Wave

Historia y carácter

La wave es un microgénero nacido a comienzos de los años 2010 en comunidades online (SoundCloud, Bandcamp, Mixcloud, Tumblr) entre pequeños grupos de productores, a menudo adolescentes. Los orígenes directos se remontan al menos a 2013, cuando el productor británico Klimeks (Steven Adams) empieza a etiquetar sus temas en SoundCloud como "wave" y funda después el colectivo Wavemob. En el mismo periodo Plastician, DJ de la primera oleada de dubstep y grime, promociona la escena en sus shows en Rinse FM y con su sello Terrorhythm Recordings; su mix "The Wave Pool MMXV" (diciembre de 2015) difunde el término en la prensa musical.

En 2016 Kareful (Jude Leigh-Kaufman) publica "Deluge", considerado el primer álbum wave completo, y Wavemob lanza la compilación "wave 001" (con Skit, Spoze, Nvrmore y otros); en 2017 Kareful y otros fundan el colectivo Liquid Ritual. Las fiestas crecen sobre todo en Londres (Dalston, Survey London en el Phonox de Brixton); en Estados Unidos y Asia surgen escenas paralelas (Tears in the Club en Los Ángeles; el actor y músico japonés Dean Fujioka usa la wave en "Echo", 2018). Otros nombres: Glacci, Noah B, Sorsari, Wraith, Skeler, Ytho. En 2017 Skeler y Ytho (Perth) acuñan "hardwave", una derivación que añade elementos de trance y hardstyle para los festivales.

El sonido: melodías y armonías atmosféricas, reeses pesados y filtrados, baterías de estilo trap con hi-hats rápidos, cajas y "pan hits" llenos de reverb, vocal chops con pitch, reverb y delay, arpegiadores. Los estados de ánimo son melancolía, ensueño, ciencia ficción, algo de otro mundo; el imaginario visual procede del CGI, la animación y los videojuegos. Las influencias son amplias: hip hop, cloud rap, dubstep, UK garage, drill, vaporwave, techno. En 2017 Vice lo definió como un "microgénero construido" para los algoritmos de streaming; Plastician ha cuestionado esa lectura.

Escalas y tonalidades

Melancolía y ensueño: menor natural, dórico, acordes extendidos y suspendidos. Ejemplos en do# menor y mi mayor (relativa). Números romanos relativos a la menor natural y a la mayor.

Menor natural (eolio)

• Fórmula: 1 2 b3 4 5 b6 b7. T S T T S T T.
• En do#: C# D# E F# G# A B.
• Acordes: i C#m, ii° D#°, III E, iv F#m, v G#m, VI A, VII B. Séptimas: C#m7, D#m7b5, Emaj7, F#m7, G#m7, Amaj7, B7.
• Uso: pads y arpegios sobre i–VI o VI–VII–i, reese sobre la tónica, chops con pitch sobre 5 y b7.
• Ejemplo de escucha: las atmósferas melancólicas de Kareful y Klimeks.

Dórico

• Fórmula: 1 2 b3 4 5 6 b7. En do#: C# D# E F# G# A# B. Nota característica 6 mayor (A#).
• Acordes: i C#m, ii D#m, III E, IV F#, v G#m, #vi° A#°, VII B.
• Uso: i9–IV (C#m9–F#), color «cloud rap» y soul.

Mayor y lidio (colores soñadores)

• Mayor en mi: E F# G# A B C# D#; lidio en mi: E F# G# A# B C# D# (#4 = A#).
• Uso: acordes maj7 y maj9, Imaj7–II/I lidio para atmósferas «de otro mundo».

Acordes suspendidos e intervalos abiertos

• sus2 (1 2 5) y sus4 (1 4 5): ni mayores ni menores, ideales para pads «en suspensión».
• Uso: C#sus2–Asus2 como pad, arpegios sobre quintas y novenas.

Pentatónica menor (chops y leads)

• Fórmula: 1 b3 4 5 b7. En do#: C# E F# G# B.
• Uso: vocal chops y leads «glaciales».

Cómo elegir

• Melancólico: eolio con maj7 sobre VI y III.
• Soñador: lidio y acordes sus.
• Hip hop/cloud: dórico con novenas.
• Regla: el reese debe quedarse en la tónica o seguir lentamente las fundamentales; el color va en los pads.

Armonía

• Armonía atmosférica: 2–4 acordes extendidos, lentos (1 cada 2 compases), pads con reverb larguísima.
• Pedal: reese sobre la tónica durante largos tramos, pads que cambian por encima.
• Voicings: abiertos, con novenas y oncenas; sin fundamental en los pads.
• Préstamos: IV mayor dórico, iv menor en mayor, bVII.
• Cadencias: escasas; la forma vive de la dinámica (drops suaves) más que de las cadencias.

Progresiones típicas

Ritmo y groove

• 120–140 BPM percibidos a mitad de tempo; batería trap con hi-hats rápidos (redobles en 1/16 y 1/32, tresillos), cajas en el 3.
• Sensación relajada, «lenta y rápida» a la vez: hi-hats frenéticos sobre una armonía lenta.
• Influencias de garage y drill: a veces patrones 2-step o cajas sincopadas al estilo drill.
• Swing ligero (10–20) en los hi-hats.

Batería

Convención: 16 semicorcheas; negras en 1, 5, 9, 13.

Bombo

• Semicorcheas 1, 8, 11 aproximadamente (como r-trap) o 1 y 11 (como r-future-bass); suave y corto, a menudo con un 808 o un reese debajo.

Caja y "pan hit"

• Semicorchea 9 (el 3); cajas y "pan hits" (golpes metálicos y percusivos) ahogados en reverb (hall/plate 2–4 s), que pasan a formar parte de la atmósfera.

Hi-hat y percusiones

• Hi-hats rápidos: corcheas con redobles en 1/16, 1/32 y tresillos; open hat en el 7; percusiones metálicas y "glass".

Dinámica y groove

• Hi-hats con velocities bajas y variadas; swing 10–20; redobles con velocity creciente.

Interacción con el bajo

• El reese es largo y sobre la tónica; el bombo es corto para no taparlo; sidechain ligero.

Cómo cambia según la sección

• Intro: pads, chops, sin batería; drop: batería trap + reese; breakdown: solo pads y voz.

Fills y transiciones

• Redobles de hi-hat, reverse de los chops, paradas con reverb.

Elección de sonidos

• Cajas trap con reverb, hi-hats finos, percusiones «cristalinas».

Errores típicos

• Reverb en el bombo; hi-hats demasiado fuertes; batería demasiado «dura» que rompe la atmósfera.

Variante hardwave

• Desde 2017 (Skeler, Ytho) entran elementos de trance y hardstyle: bombo a negras distorsionado en los drops «hard», open hat a contratiempo, builds con snare roll en corcheas y semicorcheas. El resto (pads enormes, reese, chops) sigue siendo wave.

Ejemplo de programación (1 compás, 16 semicorcheas)

• Bombo: 1, 8, 11. Caja: 9 (con pan hit superpuesto). Hi-hat: todas las corcheas impares (1, 3, 5…) con velocity 60, con redoble en 1/32 entre 14 y 16 con velocity creciente 40→90. Open hat: 7. Percusión metálica: 4 y 12 con velocity 40, panorama ±50 %.

Bajo

• Reese pesado y filtrado: dos o más dientes de sierra desafinados con pasa-bajos, a menudo muy distorsionados pero «por debajo» de un filtro cerrado; movimiento lento del cutoff.
• Sub/808: onda sinusoidal o 808 bajo el reese.
• Notas: tónica, fundamentales lentas; glide.
• Sidechain: ligero desde el bombo.
• Ejemplos: Kareful, Klimeks, Skit.
• Receta orientativa en FL Studio: dos osciladores de diente de sierra (o Mini V) con detune ±12 cents y unison ligero; pasa-bajos de 24 dB con cutoff a 300–600 Hz y resonancia baja; distorsión (Fruity Blood Overdrive o Distructor) antes del filtro, de modo que el filtro «domestique» los armónicos; LFO muy lento (1–4 compases) en el cutoff; OTT al 20 %; bounce y un segundo pasa-bajos automatizado para las aperturas en los drops.
• Errores: reese demasiado abierto (se vuelve neuro), detune excesivo que hace «batir» el sub, reese estéreo por debajo de 150 Hz.

Instrumentos armónicos

• Pads atmosféricos con reverb larguísima, arpegiadores glaciales, campanas, piano lejano, texturas vaporwave.
• Registro medio-agudo, estéreo muy amplio.

Melodía y voces

• Vocal chop: fragmentos vocales con pitch, con reverb y delay, a menudo el «lead».
• Leads mínimos: arpegios, plucks, flautas sintéticas.
• Voces cantadas/rapeadas ocasionales (influencia del cloud rap).
• Efectos: reverbs enormes, delay ping-pong, pitch y formant shift, granular.

Instrumentos

• Batería trap, 808, reese, pads, arpegiadores, campanas, vocal chops, FX atmosféricos.

Patrones de batería

Sintetizadores y sonidos

• Mini V — Reese filtrado y sub: Dos dientes de sierra desafinados con cutoff bajo y drive; onda triangular para el sub.
• Jup-8 V — Pads atmosféricos: Dientes de sierra con PWM y chorus, attack lento, release largo.
• Prophet-VS V — Pads digitales y campanas: Ondas vectoriales para texturas «de hielo».
• Jun-6 V — Arpegios y pads cálidos: Arpegiador del Juno y chorus: arpegios soñadores.
• DX7 V — Campanas FM: Ratios 1:3,5 o 1:7 con decay largo: campanas cristalinas.

Estructura de la canción

• Temas breves (2:30–3:30), pensados para la escucha en streaming y para los sets.

Mezcla y masterización

Objetivo sonoro

• Atmósfera enorme pero bajo definido; reese pesado y oscuro; batería trap ligera y «lejana»; mucho espacio estéreo.
• Referencias: Kareful, Klimeks, Skeler (hardwave).

Bombo

• EQ: pasa-altos 30 Hz, +2 dB a 55 Hz, −3 dB a 300 Hz; mono; sin reverb.

Caja y pan hit

• EQ: pasa-altos 150 Hz, +2 dB a 200 Hz, +2 dB a 3 kHz; reverb hall 2–4 s con pre-delay 30 ms, retorno con pasa-altos 400 Hz y pasa-bajos 8 kHz.

Hi-hat y percusiones

• Pasa-altos 600 Hz; panorama automatizado; delay 1/16.

Bajo

• Sub mono; reese con pasa-altos 80–100 Hz, saturación, pasa-bajos automatizado, mono por debajo de 200 Hz; sidechain ligero.

Pads, arpegios, campanas

• Pasa-altos 250 Hz; reverb larga; ancho 150 %.

Voz y chops

• Pasa-altos 150 Hz, presencia 3 kHz, reverb y delay pesados, pitch shift.

Coros

• Pads vocales en estéreo amplio.

FX

• Texturas y risers con nivel bajo.

Buses y grupos

• Music bus con glue ligero; FX bus con reverb compartida.

Sidechain

• Ligero: bombo → reese y pads.

Master

• Cadena: EQ → glue → limitador.
• Objetivos orientativos: −8/−6 LUFS integrados; true peak −1 dBTP.

Errores comunes

• Reverb que empasta el reese; demasiados elementos estéreo en el bajo; mezcla demasiado fuerte que destruye la atmósfera.

Temas de referencia para la mezcla

• Kareful — Deluge (álbum, 2016); Plastician — The Wave Pool MMXV (mix, 2015).

Automatizaciones típicas

• Apertura lenta del pasa-bajos del reese a lo largo de 8–16 compases; envío de reverb de los chops que crece antes del drop y se cierra de golpe en el impacto; volumen de los pads reducido 2–3 dB en el drop para dejar espacio al reese; delay throw en la última sílaba de los chops.

Voz principal (cuando la hay)

• EQ: pasa-altos 100 Hz, −2 dB a 300 Hz, +2 dB a 4 kHz; compresión FET 4:1 (4 dB) + opto; reverb plate 2 s con pre-delay 50 ms y hall larga en paralelo; a menudo pitch shift −12 o +12 en doblaje para el efecto «etéreo».

Escucha de referencia

• Plastician — The Wave Pool MMXV (mix, 2015)
• Kareful — Deluge (album, 2016)
• Wavemob — wave 001 (compilation, 2016)
• Dean Fujioka — Echo (2018)