Augmented Voices

Comment ça marche

Voix enregistrées + synthèse

Augmented Voices part d'enregistrements de chanteurs solistes et d'un chœur de chambre (des dizaines d'heures de sessions), avec plus de 60 articulations parmi voyelles tenues, murmures, attaques et sons expérimentaux, plus des voix traitées et extras. À côté des échantillons travaillent des moteurs de synthèse : analogique virtuel, granulaire (qui fragmente la voix en grains), harmonique (additif, idéal pour des chœurs « artificiels ») et wavetable.

Deux layers, quatre parties

Le son est divisé en Layer A et Layer B, chacun avec deux parties (Sampler ou Synth), une enveloppe par partie, un filtre (dont un filtre Formant qui déplace les voyelles) et deux effets. Le potentiomètre Morph passe progressivement d'un layer à l'autre, par exemple du chœur réel à un pad synthétique, en agissant sur plusieurs paramètres à la fois.

Harmonies à une touche ou voix par voix

Le moteur est polyphonique (jusqu'à 16 voix) : tu peux jouer les harmonies à la main, note par note, ou utiliser Chord Select pour faire jouer à chaque touche un accord préréglé ou personnalisé. La première voie donne une vraie conduite des voix, la seconde est une esquisse rapide où toutes les voix se déplacent en parallèle.

Caractère et timbre

Un son vocal hybride : le layer acoustique apporte le souffle, les voyelles et le vibrato humain (enregistrements de voix solistes et d'un chœur de chambre, masculines et féminines, avec micros proches et éloignés) ; le layer synthétique peut ajouter un pad, un sub, une brillance numérique ou transformer la voix en grains et en textures. La voix réelle occupe surtout 100 Hz–8 kHz : fondamentales masculines entre 80 et 400 Hz, féminines entre 160 et 1000 Hz, formants qui définissent la voyelle entre 300 Hz et 3 kHz, « présence » et sibilance entre 3 et 8 kHz. Points forts : rapidité pour ébaucher des harmonies chorales crédibles, Morph entre chœur et synthé, filtre Formant pour changer de voyelle, arpégiateur avec accords. Limites : pas de texte (seulement voyelles et articulations), polyphonie maximale de 16 voix, des chœurs très exposés en solo peuvent trahir la nature échantillonnée, l'accord à une touche (Chord Select) déplace toutes les voix en parallèle et ne remplace pas une vraie conduite des voix. Par rapport aux chœurs du Mellotron V, il est moderne, propre et modulable ; par rapport à une bibliothèque chorale avec texte (word builder), il est plus immédiat mais moins « chanté ».

Architecture

Parcours du signal

• Layer A et Layer B avec 2 slots chacun : Sampler (Chamber Choir, Solo Voice, Experimental & Processed ; voix masculines et féminines ; micros proches et éloignés) ou Synth (Analogue, Granular, Harmonic, Wavetable ; les versions les plus récentes incluent aussi un moteur Simpler).
• Chaque partie → enveloppe ADSR avec courbes, Time Mult, Vel>Time → filtre du layer (SEM, Multimode, Surgeon, Comb, Phaser, Formant) → 2 effets insert → Volume/Pan → Morph → Main FX (Delay numérique, pitch shift ou tape → Reverb numérique ou à convolution avec 29 espaces) → sortie.
• Modulation : 2 LFO, 2 Function à 22 points, 2 Random (Turing / SnH), Vibrato et Tremolo assignables aux layers, sources Keys (vélocité, aftertouch, molette de modulation, keyboard tracking), MPE.
• Arpégiateur à 16 pas avec Chord par pas, Chord Select (11 accords ou accord personnalisé, actif aussi avec l'arpégiateur éteint), Hold, swing et octaves.
• Macros : Morph (8 destinations), Color, Time, Motion (6 chacune), FX A, FX B, Delay, Reverb (4 chacune).
• Polyphonie de mono à 16 voix, mono legato et glide ; plus de 500 presets d'usine ; micro-accordation MTS-ESP.

Les réglages, un par un

Main Panel — macros de son

Morph (grand potentiomètre)

Fond le Layer A et le Layer B ; peut contrôler jusqu'à 8 paramètres des deux layers simultanément (volumes, filtres, positions de wavetable, effets). Typiquement, le son acoustique à gauche, le son synthétique à droite.

Color

Couleur et contenu harmonique : agit sur des paramètres des moteurs et des filtres de chaque layer (jusqu'à 6 destinations). En tournant, le timbre s'assombrit ou s'éclaire.

Time

Temps du preset : agit sur les enveloppes des layers (jusqu'à 6 destinations). Vers la gauche, attaques et relâchements courts, vers la droite longs et fondus.

Motion

Mouvement : contrôle jusqu'à 6 paramètres des pages Modulation et Arpeggiator (vitesse et profondeur des LFO, fonctions, arpège).

Main Panel — macros d'effets

FX A

Paramètres des inserts du Layer A (jusqu'à 4).

FX B

Paramètres des inserts du Layer B (jusqu'à 4).

Delay

Paramètres du delay master (premier effet de la chaîne master), y compris le dry/wet.

Reverb

Paramètres de la reverb master (après le delay), y compris le dry/wet.

Advanced — structure et Layers

Navigation

Pages Layers, Modulation, Arpeggiator, Effects, Macros ; en bas, la bande de modulation montre en temps réel les sources, le MPE et les macros et permet de les assigner en les faisant glisser sur les commandes (les destinations s'illuminent).

Layer A / Layer B — Volume et Pan

Niveau et position stéréo de chaque layer.

Slot 1 et 2 par layer

Chaque layer contient deux parties, chacune avec un moteur Sampler ou Synth : au total jusqu'à 4 parties (ex. 2 samples + 2 synths).

Advanced — moteur Sampler (voix)

Sélection de l'échantillon

Bibliothèque de voix réelles (chœur de chambre et voix soliste, masculines et féminines, avec des dizaines d'articulations), voix traitées et sons expérimentaux.

Volume

Niveau de l'échantillon.

Coarse

Accord en demi-tons : utile pour octavier un échantillon (ex. +12) ou créer des intervalles fixes entre les parties.

Fine

Accord fin en cents : 3–8 cents entre deux parties semblables créent un ensemble plus large.

Random Start

Rend aléatoire le point de départ de l'échantillon : chaque note part d'un point différent, ce qui évite l'effet « mitrailleuse » sur les notes répétées.

Width

Largeur stéréo de l'échantillon : plus étroite pour une voix soliste au centre, plus large pour un chœur.

Advanced — moteur Synth : Analogue

OSC 1, 2, 3

Forme d'onde de chaque oscillateur : sine, triangle, saw, inverse saw, square.

OSC 2 et 3 Level

Niveaux des oscillateurs 2 et 3 par rapport au 1.

Noise

Générateur de bruit : ajoute de l'« air » ou du souffle au son acoustique.

FM

Modulation de fréquence d'un oscillateur source vers VCO1 et/ou VCO2 : harmoniques métalliques.

Detune

Désaccord entre les voix en unisson : élargit et épaissit.

Coarse / Fine

Accord ±2 octaves en demi-tons et en cents.

Volume

Niveau du moteur.

Advanced — moteur Synth : Granular

Fenêtre à 6 slots

Six slots d'échantillons comme matériau de départ.

Start

Point de l'échantillon d'où partent les grains.

Density

Fréquence de génération des grains, en Hz ou synchronisée (binaire, pointée, triolet).

Size

Longueur des grains : temps (1 ms–1 s), valeurs synchronisées ou rapport par rapport à la Density.

Env Shape

Fenêtre des grains : de douce à « claquante ».

Coarse / Fine / Volume

Accord et niveau.

Advanced — moteur Synth : Harmonic (additif)

FM

Modulation de fréquence sur la fondamentale, qui se propage à toute la série harmonique.

Section

Fenêtre de la série harmonique sur laquelle agissent les filtres spectraux.

Morph

Fondu entre deux filtres spectraux d'usine (à ne pas confondre avec la macro Morph).

Parity

Proportion entre harmoniques impaires et paires : toutes impaires = timbre creux de type clarinette/carré, toutes paires = timbre plus « octaviant ».

Partials

Nombre de partiels : peu = doux, beaucoup = brillant.

Coarse / Fine / Volume

Accord et niveau.

Advanced — moteur Synth : Wavetable

Position

Fait défiler les ondes de la wavetable (vue 2D ou 3D) ; excellente destination pour LFO et Morph.

FM

Modulation de fréquence sur la wavetable.

Phase Distortion

Déforme la forme d'onde dans le temps : son plus tranchant.

Wavefolding

Replie les pics de l'onde en ajoutant des harmoniques.

Detune

Désaccord entre les voix en unisson.

Coarse / Fine / Volume

Accord et niveau.

Advanced — Amplitude Envelope (pour chacune des 4 parties)

Attack / Decay / Sustain / Release

Enveloppe d'amplitude de la partie (aussi en faisant glisser les points sur le graphique) ; le link unit Decay et Release.

Att Curve / Dec Curve

Courbure de l'attaque et du decay : linéaire, exponentielle ou logarithmique.

Time Mult

Multiplie ou réduit la durée de toute l'enveloppe.

Vel>Time

Avec une vélocité élevée l'attaque se raccourcit, avec une vélocité basse elle s'allonge : utile pour des sons qui « entrent » lentement quand on joue doucement.

Advanced — Filter (un par layer)

SEM (12 dB/oct)

Filtre inspiré de l'Oberheim SEM, en passe-bas, notch, passe-bande ou passe-haut : Cutoff 20 Hz–20 kHz, Resonance, Env Amt.

Multimode (24 dB/oct)

Filtre analogique Arturia dans les quatre mêmes modes : Cutoff, Resonance, Env Amt.

Surgeon (64 dB/oct)

Filtre à pente très raide : Cutoff, Spread (largeur de la zone en notch ou passe-bande), Env Amt.

Comb

Filtre en peigne : Frequency, Gain, Env Amt, Feedback/Feedforward.

Phaser

Pics et notchs déphasés : Cutoff, Feedback, Env Amt, Poles 4/6/8.

Formant

Filtre vocal : Freq Shift (déplace la zone des formants), Q (accentuation), Morph (passe d'une voyelle à l'autre).

Off

Le filtre peut être désactivé.

Modulation — LFO 1 et 2

Unipolar

Sortie uniquement positive (décalage par rapport à la valeur de base).

Polyphonic

Un cycle pour chaque voix (indisponible en mode libre).

Play Modes: Env / LFO / Key Trig

Un seul cycle à l'appui, cycle continu, ou continu mais redémarré à chaque touche.

Shape / Rate / Rate Sync

Forme d'onde et vitesse, en Hz ou synchronisée (normale, pointée, triolet).

Fade / Phase / Amp

Entrée progressive, phase initiale et amplitude de la sortie.

4 slots de destination

Sous chaque LFO, quatre destinations avec quantité.

Modulation — Vibrato et Tremolo

Assignation

Chacun assignable au Layer A, au Layer B ou à aucun.

Fade / Rate / Depth / Poly

Entrée progressive à chaque voix, vitesse en Hz, profondeur et mode polyphonique (chaque voix avec son propre cycle).

Modulation — FUN (Function 1 et 2)

Affichage graphique

Enveloppe/LFO dessinable jusqu'à 22 points : un clic ajoute, un clic droit retire, des flèches pour courber ; Point, Level et Time pour le réglage fin ; presets de formes enregistrables.

Outils de dessin

Free, Line, Ramp, Sawtooth.

Play Modes

Env (une fois, avec point de sustain réglable par double-clic), LFO (cycle), Key Trig (cycle redémarré).

Scale / Rate / Rate Sync / Bipolar / Polyphonic

Amplitude, vitesse libre ou synchronisée, sortie bipolaire, cycle par voix.

Modulation — RND (Random 1 et 2)

Mode Turing

Séquence aléatoire « contrôlée » : Length (longueur de la séquence), Flip (probabilité d'inverser les pics).

Mode SnH

Sample and Hold : Smooth arrondit les paliers.

Rate / Rate Sync / Amp / Polyphonic / Play Modes

Vitesse, synchronisation, amplitude, comportement par voix et modes Env, LFO, Key Trig.

Modulation — KEYS et Keyboard Settings

Velocity / Aftertouch / Modulation Wheel / Keyboard

Sources du clavier avec courbes personnalisables (jusqu'à 4 points) et quatre destinations chacune ; par exemple la vélocité sur la brillance, l'aftertouch sur le vibrato, le keyboard tracking sur le Morph.

Glide (Portamento / Legato)

Temps de glissando entre les notes ; Legato uniquement sur les notes liées.

Pitch Bend

Amplitude en demi-tons.

Velocity > Amp et Curve

Applique la vélocité au volume des deux layers, éventuellement avec la courbe de la page Keys.

Polyphony

Limite de voix de mono à 16, plus mono legato.

Voice Steal (Reassign / Rotate)

Réassigne la voix la plus ancienne seulement quand c'est nécessaire, ou tourne toujours sur la voix suivante.

Arpeggiator — Step Controls

Step (1–16)

Active ou rend muet chaque pas sans changer la longueur du pattern.

Chord

Sur les pas sélectionnés, joue l'accord tenu ou celui réglé dans Chord Select.

Velocity Bars / Gate Bars

Vélocité et durée de chaque pas.

Randomize / Polyrhythm / Reset

Variation aléatoire de la vélocité ou du gate, longueurs différentes pour les deux rangées, remise à zéro.

Arpeggiator — Playback Controls

Mode

Up, Down, Up/Down Exc, Up/Down In, Random, As played.

Division et Rate Type

Vitesse en BPM libre ou synchronisée (binaire, pointée, triolet).

Swing

Retarde la deuxième double croche de chaque croche.

Octave

Extension de l'arpège en octaves.

Chord Select et Chord

Choisit l'un des 11 accords préréglés ou un accord personnalisé, joué à partir d'une seule touche ; fonctionne aussi avec l'arpégiateur éteint.

Hold

Maintient les notes après le relâchement, même sans arpégiateur.

Effects — Layer FX (2 par layer)

Multi Filter

Filtre résonant 12, 24 ou 36 dB/oct en passe-bas, passe-bande ou passe-haut.

Parametric EQ

5 bandes : shelving grave et aigu et trois paramétriques avec Q.

Compressor / Distortion / Bitcrusher

Dynamique, saturation, réduction d'échantillonnage (jusqu'à 80×) et de bits (de 16 à 1,5).

Stereo Chorus / Juno 6 Chorus / Stereo Pan / Phaser / BL20 Flanger

Modulations : chorus jusqu'à 3 voix, chorus modélisé sur le Juno-6, autopan, phaser, flanger.

Reverb / Digital Delay / Pitch Shift Delay / Tape Delay

Espace et retards pour chaque layer (le Pitch Shift Delay transpose les répétitions).

Effects — Main FX

Delay (Digital, Pitch Shift, Tape)

Time et Time Sync, HP Freq et LP Freq sur le seul signal retardé, Feedback, Stereo, PingPong, Volume ; le Pitch Shift ajoute Pitch-Shift et Offset entre les canaux.

Reverb (Digital ou Convolution)

Communs : Input HP, Input LP, Decay, Size. Digital : Damping et Pre-Delay. Convolution : Input Gain et Room Type avec 29 espaces (églises, salles, espaces imaginaires).

Macros page

Sound (Color, Morph, Time, Motion)

Jusqu'à 6 destinations par macro (8 pour Morph), chacune avec On/Off, Amount et Curve. Les macros de son peuvent à leur tour être modulées par la vélocité, l'aftertouch, la molette de modulation et le keyboard tracking.

Effects (FX A, FX B, Delay, Reverb)

Jusqu'à 4 destinations par macro avec On/Off, Amount et Curve.

Méthode de travail : ébaucher des harmonies chorales

Une piste par section (S, A, T, B)

La méthode la plus réaliste : quatre instances (ou quatre pistes MIDI sur des instances différentes) avec des échantillons féminins pour les sopranos et les altos et masculins pour les ténors et les basses, Polyphony à 1–2 voix par instance. Chaque section joue sa propre ligne, si bien que la conduite des voix est réelle et que tu peux exporter les parties en partition.

Une instance, accords joués à la main

Plus rapide : un chœur de chambre mixte, Polyphony 8–16, et des accords à quatre voix joués avec les deux mains (basse et ténor à la main gauche, alto et soprano à la droite). Contrôle les ambitus : soprano environ do4–sol5, alto fa3–ré5, ténor do3–sol4, basse mi2–do4.

Chord Select pour l'esquisse

Règle un accord personnalisé (ex. fondamentale, quinte, dixième) et joue la mélodie de la basse avec un doigt : toutes les voix suivent en parallèle. C'est parfait pour essayer des progressions et des atmosphères en quelques secondes, mais il faut ensuite le « réécrire » à voix séparées pour éviter les quintes et octaves parallèles.

Hold pour les bourdons

Avec Hold activé, tu tiens une note pédale (ex. la basse sur la tonique) pendant que tu essaies les autres voix par-dessus : utile pour entendre tout de suite suspensions et résolutions.

Time et Attack pour la crédibilité

Un vrai chœur n'attaque pas instantanément : 100–300 ms d'attaque et 400–900 ms de relâchement rendent les accords chantants ; pour des coups rythmiques, raccourcis tout avec la macro Time.

Molette de modulation comme dynamique

Assigne la molette de modulation ou l'aftertouch au volume et à Color (ou au cutoff) : les chœurs vivent de crescendos et de decrescendos sur les notes longues, plus que de vélocité.

Filtre Formant pour la voyelle

Sur un layer synthétique ou traité, le Morph du filtre Formant déplace la voyelle perçue (d'un « oo » sombre à un « ah » ouvert) ; automatise-le pour faire « parler » les accords.

Conseils de sound design

• Tessitures et ambitus : écris en respectant les registres des voix réelles (soprano do4–sol5, alto fa3–ré5, ténor do3–sol4, basse mi2–do4) ; au-delà de ces limites, les samples sonnent tendus ou peu naturels et l'auditeur le perçoit tout de suite.
• Espacement : garde au maximum une octave entre soprano et alto et entre alto et ténor ; entre ténor et basse, l'écart peut être plus grand. Des accords serrés dans le grave (tierces sous le do3) deviennent de la boue.
• Conduite des voix : garde les notes communes, déplace les autres par degrés conjoints, évite les quintes et octaves parallèles entre les mêmes deux voix, double de préférence la fondamentale dans les triades à l'état fondamental et ne double pas la sensible. Le Chord Select enfreint ces règles par nature : utilise-le pour l'esquisse, pas pour la version finale.
• Un timbre par section : échantillons féminins sur S et A, masculins sur T et B ; une légère différence de Fine (2–5 cents) et de panoramique (S et T légèrement à gauche, A et B légèrement à droite, ou la disposition classique) donne de la profondeur sans effets.
• Fréquences dans le mix : passe-haut à 80–100 Hz sur les voix féminines et 50–70 Hz sur les masculines ; atténuation de 2–3 dB à 300–500 Hz si le chœur est « nasal » ou confus ; présence douce à 2–4 kHz pour l'intelligibilité des voyelles ; de-esser ou atténuation à 6–8 kHz si les samples avec souffle sifflent.
• Hybrider avec discernement : le layer synthétique doit soutenir (sub sous 150 Hz, pad derrière le chœur, granulaire pour la queue), pas concurrencer la zone 300 Hz–3 kHz où vivent les formants.
• Vibrato : les voix enregistrées ont déjà un vibrato naturel ; le Vibrato du moteur doit être utilisé avec parcimonie (ou sur le seul layer synth) pour ne pas créer un « double vibrato » peu naturel.
• Attaques et souffle : un Random Start varié évite que les notes répétées sonnent à l'identique ; une attaque un peu plus lente sur les voix graves que sur les aiguës imite un vrai chœur.
• Polyphonie 16 : quatre sections avec des releases longs consomment vite des voix ; si des notes sont coupées, réduis le Release ou sépare les sections sur des instances différentes.
• Reverb : pour un chœur crédible, Pre-Delay de 20–40 ms et decay de 2–3,5 s (église ou salle) ; pour l'ambient, de grands espaces uniquement sur le layer synthétique ou granulaire.
• Erreurs courantes : accords pleins dans un seul registre, doublures aléatoires de la tierce, trop d'effet stéréo qui « éparpille » le chœur, attaques à zéro sur des accords lents.

Presets à recréer

Dans les genres et les disques

• Musiques de film, trailers, jeux vidéo : chœurs épiques, mystérieux ou liturgiques, souvent hybridés avec la synthèse.
• Ambient, new age, néoclassique : pads vocaux éthérés et drones.
• Pop, dream pop, indie : chœurs « ooh » en arrière-plan et hooks vocaux sans paroles.
• Électronique (melodic techno, trance, progressive, downtempo, future garage) : vocalises granulaires et accords vocaux rythmiques.
• Hip-hop, trap et drill cinématiques : chœurs sombres en nappe.
• R&B, gospel, worship contemporain : chœurs de soutien pour ébaucher les harmonies avant la session avec les chanteurs.
• Musique sacrée et chorale : étude et ébauche d'harmonisations à quatre voix.
• Synthwave et rétro : chœurs synthétiques de style années 80.