Dixieland

Historia y carácter

El jazz de Nueva Orleans es el primer jazz: nace en la ciudad a principios del siglo XX del encuentro entre las brass bands de los desfiles y los funerales, el blues, el ragtime, los espirituales, la música criolla y caribeña (el «Spanish tinge»). Los pioneros son figuras en parte legendarias (Buddy Bolden, corneta activo hacia 1900, nunca grabado), luego Freddie Keppard, Joe "King" Oliver, Kid Ory, Jelly Roll Morton, Sidney Bechet, Johnny y Baby Dodds y el jovencísimo Louis Armstrong (que toca en los barcos de vapor de Fate Marable desde 1918 y con la Creole Jazz Band de King Oliver desde 1922 en Chicago; primeras grabaciones de la banda en 1923).

El término Dixieland («tradicional» o «hot jazz») se usa para el estilo de Nueva Orleans y para sus recreaciones, a menudo por parte de músicos blancos: la Original Dixieland Jass Band publica en 1917 los primeros discos que dan a conocer el jazz al gran público ("Livery Stable Blues"). En los años 20 el estilo se transforma en el Chicago style (Bix Beiderbecke, Eddie Condon, cuatro tiempos por compás y más solos) y Louis Armstrong con los Hot Five y Hot Seven (1925–1928: "Potato Head Blues", "West End Blues") desplaza el centro hacia el solista. Desde finales de los años 30 hay un revival (Yerba Buena Jazz Band de Lu Watters en San Francisco; en los años 40–50 Louis Armstrong and His All-Stars, Kid Ory, el revival «trad» británico de Chris Barber y Acker Bilk). Hoy la tradición vive en Nueva Orleans (Preservation Hall Jazz Band) y se renueva con las brass bands modernas (Dirty Dozen, Rebirth, Trombone Shorty), que unen la second line con el funk y el hip hop.

El corazón del estilo es la improvisación colectiva polifónica: la «front line» (corneta o trompeta con la melodía, clarinete en contrapunto agudo, trombón en contrapunto grave con glissandi «tailgate») sobre una sección rítmica de al menos dos instrumentos entre banjo o guitarra, tuba o contrabajo, piano y batería.

Escalas y tonalidades

Mayor (jónico) y tríada

• Fórmula: 1 2 3 4 5 6 7 — T T S T T T S. Sobre sib: Bb C D Eb F G A.
• Nota característica: la tríada y la 6 (Bb D F G): la melodía de la trompeta y los riffs se apoyan en los arpegios.
• Acordes diatónicos: Bb (I), Cm (ii), Dm (iii), Eb (IV), F7 (V7), Gm (vi), Adim (vii°).
• Uso: temas de las marchas y de los rags, melodía principal de la corneta.
• Ejemplo real: King Oliver's Creole Jazz Band — Dippermouth Blues; When the Saints Go Marching In (himno tradicional).

Pentatónica mayor con b3 y «blue notes»

• Fórmula: 1 2 b3 3 5 6. Sobre fa: F G Ab A C D.
• Nota característica: la b3 (Ab) que se desliza hacia la 3 (A); b7 (Eb) sobre los acordes de tónica.
• Uso: fraseo «hot» de corneta y clarinete, los «breaks» (dos compases de solista sin banda).

Escala de blues

• Sobre fa: F Ab Bb B C Eb. Uso: los blues (St. Louis Blues de W.C. Handy, 1914; West End Blues), las notas «dobladas» del trombón y del clarinete.

Cromatismos y arpegios de paso (clarinete)

El clarinete toca líneas rápidas de arpegios y notas de paso cromáticas en el registro agudo, alrededor de la melodía de la trompeta: piensa por acordes (arpegios de I, IV, V7, VI7) más que por escalas.

Menor armónica (tango y «Spanish tinge»)

• Sobre re: D E F G A Bb C#. Nota característica: C# (7 mayor) con Bb (b6). Uso: secciones en menor (St. Louis Blues tiene una sección de habanera en menor).

Cómo elegir

Armonía

Función armónica

Armonía tonal simple: tríadas y acordes de séptima de dominante, mucho uso de las dominantes secundarias (la «ragtime progression» I–VI7–II7–V7–I), acordes disminuidos de paso, IV–iv. Formas derivadas de marchas, rags, blues y canciones.

Formas

• Blues de 12 compases (muchos temas: Dippermouth Blues, West End Blues).
• Forma de strains de 16 compases (marchas y rags: Tiger Rag, High Society, Maple Leaf Rag), con trío en el IV.
• Canciones de 32 compases y de 16 compases (Basin Street Blues, Muskrat Ramble).

Ritmo armónico

1 acorde cada 1–2 compases; las dominantes secundarias se encadenan durante 2 compases cada una.

Voicings

Banjo y piano con tríadas y acordes de séptima llenos, en negras o a dos; la front line forma «naturalmente» un acorde de tres partes (trompeta arriba, clarinete más agudo, trombón abajo) con terceras y séptimas.

Progresiones típicas

Ritmo y groove

Feel

Two-beat: tuba o contrabajo en 1 y 3 (a dos), banjo o piano en negras o a dos, batería con bombo en 1 y 3 y caja en el backbeat o press roll. Las corcheas son swing (a menudo más «redondas» que en el swing de los años 30), en los tempos rápidos casi iguales. En el Chicago style y en los Hot Five la rítmica pasa al 4/4 en negras.

Second line

Las brass bands de desfile tocan la second line: bombo y caja con patrones sincopados de derivación caribeña (acento en el «4&»), tuba en ostinato.

Breaks y stop-time

Dos compases de «break» en los que la banda se detiene y un solista toca solo; stop-time (la banda toca solo un golpe al inicio de cada compás o cada dos compases: Potato Head Blues).

Microtiming

Rítmica con empuje «hacia delante» y feel festivo; el clarinete a menudo se adelanta, el trombón arrastra.

Batería

Principio

La batería de Nueva Orleans nace de la marching band (bombo y caja tocados por dos personas, luego reunidos por un solo baterista con el pedal). Baby Dodds es el modelo: bombo que lleva el tempo, press roll en la caja, woodblock, aros del bombo, platos «ahogados», variaciones en cada chorus.

Bombo

En 1 y 3 (two-beat) o en las cuatro negras en los choruses «hot»; sonido grande y suave.

Caja

Press roll que parte en el backbeat (2 y 4) y se prolonga hacia el tiempo siguiente (Baby Dodds); golpes cortos, rimshot en los choruses finales. A menudo se toca con el bordón muy tenso.

Woodblock, aros y platos

• Woodblock y aros del bombo para las estrofas (también por los límites de la grabación acústica de los años 20).
• Plato suspendido «choked» (golpeado y detenido de inmediato con la mano) para los acentos finales de frase.
• Sin hi-hat (Baby Dodds los detestaba): el charles llega después.
• Cencerro y toms chinos como colores.

Dinámica

Baja bajo los solistas, fuerte en los choruses de conjunto y en los «shout» finales («ride-out chorus»).

Interacción

Bombo y tuba son una única pulsación; la batería sigue a la trompeta y señala el final de los choruses.

Secciones

Tema de conjunto; solos (breaks, stop-time); ride-out (último chorus a todo volumen, platos y caja); coda («tag» con el clásico final «shave and a haircut»).

Fills

Press rolls breves, golpes de woodblock, redobles «de desfile» hacia el chorus final.

Sonidos

Bombo grande (26–28"), caja profunda, woodblock, platos pequeños y oscuros, cencerros.

Errores típicos

Usar un kit moderno con ride y hi-hat como en el bebop, patrones de rock, exceso de fills, bombo demasiado definido.

Bajo

Sonido

Tuba (sousafón en las bandas de calle) o contrabajo pizzicato o con slap.

Notas

Tónica y quinta en 1 y 3 (two-beat), con pasos cromáticos o diatónicos hacia el nuevo acorde; walking en negras en el Chicago style y en los ride-out.

Relación con el bombo

Al unísono en 1 y 3.

Ejemplos

Pops Foster (contrabajo, slap), John Lindsay, Bill Johnson; tuba en las brass bands (Kirk Joseph de los Dirty Dozen en la era moderna).

Instrumentos armónicos

• Banjo (4 cuerdas, tenor o plectro): acordes en negras o a dos, ritmo brillante.
• Guitarra (desde el Chicago style): acordes en negras.
• Piano (Jelly Roll Morton, Lil Hardin Armstrong, Earl Hines): estilo ragtime y stride, acordes en 2 y 4, líneas de bajo.
• Front line como armonía: trompeta, clarinete y trombón forman los acordes con sus líneas.

Melodía y voces

Polifonía colectiva

• Corneta/trompeta: melodía principal, variada y ornamentada, en el registro medio; fraseo «hot» con blue notes, vibrato, glissandi, growl.
• Clarinete: contrapunto agudo, arpegios rápidos, trinos, notas largas en el agudo (Johnny Dodds, Sidney Bechet también al saxo soprano).
• Trombón: contrapunto grave, notas del acorde, glissandi «tailgate» que enlazan los acordes (Kid Ory).

Solos y breaks

Solos breves, breaks de dos compases, stop-time; Armstrong introduce el solo extenso.

Voz

Canto de Armstrong (scat en "Heebie Jeebies", 1926), cantantes de blues (Bessie Smith con Armstrong), coros de banda en los temas tradicionales.

Efectos

Sordinas (plunger, cup), vibrato ancho.

Instrumentos

• Corneta o trompeta, clarinete (o saxo soprano), trombón
• Banjo o guitarra
• Tuba (sousafón) o contrabajo
• Piano
• Batería (bombo, caja, woodblock, platos)
• En las brass bands: trompetas, trombones, saxos, tuba, bombo, caja

Patrones de batería

Sintetizadores y sonidos

• Piano V — Piano vertical: Piano honky-tonk o vertical ligeramente desafinado (tuning spread/detune bajo) para el color trad; acordes en 2 y 4.

Estructura de la canción

Forma típica

• Intro (4–8): banda de conjunto o piano.
• Chorus de conjunto (ensemble): polifonía sobre el tema (12, 16 o 32 compases).
• Solos: clarinete, trombón, trompeta, piano, banjo (un chorus cada uno), con breaks y stop-time.
• Ride-out chorus (1–3): toda la banda en polifonía, cada vez más fuerte.
• Coda/tag: frase final con stop y acorde, a menudo «drum tag».
• Duración 2:45–3:30 (78 rpm), en directo más larga.

Forma de strains (marchas, rags)

Intro – A (16) A – B (16) B – interludio – Trío (C, 16, en el IV) C C – ride-out sobre el trío.

Funeral (jazz funeral)

Dirge lento hacia el cementerio (himno, 60–80 BPM), luego regreso en tempo rápido con la second line.

Mezcla y masterización

Objetivo sonoro

Una banda acústica en una sala o en la calle: polifonía legible (cada línea de la front line distinguible), rítmica a dos debajo, ambiente natural. Las grabaciones originales (hasta 1925 acústicas, con bocina) son mono y pobres en graves: para una producción moderna en estilo trad usa un par estéreo principal + spots, poco procesamiento. Loudness −16/−12 LUFS.

Batería

Par overhead/room como sonido principal; HP 40 Hz; bombo suave 60–100 Hz; caja con press roll a 2–5 kHz; woodblock HP 400 Hz, presencia 2–3 kHz; sin compresión o 1–2 dB.

Tuba / contrabajo

Tuba: HP 30 Hz; 60–120 Hz cuerpo; −2 dB a 200–300 Hz; 600–900 Hz para el ataque; opto 2–3 dB. Contrabajo: como en el jazz (HP 40 Hz, −3 dB a 220 Hz, +2 dB a 800 Hz). Centro.

Banjo y piano

Banjo: HP 120 Hz; −2/−3 dB a 2–3 kHz si corta; pan 20–40%. Piano: HP 50 Hz; −2 dB a 300 Hz; pan opuesto al banjo.

Front line

• Trompeta: HP 100 Hz; −2 dB a 400 Hz; presencia 1,5–2,5 kHz moderada; centro.
• Clarinete: HP 150 Hz; −2 dB a 1 kHz si es «nasal»; aire 6–10 kHz; pan −25/−35%.
• Trombón: HP 70 Hz; 150–300 Hz cuerpo; 1–1,5 kHz presencia; pan +25/+35%.
• Compresión 1–3 dB opto o ninguna; preferir la automatización para los solos (+2/+3 dB).

Voz

HP 80 Hz; presencia 2–3 kHz; compresión 3–4 dB; plate/room 1–1,5 s.

FX

Un room o una sala (1–1,8 s) común; para un toque «de época» filtro paso banda ligero en un bus paralelo (HP 150 Hz, LP 6 kHz) mezclado al 10–20%.

Buses y grupos

Bus de front line con 1 dB de glue; bus de ritmo.

Sidechain

Nunca.

Master

Cadena: EQ (HP 30 Hz) – compresor 1,5:1 1 dB – limiter. Objetivo −15/−12 LUFS, true peak −1 dBTP; la diferencia entre solos y ride-out debe seguir siendo audible.

Errores comunes

Clarinete y trompeta superpuestos en el centro, banjo áspero que lo tapa todo, tuba retumbante, bombo moderno con click, compresión que borra la polifonía.

Temas de referencia para la mezcla

Preservation Hall Jazz Band — grabaciones modernas; Louis Armstrong and His All-Stars — Muskrat Ramble (años 50); Dirty Dozen Brass Band — My Feet Can't Fail Me Now (brass band moderna).

Escucha de referencia

• Original Dixieland Jass Band — Livery Stable Blues (1917)
• King Oliver's Creole Jazz Band — Dippermouth Blues (1923)
• Jelly Roll Morton's Red Hot Peppers — Black Bottom Stomp (1926)
• Louis Armstrong and His Hot Five — Heebie Jeebies (1926)
• Louis Armstrong and His Hot Seven — Potato Head Blues (1927)
• Louis Armstrong and His Hot Five — West End Blues (1928)
• Sidney Bechet — Summertime (1939)
• Louis Armstrong and His All-Stars — Muskrat Ramble (anni '50)
• Dirty Dozen Brass Band — My Feet Can't Fail Me Now (1984)