Deep house

Historia y carácter

Variante de la house nacida en Chicago a mediados de los años 80, sobre todo con Larry Heard (Mr. Fingers): "Mystery of Love" (1985) y "Can You Feel It" (1986) unen el groove de la caja de ritmos a acordes de jazz, pads largos y una atmósfera nocturna e introspectiva. En los años 90 la deep se traslada a Nueva York y Nueva Jersey, donde se funde con garage y gospel: Kerri Chandler, Blaze, Joe Claussell, Masters at Work, Ron Trent y Chez Damier (Chicago/Detroit), luego Moodymann y Theo Parrish en Detroit con un sonido más sucio y muestreado. En los años 2000 St Germain y la escena francesa la llevan hacia el jazz; en Sudáfrica se convierte en la base de la afro house.

En los años 2010 el nombre "deep house" se usa también para una house más pop y radiofónica nacida en el Reino Unido y en Alemania (Duke Dumont, Disclosure, Robin Schulz, Kygo para la tropical): basslines de órgano o "plucked", voces con cambio de tono, atmósferas suaves. Para los puristas es otra cosa; en la práctica de producción los dos mundos comparten BPM, acordes extendidos y mezcla suave.

Estética: profundidad, calidez, elegancia, melancolía soul; energía contenida y constante, groove que invita a bailar durante mucho tiempo más que a explotar.

Escalas y tonalidades

Convención: los números romanos se refieren a la escala mayor de la misma tónica (mayúscula = mayor, minúscula = menor, ° disminuido, ø semidisminuido, + aumentado; b/# = grado bajado/subido respecto al mayor: en la menor F = bVI, G = bVII). Las notas y los acordes que siguen están calculados con exactitud a partir de la fórmula.

Dórico

• Fórmula: 1 2 b3 4 5 6 b7 — pasos: T S T T T S T
• Sobre D (re): D E F G A B C (re mi fa sol la si do)
• Tríadas diatónicas: Dm i · Em ii · F bIII · G IV · Am v · Bdim vi° · C bVII
• Cuatríadas: Dm7 i7 · Em7 ii7 · Fmaj7 bIIImaj7 · G7 IV7 · Am7 v7 · Bm7b5 viø7 · Cmaj7 bVIImaj7
• Nota característica: la sexta mayor (B en re dórico), que vuelve mayor el IV (G, G9, G13) y menor el ii (Em7).
• Uso: el vamp i9–IV13 (Dm9–G13) es el símbolo de la deep: dos acordes llenos de extensiones, Rhodes y pads. Melodías vocales que usan B como nota luminosa sobre el IV.
• Ejemplo de uso: la estética de Larry Heard y de Kerri Chandler está construida sobre acordes menores de novena y oncena en loop.
• Errores comunes: pads con Bb (b6) sobre el G13: crea una b9 estridente.

Eolio

• Fórmula: 1 2 b3 4 5 b6 b7 — pasos: T S T T S T T
• Sobre F (fa): F G Ab Bb C Db Eb (fa sol lab sib do reb mib)
• Tríadas diatónicas: Fm i · Gdim ii° · Ab bIII · Bbm iv · Cm v · Db bVI · Eb bVII
• Cuatríadas: Fm7 i7 · Gm7b5 iiø7 · Abmaj7 bIIImaj7 · Bbm7 iv7 · Cm7 v7 · Dbmaj7 bVImaj7 · Eb7 bVII7
• Nota característica: la b6 (Db): color melancólico y nocturno.
• Uso: descensos i9–bVII6–bVImaj7–v7 (Fm9–Eb6–Dbmaj7–Cm7), loops a lo Larry Heard, deep británica de los años 2010.
• Errores comunes: acordes todos en estado fundamental y con las mismas extensiones: varía las inversiones para lograr una conducción de voces suave.

Jónico con extensiones (deep jazzy)

• Fórmula: 1 2 3 4 5 6 7 — pasos: T T S T T T S
• Sobre F (fa): F G A Bb C D E (fa sol la sib do re mi)
• Tríadas diatónicas: F I · Gm ii · Am iii · Bb IV · C V · Dm vi · Edim vii°
• Cuatríadas: Fmaj7 Imaj7 · Gm7 ii7 · Am7 iii7 · Bbmaj7 IVmaj7 · C7 V7 · Dm7 vi7 · Em7b5 viiø7
• Nota característica: la maj7 (E) y la 9 (G): Fmaj9 es el color "deep" mayor por excelencia.
• Uso: ii–V–I suspendidos (Gm9–C9sus4–Fmaj9), secuencias iii–vi–ii–V, acordes 6/9.
• Errores comunes: usar V7 con tritono en cada secuencia: la deep prefiere 9sus4 y 13sus4.

Lidio (color soñador)

• Fórmula: 1 2 3 #4 5 6 7 — pasos: T T T S T T S
• Sobre Db (reb): Db Eb F G Ab Bb C (reb mib fa sol lab sib do)
• Tríadas diatónicas: Db I · Eb II · Fm iii · Gdim #iv° · Ab V · Bbm vi · Cm vii
• Cuatríadas: Dbmaj7 Imaj7 · Eb7 II7 · Fm7 iii7 · Gm7b5 #ivø7 · Abmaj7 Vmaj7 · Bbm7 vi7 · Cm7 vii7
• Nota característica: la #4 (G en reb lidio) que da al acorde mayor un color suspendido y soñador (Dbmaj7#11).
• Uso: pads y acordes maj7#11 en los breakdowns, alternancia Imaj7–II (Dbmaj7–Eb/Db) típica de la deep y la jazz-house.
• Errores comunes: quedarse en el lidio demasiado tiempo con melodías que insisten en la #4: suena a banda sonora.

Pentatónica menor

• Fórmula: 1 b3 4 5 b7 — pasos: T+S T T T+S T
• Sobre D (re): D F G A C (re fa sol la do)
• Nota característica: ningún semitono: perfecta para voces y saxo sobre acordes extendidos.
• Uso: líneas vocales y de saxo, riffs de bajo.
• Errores comunes: usarla contra un acorde mayor con la tercera mayor (F contra F#) en la parte aguda.

Cómo elegir entre las escalas

Deep "clásica" y soulful: dórico y mayor con extensiones. Deep nocturna y británica: eolio. Momentos suspendidos y soñadores: lidio en los breaks. Voces e instrumentos solistas: pentatónica sobre la tónica del modo. Regla: construye el acorde de 4–5 voces (1-b3-5-b7-9) y elige el modo según la sexta que quieras escuchar.

Armonía

Función

Lenguaje de jazz y soul aplicado al loop: acordes de novena, oncena y trecena, sus, maj7#11; movimientos ii–V dejados suspendidos; pocos acordes repetidos durante mucho tiempo.

Técnicas

• Planing / chord memory: voicings de m9 o m11 transportados en paralelo (incluso fuera de la escala), firma de la deep de Chicago.
• Dominantes suspendidas: 9sus4 y 13sus4 en lugar de V7: resolución suave.
• Movimientos por terceras (Dm9 → Fmaj7 → Am7) y por tonos enteros.
• Pedales: tónica sostenida por el bajo bajo acordes que cambian.
• Inversiones y conducción de voces: las voces internas se mueven por grado (la 7 de un acorde se convierte en la 3 del siguiente).

Ritmo armónico y densidad

Un acorde por compás o cada 2; densidad moderada con voicings abiertos en registro medio (C3–C5) y nada por debajo de C3 salvo el bajo. A menudo un filtro paso bajo en los acordes que se abre lentamente.

Ejemplos

• Gm9–C9sus4–Fmaj9–Dm9: ii–V–I–vi suspendido neoyorquino.
• Fm9–Eb6–Dbmaj7–Cm7: descenso nocturno eolio.
• Dm9–G13: vamp dórico de dos acordes.

Progresiones típicas

Ritmo y groove

• Feel: relajado, swing marcado en las semicorcheas (55–60 % MPC; FL Studio 20–40) en hat, shaker y percusión; bombo y clap rectos.
• Acentos: clap/rim suave en 2 y 4; open hat en contratiempo a volumen medio; shaker con accents en onda.
• Microtiming: percusión ligeramente retrasada (5–15 ms), clap a veces retrasado 5–10 ms ("laid back").
• Espacio: menos golpes y menos agudos que en la house clásica; más espacio entre un golpe y otro.

Batería

Bombo

En negras, suave y corto: 909 con poco click, 808 acortada o bombo acústico muestreado; fundamental 50–60 Hz, decay 200–300 ms. Volumen algo más bajo que en la tech house; nunca distorsionado.

Clap, caja y rim

Clap suave o caja con escobillas en 2 y 4, a veces solo en el 4; rims sincopados (pasos 4, 11, 16) a velocity 40–70 % como "conversación" jazz. Reverb room/plate suave.

Hi-hat y ride

Open hat en contratiempo a volumen medio; hats cerrados con swing y ghost; ride jazz o 909 en corcheas en las secciones más llenas.

Percusión

Shaker en semicorcheas con swing (el verdadero motor del groove), congas y bongos ligeros, pandereta, campanillas; a menudo percusión grabada o muestreada de discos.

Dinámica y ghost

Muchas ghost notes (velocity 25–55 %) en hat, rim y shaker; variación de velocity compás a compás (humanización 5–10 %).

Interacción con bajo y voz

El bajo suave encaja las síncopas con rim y conga; bajo la voz se quita el ride y se bajan las perc.

Secciones

Intro de batería; groove con bajo y acordes; breakdown con Rhodes/pad y voz, sin bombo; reentrada suave (a menudo sin grandes risers). Las variaciones son por sustracción.

Fills y transiciones

Pocos fills; tom o conga de paso, reverse de los pads, filtro.

Elección de los sonidos

909/808 suavizadas, samples de batería acústica y percusión de vinilo, ruido de fondo. Hats oscuros (LP 10–12 kHz).

Errores típicos

Hats demasiado brillantes; bombo demasiado grueso y moderno; ningún swing; percusión sin ghost.

Bajo

• Sonido: cálido y redondo: sintetizador con onda triangular o diente de sierra filtrada (Minimoog, Juno, Moog Taurus), bajo eléctrico (fretless o con los dedos), organ bass en la deep británica de los años 2010.
• Registro: E1–E3; fundamental 40–100 Hz con armónicos suaves hasta 500 Hz.
• Con el bombo: líneas melódicas en contratiempo que siguen las tónicas de los acordes; sidechain ligero (1–3 dB) o ninguno; afinar el bombo a la tónica.
• Notas: tónicas, quintas, octavas, séptimas menores y notas de aproximación cromáticas (p. ej. de Dm9 a G13: D–D–F–F#–G); walking breves al estilo jazz.
• Ritmo: síncopas en contratiempo, notas de duración media (legato), pocos staccato.
• Ejemplos: bajo eléctrico jazz en las deep neoyorquinas; organ bass sincopado en la deep británica.

Instrumentos armónicos

• Rhodes y Wurlitzer: corazón armónico: voicings m9/maj9/m11 en registro medio, trémolo estéreo lento, chorus.
• Pads cálidos: Juno, Prophet, Jupiter con ataque lento y filtro paso bajo que se abre en 16 compases.
• Órgano: stabs suaves, acordes sostenidos con Leslie lento.
• Piano acústico: acordes de jazz, frases en respuesta a la voz.
• Cuerdas: sintéticas o muestreadas en los breakdowns.
• Stabs: acordes m9 muestreados y repetidos (chord memory).

Voicings abiertos; nada por debajo de C3; LP en los pads a 6–8 kHz.

Melodía y voces

• Voz: soul y jazz, registro medio, poco virtuosismo, mucha intención; spoken word masculino; samples vocales de discos soul.
• Coros: armonías suaves en terceras, coros lejanos con reverb larga.
• Instrumentos solistas: saxo, flauta, trompeta con sordina, guitarra jazz, piano.
• Melodías: pentatónicas y modales, pocas notas, espacio, frases que terminan en la 9 o en la 11.
• Efectos: reverb hall o plate larga (2–3 s), delay 1/4 o 1/8 con puntillo con feedback bajo, chorus ligero.

Instrumentos

Cajas de ritmos (TR-909, TR-808), samplers (MPC, SP-1200), Rhodes, Wurlitzer, piano, órgano, Juno-106, Korg M1, Prophet, Minimoog, bajo eléctrico, saxo, flauta, percusión (congas, shaker, campanillas), voz.

Patrones de batería

Sintetizadores y sonidos

• Stage-73 V — Acordes: El Rhodes es el corazón de la deep: voicings m9/maj9 con trémolo estéreo lento (1,5–3 Hz), chorus y un toque de drive del previo.
• Jun-6 V — Pad y bajo: Pads cálidos con Chorus I, ataque 400–800 ms y release larga; en mono se convierte en un bajo redondo con sub-oscilador.
• Wurli V — Acordes alternativos: Wurlitzer más nasal y ligeramente sucio, excelente para stabs y acordes soul con trémolo.
• Solina V — Colchón de cuerdas: Cuerdas ensemble vintage para los breakdowns, filtradas por debajo de 6 kHz para no tapar la voz.
• Mini V — Bajo: Oscilador triangular + uno de diente de sierra filtrado bajo, glide corto para las notas de paso, decay medio: bajo lleno y suave.
• Jup-8 V — Pad y stab: Pads amplios de dos osciladores desafinados, filtro de 24 dB cerrado al 40 %, ataque lento; stabs con decay del filtro 300 ms.

Estructura de la canción

Evolución lenta, frases de 8 compases, 6–8 minutos (extended) o 3:30 (edit vocal).

Un elemento nuevo cada 8 compases; ningún drop explosivo, las reentradas son suaves.

Mezcla y masterización

Objetivo sonoro

Cálido, profundo y suave: low-end lleno pero no agresivo, medios cálidos, agudos redondeados (menos energía por encima de 10 kHz que en la tech house). Dinámica conservada. Referencias: Kerri Chandler, Larry Heard, St Germain — Rose Rouge.

Bombo

• EQ: HP 30 Hz; +1/+2 dB a 50–60 Hz; −3 dB a 300 Hz; click casi ausente (+0,5 dB a 2 kHz) o LP a 8 kHz.
• Compresión: opto o VCA suave 3:1, ataque 20–30 ms, GR 1–2 dB.
• Saturación: cinta ligera.
• Estéreo: mono.

Clap, caja, rim

• EQ: HP 200 Hz; clap suave (−2 dB a 3–5 kHz si es áspero); rim con +1 dB a 1,5 kHz.
• Compresión: ligera (2–3 dB).
• Espacio: plate 1,2–1,8 s, pre-delay 20 ms, retorno filtrado (HP 400, LP 7 kHz).
• Estéreo: clap en el centro, rim 20–30 %.

Hi-hat y percusión

• EQ: HP 400 Hz; LP 12–14 kHz; dynamic EQ a 7–9 kHz.
• Espacio: room 0,6 s; shaker y congas un poco "detrás".
• Panorama: shaker 40 % L, conga aguda 30 % R, conga grave 30 % L, hat 15 % R.

Bajo

• EQ: HP 30 Hz, fundamental 50–90 Hz, corte 200–300 Hz −2 dB si está hinchado, +1 dB a 600–800 Hz para dar legibilidad, LP 3–4 kHz.
• Compresión: opto 3:1, ataque 15 ms, release 150 ms, GR 3–4 dB.
• Saturación: válvula cálida ligera.
• Estéreo: mono por debajo de 150 Hz. Sidechain: 1–3 dB.

Rhodes, pads, piano, órgano

• EQ: HP 120–180 Hz; Rhodes −2 dB a 250–350 Hz, +1 dB a 2 kHz; pad LP 6–8 kHz.
• Compresión: Rhodes con opto ligero (2 dB); pad sin compresión.
• Saturación: cinta en el bus.
• Espacio: Rhodes en plate 1,5 s; pad en hall 3–4 s; delay 1/4 con feedback 20 % y LP 4 kHz en las frases de piano.
• Estéreo: Rhodes con trémolo estéreo; pads amplios; piano 20–30 % hacia un lado si también hay Rhodes.
• Automatizaciones: LP en los pads que se abre en los primeros 16 compases; volumen del trémolo.

Voz principal

• Cadena: HP 80 Hz; −2 dB a 300 Hz; compresión opto (estilo LA-2A) 3–5 dB GR, luego limiter de picos 1–2 dB; de-esser a 6–7 kHz; +1,5 dB a 3 kHz y shelf de aire suave.
• Saturación: cinta o válvula ligera.
• Espacio: plate 1,8–2,2 s con pre-delay 30–50 ms; delay 1/4 con feedback 25 % y LP 5 kHz.
• Estéreo: central.

Coros

HP 150 Hz, LP 10 kHz, compresión 5 dB, amplios (L/R 70 %), hall 2,5 s, 6–9 dB por debajo de la solista.

Saxo, flauta, solistas

HP 150 Hz, −2 dB a 400 Hz, compresión opto 3 dB, plate 1,5 s, panorama 20–30 %.

FX

Pocos: pads en reverse, ruido de vinilo (HP 500 Hz, −25 dB), filtros.

Buses y grupos

Drum bus: glue 2:1 (GR 1–2 dB) + cinta. Music bus: cinta y EQ de grupo; Vocal bus: 1–2 dB de compresión.

Sidechain

Ligero: pads 2–4 dB, bajo 1–3 dB, reverbs 2–3 dB. El "bombeo" apenas debe notarse.

Master

Cadena: EQ (HP 25 Hz, shelf −0,5 dB a 12 kHz si es demasiado brillante) → cinta → compresor de bus 1–2 dB → limiter. Objetivo −10/−8 LUFS integrados (deep clásica más dinámica, hasta −11); short-term en el groove −8/−7; true peak −1 dBTP; crest factor 9–12 dB.

Errores comunes

Agudos demasiado brillantes; bombo moderno y agresivo; reverbs sin filtrar que empastan los 200–500 Hz; Rhodes con demasiado low-mid; master demasiado fuerte que mata el groove.

Temas de referencia para la mezcla

• Mr. Fingers — Can You Feel It (1986)
• Kerri Chandler — Bar A Thym (1998)
• St Germain — Rose Rouge (2000)
• Duke Dumont ft. AME — Need U (100%) (2013) para la deep británica

Escucha de referencia

• Mr. Fingers — Mystery of Love (1985)
• Mr. Fingers — Can You Feel It (1986)
• Kerri Chandler — Bar A Thym (1998)
• St Germain — Rose Rouge (2000)
• Duke Dumont ft. A*M*E — Need U (100%) (2013)
• Disclosure ft. Sam Smith — Latch (2012)