Shibuya-kei

Historia y carácter

El Shibuya-kei («estilo Shibuya») es una subcultura musical y un microgénero nacido en Tokio entre finales de los años 80 y principios de los 90. Sus raíces están en las tiendas de discos del barrio de Shibuya, que vendían importaciones occidentales descatalogadas: HMV Shibuya (abierta en 1990), Tower Records, Wave, muchas concentradas en el Noah Shibuya Building. El término aparece por primera vez en 1993 en los materiales promocionales de HMV y Wave y llega a los medios generalistas en noviembre de ese año; la mayor parte de los grupos principales no había nacido en Shibuya.

Protagonistas: Flipper's Guitar (Keigo Oyamada y Kenji Ozawa), Pizzicato Five (Konishi Yasuharu, Nomiya Maki; Made in USA, 1994), Cornelius (Keigo Oyamada; Fantasma, 1997), Scha Dara Parr, Love Tambourines, Kahimi Karie, Buffalo Daughter, Fantastic Plastic Machine, Towa Tei, Cibo Matto, Original Love, Kenji Ozawa en solitario, Takako Minekawa. Las influencias son el pop de los años 60, el indie pop, el rare groove, el yé-yé francés, la bossa nova, el sunshine pop, los girl groups del Brill Building, la escena Madchester, el acid jazz y las bandas sonoras italianas (Morricone, Piccioni, Umiliani), además de Burt Bacharach. Más que un sonido único, el Shibuya-kei es un método de cita, sampleo y curaduría: el crítico Barry Walters describió a sus artistas como «deliberadamente impuros y eclécticos». La identidad visual toma de la moda mod británica, del Op-art y de la gráfica basada en la Helvetica.

El pico llega a mediados–finales de los años 90; luego el estilo es absorbido por el mainstream y los grupos cambian de rumbo (Pizzicato Five se disuelve en 2001, la tienda Wave original cierra en 1999, HMV Shibuya en 2010). El legado continúa en el neo-Shibuya-kei (Capsule de Yasutaka Nakata, luego productor de Perfume), en el pico-pico (electropop), en el Akishibu-kei (fusión con la cultura anime y de los videojuegos), en la producción idol y en la estética retro.

Escalas y tonalidades

En los modos, los números romanos se refieren a la escala del modo.

Mayor con séptimas y novenas (bossa/Bacharach)

• Fórmula: 1 2 3 4 5 6 7 (T T S T T T S). En fa: F G A Bb C D E.
• Nota característica: 7ª mayor y 9ª: elegancia lounge, «cóctel».
• Acordes: Fmaj7 Gm7 Am7 Bbmaj7 C7 Dm7 Eø7; con extensiones Fmaj9, Gm9, C9sus4, Bbmaj7#11.
• Uso: progresiones al estilo Bacharach con acordes suspendidos y cambios de tonalidad, ii–V–I de bossa.
• Ejemplo: Pizzicato Five — Twiggy Twiggy (pop de los años 60 releído).
• Errores: acordes pop «simples»: el Shibuya-kei quiere el vocabulario jazz-pop.

Dórico (soul-jazz, acid jazz)

• Fórmula: 1 2 b3 4 5 6 b7. En re dórico: D E F G A B C.
• Nota característica: 6ª mayor (B): groove soul-jazz y acid jazz.
• Acordes (escala del modo): i Dm7 – ii Em7 – III Fmaj7 – IV G7 – v Am7 – VII Cmaj7.
• Uso: vamp Dm9–G13 con órgano Hammond y flauta.

Mixolidio (sunshine pop, yé-yé)

• Fórmula: 1 2 3 4 5 6 b7. En sol mixolidio: G A B C D E F. Acorde VII (F) y dominantes con 9 y 13.

Lidio (bandas sonoras y ensueño)

• Fórmula: 1 2 3 #4 5 6 7. En do lidio: C D E F# G A B. El acorde maj7#11 sobre el I o el IV: color «fílmico» de los años 60.

Cromatismos y modulaciones al estilo Bacharach

Modulaciones por semitono o por tercera, métricas irregulares (compases de 3/4 o 5/4 insertados), acordes suspendidos que no resuelven.

Cómo elegir

Armonía

Función

Armonía «de coleccionista»: vocabulario jazz-pop de los años 60 (Bacharach, Jobim, Michel Legrand, Morricone) dentro de formas pop breves. Acordes de séptima, novena y trece, sus4 que no resuelven, ii–V en cadena, modulaciones repentinas (a menudo de semitono o de tercera mayor), slash chords (IV/V). La armonía puede construirse también sobre samples: un loop de un disco antiguo sobre el que se canta.

Técnicas

• IV/V y V9sus4 en lugar de la dominante.
• Cadenas de ii–V que tocan tonalidades cercanas.
• Modulación al bVI o al II para el estribillo.
• Samples armónicos (cuerdas, vibráfono, órgano) de discos de easy listening.
• Cambios de métrica al estilo Bacharach.

Voicing

Piano y Rhodes con voicings jazz (3–7–9), vibráfono y órgano, cuerdas en octavas, vientos (flauta, trompeta con sordina) en tríadas cerradas; guitarra acústica de bossa con voicings «drop 2».

Progresiones típicas

Ritmo y groove

Gran variedad de grooves «vintage»: bossa nova y samba ligera, beat Motown (caja en todas las negras), breakbeats sampleados (soul-jazz, funk), easy listening con escobillas, sunshine pop con pandereta, house y disco de los años 90 en los temas más dance (Towa Tei, Fantastic Plastic Machine). Swing ligero (10–15 %) en los shakers y en los samples. El ritmo es a menudo un sample de batería en loop.

Batería

Bombo

Sincopado (1, «2 y», «3 y») en el breakbeat; ligero en la bossa (1 y 3 con anticipos); a cuatro en los temas house.

Caja

En el 2 y el 4 ligera, a menudo escobillas o rim; en el beat Motown en cada negra con pandereta.

Hi-hat y percusión

Hat en corcheas o semicorcheas ligeras, shaker en semicorcheas, bongó y conga, pandereta, cabasa, vibraslap, clave de bossa.

Interacción

La batería está baja en la mezcla y es «vintage» (sampleada o grabada con pocos micrófonos); el bajo y la guitarra de bossa llevan el groove.

Por sección

Estrofa: groove ligero; estribillo: pandereta y platillos; intermedio: break de batería sampleada o cambio de groove (bossa → breakbeat).

Fills y sonidos

Fills «de disco viejo», samples de batería funk y soul-jazz, escobillas. Errores: batería moderna y potente que quita el sabor retro.

Bajo

• Sonido: bajo eléctrico vintage (Höfner, Precision con flat) o contrabajo; bajo synth en el neo-Shibuya-kei.
• Notas: líneas de bossa (tónica y quinta en los tiempos 1 y 3), walking jazz, líneas melódicas al estilo McCartney.
• Ritmo: sincopado y suave.
• Ejemplos: Pizzicato Five (bajo Motown y lounge), Cornelius (líneas funk y pop).

Instrumentos armónicos

Guitarra acústica de bossa, piano y Rhodes, órgano Hammond, vibráfono, clavecín, cuerdas (reales o sampleadas de discos), flauta, trompeta con sordina, sitar eléctrico, sintetizadores vintage (Moog, Mellotron), samples de easy listening, guitarras jangly. Voicing jazz-pop, cuerdas en octavas.

Melodía y voces

• Melodía: cantable, elegante, a veces en inglés o francés, con intervalos de jazz (novenas, séptimas) y frases irónicas.
• Voces: voz femenina susurrada o «cool» (Nomiya Maki, Kahimi Karie), voces masculinas ligeras (Oyamada, Ozawa); coros «ba-ba-ba» y «pa-pa-pa» de los años 60.
• Efectos: plate y room vintage, dobles, slapback, filtros que simulan discos viejos, samples vocales de películas.

Instrumentos

Voces, guitarra acústica y eléctrica, bajo, batería y samples de batería, piano, Rhodes, órgano, vibráfono, clavecín, cuerdas, flauta, trompeta, sitar eléctrico, sintetizadores vintage, sampler, giradiscos.

Patrones de batería

Sintetizadores y sonidos

• B-3 V — Órgano Hammond: Órgano soul-jazz y acid jazz: drawbars 888000000 con Leslie.
• Mellotron V — Flautas y cuerdas vintage: El color de los años 60 de flautas y cuerdas.
• Stage-73 V — Rhodes: Acordes jazz-pop suaves.
• Farfisa V — Órgano combo: Órgano yé-yé y garage.
• Mini V — Sintetizador vintage: Leads y bajos Moog de los años 60–70.
• Solina V — String machine: Pads de cuerdas de easy listening.
• Piano V — Piano: Acordes al estilo Bacharach.

Estructura de la canción

Duración 2:30–4:30; álbumes pensados como collage, con interludios y citas.

Mezcla y masterización

Objetivo sonoro

Vintage pero limpio: sonido de «disco de los años 60 restaurado», con calidez, estéreo «ancho» a la vieja usanza (a veces instrumentos hard L/R), voz suave e íntima. Referencias: Pizzicato Five — Twiggy Twiggy, Cornelius — Star Fruits Surf Rider, Flipper's Guitar — Young, Alive, in Love, Kahimi Karie — Good Morning World.

Batería

Bombo y caja suaves (HP 40 Hz, LP 10–12 kHz), compresión ligera, room vintage; samples con saturación de cinta y ligero crackle.

Percusión

Anchas (bongó y shaker 50–80 %), reverb de sala.

Bajo

HP 35 Hz, tono redondo (−2 dB por encima de 2 kHz), compresión 3 dB, mono.

Guitarras, teclados, cuerdas, vientos

• Guitarra de bossa: HP 100 Hz, presencia moderada, pan 30–50 %.
• Órgano/Rhodes/vibráfono: HP 80 Hz, anchos, plate o muelle.
• Cuerdas y vientos: HP 150 Hz, hall vintage (plate EMT 2 s).
• Panorama «años 60»: elementos incluso hard L/R para el efecto estéreo de época.

Voz

EQ: HP 80 Hz, presencia moderada, aire suave. Compresión opto 4 dB. Plate 1,5 s, slapback. Dobles ligeras.

Coros

Anchos, plate, armonías cerradas.

FX

Crackle, wow y flutter de cinta, filtros paso banda para el «efecto radio».

Buses y grupos

Bus de música con cinta; mix bus con compresión 1 dB.

Master

Cadena EQ → cinta → compresor 1 dB → limiter. Target −11/−9 LUFS, true peak ≤ −1 dBTP, PLR 10–13 dB.

Errores comunes

Demasiada compresión moderna; samples demasiado brillantes junto a instrumentos vintage; voz demasiado adelantada.

Temas de referencia para la mezcla

Flipper's Guitar — Young, Alive, in Love (1990); Pizzicato Five — Twiggy Twiggy (1993); Pizzicato Five — Baby Love Child (1993); Cornelius — Star Fruits Surf Rider (1997); Fantastic Plastic Machine — Bachelor Pad (1997).

Escucha de referencia

• Flipper's Guitar — Young, Alive, in Love (1990)
• Pizzicato Five — Twiggy Twiggy (1993)
• Pizzicato Five — Baby Love Child (1993)
• Kahimi Karie — Good Morning World (1995)
• Cornelius — Star Fruits Surf Rider (1997)
• Fantastic Plastic Machine — Bachelor Pad (1997)
• Towa Tei — Technova (1994)
• Capsule — Starry Sky (2007)