierungen (Triller, Mordente, Glissandi), instrumentale Ritornelle der Bouzouki zwischen den Strophen.
• Zweite Stimme: Harmonien in Terzen (zweite Männer- oder Frauenstimme) im Laïkó und in den Liedern von Tsitsanis.
• Verzierungen der Bouzouki: Tremolo, Slide, Hammer-on, schnelle Repetitionen, Tremolo-Akkorde.
• Texte: in der ersten Person, direkt, umgangssprachlich (die Sprache der Mangas), Themen von Schmerz und Stolz.

Instrumente

Bouzouki (Trichordo und Tetrachordo), Baglamas, Gitarre, Gesang; im Smyrna-Stil Geige, Oud, Santouri, Qanun, Lyra Politiki, Akkordeon, Toumberleki, Zilia; im Laïkó Kontrabass oder E-Bass, Klavier, Akkordeon, Schlagzeug, Keyboards; gelegentliche Percussion (Toumberleki, Löffel, Händeklatschen).

Drum-Patterns

Synthesizer und Sounds

• Augmented Strings — Streicher für Laïkó und Entechno: Langsame Pads und Streicher unter Bouzouki und Gesang, im Stil der Orchestrierungen von Theodorakis und Hatzidakis; Tiefpassfilter, um die Bouzouki nicht zu überdecken.
• Piano V — Entechno-Klavier: Klavierbegleitung des griechischen Autorenlieds (Hatzidakis); mittleres Register, wenig Pedal.
• VOX Continental V — Orgel des Laïkó der 60er–70er: Combo-Orgel für die Bouzoukia und den elektrischen Laïkó der 60er–70er Jahre.
• DX7 V — Keyboards des Laïkó der 80er–90er: E-Piano und FM-Strings der Laïkó-Produktionen der 80er–90er Jahre.

Songaufbau

Form des Rebetiko-Liedes

Dauer 2:30–3:30 (Format der 78er-Schellackplatten); live deutlich länger.

Laïkó und Entechno

Strophe–Refrain mit Einleitung und Bouzouki-Zwischenspielen, Orchestrierungen mit Klavier, Streichern, Akkordeon; bei Theodorakis und Hatzidakis auch Liederzyklen und Orchesterwerke.

Arrangement

Man beginnt oft mit Bouzouki solo (Taximi), dann Gitarre und Baglamas, dann Gesang; die instrumentalen Ritornelle bringen Energie; in den Tänzen (Hasaposerviko, Sirtaki) beschleunigt das Tempo bis zum Schluss.

Mixing und Mastering

Klangziel

Die Intimität der Kompanie: brillante, präsente Bouzouki, nahe und menschliche Stimme, Gitarre und Baglamas, die einen weichen Groove erzeugen, Taverna-Raum (kurzer Hall, 0,5–1 s). Die historischen Aufnahmen (78er) sind mono und bandbreitenarm: Für moderne Produktionen bewahrt man die akustische Natürlichkeit. Referenzen: die Anthologien von Vamvakaris und Tsitsanis, die Smyrna-Aufnahmen von Roza Eskenazi, die Platten von Theodorakis (Sorbas), die modernen Produktionen von Rebetiko-Ensembles.

Bouzouki

• Kondensatormikrofon in 20–40 cm Abstand, zwischen Schallloch und Hals gerichtet (+ gegebenenfalls ein zweites, weiter entferntes Mikrofon für die Luft).
• EQ: Hochpass 100–150 Hz (Trichordo), 80 Hz (Tetrachordo); −2 dB bei 1–2 kHz, wenn nasal und metallisch; +1/+2 dB bei 5–8 kHz für das Funkeln des Tremolos; Vorsicht bei den Spitzen des Plektrums.
• Kompression: 3:1, Attack 10–20 ms, Release 100 ms, 3–4 dB; das Tremolo muss gleichmäßig bleiben.
• Raum: Room 0,6–1 s; leichtes Plate 1,2 s für das Taximi.
• Panning: Mitte-links (L 10–25), wenn der Gesang in der Mitte liegt; zweite Bouzouki gegenüber.

Baglamas

Mikrofon in 20–30 cm; Hochpass 200–250 Hz; −2 dB bei 2–3 kHz, wenn spitz; Panning L/R 30–50, gegenüber der Bouzouki.

Gitarre

Mikrofon am 12. Bund in 20–30 cm; Hochpass 70–80 Hz; −2/−3 dB bei 200 Hz; Kompression 2–3:1; Panning L/R 20–40.

Gesang

• Kondensator in 15–30 cm; Hochpass 80–100 Hz; −2 dB bei 250–400 Hz; Präsenz +1/+2 dB bei 3–4 kHz; Opto-Kompression 2–3:1 (3–4 dB); Room oder kurzes Plate.
• Niemals eine Tonhöhenkorrektur, die Glissandi und Verzierungen „begradigt“.

Smyrna-Instrumente (Geige, Oud, Santouri, Qanun)

Wie in der arabischen Musik: Geige Hochpass 150–200 Hz, Oud Hochpass 70 Hz mit Attack bei 3–5 kHz, Santouri und Qanun in breitem Stereo mit +1 dB bei 6–8 kHz.

Percussion und Bass

Toumberleki: Dum 80–120 Hz, Tak 3–5 kHz; Kontrabass: Mikrofon + DI, Hochpass 40 Hz, Kompression 3:1, Mitte.

Busse und Gruppen

Gezupfte Saiten, Gesang, Percussion, Bass, Streicher/Keyboards; gemeinsamer kurzer Raum.

Sidechain

Nein.

Master

• Akustischer Rebetiko: −15/−12 LUFS integriert, True Peak −1 dBTP, LRA 6–10 LU.
• Moderner Laïkó: −10/−8 LUFS.

Häufige Fehler

• Zu schrille Bouzouki (zu viel bei 2–4 kHz und 6–8 kHz).
• Lange Konzertsaal-Hallräume.
• Pop-Schlagzeug und -Bass, die die 9er-Rhythmen plattmachen.
• Tonhöhenkorrektur der Verzierungen.

Referenzstücke für den Mix

• Markos Vamvakaris — Frangosyriani (1935).
• Vassilis Tsitsanis — Synnefiasmeni Kyriaki (1948).
• Roza Eskenazi — Smyrna Minore (Aufnahmen der 30er Jahre).
• Mikis Theodorakis — Zorba's Dance (1964).
• Manos Hatzidakis — Ta paidia tou Peiraia (Sonntags … nie!, 1960).

Referenz-Hörbeispiele

• Marika Papagika — Smyrneiko Minore (1918)
• Roza Eskenazi — registrazioni dello stile di Smirne (anni '30)
• Markos Vamvakaris — Frangosyriani (1935)
• Giorgos Batis e la Tetrade del Pireo — registrazioni (anni '30)
• Vassilis Tsitsanis — Synnefiasmeni Kyriaki (1948)
• Manolis Chiotis — registrazioni per bouzouki a quattro cori (anni '50)
• Sotiria Bellou — Synnefiasmeni Kyriaki (versione anni '50–'60)
• Stelios Kazantzidis — registrazioni laïká (anni '50–'60)
• Manos Hatzidakis — Ta paidia tou Peiraia (Mai di domenica, 1960)
• Mikis Theodorakis — Zorba's Dance (1964)
• Grigoris Bithikotsis — Epitafios (Theodorakis, 1960)