Rebetiko

Historia y carácter

El rebetiko (o rembetiko) es la música urbana griega nacida entre finales del siglo XIX y los años 50 en los puertos y los barrios pobres: las ciudades otomanas de Asia Menor (sobre todo Esmirna) y El Pireo, Atenas, Salónica, Volos. Fusiona música popular griega continental e insular, canto bizantino, makam y música de café otomana, con influencias europeas. Los temas son la vida de los marginados (los «mangas», los «rebetes»): pobreza, cárcel, amor, celos, exilio, emigración, droga (los tekédes, los fumaderos de hachís), muerte. El intercambio de poblaciones de 1923 entre Grecia y Turquía lleva a los puertos griegos a cientos de miles de refugiados de Asia Menor, con músicos y repertorio: nace el estilo de Esmirna (Smyrneïko: violín, oud, santouri, qanun, voces ornamentadas; Roza Eskenazi, Rita Abatzi, Marika Papagika, el Trío de Esmirna con Dimitrios Semsis y Agapios Tomboulis).

Desde los años 30 se impone el estilo de El Pireo con el bouzouki como instrumento emblemático, el baglamas y la guitarra: Markos Vamvakaris (primeras grabaciones en 1932–33, el «patriarca» del rebetiko), la Tetrada de El Pireo (con Anestis Delias, Giorgos Batis, Stratos Pagioumtzis), luego Vassilis Tsitsanis (desde 1936; Synnefiasmeni Kyriaki, 1948), que lleva el género hacia una forma más melódica y popular. La censura del régimen de Metaxás (desde 1937) elimina las referencias a la droga. En la posguerra Manolis Chiotis introduce el bouzouki de cuatro órdenes y el virtuosismo, con influencias latinas, flamencas y de jazz; con Stelios Kazantzidis y la cantante Sotiria Bellou el rebetiko se transforma en el laïkó (pop popular griego). En 1948 Manos Hatzidakis da una célebre conferencia en defensa del rebetiko; Mikis Theodorakis y Hatzidakis integran su lenguaje en la música de autor y en el cine (Zorba el griego, 1964, con el sirtaki inventado para la película; Nunca en domingo, 1960, Óscar a la mejor canción).

El género conoce revivals en los años 60 y 70 (también como música de protesta durante la junta militar de 1967–1974) y hoy vive en las rebetadiko (locales con música en directo) y en las compañías (kompanía) de músicos. La UNESCO inscribió el rebetiko en el Patrimonio Cultural Inmaterial en 2017. Junto al rebetiko, la música griega comprende la música tradicional demótica (kalamatianos 7/8, tsamikos, syrtos, ballos), las islas (nisiotika con violín y laouto), el Ponto (lyra póntica), Creta (lyra cretense y laouto), el entechno (canción de autor) y el laïkó moderno.

Escalas y tonalidades

Las melodías del rebetiko siguen los dromoi («caminos»), modos derivados en gran parte de los makam turcos, pero tocados en un bouzouki temperado (con trastes fijos), es decir, sin los microtonos otomanos. Números romanos en menor referidos al menor natural.

Hijaz (Χιτζάζ)

• Fórmula 1 b2 3 4 5 b6 b7 — re: D Eb F# G A Bb C (= frigio dominante).
• Nota característica: segunda aumentada Eb–F#: el sonido más típico del rebetiko (zeibekiko, hasapiko).
• Acordes: I (D) bII (Eb) iv (Gm) VI (Bb) vii (Cm); cadencia bII–I e iv–I.
• Error común: armonizar como sol menor con D como dominante: en hijaz re mayor es la tónica.

Hijazkar (Χιτζαζκάρ)

• Fórmula 1 b2 3 4 5 b6 7 — re: D Eb F# G A Bb C# (= doble armónica).
• Nota característica: dos segundas aumentadas (Eb–F#, Bb–C#): intensidad dramática, lastimera.
• Acordes: I (D) bII (Eb) iv (Gm) bVI (Bb).

Ousak (Ουσάκ)

• Fórmula 1 b2 b3 4 5 b6 b7 — re: D Eb F G A Bb C (= frigio; en el makam uşşak la segunda es un semitono temperado más alta, pero en el bouzouki se toca como b2).
• Nota característica: b2 que desciende a la tónica menor: melancolía «oriental».
• Acordes (referidos al menor natural): i (Dm) bII (Eb) III (F) iv (Gm) VI (Bb) vii (Cm).

Rast (Ραστ)

• Fórmula (temperada) 1 2 3 4 5 6 b7 — re: D E F# G A B C (= mixolidia con alteraciones en el descenso; en el makam rast la tercera y la séptima son neutras).
• Nota característica: b7 en descenso, 7 en ascenso: mayor «oriental».
• Acordes: I (D) IV (G) bVII (C) V (A).

Sabah (Σαμπάχ)

• Fórmula 1 2 b3 b4 5 b6 b7 — re: D E F Gb A Bb C.
• Nota característica: cuarta disminuida (Gb): luto, sufrimiento profundo.

Houzam, Nikriz, Kiourdi

• Houzam: dromos con tónica sobre la tercera neutra (temperada sobre mi): en la práctica mi con colores hijaz encima.
• Nikriz: 1 2 b3 #4 5 6 b7 — re: D E F G# A B C (menor con #4).
• Kiourdi (kürdi): frigio como ousak, pero con la segunda «plena» b2.

Mayor y menor europeos (Matzore, Minore)

• Matzore (mayor): 1 2 3 4 5 6 7; Minore: armónico 1 2 b3 4 5 b6 7 — re: D E F G A Bb C#. El «Minore de Esmirna» es un tipo de pieza en menor.

Cómo elegir

Hijaz para el zeibekiko y el hasapiko «clásicos», hijazkar para el drama intenso, ousak/kiourdi para la melancolía, rast para el mayor oriental, sabah para el luto, matzore y minore para las piezas más occidentales (Tsitsanis, Chiotis). El taximi (improvisación libre inicial) presenta el dromos antes de la canción.

Armonía

Armonía del rebetiko

• La guitarra (y luego el piano, el acordeón) acompaña con acordes sencillos; el baglamas toca acordes y notas repetidas en el registro agudo; el bouzouki toca melodías, introducciones y respuestas.
• Hijaz: tónica mayor (I), bII (Eb en re) para el descenso, iv menor (Gm) como «subdominante», vii menor (Cm) desde la b7; cadencia bII–I o iv–I.
• Ousak/kiourdi: tónica menor (i), bII, VII, iv.
• Matzore/minore: I–IV–V7 e i–iv–V7 europeos, con dominantes secundarias (Tsitsanis, Chiotis), modulaciones al relativo.
• Pedal de tónica durante el taximi (la guitarra o el segundo bouzouki mantienen la tónica y la quinta).
• Ritmo armónico: lento (un acorde por compás de zeibekiko o por 2 compases de hasapiko), con pequeños pasos cromáticos en el bajo de la guitarra.
• Laïkó y entechno: armonías más ricas, orquestas con piano, órgano, cuerdas (Theodorakis, Hatzidakis), acordes de séptima.

Voicing

Guitarra en primera posición con bajo alternado (tónica y quinta), acordes «de tres cuerdas» en los agudos; baglamas con dobles cuerdas de quinta y octava; bouzouki de tres órdenes (trichordo, afinación re–la–re) o de cuatro órdenes (tetrachordo, do–fa–la–re, como las cuatro cuerdas agudas de la guitarra un tono más abajo).

Progresiones típicas

Ritmo y groove

Las danzas del rebetiko

• Zeibekiko: metro de 9 (9/4 o 9/8), lento y pesado, danza solista masculina improvisada (hoy también femenina), introspectiva; las fuentes dan agrupaciones distintas de las 9 pulsaciones (p. ej. 2+2+2+3 o (2+2)+(2+2+1)): comprueba la pieza concreta. Es el ritmo más «serio» y característico.
• Hasapiko: 4/4 (o 2/4) lento, danza en fila con los brazos sobre los hombros; hasaposerviko (grigoro hasapiko): 2/4 rápido.
• Tsifteteli: 4/4 (2/4) con el ritmo del ciftetelli/maqsum, danza del vientre.
• Karsilamas (antikristos): 9/8 2+2+2+3, danza de pareja cara a cara, de origen anatolio.
• Aptaliko: 9/4 lento, cercano al zeibekiko.
• Syrtos, kalamatianos (7/8 3+2+2), ballos en la música tradicional no rebética.
• Taximi: improvisación libre sin pulsación antes de la canción.
• Feel: el baglamas y la guitarra «empujan» los contratiempos; en el zeibekiko las pulsaciones largas y cortas deben sentirse como un paso arrastrado, no como un metrónomo.

Batería

Percusiones en el rebetiko

El rebetiko clásico no tiene batería: la rítmica la hacen la guitarra (bajos y acordes), el baglamas (notas repetidas agudas) y a veces el toumberleki (darbuka griega), los zilia (címbalos de dedos), los koutalia (cucharas), los ziliá y las palmas y los pies del público; en las primeras grabaciones también el sonido de los vasos y de las cuentas del komboloi (rosario) sobre la mesa como percusión.

Cómo piensa rítmicamente la «sección»

• Guitarra: el pulgar marca las pulsaciones principales (las «largas» y las «cortas» del zeibekiko; 1 y 3 en el hasapiko), los dedos los acordes a contratiempo.
• Baglamas: notas repetidas en corcheas o semicorcheas sobre los acordes, como un hi-hat agudo.
• Toumberleki: dum en las pulsaciones principales, tak a contratiempo (ritmos similares al maqsum en el tsifteteli).

En el laïkó y en las producciones modernas

Batería ligera (bombo en las pulsaciones largas del zeibekiko, caja o rim en las cortas), darbuka, bajo eléctrico; en las bouzoukia (grandes locales) batería completa y teclados.

Errores típicos

Poner una batería pop en 4/4 bajo un zeibekiko; contar el 9 como 4+5 equivocando los acentos; cuantizar el baglamas (pierde el empuje).

Bajo

• Guitarra (pulgar): bajo alternado tónica–quinta, pequeñas líneas cromáticas de paso entre los acordes (p. ej. re–do#–do–si hacia sol menor).
• Contrabajo en las orquestas de los años 50 y en el laïkó; bajo eléctrico desde los años 60.
• Notas: tónica y quinta; en el hijaz el descenso mib–re se toca a menudo también en el bajo.
• Registro: 40–200 Hz; en el rebetiko acústico el bajo es ligero y sostiene sin dominar.

Instrumentos armónicos

• Bouzouki: laúd de mástil largo con trastes fijos; trichordo (3 órdenes, re–la–re, el bouzouki «clásico» del rebetiko hasta los años 50) y tetrachordo (4 órdenes, do–fa–la–re, popularizado por Manolis Chiotis en los años 50); se toca con púa (pena), trémolo, notas repetidas, escalas rápidas, dobles cuerdas; cuerdas dobles con octavas en los órdenes graves.
• Baglamas: pequeño bouzouki agudo (una octava más arriba), rítmico y armónico; fácil de esconder (instrumento de los presos).
• Guitarra: acompañamiento acórdico y bajo.
• Oud, santouri, qanun, violín, lyra politiki, acordeón en el estilo de Esmirna.
• Piano, acordeón, órgano en el laïkó.
• Voicing: acordes en primera posición, dobles cuerdas de quinta/octava, octavas de los órdenes graves del bouzouki.

Melodía y voces

• Voz: timbre natural, «de calle», a menudo ronca y áspera (Vamvakaris), u ornamentada y melismática en el estilo de Esmirna (Roza Eskenazi, Marika Papagika); cantado a media voz en los tekédes, con gran expresividad; voces femeninas potentes en la posguerra (Sotiria Bellou, Marika Ninou).
• Taximi: el bouzouki o el oud improvisan en el dromos antes de la canción (presentación del modo y de su «carácter»).
• Estrofas y estribillos: melodías sencillas con adornos (trinos, mordentes, glissandos), estribillos instrumentales del bouzouki entre las estrofas.
• Segunda voz: armonías en terceras (segunda voz masculina o femenina) en el laïkó y en las canciones de Tsitsanis.
• Adornos del bouzouki: trémolo, slide, hammer-on, notas repetidas rápidas, acordes en trémolo.
• Letras: en primera persona, directas, jergales (la lengua de los mangas), temas de dolor y orgullo.

Instrumentos

Bouzouki (trichordo y tetrachordo), baglamas, guitarra, voz; en el estilo de Esmirna violín, oud, santouri, qanun, lyra politiki, acordeón, toumberleki, zilia; en el laïkó contrabajo o bajo eléctrico, piano, acordeón, batería, teclados; percusiones ocasionales (toumberleki, cucharas, palmas).

Patrones de batería

Sintetizadores y sonidos

• Augmented Strings — Cuerdas para laïkó y entechno: Pads y cuerdas lentas bajo el bouzouki y la voz, al estilo de las orquestaciones de Theodorakis y Hatzidakis; filtro pasa-bajos para no tapar el bouzouki.
• Piano V — Piano entechno: Acompañamiento pianístico de la canción de autor griega (Hatzidakis); registro central, poco pedal.
• VOX Continental V — Órgano del laïkó de los años 60–70: Órgano combo para las bouzoukia y el laïkó eléctrico de los años 60–70.
• DX7 V — Teclados del laïkó de los años 80–90: Electric piano y strings FM de las producciones laïká de los años 80–90.

Estructura de la canción

Forma de la canción rebética

Duración 2:30–3:30 (formato de los discos de 78 rpm); en directo mucho más larga.

Laïkó y entechno

Estrofa–estribillo con introducción e interludios de bouzouki, orquestaciones con piano, cuerdas, acordeón; Theodorakis y Hatzidakis también ciclos de canciones y obras orquestales.

Arreglo

Se empieza a menudo con bouzouki solo (taximi), luego guitarra y baglamas, luego la voz; los estribillos instrumentales dan energía; en las danzas (hasaposerviko, sirtaki) el tempo acelera hasta el final.

Mezcla y masterización

Objetivo sonoro

Intimidad de la compañía: bouzouki brillante y presente, voz cercana y humana, guitarra y baglamas que crean un groove suave, espacio de taberna (reverb corta, 0,5–1 s). Las grabaciones históricas (78 rpm) son mono y de banda limitada: en las producciones modernas se mantiene la naturalidad acústica. Referencias: las antologías de Vamvakaris y Tsitsanis, las grabaciones de Esmirna de Roza Eskenazi, los discos de Theodorakis (Zorba), las producciones modernas de ensembles de rebetiko.

Bouzouki

• Micrófono de condensador a 20–40 cm apuntando entre la boca y el mástil (+ eventual segundo micrófono más lejano para el aire).
• EQ: pasa-altos 100–150 Hz (trichordo), 80 Hz (tetrachordo); −2 dB a 1–2 kHz si es nasal y metálico; +1/+2 dB a 5–8 kHz para el brillo del trémolo; atención a los picos de la púa.
• Compresión: 3:1, attack 10–20 ms, release 100 ms, 3–4 dB; el trémolo debe mantenerse uniforme.
• Espacio: room 0,6–1 s; plate ligero 1,2 s para el taximi.
• Panning: centro-izquierda (L 10–25) si la voz está en el centro; segundo bouzouki en el lado opuesto.

Baglamas

Micrófono a 20–30 cm; pasa-altos 200–250 Hz; −2 dB a 2–3 kHz si es punzante; panning L/R 30–50 opuesto al bouzouki.

Guitarra

Micrófono en el traste 12 a 20–30 cm; pasa-altos 70–80 Hz; −2/−3 dB a 200 Hz; compresión 2–3:1; panning L/R 20–40.

Voz

• Condensador a 15–30 cm; pasa-altos 80–100 Hz; −2 dB a 250–400 Hz; presencia +1/+2 dB a 3–4 kHz; compresión opto 2–3:1 (3–4 dB); room o plate corto.
• Nunca una corrección de afinación que «enderece» glissandos y adornos.

Instrumentos de Esmirna (violín, oud, santouri, qanun)

Como en la música árabe: violín con pasa-altos 150–200 Hz, oud con pasa-altos 70 Hz y ataque a 3–5 kHz, santouri y qanun en estéreo amplio con +1 dB a 6–8 kHz.

Percusiones y bajo

Toumberleki: dum 80–120 Hz, tak 3–5 kHz; contrabajo: micrófono + DI, pasa-altos 40 Hz, compresión 3:1, centro.

Buses y grupos

Cuerdas pulsadas, voz, percusiones, bajo, cuerdas/teclados; room común corta.

Sidechain

No.

Master

• Rebetiko acústico: −15/−12 LUFS integrados, true peak −1 dBTP, LRA 6–10 LU.
• Laïkó moderno: −10/−8 LUFS.

Errores comunes

• Bouzouki demasiado estridente (2–4 kHz y 6–8 kHz excesivos).
• Reverbs largas de sala de conciertos.
• Batería y bajo pop que aplanan los ritmos de 9.
• Corrección de afinación de los adornos.

Temas de referencia para la mezcla

• Markos Vamvakaris — Frangosyriani (1935).
• Vassilis Tsitsanis — Synnefiasmeni Kyriaki (1948).
• Roza Eskenazi — Smyrna Minore (grabaciones de los años 30).
• Mikis Theodorakis — Zorba's Dance (1964).
• Manos Hatzidakis — Ta paidia tou Peiraia (Nunca en domingo, 1960).

Escucha de referencia

• Marika Papagika — Smyrneiko Minore (1918)
• Roza Eskenazi — registrazioni dello stile di Smirne (anni '30)
• Markos Vamvakaris — Frangosyriani (1935)
• Giorgos Batis e la Tetrade del Pireo — registrazioni (anni '30)
• Vassilis Tsitsanis — Synnefiasmeni Kyriaki (1948)
• Manolis Chiotis — registrazioni per bouzouki a quattro cori (anni '50)
• Sotiria Bellou — Synnefiasmeni Kyriaki (versione anni '50–'60)
• Stelios Kazantzidis — registrazioni laïká (anni '50–'60)
• Manos Hatzidakis — Ta paidia tou Peiraia (Mai di domenica, 1960)
• Mikis Theodorakis — Zorba's Dance (1964)
• Grigoris Bithikotsis — Epitafios (Theodorakis, 1960)