Deep house

Histoire et caractère

Variante de la house née à Chicago au milieu des années 80, surtout avec Larry Heard (Mr. Fingers) : "Mystery of Love" (1985) et "Can You Feel It" (1986) unissent le groove de la boîte à rythmes à des accords jazz, de longs pads et une atmosphère nocturne et introspective. Dans les années 90, la deep se déplace à New York et dans le New Jersey, où elle fusionne avec la garage et le gospel : Kerri Chandler, Blaze, Joe Claussell, Masters at Work, Ron Trent et Chez Damier (Chicago/Detroit), puis Moodymann et Theo Parrish à Detroit avec un son plus sale et échantillonné. Dans les années 2000, St Germain et la scène française la poussent vers le jazz ; en Afrique du Sud, elle devient la base de l'afro house.

Dans les années 2010, le nom « deep house » est aussi utilisé pour une house plus pop et radiophonique née au Royaume-Uni et en Allemagne (Duke Dumont, Disclosure, Robin Schulz, Kygo pour la tropical) : lignes de basse organ ou « plucked », voix pitchées, atmosphères douces. Pour les puristes, c'est autre chose ; dans la pratique de production, les deux mondes partagent BPM, accords étendus et mix doux.

Esthétique : profondeur, chaleur, élégance, mélancolie soul ; énergie contenue et constante, un groove qui invite à danser longtemps plutôt qu'à exploser.

Gammes et tonalités

Convention : les chiffres romains se réfèrent à la gamme majeure de la même tonique (majuscule = majeur, minuscule = mineur, ° diminué, ø demi-diminué, + augmenté ; b/# = degré abaissé/haussé par rapport au majeur : en la mineur F = bVI, G = bVII). Les notes et accords ci-dessous sont calculés exactement à partir de la formule.

Dorien

• Formule : 1 2 b3 4 5 6 b7 — pas : T S T T T S T
• Sur D (ré) : D E F G A B C (ré mi fa sol la si do)
• Triades diatoniques : Dm i · Em ii · F bIII · G IV · Am v · Bdim vi° · C bVII
• Quadriades : Dm7 i7 · Em7 ii7 · Fmaj7 bIIImaj7 · G7 IV7 · Am7 v7 · Bm7b5 viø7 · Cmaj7 bVIImaj7
• Note caractéristique : la sixte majeure (B en ré dorien) qui rend le IV majeur (G, G9, G13) et le ii mineur (Em7).
• Usage : le vamp i9–IV13 (Dm9–G13) est le symbole de la deep : deux accords pleins d'extensions, Rhodes et pad. Mélodies vocales qui utilisent B comme note lumineuse sur le IV.
• Exemple d'usage : l'esthétique de Larry Heard et de Kerri Chandler est construite sur des accords mineurs de neuvième et d'onzième en boucle.
• Erreurs courantes : pads avec Bb (b6) sur le G13 : cela crée une b9 qui grince.

Éolien

• Formule : 1 2 b3 4 5 b6 b7 — pas : T S T T S T T
• Sur F (fa) : F G Ab Bb C Db Eb (fa sol lab sib do réb mib)
• Triades diatoniques : Fm i · Gdim ii° · Ab bIII · Bbm iv · Cm v · Db bVI · Eb bVII
• Quadriades : Fm7 i7 · Gm7b5 iiø7 · Abmaj7 bIIImaj7 · Bbm7 iv7 · Cm7 v7 · Dbmaj7 bVImaj7 · Eb7 bVII7
• Note caractéristique : la b6 (Db) : couleur mélancolique et nocturne.
• Usage : descentes i9–bVII6–bVImaj7–v7 (Fm9–Eb6–Dbmaj7–Cm7), boucles à la Larry Heard, deep UK des années 2010.
• Erreurs courantes : accords tous à l'état fondamental et avec les mêmes extensions : varie les renversements pour une conduite des voix douce.

Ionien avec extensions (deep jazzy)

• Formule : 1 2 3 4 5 6 7 — pas : T T S T T T S
• Sur F (fa) : F G A Bb C D E (fa sol la sib do ré mi)
• Triades diatoniques : F I · Gm ii · Am iii · Bb IV · C V · Dm vi · Edim vii°
• Quadriades : Fmaj7 Imaj7 · Gm7 ii7 · Am7 iii7 · Bbmaj7 IVmaj7 · C7 V7 · Dm7 vi7 · Em7b5 viiø7
• Note caractéristique : la maj7 (E) et la 9 (G) : Fmaj9 est la couleur « deep » majeure par excellence.
• Usage : ii–V–I suspendus (Gm9–C9sus4–Fmaj9), grilles iii–vi–ii–V, accords 6/9.
• Erreurs courantes : utiliser V7 avec triton à chaque grille : la deep préfère 9sus4 et 13sus4.

Lydien (couleur rêveuse)

• Formule : 1 2 3 #4 5 6 7 — pas : T T T S T T S
• Sur Db (réb) : Db Eb F G Ab Bb C (réb mib fa sol lab sib do)
• Triades diatoniques : Db I · Eb II · Fm iii · Gdim #iv° · Ab V · Bbm vi · Cm vii
• Quadriades : Dbmaj7 Imaj7 · Eb7 II7 · Fm7 iii7 · Gm7b5 #ivø7 · Abmaj7 Vmaj7 · Bbm7 vi7 · Cm7 vii7
• Note caractéristique : la #4 (G en réb lydien) qui donne à l'accord majeur une couleur suspendue et rêveuse (Dbmaj7#11).
• Usage : pads et accords maj7#11 dans les breakdowns, alternance Imaj7–II (Dbmaj7–Eb/Db) typique de la deep et de la jazz-house.
• Erreurs courantes : rester trop longtemps sur le lydien avec des mélodies qui insistent sur la #4 : cela sonne comme une musique de film.

Pentatonique mineure

• Formule : 1 b3 4 5 b7 — pas : T+S T T T+S T
• Sur D (ré) : D F G A C (ré fa sol la do)
• Note caractéristique : aucun demi-ton : parfaite pour les voix et le sax sur des accords étendus.
• Usage : lignes vocales et de sax, riffs de basse.
• Erreurs courantes : l'utiliser contre un accord majeur avec tierce majeure (F contre F#) dans la partie aiguë.

Comment choisir entre les gammes

Deep « classique » et soulful : dorien et majeur avec extensions. Deep nocturne et UK : éolien. Moments suspendus et rêveurs : lydien dans les breaks. Voix et instruments solistes : pentatonique sur la tonique du mode. Règle : construis l'accord à 4–5 voix (1-b3-5-b7-9) et choisis le mode selon la sixte que tu veux entendre.

Harmonie

Fonction

Langage jazz et soul appliqué à la boucle : accords de neuvième, onzième et treizième, sus, maj7#11 ; mouvements ii–V laissés suspendus ; peu d'accords répétés longtemps.

Techniques

• Planing / chord memory : voicings de m9 ou m11 décalés en parallèle (même hors gamme), signature de la deep de Chicago.
• Dominantes suspendues : 9sus4 et 13sus4 à la place de V7 : résolution douce.
• Mouvements par tierces (Dm9 → Fmaj7 → Am7) et par tons entiers.
• Pédales : tonique tenue par la basse sous des accords qui changent.
• Renversements et conduite des voix : les voix internes se déplacent par degrés (la 7 d'un accord devient la 3 du suivant).

Rythme harmonique et densité

Un accord par mesure ou toutes les 2 ; densité modérée avec des voicings ouverts en registre médium (C3–C5) et rien sous C3 sauf la basse. Souvent un filtre passe-bas sur les accords qui s'ouvre lentement.

Exemples

• Gm9–C9sus4–Fmaj9–Dm9 : ii–V–I–vi suspendu new-yorkais.
• Fm9–Eb6–Dbmaj7–Cm7 : descente nocturne éolienne.
• Dm9–G13 : vamp dorien à deux accords.

Progressions typiques

Rythme et groove

• Feeling : détendu, swing marqué sur les doubles croches (55–60 % MPC ; FL Studio 20–40) sur hats, shakers et percussions ; grosse caisse et clap droits.
• Accents : clap/rim sur 2 et 4 doux ; open hat en contretemps à volume moyen ; shaker avec accents en vague.
• Microtiming : percussions légèrement en retard (5–15 ms), clap parfois en retard de 5–10 ms ("laid back").
• Espace : moins de coups et moins d'aigus que dans la house classique ; plus d'espace entre un coup et l'autre.

Batterie

Grosse caisse

En noires, douce et courte : 909 avec peu de click, 808 raccourcie ou grosse caisse acoustique échantillonnée ; fondamentale 50–60 Hz, decay 200–300 ms. Volume un peu plus bas que dans la tech house ; jamais distordue.

Clap, snare et rim

Clap doux ou snare aux balais sur 2 et 4, parfois seulement sur le 4 ; rims syncopés (steps 4, 11, 16) à 40–70 % de vélocité comme une « conversation » jazz. Reverb room/plate douce.

Charleston et ride

Open hat en contretemps à volume moyen ; hats fermés swingués avec ghost notes ; ride jazz ou 909 en croches dans les sections plus pleines.

Percussions

Shaker en doubles croches swinguées (le vrai moteur du groove), congas et bongos légers, tambourin, clochettes ; souvent des percussions enregistrées ou échantillonnées de disques.

Dynamique et ghost notes

Beaucoup de ghost notes (vélocité 25–55 %) sur hats, rim et shaker ; variation de vélocité mesure par mesure (humanisation 5–10 %).

Interaction avec la basse et la voix

La basse douce emboîte les syncopes avec le rim et les congas ; sous la voix, on retire le ride et on baisse les perc.

Sections

Intro de batterie ; groove avec basse et accords ; breakdown avec Rhodes/pad et voix, sans grosse caisse ; retour doux (souvent sans grands risers). Les variations se font par soustraction.

Fills et transitions

Peu de fills ; tom ou conga de passage, reverse des pads, filtre.

Choix des sons

909/808 adoucies, samples de batterie acoustique et de percussions tirés de vinyles, bruit de fond. Hats sombres (LP 10–12 kHz).

Erreurs typiques

Hats trop brillants ; grosse caisse trop grosse et moderne ; aucun swing ; percussions sans ghost notes.

Basse

• Son : chaud et rond : synthé avec onde triangle ou dent de scie filtrée (Minimoog, Juno, Moog Taurus), basse électrique (fretless ou aux doigts), organ bass dans la deep UK des années 2010.
• Registre : E1–E3 ; fondamentale 40–100 Hz avec harmoniques douces jusqu'à 500 Hz.
• Avec la grosse caisse : lignes mélodiques en contretemps qui suivent les toniques des accords ; sidechain léger (1–3 dB) ou aucun ; accorder la grosse caisse sur la tonique.
• Notes : toniques, quintes, octaves, septièmes mineures et notes d'approche chromatiques (par ex. de Dm9 à G13 : D–D–F–F#–G) ; brefs walkings à la jazz.
• Rythme : syncopes en contretemps, notes de durée moyenne (legato), peu de staccato.
• Exemples : basse électrique jazz dans les deep new-yorkaises ; organ bass syncopé dans la deep UK.

Instruments harmoniques

• Rhodes et Wurlitzer : cœur harmonique : voicings m9/maj9/m11 en registre médium, trémolo stéréo lent, chorus.
• Pads chauds : Juno, Prophet, Jupiter avec attaque lente et filtre passe-bas qui s'ouvre sur 16 mesures.
• Orgue : stabs doux, accords tenus avec Leslie lent.
• Piano acoustique : accords jazz, phrases en réponse à la voix.
• Cordes : synthétiques ou échantillonnées dans les breakdowns.
• Stabs : accords m9 échantillonnés et répétés (chord memory).

Voicings ouverts ; rien sous C3 ; LP sur les pads à 6–8 kHz.

Mélodie et voix

• Voix : soul et jazz, registre médium, peu de virtuosité, beaucoup d'intention ; spoken word masculin ; samples vocaux de disques soul.
• Chœurs : harmonies douces en tierces, chœurs lointains avec longue reverb.
• Instruments solistes : sax, flûte, trompette avec sourdine, guitare jazz, piano.
• Mélodies : pentatoniques et modales, peu de notes, de l'espace, phrases qui finissent sur la 9 ou la 11.
• Effets : reverb hall ou plate longue (2–3 s), delay 1/4 ou 1/8 pointée avec feedback bas, léger chorus.

Instruments

Boîtes à rythmes (TR-909, TR-808), samplers (MPC, SP-1200), Rhodes, Wurlitzer, piano, orgue, Juno-106, Korg M1, Prophet, Minimoog, basse électrique, sax, flûte, percussions (congas, shaker, clochettes), voix.

Patterns de batterie

Synthés et sons

• Stage-73 V — Accords: Le Rhodes est le cœur de la deep : voicings m9/maj9 avec trémolo stéréo lent (1,5–3 Hz), chorus et un soupçon de drive du préampli.
• Jun-6 V — Pad et basse: Pads chauds avec Chorus I, attaque 400–800 ms et release longue ; en mono, cela devient une basse ronde avec sous-oscillateur.
• Wurli V — Accords alternatifs: Wurlitzer plus nasal et légèrement sale, excellent pour stabs et accords soul avec trémolo.
• Solina V — Nappe de cordes: Cordes ensemble vintage pour les breakdowns, filtrées sous 6 kHz pour ne pas couvrir la voix.
• Mini V — Basse: Oscillateur triangle + un en dent de scie filtré bas, glide court pour les passages, decay moyen : basse pleine et douce.
• Jup-8 V — Pad et stab: Pads larges à deux oscillateurs désaccordés, filtre 24 dB fermé à 40 %, attaque lente ; stabs avec decay du filtre 300 ms.

Structure du morceau

Évolution lente, phrases de 8 mesures, 6–8 minutes (extended) ou 3:30 (edit vocal).

Un nouvel élément toutes les 8 mesures ; aucun drop explosif, les retours sont doux.

Mixage et mastering

Objectif sonore

Chaud, profond et doux : bas du spectre plein mais pas agressif, médiums chauds, aigus arrondis (moins d'énergie au-dessus de 10 kHz qu'en tech house). Dynamique conservée. Références : Kerri Chandler, Larry Heard, St Germain — Rose Rouge.

Grosse caisse

• EQ : HP 30 Hz ; +1/+2 dB à 50–60 Hz ; −3 dB à 300 Hz ; click quasi absent (+0,5 dB à 2 kHz) ou LP à 8 kHz.
• Compression : opto ou VCA douce 3:1, attaque 20–30 ms, GR 1–2 dB.
• Saturation : bande légère.
• Stéréo : mono.

Clap, snare, rim

• EQ : HP 200 Hz ; clap doux (−2 dB à 3–5 kHz s'il est agressif) ; rim avec +1 dB à 1,5 kHz.
• Compression : légère (2–3 dB).
• Espace : plate 1,2–1,8 s, pre-delay 20 ms, retour filtré (HP 400, LP 7 kHz).
• Stéréo : clap au centre, rim 20–30 %.

Charleston et percussions

• EQ : HP 400 Hz ; LP 12–14 kHz ; dynamic EQ à 7–9 kHz.
• Espace : room 0,6 s ; shaker et congas un peu « derrière ».
• Panoramique : shaker 40 % L, conga aiguë 30 % R, conga grave 30 % L, hat 15 % R.

Basse

• EQ : HP 30 Hz, fondamentale 50–90 Hz, coupe 200–300 Hz −2 dB si elle gonfle, +1 dB à 600–800 Hz pour la lisibilité, LP 3–4 kHz.
• Compression : opto 3:1, attaque 15 ms, release 150 ms, GR 3–4 dB.
• Saturation : lampe chaude légère.
• Stéréo : mono sous 150 Hz. Sidechain : 1–3 dB.

Rhodes, pads, piano, orgue

• EQ : HP 120–180 Hz ; Rhodes −2 dB à 250–350 Hz, +1 dB à 2 kHz ; pads LP 6–8 kHz.
• Compression : Rhodes avec opto léger (2 dB) ; pads sans.
• Saturation : bande sur le bus.
• Espace : Rhodes en plate 1,5 s ; pads en hall 3–4 s ; delay 1/4 avec feedback 20 % et LP 4 kHz sur les phrases de piano.
• Stéréo : Rhodes avec trémolo stéréo ; pads larges ; piano 20–30 % d'un côté s'il y a aussi le Rhodes.
• Automations : LP sur les pads qui s'ouvre dans les 16 premières mesures ; volume du trémolo.

Voix principale

• Chaîne : HP 80 Hz ; −2 dB à 300 Hz ; compression opto (style LA-2A) 3–5 dB GR, puis limiter de crête 1–2 dB ; de-esser à 6–7 kHz ; +1,5 dB à 3 kHz et shelf d'air doux.
• Saturation : bande ou lampe légère.
• Espace : plate 1,8–2,2 s avec pre-delay 30–50 ms ; delay 1/4 avec feedback 25 % et LP 5 kHz.
• Stéréo : centrale.

Chœurs

HP 150 Hz, LP 10 kHz, compression 5 dB, larges (L/R 70 %), hall 2,5 s, 6–9 dB sous la soliste.

Sax, flûte, solistes

HP 150 Hz, −2 dB à 400 Hz, compression opto 3 dB, plate 1,5 s, panoramique 20–30 %.

FX

Peu : pads en reverse, bruit de vinyle (HP 500 Hz, −25 dB), filtres.

Bus et groupes

Bus de batterie : glue 2:1 (GR 1–2 dB) + bande. Bus musique : bande et EQ de groupe ; bus vocal : 1–2 dB de compression.

Sidechain

Léger : pads 2–4 dB, basse 1–3 dB, reverbs 2–3 dB. Le « pompage » doit à peine se sentir.

Master

Chaîne : EQ (HP 25 Hz, shelf −0,5 dB à 12 kHz si trop brillant) → bande → compresseur de bus 1–2 dB → limiter. Cible −10/−8 LUFS intégrés (deep classique plus dynamique, jusqu'à −11) ; short-term dans le groove −8/−7 ; true peak −1 dBTP ; facteur de crête 9–12 dB.

Erreurs courantes

Aigus trop brillants ; grosse caisse moderne et agressive ; reverbs non filtrées qui empâtent les 200–500 Hz ; Rhodes avec trop de bas-médiums ; master trop fort qui tue le groove.

Morceaux de référence pour le mix

• Mr. Fingers — Can You Feel It (1986)
• Kerri Chandler — Bar A Thym (1998)
• St Germain — Rose Rouge (2000)
• Duke Dumont ft. AME — Need U (100%) (2013) pour la deep UK

Écoutes de référence

• Mr. Fingers — Mystery of Love (1985)
• Mr. Fingers — Can You Feel It (1986)
• Kerri Chandler — Bar A Thym (1998)
• St Germain — Rose Rouge (2000)
• Duke Dumont ft. A*M*E — Need U (100%) (2013)
• Disclosure ft. Sam Smith — Latch (2012)