Geschichte und Charakter
Shibuya-kei („Shibuya-Stil“) ist eine musikalische Subkultur und ein Mikrogenre, das Ende der 1980er und Anfang der 1990er in Tokio entstand. Die Wurzeln liegen in den Plattenläden des Viertels Shibuya, die vergriffene westliche Importe verkauften: HMV Shibuya (eröffnet 1990), Tower Records, Wave, viele davon konzentriert im Noah Shibuya Building. Der Begriff taucht 1993 erstmals in Werbematerialien von HMV und Wave auf und erreicht im November desselben Jahres die großen Medien; die meisten der wichtigsten Gruppen stammten nicht aus Shibuya.
Protagonisten: Flipper's Guitar (Keigo Oyamada und Kenji Ozawa), Pizzicato Five (Konishi Yasuharu, Nomiya Maki; Made in USA, 1994), Cornelius (Keigo Oyamada; Fantasma, 1997), Scha Dara Parr, Love Tambourines, Kahimi Karie, Buffalo Daughter, Fantastic Plastic Machine, Towa Tei, Cibo Matto, Original Love, Kenji Ozawa solo, Takako Minekawa. Die Einflüsse sind 60er-Pop, Indie-Pop, Rare Groove, französischer Yé-yé, Bossa nova, Sunshine Pop, die Girl Groups des Brill Building, die Madchester-Szene, Acid Jazz und italienische Filmmusik (Morricone, Piccioni, Umiliani), dazu Burt Bacharach. Mehr als ein einheitlicher Sound ist Shibuya-kei eine Methode von Zitat, Sampling und Kuratierung: Der Kritiker Barry Walters beschrieb seine Künstler als „absichtlich unrein und eklektisch“. Die visuelle Identität schöpft aus der britischen Mod-Mode, der Op-Art und einer auf Helvetica basierenden Grafik.
Der Höhepunkt liegt in der Mitte bis zum Ende der 1990er; dann wird der Stil vom Mainstream aufgesogen, und die Gruppen schlagen neue Wege ein (Pizzicato Five lösen sich 2001 auf, der ursprüngliche Wave-Laden schließt 1999, HMV Shibuya 2010). Das Erbe lebt weiter im Neo-Shibuya-kei (Capsule von Yasutaka Nakata, später Produzent von Perfume), im Pico-Pico (Electropop), im Akishibu-kei (Fusion mit Anime- und Videospielkultur), in der Idol-Produktion und in der Retro-Ästhetik.
Tonleitern und Tonarten
Bei den Modi beziehen sich die römischen Ziffern auf die Skala des Modus.
Dur mit Septimen und Nonen (Bossa/Bacharach)
- Formel: 1 2 3 4 5 6 7 (G G H G G G H). In F: F G A Bb C D E.
- Charakteristischer Ton: große Septime und None: Lounge-Eleganz, „Cocktail“.
- Akkorde: Fmaj7 Gm7 Am7 Bbmaj7 C7 Dm7 Eø7; mit Erweiterungen Fmaj9, Gm9, C9sus4, Bbmaj7#11.
- Einsatz: Progressionen im Stil Bacharachs mit Suspensions-Akkorden und Tonartwechseln, Bossa-ii–V–I.
- Beispiel: Pizzicato Five — Twiggy Twiggy (neu interpretierter 60er-Pop).
- Fehler: „einfache“ Pop-Akkorde: Shibuya-kei verlangt das Jazz-Pop-Vokabular.
Dorisch (Soul-Jazz, Acid Jazz)
- Formel: 1 2 b3 4 5 6 b7. In D-Dorisch: D E F G A B C.
- Charakteristischer Ton: große Sexte (B): Soul-Jazz- und Acid-Jazz-Groove.
- Akkorde (Skala des Modus): i Dm7 – ii Em7 – III Fmaj7 – IV G7 – v Am7 – VII Cmaj7.
- Einsatz: Vamp Dm9–G13 mit Hammond-Orgel und Flöte.
Mixolydisch (Sunshine Pop, Yé-yé)
- Formel: 1 2 3 4 5 6 b7. In G-Mixolydisch: G A B C D E F. Akkord VII (F) und Dominanten mit 9 und 13.
Lydisch (Filmmusik und Traum)
- Formel: 1 2 3 #4 5 6 7. In C-Lydisch: C D E F# G A B. Der Akkord maj7#11 auf der I oder IV: „filmische“ Farbe der 60er.
Chromatik und Modulationen im Stil Bacharachs
Modulationen um einen Halbton oder eine Terz, unregelmäßige Metren (eingeschobene 3/4- oder 5/4-Takte), Suspensions-Akkorde, die sich nicht auflösen.
Wie man wählt
| Farbe | Skala |
|---|---|
| Lounge, Bossa | Dur mit Septime und None |
| Acid Jazz, Orgel | Dorisch |
| Sunshine Pop | Mixolydisch |
| Filmmusik | Lydisch |
Harmonik
Funktion
Harmonik „für Sammler“: Jazz-Pop-Vokabular der 1960er (Bacharach, Jobim, Michel Legrand, Morricone) in kurzen Pop-Formen. Septim-, Non- und Tredezimakkorde, Sus4-Akkorde, die sich nicht auflösen, verkettete ii–V, plötzliche Modulationen (oft um einen Halbton oder eine große Terz), Slash-Akkorde (IV/V). Die Harmonik kann auch auf Samples aufgebaut sein: ein Loop einer alten Platte, über den gesungen wird.
Techniken
- IV/V und V9sus4 anstelle der Dominante.
- Ketten von ii–V, die benachbarte Tonarten berühren.
- Modulation zur bVI oder zur II für den Refrain.
- Harmonische Samples (Streicher, Vibrafon, Orgel) von Easy-Listening-Platten.
- Metrumwechsel im Stil Bacharachs.
Voicing
Klavier und Rhodes mit Jazz-Voicings (3–7–9), Vibrafon und Orgel, Streicher in Oktaven, Bläser (Flöte, Trompete mit Dämpfer) in engen Dreiklängen; akustische Bossa-Gitarre mit „Drop-2“-Voicings.
Typische Akkordfolgen
| Name | Tonart | Akkorde | Stufen | So setzt du es ein |
|---|---|---|---|---|
| Bacharach | F-Dur | Fmaj7 Bbmaj7/C Am7 D7b9 Gm7 C9sus4 | Imaj7 IVmaj7/V iii7 V7/ii ii7 V9sus4 | Die schwebende Dominante und der V7b9 der ii: Eleganz der 1960er. |
| Bossa ii–V–I | C-Dur | Dm9 G13 Cmaj9 A7b13 | ii9 V13 Imaj9 V7/ii | Der Bossa-Turnaround für Lounge-Strophen. |
| Acid-Jazz-Vamp | D-Dorisch | Dm9 G13 | i9 IV13 | Orgel und Flöte auf einem Breakbeat-Groove. |
| Modulation zur bVI | C-Dur → As-Dur | Cmaj7 Am7 Dm7 Eb7 Abmaj7 Fm7 Bbm7 Eb7 | Imaj7 vi7 ii7 V7/bVI | Imaj7 vi7 ii7 V7 (nuova) | Der Eb7 öffnet die Tür zur Tonart As-Dur: typischer Überraschungseffekt im Stil Bacharachs. |
| Sunshine Pop | G-Mixolydisch | G F C G | I VII IV I | Zwölfsaitige Gitarren, Chöre und Tamburin: kalifornische 1960er. |
| Yé-yé | a-Moll | Am Dm G C F E | i iv VII III VI V | Der Moll-„Kreis“ des französischen Pop der 1960er. |
| Lydischer Soundtrack | C-Lydisch | Cmaj7#11 D/C Cmaj7#11 D/C | Imaj7#11 II/I | Filmische Schwebe mit Vibrafon und Streichern. |
Rhythmus und Groove
Große Vielfalt an „Vintage“-Grooves: Bossa nova und leichter Samba, Motown-Beat (Snare auf allen Vierteln), gesampelte Breakbeats (Soul-Jazz, Funk), Easy Listening mit Besen, Sunshine Pop mit Tamburin, House und Disco der 1990er in den tanzbareren Stücken (Towa Tei, Fantastic Plastic Machine). Leichter Swing (10–15 %) auf Shakern und Samples. Der Rhythmus ist oft ein geloopter Sample eines Schlagzeugs.
Schlagzeug
Bassdrum
Synkopiert (1, „2 und“, „3 und“) im Breakbeat; leicht im Bossa (1 und 3 mit Vorwegnahmen); Four-on-the-Floor in den House-Stücken.
Snare
Auf 2 und 4 leicht, oft Besen oder Rimshot; im Motown-Beat auf jedem Viertel mit Tamburin.
Hi-Hat und Percussion
Hi-Hat in leichten Achteln oder Sechzehnteln, Shaker in Sechzehnteln, Bongo und Conga, Tamburin, Cabasa, Vibraslap, Bossa-Clave.
Zusammenspiel
Das Schlagzeug ist im Mix leise und „vintage“ (gesampelt oder mit wenigen Mikrofonen aufgenommen); Bass und Bossa-Gitarre tragen den Groove.
Pro Abschnitt
Strophe: leichter Groove; Refrain: Tamburin und Becken; Mittelteil: gesampelter Schlagzeugbreak oder Groovewechsel (Bossa → Breakbeat).
Fills und Sounds
„Alte Platte“-Fills, Funk- und Soul-Jazz-Schlagzeug-Samples, Besen. Fehler: modernes, kraftvolles Schlagzeug, das den Retro-Charakter nimmt.
Bass
- Sound: Vintage-E-Bass (Höfner, Precision mit Flatwounds) oder Kontrabass; Synth-Bass im Neo-Shibuya-kei.
- Noten: Bossa-Linien (Grundton und Quinte auf den Schlägen 1 und 3), Jazz-Walking, melodische Linien im Stil McCartneys.
- Rhythmus: synkopiert und weich.
- Beispiele: Pizzicato Five (Motown- und Lounge-Bass), Cornelius (Funk- und Pop-Linien).
Harmonieinstrumente
Akustische Bossa-Gitarre, Klavier und Rhodes, Hammond-Orgel, Vibrafon, Cembalo, Streicher (echt oder von Platten gesampelt), Flöte, Trompete mit Dämpfer, E-Sitar, Vintage-Synths (Moog, Mellotron), Easy-Listening-Samples, Jangly-Gitarren. Jazz-Pop-Voicings, Streicher in Oktaven.
Melodie und Gesang
- Melodie: sanglich, elegant, manchmal auf Englisch oder Französisch, mit Jazz-Intervallen (Nonen, Septimen) und ironischen Phrasen.
- Stimmen: geflüsterte oder „coole“ Frauenstimme (Nomiya Maki, Kahimi Karie), leichte Männerstimmen (Oyamada, Ozawa); „Ba-ba-ba“- und „Pa-pa-pa“-Chöre der 1960er.
- Effekte: Vintage-Plate und -Room, Doppelungen, Slapback, Filter, die alte Schallplatten simulieren, Gesangs-Samples aus Filmen.
Instrumente
Stimmen, akustische und E-Gitarre, Bass, Schlagzeug und Schlagzeug-Samples, Klavier, Rhodes, Orgel, Vibrafon, Cembalo, Streicher, Flöte, Trompete, E-Sitar, Vintage-Synths, Sampler, Plattenspieler.
Drum-Patterns
Synthesizer und Sounds
- B-3 V — Hammond-Orgel: Soul-Jazz- und Acid-Jazz-Orgel: Drawbars 888000000 mit Leslie.
- Mellotron V — Vintage-Flöten und -Streicher: Die 60er-Farbe von Flöten und Streichern.
- Stage-73 V — Rhodes: Weiche Jazz-Pop-Akkorde.
- Farfisa V — Combo-Orgel: Yé-yé- und Garage-Orgel.
- Mini V — Vintage-Synth: Moog-Leads und -Bässe der 1960er–70er.
- Solina V — String Machine: Easy-Listening-Streicher-Pads.
- Piano V — Klavier: Akkorde im Stil Bacharachs.
Songaufbau
| Abschnitt | Takte | Anmerkungen |
|---|---|---|
| Intro | 4–8 | Sample, Fanfare oder Riff |
| Strophe 1 | 8–16 | Stimme und leichter Groove |
| Refrain | 8 | Chöre der 1960er, Bläser |
| Strophe 2 | 8–16 | |
| Refrain | 8 | |
| Mittelteil | 8–16 | Instrumental, gesampelter Break, Groove- oder Metrumwechsel |
| Schlussrefrain | 8–16 | Modulation |
| Outro | 4–8 | Fade-out oder Zitat |
Dauer 2:30–4:30; Alben, die als Collage gedacht sind, mit Interludes und Zitaten.
Mixing und Mastering
Klangziel
Vintage, aber sauber: Klang wie „eine restaurierte Platte der 1960er“, mit Wärme, „breitem“ Stereobild nach alter Manier (manchmal Instrumente hart L/R), weicher und intimer Stimme. Referenzen: Pizzicato Five — Twiggy Twiggy, Cornelius — Star Fruits Surf Rider, Flipper's Guitar — Young, Alive, in Love, Kahimi Karie — Good Morning World.
Schlagzeug
Weiche Bassdrum und Snare (HP 40 Hz, LP 10–12 kHz), leichte Kompression, Vintage-Room; Samples mit Bandsättigung und leichtem Knistern.
Percussion
Breit (Bongo und Shaker 50–80 %), Raumhall.
Bass
HP 35 Hz, runder Ton (−2 dB oberhalb von 2 kHz), Kompression 3 dB, Mono.
Gitarren, Tasteninstrumente, Streicher, Bläser
- Bossa-Gitarre: HP 100 Hz, moderate Präsenz, Pan 30–50 %.
- Orgel/Rhodes/Vibrafon: HP 80 Hz, breit, Plate oder Federhall.
- Streicher und Bläser: HP 150 Hz, Vintage-Hall (EMT-Plate 2 s).
- Panning der „60er“: auch Elemente hart L/R für den Stereoeffekt der Zeit.
Stimme
EQ: HP 80 Hz, moderate Präsenz, weiches Air. Opto-Kompression 4 dB. Plate 1,5 s, Slapback. Leichte Doppelungen.
Chöre
Breit, Plate, enge Harmonien.
FX
Knistern, Wow und Flutter des Bandes, Bandpassfilter für den „Radioeffekt“.
Busse und Gruppen
Musik-Bus mit Band; Mix-Bus mit Kompression 1 dB.
Master
Kette EQ → Band → Kompressor 1 dB → Limiter. Ziel −11/−9 LUFS, True Peak ≤ −1 dBTP, PLR 10–13 dB.
Häufige Fehler
Zu viel moderne Kompression; Samples, die neben Vintage-Instrumenten zu brillant sind; zu weit vorne liegende Stimme.
Referenzstücke für die Mischung
Flipper's Guitar — Young, Alive, in Love (1990); Pizzicato Five — Twiggy Twiggy (1993); Pizzicato Five — Baby Love Child (1993); Cornelius — Star Fruits Surf Rider (1997); Fantastic Plastic Machine — Bachelor Pad (1997).
Referenz-Hörbeispiele
- Flipper's Guitar — Young, Alive, in Love (1990)
- Pizzicato Five — Twiggy Twiggy (1993)
- Pizzicato Five — Baby Love Child (1993)
- Kahimi Karie — Good Morning World (1995)
- Cornelius — Star Fruits Surf Rider (1997)
- Fantastic Plastic Machine — Bachelor Pad (1997)
- Towa Tei — Technova (1994)
- Capsule — Starry Sky (2007)