DX7 V

Comment ça marche

La synthèse FM en bref

La synthèse par modulation de fréquence (FM, en réalité modulation de phase dans l'implémentation Yamaha, brevetée par John Chowning à Stanford et cédée sous licence à Yamaha) utilise un oscillateur pour faire osciller rapidement la fréquence d'un autre. Si le modulateur oscille à une fréquence audio, on n'entend pas un vibrato mais de nouveaux harmoniques apparaissent, les bandes latérales, à des fréquences égales à la porteuse plus et moins des multiples du modulateur (fc ± n·fm).

Opérateurs

Chaque opérateur est un oscillateur sinusoïdal avec son enveloppe et son amplificateur (niveau de sortie). Un opérateur qui va vers la sortie est une porteuse (carrier) : on en entend directement la fréquence. Un opérateur qui entre dans un autre est un modulateur : on ne l'entend pas comme une note, on entend son effet sur le timbre de la porteuse.

Rapport (ratio) = quels harmoniques

La fréquence de chaque opérateur se règle comme un rapport par rapport à la note jouée. Avec des rapports entiers (porteuse 1, modulateur 1, 2, 3…) le spectre est harmonique : 1:1 donne une série complète semblable à une dent de scie ; 1:2 privilégie les harmoniques impairs et rappelle une onde carrée ; 1:3 ou 1:4 donnent des timbres plus nasaux. Avec des rapports non entiers (1:1.41, 1:3.5, 1:7.07), les bandes latérales ne tombent pas sur les harmoniques et le son devient inharmonique : cloches, métaux, gongs.

Niveau du modulateur = indice de modulation = brillance

Le niveau de sortie d'un modulateur définit l'indice de modulation : à zéro, la porteuse est une sinusoïde pure ; en l'augmentant, de plus en plus de bandes latérales apparaissent et le son s'ouvre, il joue le rôle d'un filtre mais de façon non linéaire (les harmoniques individuels croissent et décroissent par ondes, selon les fonctions de Bessel). C'est pourquoi l'enveloppe du modulateur est la véritable enveloppe du timbre : un modulateur à decay rapide produit une attaque brillante qui s'assombrit, comme un piano ou un piano électrique.

Algorithmes

L'algorithme est le schéma fixe de connexion des 6 opérateurs : chaînes (stacks) de modulateurs au-dessus d'une porteuse, plusieurs porteuses en parallèle, ou toutes en parallèle (l'algorithme 32 = synthèse additive de 6 sinusoïdes). Le DX7 en compte 32. Plusieurs porteuses en parallèle permettent d'additionner des timbres différents (par exemple un corps + une attaque métallique), de longues chaînes produisent des spectres très denses.

Feedback

Chaque algorithme possède une boucle de feedback : un opérateur se module lui-même. Avec peu de feedback, une sinusoïde devient peu à peu une dent de scie ; avec beaucoup, elle devient du bruit. C'est la principale source de rugosité et de bruit du DX7.

Scaling

Le level scaling baisse ou augmente le niveau d'un opérateur en fonction de la note (moins de brillance dans les aigus, plus de corps dans les graves), tandis que le rate scaling raccourcit les enveloppes sur les notes aiguës, comme cela se produit dans les instruments acoustiques.

Caractère et timbre

Son numérique, cristallin, défini et très présent dans les aigus (2–8 kHz), avec des transitoires nets et des attaques percussives qu'aucun analogique soustractif n'obtient facilement. Il excelle dans les timbres à spectre inharmonique ou métallique (cloches, mallets, pianos électriques avec le tine à l'attaque) et dans les basses serrées et punchy qui laissent de la place à la grosse caisse. Le spectre évolue naturellement dans le temps parce que chaque opérateur a sa propre enveloppe : les sons respirent comme des instruments acoustiques (brillants à l'attaque, plus sombres dans le decay). Limites : pas de filtre dans l'original (la brillance ne se contrôle que par les niveaux des modulateurs), pads chauds et épais moins naturels qu'avec Jup-8 V ou CS-80 V, programmation peu intuitive, risque de sons stridents ou aliasés avec des indices élevés. Par rapport à Synclavier V (FM à 4 voix par partiel avec timbre frame), il est plus rigide mais plus pop ; par rapport à CZ V (phase distortion), il est plus complexe et inharmonique, tandis que le CZ sonne plus proche d'un analogique filtré ; par rapport à SQ80 V, il est moins sale et moins wavetable. Le mode Vintage (DAC 12 bits avec companding) ajoute le grain et le léger bruit de l'original, le mode Modern est plus propre.

Architecture

Yamaha DX7 original (1983–1989)

• Synthèse FM numérique avec deux puces Yamaha dédiées (OPS pour les opérateurs, EGS pour les enveloppes) ; environ 200 000 exemplaires vendus, le synthétiseur le plus vendu de son époque.
• 16 voix de polyphonie, monotimbral ; 6 opérateurs sinusoïdaux par voix, 32 algorithmes ; une boucle de feedback par algorithme (0–7).
• Chaque opérateur : mode Ratio (coarse 0.50–31, fine, detune ±7) ou Fixed (1, 10, 100, 1000 Hz avec fine) ; niveau de sortie 0–99 ; enveloppe à 4 rates et 4 levels (R1–R4, L1–L4, 0–99) ; velocity sensitivity 0–7 ; AM sensitivity 0–3 ; keyboard level scaling avec breakpoint et courbes gauche/droite (−LIN, −EXP, +EXP, +LIN) avec depth 0–99 ; keyboard rate scaling 0–7.
• Une enveloppe de pitch à 4 rates/4 levels commune à tous les opérateurs.
• Un seul LFO global (formes : triangle, dent de scie descendante et montante, carrée, sinus, sample & hold), avec speed, delay, PMD (profondeur de pitch), AMD (profondeur d'amplitude), pitch mod sensitivity 0–7 et key sync.
• Aucun filtre, aucun effet ; sortie mono via un DAC basse résolution avec companding analogique (grain caractéristique).
• Clavier 61 touches avec velocity et aftertouch ; 32 mémoires internes plus cartouche ; MIDI.
• Sons d'usine programmés par Dave Bristow et Gary Leuenberger.

Ce qu'ajoute le DX7 V (Arturia, 2017)

• Jusqu'à 32 voix de polyphonie et unison jusqu'à 32 voix avec Unison Detune ; modes poly/mono avec portamento et glissando (Retain/Follow en poly, Fingered/Full-Time en mono).
• Ratio étendu de 0.25 à 64, Fixed de 0.37 Hz à 20 kHz, detune ±15.
• 25 formes d'onde par opérateur (pas seulement le sinus) avec bouton Invert et Osc Sync (reset de phase).
• Feedback individuel pour chaque opérateur en plus de celui de l'algorithme.
• Un filtre résonant par opérateur (LP, BP, HP) avec key follow.
• Pan pour chaque porteuse : stéréo native.
• Trois types d'enveloppe par opérateur : DX7 original, DADSR, MSEG jusqu'à 16 points avec loop et sync au tempo ; trois enveloppes globales (Pitch, Mod 1, Mod 2).
• Level scaling original ou Modern jusqu'à 32 points.
• Deux LFO multiformes synchronisables, step sequencer de modulation jusqu'à 32 pas, matrice de modulation à 24 routages avec jusqu'à 8 sources/destinations chacun, 4 macros.
• Arpégiateur (6 modes, 1–5 octaves, sync).
• Jusqu'à 4 effets en série ou en deux paires parallèles (Phaser, Flanger, Analog Delay, Delay, Analog Chorus, Reverb, Param EQ, Filter, Overdrive, Destroy, Compressor).
• DAC Vintage (12 bits avec companding et bruit de multiplexage) ou Modern ; velocity range originale (16–109) ou complète.
• Import des banques SysEx du DX7 original.

Les réglages, un par un

Panneau supérieur (vue de base) — Globaux

Volume

Volume master de −80 à +24 dB (double-clic = 0 dB), répond au CC 7. Gardez-le autour de 0 dB et laissez de la marge : avec beaucoup de porteuses en parallèle et l'unison, le niveau monte vite.

Transpose

Transposition chromatique du preset sur une plage de 4 octaves. Utile pour amener une basse FM dans le bon registre sans changer les ratios.

Tuning

Accordage fin global (−64/+63). Pour s'aligner sur des enregistrements qui ne sont pas à 440 Hz.

AMD

Profondeur globale de la modulation d'amplitude par le LFO. N'agit que sur les opérateurs avec AM Sensitivity > 0 : sur la porteuse, elle donne un trémolo ; sur un modulateur, un trémolo de timbre (wah).

PMD

Profondeur globale de la modulation de pitch par le LFO (vibrato). Valeurs basses pour des vibratos naturels ; on la laisse souvent à 0 et on envoie le vibrato sur la mod wheel via la matrice.

Pitch Mod Sensitivity

Sensibilité au vibrato (fonctionne avec PMD) : multiplie l'effet de la PMD. Avec PMD à zéro, il ne se passe rien.

Panneau supérieur — Data entry / Macro

Sliders Macro (4)

Quatre sliders renommables qui pilotent des groupes de paramètres assignés dans la page Mods (par ex. Brightness = niveaux des modulateurs, Time = rate multiplier). Idéaux pour l'automation et pour les contrôleurs MIDI.

Panneau supérieur — Algorithme et quick edit

Fenêtre Algorithm

Montre le schéma porteuses/modulateurs ; flèches ou glissement du numéro pour choisir l'un des 32 algorithmes. Clic droit sur un opérateur = mute. Changer d'algorithme bouleverse le son parce que cela change qui est audible et qui module.

Feedback

Quantité du feedback de l'algorithme (boucle dessinée sur le schéma). Un peu de feedback rend la sinusoïde plus dentelée et rugueuse ; beaucoup donne du bruit et de la saleté. Son effet s'ajoute au feedback individuel des opérateurs.

Pitch EG

Profondeur de l'enveloppe de pitch globale pour tous les opérateurs dont le bouton Pitch EG est allumé. Petites valeurs pour le chirp d'attaque des basses et des grosses caisses, grandes valeurs pour les effets.

Poly

Bascule polyphonique/monophonique (mono à priorité automatique, comme l'original). Mono pour les basses et les leads avec portamento.

Panneau supérieur — Portamento

On

Active le glide entre les notes.

Gliss

Si activé, le glide avance par demi-tons (glissando chromatique) au lieu d'être continu.

Time

Durée du glide. 30–120 ms pour des legatos de basse, 200–500 ms pour des leads expressifs.

Panneau supérieur — Arpégiateur

On

Allume l'arpégiateur.

Hold

L'arpège continue après le relâchement des touches.

Sync

Se cale sur le tempo du DAW ; Rate devient une subdivision de 1/1 à 1/64. Désactivé, Rate va de 0.010 à 50 Hz.

Rate

Vitesse de l'arpège (1/16 pour les séquences typiques des années 80).

Pattern

Note Order, Up, Down, Up & Down inclusif, Up & Down exclusif, Random.

Octave

Étendue de l'arpège de 1 à 5 octaves.

Barre inférieure — Utility

Velocity

Choisit entre la plage de velocity originale du DX7 (16–109, environ 30 valeurs) et la plage MIDI complète 0–127. Pour les presets importés, utilisez l'originale ; la complète donne plus de dynamique mais peut faire exploser les modulateurs sensibles à la velocity.

Unison

Nombre de voix empilées par note (jusqu'à 32). Actif aussi en poly : si vous n'utilisez pas Unison Detune, laissez-le à 1 pour économiser du CPU.

Poly (limite de voix)

Limite de polyphonie : 1–8, 16 (comme l'original) ou 32 voix.

MIDI Channel

Canal MIDI de réception (All ou 1–16).

Panic

Coupe les notes bloquées.

CPU

Indicateur de charge du CPU.

Advanced — Overview : sélection des opérateurs

OP1–OP6 (Freq/Ratio et Level)

Pour chaque opérateur : fréquence (Coarse et Fine en Ratio de 0.25 à 64 ; en Fixed de 0.37 Hz à 20 kHz) et slider de niveau. Ctrl/Cmd+clic pour le multi-edit. Le niveau d'une porteuse est le volume, celui d'un modulateur est la brillance.

Mute (clic droit sur OP)

Coupe l'opérateur : si c'est une porteuse, sa pile de modulateurs se tait aussi ; si c'est un modulateur, la porteuse reste mais perd cette modulation. Excellent pour comprendre ce que fait chaque opérateur.

Copy/Paste

Copie tous les paramètres d'un opérateur (fréquence, niveau, oscillateur, filtre, enveloppe, scaling, sortie) vers un autre.

Advanced — Overview : fenêtre Oscillator

On/Off oscillateur

Désactive uniquement l'oscillateur : si c'est une porteuse, ses modulateurs deviennent audibles (le suivant dans la pile devient porteuse) et passent encore par le filtre et le pan de cet opérateur.

Wave

25 formes d'onde par opérateur (sinus original et variantes plus riches). Une forme non sinusoïdale sur un modulateur augmente énormément les bandes latérales : utilisez-la à des niveaux bas.

Invert

Inverse la polarité de l'onde ; change l'annulation entre porteuses en parallèle et la forme du spectre avec feedback.

Detune

Désaccordage fin ±15. Deux porteuses à ±2–3 produisent le battement/chorus typique des pianos électriques DX.

Ratio / Fixed

Ratio : la fréquence suit le clavier. Fixed : fréquence constante sur tout le clavier, pour des bruits mécaniques, des clics d'attaque, des formants, des percussions.

Osc Sync

Relance la phase de l'onde à chaque nouvelle note : attaques identiques et plus punchy (fondamental pour les basses et les grosses caisses) ; désactivé, chaque note part d'une phase différente et sonne plus vivant.

Pitch EG

Fait suivre à l'opérateur l'enveloppe de pitch globale (uniquement en mode Ratio).

Advanced — Overview : Envelope et Level Scaling

Envelope (Point, Time, Level, Slope)

Éditeur de l'enveloppe de sortie de l'opérateur : choisissez le point, le temps pour l'atteindre, le niveau et la courbure (0 linéaire, positif exponentiel, négatif logarithmique). Règle pour le zoom et le défilement ; jusqu'à 16 points dans les MSEG. Sur l'opérateur modulateur, c'est l'enveloppe du timbre.

Curve style

Choisit le scaling DX7 (original) ou Modern.

Breakpoint

Note MIDI où la courbe gauche passe dans la droite (C3 = do central). Typiquement autour de C3–A3.

Curve (L et R)

Forme à gauche et à droite du breakpoint : +Lin, −Lin, +Exp, −Exp. Sur un modulateur, −Exp à droite rend les aigus moins stridents ; +Lin à gauche donne plus de mordant aux graves.

Depth

Intensité de la courbe (le graphique ne change pas). Valeurs modérées 20–50 pour des corrections naturelles.

Modern: Point, Level, Note, Slope

Courbe libre jusqu'à 32 points avec niveau, note et pente pour chaque point : utile pour corriger des zones précises du clavier.

Advanced — Overview : Filter

Filter on/off

Active le filtre de l'opérateur (ajout Arturia). Fonctionne aussi avec l'oscillateur éteint, en filtrant la pile située en dessous.

Filter mode

Low-Pass, Band-Pass ou High-Pass résonants.

Keyboard follow

Le cutoff monte avec les notes aiguës : maintient constante la brillance relative.

Cutoff

Fréquence de coupure (centre en BP). Un LP à 3–6 kHz sur la porteuse enlève l'âpreté numérique sans toucher au caractère.

Resonance

Accentuation au cutoff ; avec une resonance élevée, la FM prend une couleur presque analogique.

Advanced — Overview : Output

Operator Feedback

Feedback individuel de l'opérateur (en plus de celui de l'algorithme, les effets s'additionnent). Peu = plus d'harmoniques, beaucoup = bruit.

AM Sensitivity

Sensibilité de l'opérateur à la modulation d'amplitude du LFO (0–3), liée à l'AMD globale.

Velocity Sensitivity

Dans quelle mesure la velocity agit sur le niveau de l'opérateur. Sur un modulateur = brillance dynamique (le secret des pianos électriques expressifs) ; sur une porteuse = volume.

Pan

Position stéréo (porteuses uniquement) : deux porteuses à gauche et à droite élargissent un piano électrique ou un pad.

Advanced — Overview : Global settings

Pitch Bend Range

Excursion du pitch bend jusqu'à ±24 demi-tons (2 typique, 12 pour les basses et les leads).

Pitch Bend Step

0 = bend continu, 1 = par demi-tons, jusqu'à 24 = par sauts plus larges. Interagit avec Range (les sauts ne dépassent pas le Range).

Polyphony (Mono/Poly)

Double le bouton Poly du panneau.

Unison Detune

Désaccordage entre les voix d'unison (nécessite Unison > 1) : avec 3 voix, la centrale reste juste. Valeurs basses pour l'épaisseur, hautes pour un effet supersaw.

Portamento Mode

En poly : Retain (la première note reste, la nouvelle glisse) ou Follow (la note tenue suit la nouvelle). En mono : Fingered (glide uniquement en legato) ou Full-Time.

Affichage de la forme d'onde

Oscilloscope de la sortie globale : utile pour voir l'effet du feedback et des indices.

DAC Resolution

Vintage : émule le DAC 12 bits avec companding analogique et bruit de multiplexage (grain et chaleur des années 80). Modern : DAC dédié par voix, plus propre.

Advanced — Envelopes

Sélecteur opérateurs/enveloppes

Sélection des enveloppes des 6 opérateurs (colorées comme les opérateurs) et des trois globales : Pitch, Mod 1, Mod 2. Survol pour comparer les formes du même type.

EG Mode

DX7 (4 rates et 4 levels originaux), DADSR (Delay jusqu'à 30 s, Attack, Peak, Decay, Sustain, Release ; le Sustain peut dépasser le Peak), MSEG (jusqu'à 16 points avec slope, loop et sync).

Keyboard Rate Scaling

0–7 : raccourcit l'enveloppe sur les notes aiguës. 2–4 pour des pianos et pianos électriques réalistes.

Rate Multiplier

Accélère ou ralentit toute l'enveloppe de 0.1× à 10× (synchronisé : 0.125–8).

Templates MSEG

8 formes non synchronisées et 7 synchronisées comme point de départ.

Points/Time/Level/Slope (MSEG)

Modification des points ; double-clic = point de sustain ; Shift+clic déplace tous les points suivants.

Bipolar

Uniquement pour Pitch et Mod : l'enveloppe va de −1 à +1 (par ex. un pitch qui descend puis remonte).

Loop

Boucle entre deux points choisis avec les drapeaux tant que la touche est enfoncée : enveloppes rythmiques et mouvements cycliques.

Sync, Grid Length, Resolution

Synchronise le MSEG au tempo ; Grid Length (4–128) définit la partie active, Resolution la grille d'insertion des points (1/4…1/32).

Advanced — Mods : matrice, LFO, séquenceur

Matrice de modulation

24 routages sur trois pages (1–8, 9–16, 17–24), chacun avec jusqu'à 8 sources ou 8 destinations ; faites glisser le petit carré pour la quantité (positive ou négative). Sources : LFO, enveloppes, velocity, aftertouch, mod wheel, macros, niveau ou keyboard scaling d'un opérateur, séquenceur… Destinations : paramètres des opérateurs (niveau, ratio, filtre, points DADSR), LFO, séquenceur, FX, arpégiateur.

LFO 1 et 2 — Wave

Forme d'onde du LFO (menu ou flèches).

LFO — Speed / Tempo Sync

Vitesse libre ou en subdivisions du tempo du DAW.

LFO — Delay

Fade-in du LFO : vibrato qui arrive après l'attaque, comme un instrumentiste.

LFO — Key Sync

Relance la phase à chaque note (activé pour des effets rythmiques identiques à chaque note ; désactivé pour un mouvement libre).

Sequencer — On, Sync, Free Run

Step sequencer de modulation (il doit être routé dans la matrice pour être audible) ; Sync au DAW ; Free Run = ne redémarre pas à chaque note.

Sequencer — Randomize, Clear

Valeurs aléatoires sur les 32 pas ou remise à zéro.

Sequencer — Steps, Step Length, Direction

2–32 pas ; durée du pas de 1/32 à 8/1 (sync) ou 0.01–10 s ; sens de lecture.

Sequencer — Pencil/Line, Ramp/Gate

Outils de dessin des pas ; Ramp crée des transitions graduelles, Gate des pas en escalier.

Advanced — FX

Routing Series / Parallel

Quatre slots en série (haut-gauche, bas-gauche, bas-droite, haut-droite) ou deux paires parallèles ; chaque slot avec on/off et Wet/Dry.

Phaser

Deux étages avec Rate et Depth séparés, Sync, Feedback, Dual Mode, Stereo, Wet/Dry.

Flanger

Delay Time, Depth, Rate, Feedback positif ou négatif, Wet/Dry.

Analog Delay

Delay à semi-conducteurs : Time, Feedback Tone, Feedback Amount, LFO Rate et Depth (légère instabilité de pitch), Wet/Dry.

Delay

Numérique 9 ms–1 s : Sync, Time, Feedback, Ping Pong, Wet/Dry.

Analog Chorus

Type (simple, moyen, complexe), Stereo Width, Rate, Amount, Delay, Wet/Dry : indispensable sur les pianos électriques.

Reverb

Pre-delay, Room Size, Width, Tone (gauche coupe les aigus, droite coupe les graves), Tame (moins de grondement, plus d'aigus), Gain, Wet/Dry.

Param EQ

Trois bandes : Lo/Mid/High Freq, Lo/Mid/Hi Gain, Mid Width ; vue graphique déplaçable.

Filter

Filtre LP/HP/BP avec Cutoff, Resonance et Wet/Dry sur la sortie globale.

Overdrive

Drive, Tone, Output, Wet/Dry : d'un léger grain à la distorsion.

Destroy

Bitcrusher : Clipping, Bit Resolution, Tone, Harmonic Distortion, Resample, Gain, Wet/Dry.

Compressor

Input, Threshold, Ratio, Attack, Release (et niveau de sortie) : contrôle les pics des transitoires FM.

Conseils de sound design

Pensez en porteuses et modulateurs

• Avant de toucher quoi que ce soit, regardez l'algorithme et coupez les opérateurs un à un : vous comprenez qui sonne (les porteuses) et qui colore (les modulateurs). Le niveau d'une porteuse est le volume, le niveau d'un modulateur est la brillance.
• L'enveloppe du modulateur est votre enveloppe de filtre : decay du modulateur plus court que le decay de la porteuse = attaque brillante qui s'assombrit, le comportement naturel des pianos, des pizzicati et des mallets. Si le modulateur dure plus longtemps que la porteuse, le son reste âpre jusqu'à la fin.

Ratio et spectre

• Ratios entiers = son harmonique. 1:1 ≈ dent de scie, 1:2 ≈ carrée (harmoniques impairs dominants), 1:3 et 1:4 plus nasaux, 1:5 et au-delà = sifflants et vitreux.
• Ratios non entiers (1.41, 3.5, 7.07, 0.5 avec detune) = inharmonique : parfait pour les cloches et les métaux, très mauvais pour les basses et les pads qui doivent rester dans la tonalité.
• Un modulateur à ratio élevé (14, 17, 19) avec un decay très bref (20–60 ms) crée le tine ou le clic d'attaque : c'est l'astuce des pianos électriques et des basses slap.
• N'utilisez des modulateurs à ratio 0.5 qu'avec prudence : ils génèrent des composantes sous la fondamentale et rendent la basse confuse.

Indice de modulation

• La FM n'est pas linéaire : en montant le niveau du modulateur, les harmoniques ne croissent pas de façon uniforme, certains disparaissent et réapparaissent. Déplacez le niveau lentement et écoutez : souvent, le meilleur point est plus tôt que vous ne le pensez.
• Des indices élevés sur les notes aiguës produisent de l'aliasing et des sifflements : utilisez le level scaling (courbe −Exp à droite du breakpoint sur un modulateur) ou le key follow du filtre.
• Une pointe de feedback (10–25 %) enrichit, au-delà de 60 % cela devient du bruit : utile pour les souffles, les respirations et les hi-hats, pas pour les tons propres.

Gestion des fréquences

• Les basses FM sont souvent trop riches entre 1 et 4 kHz : gardez bas l'indice du modulateur ou appliquez le filtre LP de l'opérateur à 2–3 kHz, de sorte que la basse n'entre pas en conflit avec la voix et la caisse claire.
• Pour les sub, gardez une porteuse pure (sinus 1:1 ou 0.5:1) sans modulateurs sous 100 Hz et placez le grain dans une autre porteuse plus aiguë : le sub reste stable et compatible mono.
• Les pianos électriques DX vivent entre 200 Hz et 5 kHz : avec un passe-haut à 80–120 Hz et une légère coupe à 2–3 kHz, ils trouvent leur place dans le mix ; le chorus élargit sans remplir de graves.
• Les cloches FM ont une forte énergie entre 3 et 8 kHz : dans les arrangements denses, baissez le modulateur plutôt que d'utiliser l'EQ, le son reste plus naturel.

Velocity et expression

• Assignez la velocity aux modulateurs (pas seulement aux porteuses) : en jouant fort, le son devient plus brillant, comme sur un instrument réel. Des valeurs de 3–5 sur 7 sont un bon point de départ.
• Avec la plage de velocity complète, les presets originaux peuvent devenir trop âpres aux velocity élevées : revenez à la plage originale ou réduisez la velocity sensitivity des modulateurs.
• Un rate scaling de 2–4 sur les enveloppes rend réalistes les pianos, les mallets et les pizzicati (notes aiguës plus courtes).

Erreurs courantes

• Choisir l'algorithme au hasard : partez du 5 (trois paires en parallèle) ou du 32 pour comprendre, puis passez à des piles plus longues.
• Laisser Unison > 1 sans detune : gaspille du CPU et peut causer des phases étranges.
• Basses avec Osc Sync désactivé : chaque note a une attaque différente ; activez-le pour l'uniformité et le punch.
• Enveloppes avec des release longs sur tous les opérateurs : les modulateurs en release continuent de générer des harmoniques et le son bave ; raccourcissez le release des modulateurs.
• Oublier le mode DAC : Vintage ajoute du bruit et du grain qui s'accumulent sur de nombreuses pistes ; utilisez Modern si vous avez besoin de netteté.

Presets à recréer

Dans les genres et les disques

• Pop années 80 et power ballad : les presets du DX7 deviennent une signature de la décennie ; en 1986, il est utilisé dans 40 % des numéros un du classement Billboard Hot 100. Le preset E Piano 1 est utilisé par Whitney Houston, Chicago, Phil Collins, Luther Vandross, Billy Ocean, Celine Dion et George Michael ; le DX7 est aussi sur When Doves Cry de Prince, The Best de Tina Turner, Smooth Operator de Sade et Smooth Criminal de Michael Jackson.
• Synthpop, new wave et rock années 80 : le preset Bass 1 est sur Take On Me de a-ha, Danger Zone de Kenny Loggins et Fresh de Kool & the Gang ; le preset Bass 2 joue le riff principal de Take My Breath Away de Berlin.
• Country et R&B années 80 : en 1986, E Piano 1 apparaît dans 40 % des numéros un country et 60 % des numéros un R&B.
• Électronique japonaise : Ryuichi Sakamoto fait partie des premiers utilisateurs, sur Rosé de Mari Iijima et sur son Ongaku Zukan.
• Ambient : Brian Eno le programme en profondeur et l'utilise pour Apollo: Atmospheres and Soundtracks, puis dans ses productions pour U2 et Coldplay.
• Musique de jeux vidéo : des puces dérivées de celle du DX7, comme le YM2612, sonnent dans la Sega Mega Drive.
• Smooth jazz, fusion, gospel, city pop : pianos électriques, basses et marimbas FM.
• Vaporwave, future funk, synthwave : échantillonnent ou recréent les timbres FM des années 80.
• Techno, house, drum and bass, dubstep : basses FM, stabs métalliques, growls modulés.
• Hip hop, lo-fi, trap et K-pop : pianos électriques mélancoliques, cloches et mallets FM.