Anisong

Historia y carácter

El anisong (anime song) es el género de pop japonés que comprende las sintonías (openings y endings), las insert songs y las image songs de anime, manga, videojuegos y drama CD, además de los temas publicados sobre todo para el mercado de la animación. Los orígenes: Kuroi Nyago (1929) se considera la primera obra animada japonesa con música; la sintonía de Astro Boy (1963, letra del poeta Shuntarō Tanikawa) se vuelve popularísima; en los años 70 nacen los cantantes especializados («anime song singers», como Ichirō Mizuki e Isao Sasaki) con las sintonías de Mazinger Z, Space Battleship Yamato, Candy Candy. En los años 80 entran artistas ajenos al mundo del anime: Ai Oboete Imasu ka (Macross), Anri con Cat's Eye, TM Network con Get Wild (City Hunter).

En los años 90 nacen sellos dedicados (Starchild de King Records) y A Cruel Angel's Thesis de Yoko Takahashi (Neon Genesis Evangelion) llega a un público mucho más allá de los aficionados. A mediados de los 2000: boom de los dobladores-cantantes (Nana Mizuki — Eternal Blaze; Hare Hare Yukai de La melancolía de Haruhi Suzumiya). En 2010 los Ho-kago Tea Time de K-On! son los primeros personajes de anime que ocupan el primer y el segundo puesto de la lista de singles de Oricon; Billboard Japan lanza una lista de anime. Los años 2020 vuelven global el anisong: Homura de LiSA en el 8.º puesto de la Billboard Global 200 (2020), Idol de YOASOBI (2023) primera canción en japonés en lo más alto de la Billboard Global Excl. US y 22 semanas en el n.º 1 de la Japan Hot 100, KICK BACK de Kenshi Yonezu primera canción con letra japonesa certificada oro por la RIAA. Sellos especializados: Lantis, Flying Dog, King Amusement Creative, Sacra Music, Toho Animation Record, Mages, Animex.

Características: temas pensados para un formato de unos 90 segundos (la «TV size» de las sintonías: Gurenge tiene una versión TV de 1:29), que deben presentar en pocos segundos la identidad de la serie; melodías dramáticas y llenas de notas; arreglos densos que pasan por rock, EDM, orquesta, idol pop, jazz o electrónica según la obra; letras que con los años se han desplazado de los nombres y ambientaciones de la serie a los sentimientos de los personajes, ampliando su público. El género ha influido en las «denpa songs» y las «moe songs».

Escalas y tonalidades

En los modos, los números romanos se refieren a la escala del modo; en menor, a la menor natural.

Menor natural con V armónico (openings dramáticos)

• Fórmula: 1 2 b3 4 5 b6 b7, con 7 elevada en el V. En re menor: D E F G A Bb C (+ C# en el A7).
• Nota característica: b6 (Bb) y sensible C# del V: urgencia, batalla.
• Acordes: i Dm – III F – iv Gm – V A7 – VI Bb – VII C.
• Uso: VI–VII–V7–i en el B-melo y en el sabi; riffs y ostinatos de cuerdas.
• Ejemplo: LiSA — Gurenge (menor, 135 BPM).

Mayor con dominantes secundarias (openings optimistas, idol anime)

• Fórmula: 1 2 3 4 5 6 7. En sol: G A B C D E F#.
• Acordes: I G – ii Am – iii Bm – IV C – V D – vi Em; secundarias B7 (V/vi), E7 (V/ii), A7 (V/V).
• Uso: royal road en los B-melo, canon en los sabi, modulación final.
• Ejemplo: K-On! y muchas sintonías idol de anime; YOASOBI y la royal road (Tabun).

Menor armónica completa (temas «épicos» y orquestales)

• Fórmula: 1 2 b3 4 5 b6 7. En la: A B C D E F G#. Segunda aumentada F–G# para los temas orquestales y los riffs neoclásicos.

Dórico (sintonías jazz y funk)

• Fórmula: 1 2 b3 4 5 6 b7. En do dórico: C D Eb F G A Bb. Sintonías jazz/funk (Cowboy Bebop — Tank! es big band jazz).

Yonanuki y pentatónica (color japonés)

• Yonanuki mayor: 1 2 3 5 6 (en do: C D E G A); menor: 1 2 b3 5 b6 (en la: A B C E F).
• Uso: temas «tradicionales», sintonías de anime históricos o de fantasía japonesa.

Cómo elegir

Armonía

Función

Armonía J-pop concentrada: en 90 segundos se pasa de A-melo a B-melo y a sabi con una progresión que crece continuamente. Ritmo armónico rápido (un acorde cada 2 tiempos o cada tiempo en el B-melo), dominantes secundarias, acordes disminuidos de paso, modulación entre secciones o antes del sabi final.

Técnicas

• B-melo con royal road o VI–VII–V7 y stop antes del sabi.
• Kime de conjunto sobre los acordes clave (sincronizados con los cortes de la animación).
• Cambio de tonalidad entre B-melo y sabi (a menudo un tono más arriba) para el efecto «explosión».
• Cromatismos en el bajo y líneas internas.
• Orquestación híbrida con acordes plenos de cuerdas y metales sobre base rock o EDM.

Voicing

Power chords + cuerdas plenas; piano con acordes de 4 notas; metales en tríadas; coros en terceras.

Progresiones típicas

Ritmo y groove

Gran variedad según la obra: 8-beat rock rápido (openings shōnen), 2-beat punk en los sabi más rápidos, dance-pop e idol pop (130–170), EDM y drum and bass en algunos openings modernos, big band y swing (Tank!), orquesta sin batería fija, baladas en 4/4 lento o 6/8 para los endings. Los kime de conjunto y los stops son frecuentísimos. Swing 0 % salvo en los temas jazz.

Batería

Bombo

8-beat con anticipos (steps 1, 4, 7, 9) en los openings rock; a cuatro en el idol; doble bombo en las sintonías metal; a menudo cambios de patrón entre A-melo, B-melo y sabi.

Caja

En el 2 y el 4; redobles al final de la frase; flams en los acentos; 2-beat en los sabi punk.

Hi-hat, ride, platillos

Hat en corcheas o semicorcheas en el A-melo; ride y crash en el sabi; crash en los acentos de los kime.

Percusión

Percusión orquestal (timbales, bombo sinfónico) en las sintonías épicas; taiko para dar color japonés; percusión latina en sintonías jazz-funk.

Interacción

La batería sigue los kime con bajo, guitarras y orquesta; en la TV size los stops sirven para sincronizar los cortes del vídeo.

Por sección

Intro (2–8 compases): riff con kime; A-melo: kit ligero; B-melo: medio tempo o build; sabi: pleno; cierre: stop sobre un acorde.

Fills y sonidos

Fills de toms rápidos, redobles, golpes orquestales; batería acústica comprimida y brillante, samples de refuerzo. Errores: intro demasiado larga para la TV size; kime no alineados.

Bajo

• Sonido: bajo eléctrico brillante y melódico; synth bass en las sintonías electrónicas; contrabajo en las sintonías jazz.
• Notas: líneas melódicas con cromatismos, octavas en los sabi, unísono con las guitarras en los riffs.
• Ritmo: corcheas y semicorcheas con kime.
• Ejemplos: Gurenge (bajo rock en corcheas), Tank! (contrabajo walking).

Instrumentos armónicos

Guitarras eléctricas distorsionadas y limpias, piano, cuerdas (a menudo muy presentes), metales, sintetizadores (pads, arpegios, leads), órgano, instrumentos tradicionales (shamisen, koto, shakuhachi) como color, campanillas y glockenspiel en las sintonías idol. Voicings plenos y brillantes.

Melodía y voces

• Melodía: dramática y muy extensa (a menudo más de dos octavas en las sintonías «de cantante»), con muchas sílabas por compás, saltos hacia el agudo en el sabi, nota larga final.
• Voces: cantantes con técnica fuerte (el belting de LiSA, el timbre oscuro de Aimer), dobladores-cantantes que cantan «en personaje», grupos de personajes (idol anime) al unísono.
• Coros: armonías en terceras en el sabi, coros épicos, calls en los temas idol.
• Efectos: plate y hall moderados, dobles en el sabi, Auto-Tune en las sintonías electrónicas.

Instrumentos

Voz, coros, guitarras, bajo, batería, piano, cuerdas, metales, sintetizadores, percusión orquestal, instrumentos tradicionales japoneses, glockenspiel.

Patrones de batería

Sintetizadores y sonidos

• Augmented Strings — Cuerdas cinematográficas: Cuerdas híbridas para las sintonías épicas.
• Piano V — Piano: Intros y endings, duplicación de los acordes.
• Jup-8 V — Pad y brass: Pads y brass sintéticos bajo guitarras y orquesta.
• Prophet-5 V — Arpegios y lead: Arpegios y leads para sintonías electrónicas.
• DX7 V — Bell y e-piano: Campanillas y bells para sintonías idol y moe.
• Augmented Voices — Coros épicos: Coros para intros y sabi dramáticos.

Estructura de la canción

TV size (aprox. 1:30)

Full size (4:00–4:30)

Intro – A-melo – B-melo – Sabi – interludio – A-melo 2 – B-melo 2 – Sabi 2 – C-melo/solo – ochi-sabi – Sabi final (a menudo modulado) – outro. La versión completa desarrolla lo que la TV size presenta.

Mezcla y masterización

Objetivo sonoro

Voz en primer plano y brillante, impacto fuerte desde los primeros segundos (la TV size no concede tiempo), guitarras y orquesta potentes, bajo definido. Referencias: LiSA — Gurenge, Yoko Takahashi — A Cruel Angel's Thesis, YOASOBI — Idol, Kenshi Yonezu — KICK BACK, Linked Horizon — Guren no Yumiya.

Bombo y caja

Bombo: HP 30 Hz, +3 dB a 60 Hz, −4 dB a 350 Hz, +3 dB a 4 kHz. Caja: +3 dB a 200 Hz y 5 kHz, plate 1,2 s, paralela.

Platillos y percusión

Overheads HP 250 Hz, −3 dB a 4 kHz; timbales y taiko con room grande.

Bajo

HP 35 Hz, presencia 1 kHz, compresión 5 dB, mono.

Guitarras, cuerdas, metales, sintetizadores

Guitarras: HP 100 Hz, −3 dB a 400 Hz, dobles L/R. Cuerdas: HP 150 Hz, hall 2 s, anchas. Metales: +2 dB a 2 kHz, pan 30–60 %. Dip dinámico desde la voz.

Voz

EQ: HP 90 Hz, −2 dB a 300 Hz, +4 dB a 3–5 kHz, aire +3 dB. Compresión fuerte (8–12 dB). Plate 1,2 s, delay 1/8; dobles en el sabi.

Buses y grupos

Drum bus 3 dB + paralela; bus de orquesta glue 1–2 dB; vocal bus 2 dB.

Sidechain

Ducking dinámico de guitarras y cuerdas desde la voz.

Master

Cadena EQ → compresor 2 dB → clipper → limiter. Target −7/−5 LUFS, true peak ≤ −1 dBTP, PLR 6–8 dB. Las sintonías deben sonar fuertes junto a la publicidad televisiva.

Errores comunes

Intro larga; voz tapada por cuerdas y guitarras; master que distorsiona en los agudos de la voz.

Temas de referencia para la mezcla

Yoko Takahashi — A Cruel Angel's Thesis (1995); Seatbelts — Tank! (1998); LiSA — Gurenge (2019); YOASOBI — Idol (2023); Kenshi Yonezu — KICK BACK (2022).

Escucha de referencia

• Astro Boy (sigla, 1963)
• Ichirō Mizuki — Mazinger Z (1972)
• TM Network — Get Wild (1987)
• Yoko Takahashi — A Cruel Angel's Thesis (1995)
• Seatbelts — Tank! (1998)
• Aya Hirano e altri — Hare Hare Yukai (2006)
• Nana Mizuki — Eternal Blaze (2005)
• LiSA — Gurenge (2019)
• LiSA — Homura (2020)
• Kenshi Yonezu — KICK BACK (2022)
• YOASOBI — Idol (2023)