Solina V

Comment ça marche

Division de fréquence à partir de l'octave la plus aiguë

La Solina utilise douze générateurs pour les notes de l'octave la plus haute (ou un oscillateur maître avec un circuit qui les en déduit) et une chaîne de diviseurs qui divise les fréquences par deux pour obtenir toutes les octaves inférieures. Ainsi chaque touche a sa note toujours disponible : polyphonie totale (49 notes), mais toutes les notes de même nom sont parfaitement en phase et accordées entre elles, et un « ensemble » d'oscillateurs identiques sonne de façon étonnamment plate.

Voix à filtre et enveloppe unique

Les voix (Contrabass, Cello, Viola, Violin, Trumpet, Horn) sont des formes d'onde en dent de scie passées à travers différents filtres fixes et prises à différentes octaves. Sur l'original, il n'y a qu'une seule enveloppe pour tout l'instrument (paraphonie) : Crescendo règle l'attaque et Sustain le relâchement, mais les notes ajoutées pendant que d'autres sont déjà tenues n'ont pas d'attaque propre.

L'effet Ensemble

Le secret du son, c'est l'Ensemble : le signal passe dans trois lignes à retard analogiques « à chaîne de seaux » (BBD), chacune avec un temps de retard légèrement différent modulé par des LFO (un lent et un plus rapide, combinés avec des phases différentes). Les trois copies sont additionnées sans signal direct : les micro-décalages continus de temps et de hauteur imitent les différences entre les instrumentistes d'une section de cordes. Il existait des versions mono et stéréo, aux caractères différents.

Solina V

Arturia modélise par modélisation physique les oscillateurs, les diviseurs, les filtres de voix et l'Ensemble, et ajoute un mode polyphonique avec une enveloppe par note, la voix Humana inspirée du Polymoog, un LFO, une basse monophonique avec filtre résonant et arpégiateur, un résonateur à trois bandes et une section d'effets.

Caractère et timbre

Un son de cordes nettement synthétique mais très chaleureux : sans effets, c'est une dent de scie plate et un peu « orgue » ; avec l'Ensemble activé, il devient un mur doux et ondulant, riche en battements, qui remplit la zone 200 Hz–4 kHz sans attaque évidente. Les voix Violin et Viola sont brillantes, Contrabass et Cello chaudes et rondes, Trumpet et Horn ont un filtre plus nasal, de cuivre « doux », Humana ajoute un chœur synthétique déjà épais en lui-même. Points forts : pad immédiat et enveloppant, sustain infini, parfaite fusion avec les pianos électriques et les guitares, caractère des années 70 inimitable. Limites : peu d'articulation en mode paraphonique (enveloppe unique), aucune dynamique sur l'original, attaque lente difficile à rendre « staccato », risque d'empâtement si on joue dans les registres graves avec beaucoup de notes. Par rapport au Mellotron, il est synthétique et infini au lieu d'être acoustique et limité à 8 secondes ; par rapport aux pads d'un polysynthé (Jup-8 V, Prophet-5 V), il offre moins de contrôle du filtre mais un mouvement de chœur « gratuit » beaucoup plus dense.

Architecture

Original (Solina / ARP String Ensemble)

• 49 touches, polyphonie totale (divide-down), section Bass (Contrabass, Cello) et section Upper (Viola, Violin, Trumpet, Horn) ; Violin une octave au-dessus des autres voix aiguës, Cello une octave au-dessus de Contrabass.
• Enveloppe unique AR : Crescendo (attaque) et Sustain (relâchement).
• Ensemble à trois BBD modulés par deux LFO, sans signal direct (toujours actif sur les premières unités ; versions mono et stéréo).
• Commandes : interrupteurs de voix, volumes Bass et Upper, Crescendo, Sustain, accord fin ; aucune dynamique.
• Parcours : générateurs top-octave → diviseurs → filtres de voix (Bass et Upper) → enveloppe unique → Ensemble → sortie.

Ce qu'ajoute Arturia (Solina V2)

• Voix Humana (inspirée de la Vox Humana du Polymoog), interrupteur Ensemble On/Off et Mono/Stereo, pitch bend et molette de modulation avec Bend Amt et Mod Amt, Master Volume.
• Poly mode (enveloppe par note) ou comportement paraphonique d'origine ; Split/Layer, point de split, canaux MIDI et transposition ±2 octaves séparés pour Upper et Bass.
• Advanced panel : Master (Vel et AT sur Level et Brightness), LFO (5 formes, Rate libre 0,01–13 Hz ou synchronisé, Vibrato, Tremolo, Bass Cut, Delay, Fade, Retrig, Sync), Bass Section (filtre résonant 20 Hz–20 kHz avec enveloppe AR, Bass Sustain, arpégiateur Off/On/Hold avec modes Up, Down, Excl, Random), Upper Resonator (3 filtres/bandes 60–300 Hz, 300 Hz–1,5 kHz, 1,5–7,5 kHz en mode Lowpass, Bandpass, Highpass ou Bypass), Effects (FX1 Phaser ou Analog Chorus, FX2 Analog ou Digital Delay, Convolution Reverb avec 24 réponses issues de cinq unités).
• Macros, MIDI Learn, presets.

Les réglages, un par un

Gauche du clavier

Bend Amt

Amplitude du pitch bend de 0 à 1200 cents (une octave).

Mod Amt

Mesure dans laquelle la molette de modulation agit sur Vibrato, Tremolo et Bass Cut (0–100 %) ; à zéro, la molette de modulation ne fait rien et les modulations restent fixées aux valeurs programmées.

Pitch Bend

Molette à rappel par ressort, dédiée au pitch bend MIDI.

Mod wheel

Introduit du vibrato et/ou du tremolo (CC1 par défaut, réassignable).

Au-dessus du clavier

Volume Master

Niveau général d'Upper et de Bass.

Contrabass / Cello

Voix de la section Bass (Cello une octave au-dessus) ; activables ensemble en faisant glisser sur les boutons.

Volume Bass

Niveau de la section Bass indépendant de l'Upper.

Crescendo

Niveau initial de la note à l'appui, de 0 dB (attaque immédiate) à -60 dB (part presque du silence) : l'équivalent de l'attaque du VCA. La réponse change entre Bass et Upper et entre Poly on/off.

Sustain Length

Temps de relâchement de l'Upper de 0 à 4 s (le Bass a son propre Bass Sustain dans le panneau avancé).

Volume Upper

Niveau de la section Upper.

Viola / Violin / Trumpet / Horn / Humana

Voix de la section Upper (Violin une octave au-dessus des autres). Trumpet et Horn ne sonnent pas ensemble : si les deux sont activés, on entend Horn. Humana est le chœur synthétique de style Polymoog, souvent déjà « épais » sans Ensemble.

Ensemble (On/Off) et Mono/Stereo

Active l'effet Ensemble ; Mono est plus présent et « en face », Stereo plus ample mais moins incisif.

Droite du clavier

FX1

Mix de l'effet de modulation (Phaser ou Analog Chorus).

FX2

Mix du delay (Analog ou Digital).

Rev

Mix de la reverb à convolution.

Settings (side panel)

Poly

Off = Upper paraphonique (une enveloppe pour toutes les notes, comme l'original : les notes ajoutées entrent sans attaque propre et une nouvelle touche peut couper le relâchement précédent) ; On = chaque note a sa propre enveloppe. Le Bass est toujours monophonique.

MIDI Channels

Canaux de réception séparés ou « All » pour Upper et Bass.

Split Mode et Split Point

Layer = Upper sur tout le clavier ; Split = sections divisées au point de split.

Octave Shift

Transposition par octaves de chaque section (±2 octaves).

Advanced — Master Section

Vel Level

Mesure dans laquelle la vélocité réduit le niveau quand on joue doucement : à 0 aucune dynamique, à 50 % il faut jouer fort pour obtenir le niveau plein.

Vel Brightness

Mesure dans laquelle la vélocité contrôle la brillance (filtre).

AT Level

Aftertouch sur le volume : seule exception qui augmente le niveau, de 0 à +9 dB.

AT Brightness

Aftertouch sur la brillance : en appuyant davantage, le son s'ouvre.

Advanced — LFO

Rate

Vitesse : 0,01–13 Hz libre ou de 1/64 à 8/1 avec Sync.

Waveform

Random, Square, Saw Down, Saw Up, Triangle.

Vibrato

Profondeur de modulation de la hauteur, 0–50 cents.

Tremolo

Profondeur sur le volume, de 0 à -12 dB.

Bass Cut

Modulation du filtre du Bass (0–100 %), audible seulement si le Cutoff de la basse est assez fermé.

Delay

Retard avant le début de la modulation, 0–3000 ms.

Fade

Temps d'entrée progressive de la modulation, 0–3000 ms (souvent égal au Delay).

Retrig

LFO libre ou redémarré à la première note (valable pour la première note tenue).

Sync

Verrouille le LFO sur l'horloge MIDI.

Advanced — Bass Section (filtre et enveloppe)

Cutoff

Fréquence du filtre de la basse, 20 Hz–20 kHz.

Resonance

Accentuation autour du cutoff, jusqu'à l'auto-oscillation.

Env Amount

Mesure dans laquelle attaque et relâchement font bouger le cutoff.

Attack

Montée du filtre de 0 à 3000 ms.

Release

Retour du filtre de 0 à 4000 ms.

Bass Sustain

Relâchement du volume du Bass, 0–4000 ms.

Advanced — Bass Arpeggiator

Bass Arp (Off / On / Hold)

On arpège les notes tenues ; Hold continue même après le relâchement tant qu'au moins une note reste enfoncée.

Mode

Up, Down, Excl (montée et descente sans répéter les notes extrêmes), Random.

Rate

0,01–50 Hz libres ou de 2 mesures à 1/256 synchronisés.

Sync

Verrouille l'arpégiateur sur l'horloge MIDI, avec le LFO et les effets.

Advanced — Upper Resonator

Mode

Lowpass, Bandpass, Highpass ou Bypass pour les trois filtres ; le Bypass exclut vraiment le résonateur (qui sinon colore le son même à des valeurs neutres).

Bande 1 (60–300 Hz) — Cutoff, Resonance, Gain

Corps et chaleur ; Resonance de Q 0,5 à Q 10 ; Gain de +6 à -72 dB.

Bande 2 (300 Hz–1,5 kHz) — Cutoff, Resonance, Gain

Zone des formants principaux : c'est ici que se crée le caractère « vocal » ou nasal.

Bande 3 (1,5–7,5 kHz) — Cutoff, Resonance, Gain

Brillance et « air » de l'archet.

Advanced — Effects

FX1 Phaser — Rate, Feedback, Depth (×2), MIDI Sync, Dual Mode

Deux phasers indépendants : en Dual Mode ils travaillent ensemble en mono (plus intense), sinon l'un à gauche et l'autre à droite (plus large).

FX1 Analog Chorus — Type, Stereo Width, Stereo Rate, Chorus Rate, Chorus Amount, Chorus Delay

Trois types ; largeur 0–100 %, rate stéréo 0–1,5 Hz, rate 0,04–8,5 Hz, retard 0–25 ms.

FX2 Analog Delay — Time, Feedback Tone, Feedback Amount, LFO Rate, LFO Depth

Mono, 12–1000 ms, filtre sur le feedback (sombre à gauche, fin à droite), modulation 0,5–10 Hz.

FX2 Digital Delay — Time et Feedback L/R, Link, Pi-Po, Damping, MIDI Sync

Delay stéréo 9 ms–1 s (ou 1/128–1 mesure), ping-pong, amortissement des aigus ; le feedback peut partir en auto-oscillation.

Convolution Reverb

24 réponses impulsionnelles issues de cinq unités (certaines historiquement associées aux string machines) ; la quantité se règle avec Rev.

Conseils de sound design

• Ensemble toujours actif : la Solina sans Ensemble est plate ; l'Ensemble doit être considéré comme faisant partie de l'oscillateur. Mono pour un pad plus présent au centre du mix, Stereo pour une nappe large derrière les autres instruments.
• Registre : joue les accords entre do3 et do6 ; sous le do3, avec beaucoup de notes, la dent de scie empâte. Laisse le registre grave à la section Bass ou à la basse du morceau.
• Crescendo et Sustain : un Crescendo à -20/-30 dB avec un Sustain de 1–2 s donne le gonflement classique ; pour des pads rythmiques ou staccato, garde Crescendo à 0 dB et un Sustain court, de préférence avec Poly On.
• Poly ou paraphonique : en paraphonique, les accords liés ne se redéclenchent pas et le son « coule » comme sur l'original ; avec Poly On, chaque note a sa propre attaque, ce qui convient mieux aux patterns rythmiques et aux passages rapides.
• Fréquences : filtre passe-haut à 150–250 Hz quand la Solina est un pad sous les voix et les guitares ; pour la faire rester en retrait, atténue 2–3 kHz de 2–3 dB plutôt que de trop baisser son niveau. Les voix Violin ont beaucoup d'énergie au-dessus de 3 kHz : un léger passe-bas à 8–10 kHz la rend plus vintage.
• Upper Resonator : en Bandpass avec la bande 2 entre 600 et 900 Hz et une Resonance moyenne, tu obtiens des cordes « parlantes » ; en Lowpass avec toutes les bandes basses, il devient un pad sombre d'ambient.
• Phaser space music : rate lent (0,1–0,3 Hz), Depth élevé, Feedback modéré ; en Dual Mode le phaser est plus profond, séparé en stéréo il est plus large.
• Vélocité et aftertouch : Vel Level à 20–40 % donne de la dynamique sans perdre le caractère ; AT Brightness permet d'ouvrir les cordes uniquement sur les notes longues.
• Vibrato avec Delay et Fade : un vibrato de 10–20 cents avec Delay 500 ms et Fade 800 ms imite un vibrato d'instrumentiste qui arrive après l'attaque.
• Erreurs courantes : reverb longue au-dessus de l'Ensemble (déjà très diffus), trop de voix ensemble dans le registre médium-grave, Ensemble coupé « par souci de propreté ».

Presets à recréer

Dans les genres et les disques

• Rock et pop des années 70 : Richard Wright l'utilise avec les Pink Floyd sur Wish You Were Here (surtout Shine On You Crazy Diamond, et sur Welcome to the Machine) et sur Animals ; Elton John sur Someone Saved My Life Tonight, les Rolling Stones sur Fool to Cry, George Harrison sur You, les Bee Gees sur Nights on Broadway ; Stevie Wonder joue la ligne de cordes de I'm in You de Peter Frampton ; Christine McVie l'utilise avec Fleetwood Mac sur Heroes Are Hard to Find ; Brian Wilson sur 15 Big Ones et The Beach Boys Love You.
• Funk, P-funk et disco : Bernie Worrell et Parliament l'utilisent aussi comme instrument solo, sur Chocolate City, Give Up the Funk (Tear the Roof Off the Sucker) et Flash Light ; KC & the Sunshine Band sur Please Don't Go, Rick James sur Mary Jane ; Billy Beck (Ohio Players), Herbie Hancock et Eumir Deodato parmi les utilisateurs.
• Rock progressif et AOR : Kerry Livgren (Kansas), Dennis DeYoung (Styx) ; Hall & Oates dans leur version de You've Lost That Lovin' Feeling.
• New wave, post-punk et synthpop : The Buggles sur Video Killed the Radio Star ; Joy Division, The Cure, Orchestral Manoeuvres in the Dark, Brian Eno.
• Indie et électronique moderne : Air, Gorillaz, Fun Lovin' Criminals.
• Space music et électronique d'époque : cordes avec phaser profond.
• Synthwave, retrowave, dream pop, indie-electro : pads nostalgiques avec ensemble et phaser.
• Hip-hop et lo-fi : pads chauds samplés ou recréés.
• Ambient et musiques de film : Upper Resonator, reverbs longues, cordes lentes.