Shibuya-kei

Histoire et caractère

Le Shibuya-kei (« style Shibuya ») est une sous-culture musicale et un micro-genre né à Tokyo entre la fin des années 1980 et le début des années 1990. Les racines se trouvent dans les disquaires du quartier de Shibuya, qui vendaient des imports occidentaux introuvables : HMV Shibuya (ouvert en 1990), Tower Records, Wave, beaucoup concentrés dans le Noah Shibuya Building. Le terme apparaît pour la première fois en 1993 dans des supports promotionnels de HMV et de Wave et arrive dans les médias généralistes en novembre de cette année-là ; la plupart des groupes principaux n'étaient pas nés à Shibuya.

Protagonistes : Flipper's Guitar (Keigo Oyamada et Kenji Ozawa), Pizzicato Five (Konishi Yasuharu, Nomiya Maki ; Made in USA, 1994), Cornelius (Keigo Oyamada ; Fantasma, 1997), Scha Dara Parr, Love Tambourines, Kahimi Karie, Buffalo Daughter, Fantastic Plastic Machine, Towa Tei, Cibo Matto, Original Love, Kenji Ozawa en solo, Takako Minekawa. Les influences sont la pop des années 1960, l'indie pop, le rare groove, le yé-yé français, la bossa nova, la sunshine pop, les girl groups du Brill Building, la scène Madchester, l'acid jazz et les bandes originales italiennes (Morricone, Piccioni, Umiliani), ainsi que Burt Bacharach. Plus qu'un son unique, le Shibuya-kei est une méthode de citation, d'échantillonnage et de curation : le critique Barry Walters a décrit ses artistes comme « volontairement impurs et éclectiques ». L'identité visuelle puise dans la mode mod britannique, l'Op-art et le graphisme fondé sur l'Helvetica.

Le pic se situe du milieu à la fin des années 1990 ; ensuite le style est absorbé par le mainstream et les groupes changent de voie (Pizzicato Five se sépare en 2001, le magasin Wave d'origine ferme en 1999, HMV Shibuya en 2010). L'héritage se poursuit dans le néo-Shibuya-kei (Capsule de Yasutaka Nakata, futur producteur de Perfume), dans la pico-pico (electropop), dans l'Akishibu-kei (fusion avec la culture anime et vidéoludique), dans l'idol production et dans l'esthétique rétro.

Gammes et tonalités

Dans les modes, les chiffres romains se réfèrent à la gamme du mode.

Majeur avec septièmes et neuvièmes (bossa/Bacharach)

• Formule : 1 2 3 4 5 6 7 (T T S T T T S). En fa : F G A Bb C D E.
• Note caractéristique : 7e majeure et 9e : élégance lounge, « cocktail ».
• Accords : Fmaj7 Gm7 Am7 Bbmaj7 C7 Dm7 Eø7 ; avec extensions Fmaj9, Gm9, C9sus4, Bbmaj7#11.
• Usage : progressions à la Bacharach avec accords suspendus et changements de tonalité, ii–V–I bossa.
• Exemple : Pizzicato Five — Twiggy Twiggy (pop des années 1960 relue).
• Erreurs : accords pop « simples » : le Shibuya-kei veut le vocabulaire jazz-pop.

Dorien (soul-jazz, acid jazz)

• Formule : 1 2 b3 4 5 6 b7. En ré dorien : D E F G A B C.
• Note caractéristique : sixte majeure (B) : groove soul-jazz et acid jazz.
• Accords (gamme du mode) : i Dm7 – ii Em7 – III Fmaj7 – IV G7 – v Am7 – VII Cmaj7.
• Usage : vamp Dm9–G13 avec orgue Hammond et flûte.

Mixolydien (sunshine pop, yé-yé)

• Formule : 1 2 3 4 5 6 b7. En sol mixolydien : G A B C D E F. Accord VII (F) et dominantes avec 9 et 13.

Lydien (bandes originales et rêve)

• Formule : 1 2 3 #4 5 6 7. En do lydien : C D E F# G A B. L'accord maj7#11 sur le I ou le IV : couleur « filmique » des années 1960.

Chromatismes et modulations à la Bacharach

Modulations au demi-ton ou par tierce, métriques irrégulières (mesures à 3/4 ou 5/4 insérées), accords suspendus qui ne résolvent pas.

Comment choisir

Harmonie

Fonction

Harmonie « de collectionneur » : vocabulaire jazz-pop des années 1960 (Bacharach, Jobim, Michel Legrand, Morricone) dans des formes pop brèves. Accords de septième, neuvième et treizième, sus4 qui ne résolvent pas, ii–V enchaînés, modulations soudaines (souvent d'un demi-ton ou d'une tierce majeure), slash chords (IV/V). L'harmonie peut aussi être construite sur des samples : une boucle d'un vieux disque sur laquelle on chante.

Techniques

• IV/V et V9sus4 à la place de la dominante.
• Chaînes de ii–V qui touchent des tonalités voisines.
• Modulation au bVI ou au II pour le refrain.
• Samples harmoniques (cordes, vibraphone, orgue) tirés de disques d'easy listening.
• Changements de métrique à la Bacharach.

Voicings

Piano et Rhodes avec voicings jazz (3–7–9), vibraphone et orgue, cordes en octaves, vents (flûte, trompette avec sourdine) en triades serrées ; guitare acoustique bossa avec voicings « drop 2 ».

Progressions typiques

Rythme et groove

Grande variété de grooves « vintage » : bossa nova et samba légère, beat Motown (caisse claire sur tous les temps), breakbeats échantillonnés (soul-jazz, funk), easy listening aux balais, sunshine pop avec tambourin, house et disco des années 1990 dans les morceaux les plus dance (Towa Tei, Fantastic Plastic Machine). Swing léger (10–15 %) sur les shakers et les samples. Le rythme est souvent un sample de batterie bouclé.

Batterie

Grosse caisse

Syncopée (1, « 2 et », « 3 et ») dans le breakbeat ; légère dans la bossa (1 et 3 avec anticipations) ; à quatre temps dans les morceaux house.

Caisse claire

Sur le 2 et le 4, légère, souvent balais ou rim ; dans le beat Motown sur chaque temps avec tambourin.

Charleston et percussions

Charleston en croches ou doubles croches légères, shaker en doubles croches, bongo et conga, tambourin, cabasa, vibraslap, clave bossa.

Interaction

La batterie est basse dans le mix et « vintage » (échantillonnée ou enregistrée avec peu de micros) ; la basse et la guitare bossa portent le groove.

Par section

Couplet : groove léger ; refrain : tambourin et cymbales ; intermède : break de batterie échantillonné ou changement de groove (bossa → breakbeat).

Fills et sons

Fills « de vieux disque », samples de batterie funk et soul-jazz, balais. Erreurs : batterie moderne et puissante qui enlève la saveur rétro.

Basse

• Son : basse électrique vintage (Höfner, Precision avec flatwound) ou contrebasse ; basse synthé dans le néo-Shibuya-kei.
• Notes : lignes bossa (tonique et quinte sur les temps 1 et 3), walking jazz, lignes mélodiques façon McCartney.
• Rythme : syncopé et doux.
• Exemples : Pizzicato Five (basse Motown et lounge), Cornelius (lignes funk et pop).

Instruments harmoniques

Guitare acoustique bossa, piano et Rhodes, orgue Hammond, vibraphone, clavecin, cordes (vraies ou échantillonnées de disques), flûte, trompette avec sourdine, sitar électrique, synthés vintage (Moog, Mellotron), samples d'easy listening, guitares jangly. Voicings jazz-pop, cordes en octaves.

Mélodie et voix

• Mélodie : chantable, élégante, parfois en anglais ou en français, avec des intervalles jazz (neuvièmes, septièmes) et des phrases ironiques.
• Voix : voix féminine chuchotée ou « cool » (Nomiya Maki, Kahimi Karie), voix masculines légères (Oyamada, Ozawa) ; chœurs « ba-ba-ba » et « pa-pa-pa » des années 1960.
• Effets : plate et room vintage, doublages, slapback, filtres qui simulent de vieux disques, samples vocaux tirés de films.

Instruments

Voix, guitare acoustique et électrique, basse, batterie et samples de batterie, piano, Rhodes, orgue, vibraphone, clavecin, cordes, flûte, trompette, sitar électrique, synthés vintage, sampler, platines.

Patterns de batterie

Synthés et sons

• B-3 V — Orgue Hammond: Orgue soul-jazz et acid jazz : drawbars 888000000 avec Leslie.
• Mellotron V — Flûtes et cordes vintage: La couleur des années 1960 des flûtes et des cordes.
• Stage-73 V — Rhodes: Accords jazz-pop doux.
• Farfisa V — Orgue combo: Orgue yé-yé et garage.
• Mini V — Synthé vintage: Leads et basses Moog des années 1960–1970.
• Solina V — String machine: Pads de cordes easy listening.
• Piano V — Piano: Accords à la Bacharach.

Structure du morceau

Durée 2:30–4:30 ; albums pensés comme des collages, avec interludes et citations.

Mixage et mastering

Objectif sonore

Vintage mais propre : son de « disque des années 1960 restauré », avec de la chaleur, stéréo « large » à l'ancienne (parfois instruments hard L/R), voix douce et intime. Références : Pizzicato Five — Twiggy Twiggy, Cornelius — Star Fruits Surf Rider, Flipper's Guitar — Young, Alive, in Love, Kahimi Karie — Good Morning World.

Batterie

Grosse caisse et caisse claire douces (HP 40 Hz, LP 10–12 kHz), compression légère, room vintage ; samples avec saturation de bande et léger crackle.

Percussions

Larges (bongo et shaker 50–80 %), réverbération de salle.

Basse

HP 35 Hz, ton rond (−2 dB au-dessus de 2 kHz), compression 3 dB, mono.

Guitares, claviers, cordes, vents

• Guitare bossa : HP 100 Hz, présence modérée, panoramique 30–50 %.
• Orgue/Rhodes/vibraphone : HP 80 Hz, larges, plate ou ressort.
• Cordes et vents : HP 150 Hz, hall vintage (plate EMT 2 s).
• Panoramique « années 1960 » : éléments parfois hard L/R pour l'effet stéréo d'époque.

Voix

EQ : HP 80 Hz, présence modérée, air doux. Compression opto 4 dB. Plate 1,5 s, slapback. Doublages légers.

Chœurs

Larges, plate, harmonies serrées.

FX

Crackle, wow et flutter de bande, filtres passe-bande pour l'« effet radio ».

Bus et groupes

Bus musique avec bande ; mix bus avec compression 1 dB.

Master

Chaîne EQ → bande → compresseur 1 dB → limiter. Cible −11/−9 LUFS, true peak ≤ −1 dBTP, PLR 10–13 dB.

Erreurs courantes

Trop de compression moderne ; samples trop brillants à côté d'instruments vintage ; voix trop en avant.

Morceaux de référence pour le mixage

Flipper's Guitar — Young, Alive, in Love (1990) ; Pizzicato Five — Twiggy Twiggy (1993) ; Pizzicato Five — Baby Love Child (1993) ; Cornelius — Star Fruits Surf Rider (1997) ; Fantastic Plastic Machine — Bachelor Pad (1997).

Écoutes de référence

• Flipper's Guitar — Young, Alive, in Love (1990)
• Pizzicato Five — Twiggy Twiggy (1993)
• Pizzicato Five — Baby Love Child (1993)
• Kahimi Karie — Good Morning World (1995)
• Cornelius — Star Fruits Surf Rider (1997)
• Fantastic Plastic Machine — Bachelor Pad (1997)
• Towa Tei — Technova (1994)
• Capsule — Starry Sky (2007)